（音乐学专业论文）琵琶传统文曲隐结构研究——以《平沙落雁》首段主体部分为例.pdf

武汉音乐学院硕士研究生学位论文 高筱卉：琵琶传统文曲隐结构研究 琵琶传统文曲隐结构研究 以平沙落雁首段主体部分为例 中文摘要及关键词 中文摘要：为了利于演奏实践，作者期望探索一条中国音乐作品分析的新思 路一从中国书法之布白通于中国音乐，以“音乐体在空间感上隐形的“生命 构造”去观察音乐作品潜存的结构形态一从而在不受西方传统结构分析方式影 响的情况下解析不符合曲式结构常态但隐形结构客观存在的中国音乐作品。本文 针对三个问题展开：一、隐结构是什么? 二、隐结构在哪里? 三、隐结构研究有 没有意义? 并以平沙落雁为例，从演奏中的实际感受来分析隐结构如何利于 演奏实践。其目的：将演奏者的感性经验进行理论定位，继而确认，演奏者在面 对具体音乐作品时可应用深层隐结构思维更有效地传递其音乐意向。 关键词：中国音乐作品分析；音乐表演；隐藏的音乐结构；隐蔽的结构技法； 琵琶曲平沙落雁 英文摘要及关键词 a b s t r a c t ：i no r d e rt oh e l pp e r f o r mt h ep r a c t i c e ，t h ea u t h o ra c t i v e l ye x p l o r ea m u s i c a la n a l y s i so fc h i n a sn e wt h i n k i n g f r o mt h es t r u c t u r eo fc h i n e s ec a l l i g r a p h y p a s st ot h e ”m u s i c ”i nt h es e n s eo fs p a c eo nt h es t e a l t h - t y p e ”l i f es t r u c t u r e ”t oo b s e r v e t h ec h i n e s em u s i ck e 印t h es t r u c t u r eo fl a t e n tf o r m a n dt h u sn o ts u b j e c tt ot h e w e s t e r nt r a d i t i o n _ i nt h ew a yo fs t r u c t u r a l _ a n a l y s i so ft h ei m p a c to ft h es u r f a c e s t r u c t u r ea n a l y s i so fa m b i g u o u sc h i n e s em u s i c i nt h i sp a p e r , t h r e ei s s u e s ；f i r s t , w h a t i st h eh i d d e ns t r u c t u r e ? s e c o n d ，i m p l i c i ts t r u c t u r e ，w h e r e ? 嘶r d ，t h e r ei sn oh i d d e n s t r u c t u r eo fm e a n i n g ? i t sp u r p o s e ：t op l a yt h ee m o t i o n a le x p e r i e n c eo ft h e o r e t i c a l p o s i t i o n , a n dt h e nc o n f i r m e dt h a tt h ep l a y e ri nt h ef a c eo fs p e c i f i cm u s i c a lw o r k sc a n b er a t i o n a la n dr e a s o n a b l ea n a l y s i so ft h ea d o p t i o no fm o r ee f f e c t i v ed e l i v e r yo fi t s i n t e n t i o nt om u s i c k e vw b r d s ：a n a l y s i so fc h i n e s em u s i c ；m u s i cp e r f o r m a n c e s ；h i d em u s i c s t r u c t u r e s ；h i d d e ns t r u c t u r a lt e c h n i q u e s ；p i p am u s i c ”p i n gs h al u oy a n ” 武汉音乐学院硕士研究生学位论文高筱卉：琵琶传统文曲隐结构研究 琵琶传统文曲隐结构研究 以平沙落雁首段主体部分为例 中文摘要及关键词 中文摘要：为了利于演奏实践，作者期望探索一条中国音乐作品分析的新思 路一从中国书法之布白通于中国音乐，以“音乐体在空间感上隐形的“生命 构造”去观察音乐作品潜存的结构形态一从而在不受西方传统结构分析方式影 响的情况下解析不符合曲式结构常态但隐形结构客观存在的中国音乐作品。本文 针对三个问题展开：一、隐结构是什么? 二、隐结构在哪里? 三、隐结构研究有 没有意义? 并以平沙落雁为例，从演奏中的实际感受来分析隐结构如何利于 演奏实践。其目的：将演奏者的感性经验进行理论定位，继而确认，演奏者在面 对具体音乐作品时可应用深层隐结构思维更有效地传递其音乐意向。 关键词：中国音乐作品分析；音乐表演；隐藏的音乐结构；隐蔽的结构技法； 琵琶曲平沙落雁 英文摘要及关键词 a b s l r a c t ：i no r d e rt oh e l pp e r f o r mt h ep r a c t i c e ，t h ea u t h o ra c t i v e l ye x p l o r ea m u s i c a la n a l y s i so fc h i n a sn e wt h i n k i n g f r o mt h es t r u c t u r eo fc h i n e s ec a l l i g r a p h y p a s st ot h e ”m u s i c ”i nt h es e n s eo fs p a c eo nt h es t e a l t h - t y p e ”l i f es t r u c t u r e ”t oo b s e r v e t h ec h i n e s em u s i ck e 印t h es t r u c t u r eo fl a t e n tf o r m a n dt h u sn o ts u b j e c tt ot h e w e s t e r nt r a d i t i o ni nt h ew a yo fs t r u c t u r a l _ a n a l y s i so ft h ei m p a c to ft h es u r f a c e s t r u c t u r ea n a l y s i so fa m b i g u o u sc h i n e s em u s i c i nt h i sp a p e r , t h r e ei s s u e s ；f i r s t , w h a t i st h eh i d d e ns t r u c t u r e ? s e c o n d ，i m p l i c i ts t r u c t u r e ，w h e r e ? t k r d ，t h e r ei sn oh i d d e n s t r u c t u r eo fm e a n i n g ? i t sp u r p o s e ：t op l a yt h ee m o t i o n a le x p e r i e n c eo ft h e o r e t i c a l p o s i t i o n , a n dt h e nc o n f i r m e d t h a tt h ep l a y e ri nt h ef a c eo fs p e c i f i cm u s i c a lw o r k sc a n b er a t i o n a la n dr e a s o n a b l ea n a l y s i so ft h ea d o p t i o no fm o r ee f f e c t i v ed e l i v e r yo fi t s i n t e n t i o nt om u s i c k e vw b r d s ：a n a l y s i so fc h i n e s em u s i c ；m u s i cp e r f o r m a n c e s ；h i d em u s i c s t r u c t u r e s ；h i d d e ns t r u c t u r a lt e c h n i q u e s ；p i p am u s i c ”p i n gs h al u oy a n ” 学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文琵琶传统文曲隐结构研究以( 平沙 落雁) 首段主体部分为例是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。 本人严格遵守国家教育部颁布的高等学校哲学社会科学学术规范( 试行) ，除 文中已经注明引用的内容外，本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究 成果，也不含为获得武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。 对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均己在文中以明确方式标明。本人承 担本声明的法律责任。 论文作者 导师 日期：加口? 日期： 年4 月加日 年矽徊加日 位论文使用授权书 本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定，即武汉音 乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘，允许论文 被查阅和借阅。本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后使用本授权书) 论文作者 导师 日期：抛7 日期： 年c 月口e 1 年口驴月办日 武汉音乐学院硕士研究生学位论文高筱卉：琵琶传统文曲隐结构研究 引言隐结构问题的提出及其所讨论的范围 本文针对以下问题进行研究：隐结构是什么? 隐结构在哪里? 隐结构研究有 没有意义? 其目的：将演奏者的感性经验进行理论定位，继而确认，实践者应怎 样面对音乐作品? 在研究中国音乐结构时，人们通常套用西方曲式学理论去分析音乐的外形 ( 曲式) 结构。作为琵琶演奏与教学专业方向的研究生，本人常常思考西方的曲 式结构对中国音乐作品的结构力如何? 中国音乐作品是否以之为结构力而被创 造? 演奏实践中是否必须以之为整体而构架音乐、塑造音乐形象? 若肯定回答， 那么在西方曲式学理论传入中国之前，中国的传统音乐何以架构呢? 若否定回 答，那么中国音乐如何结构呢? 带着这些疑问，笔者选择了琵琶界认为有一定历 史的传统文曲，试图借鉴中国书法之布白，针对西方的曲式结构本文称为“显 结构 ，而指出“隐结构”且又有表层、深层之别( 前者为“显结构”之对 应的不易被西方理论模式化的、外形结构模糊松散的表层结构，后者乃模糊的外 形结构中有型的、规律的结构) 。 以下将两个层面的隐结构进行比较： 概念结构之隐 隐之结构 位置表层深层 性质隐技术显现的表层结构隐藏于音乐表层形态之中的深层结构 对应表层形态中的显结构 表层形态中的显结构及隐结构 所属依据西方曲式学定位的一类音乐由旋律线构成的一切音乐 形态松散、模糊的曲式结构形态以骨干音组成的整体结构框架 作用突出音乐的“语言美”反观各种音乐要素作用于旋律表层的时空布局 本文的研究重点是：开发深层隐结构思维的现实意义及其对特殊的表层隐结 构音乐的实践作用。其中包含中国音乐与其它中国艺术相通的特点，由此引发构 成音乐的各要素之象征性思考而提出中国音乐存在一种有特色的深层隐结构，其 在音乐作品中所起到的隐型支撑作用，可能与人在整体音响形态中获得的感性直 觉相关。与此同时，表层隐结构类型的音乐透出的不定现象，给表演者带来困惑， 其复杂的多线条的合一及其暗示的多气息的重叠造成音乐正确诠释的障碍。就此 而言，深层隐结构的稳定性及其可能具有的感性关联在表层隐结构类型的音乐中 2 武汉音乐学院硕士研究生学位论文高筱卉：琵琶传统文曲隐结构研究 尤为明显，透过深层隐结构反观表层隐结构中多种结构因素在其间的有机活动将 使实践者以清晰地思路面对音乐作品。由此，与形而上相关的深层隐结构和形而 下的表层隐结构将同时在文中论述，两者的连接：表层隐结构类型的音乐作品。 具体而言，当演奏者面对具体音乐作品时，发现在音乐表层形态中显现出表 层隐结构特点( 如句法难以划分) ，而演奏者并不能从音乐表层形态中获悉音乐 流动的真正方向或目的，一般情况下，将导致两类行为：一、凭借乐感顺势演奏， 作出经验式的音乐处理( 但不能说清缘由) ；二、按谱面演奏，不作或没有能力 作任何音乐处理。两种行为可能造成三种结果：l 、乐感的指引使演奏者按照原 作意图诠释音乐，但仍然不能对音乐作明确的解释说明；2 、乐感的指引使演奏 者部分或完全违背原作意图来诠释音乐，对音乐作出不恰当的解释；3 、不作任 何经验式处理的演奏者在演奏中破坏原作意图，对音乐无任何解释。而另一种情 况是，从音乐表层中发现深层隐结构，用深层隐结构解析表层隐结构类型的音乐， 明确音乐的流向及目的，根据原作意图对音乐作出合理的解释。两种情况的联结 点是深层隐结构的解析与实践中感性直觉经验的关联。 为此，本文将在中国音乐的形态与形式、深层隐结构与表层隐结构的概念、 音乐形式与人类感觉的关联、一度创作与二度创作的关系等等理论问题的基础 上，通过特定音乐作品的表层形态、深层构架、音响再现，讨论音乐作品的表层 隐结构、深层隐结构、及其相关于人的可能存有的感性结构和最终必定反映于演 奏中的音响结构。 一、深层隐结构的提出及其相关理论和研究程序 深层隐结构的提出，首先出于两方面考虑：一方面，能够对音乐作品进行理 性分析，是专业院校区别于民间培养演奏人才的重要标志和基本要求，也为当代 演奏家、教育家们普遍关注1 ；另一方面，尽管中国音乐作品的结构分析理论早 已存在，但仍不同程度地受到西方体系化程度较高的曲式理论影响，致使部分中 国音乐作品在套用西方音乐理论分析时无法成功或归于削足适履”的牵强范围， 与此同时，这一问题逐渐被研究者们所重视，并纷纷寻求有别于西方、适应于中 国音乐分析之道2 。 与众不同的是，深层隐结构的提出使“音乐结构”问题在西方曲式理论的“结 武汉音乐学院硕士研究生学位论文高筱卉：琵琶传统文曲隐结构研究 构 命题上突破了音乐表层结构的模式化定位，成为揭示中国音乐内在生成力的 特殊“物质”，其自古存在、存在于一切旋律现象中。因此，本文试图从这一新 的视角去观察中国音乐的结构问题，将深层隐结构的研究运用于一类器乐，力求 获得合理有效的方法进一步提升演奏者对音乐作品的理性分析能力。 隐藏在音乐深层的结构是一种“物质。它是音乐体在空间感型上的“骨 ， 是音乐体最基本的“间架”，由于“骨”，音乐才得以支撑而运动。 隐藏在音乐深层的结构也是一种“形式”。它是音乐构成的重要因素，在音 乐的进行中通过音响实体引导人的心理感觉，在人的意向中促成音乐内容的显 现。 由此，隐藏在音乐深层的结构又是一种“感觉”。它是创造音乐的人通过音 响实体传递出并供人感受的意向。 作为“物质”，音乐的骨干音成为研究深层隐结构的基础环节。和同样以骨 干音形成的“音调结构 概念3 有所不同，深层隐结构既不是“音调的总和 也 不是“音调的综合 4 ，而是音调的内核。因此本文首先研究音乐的骨干音也并 不从音调细节入手，而是在宏观音调中抽离出最核心的支点。作为“形式，音 乐的骨架结构是研究深层隐结构的重要环节。其次，就是考量音乐构成的其他因 素在这个骨架结构中的运动状况，这是研究骨架结构在音乐创造中发挥作用的关 键环节。作为“感觉”，音乐的深层隐结构与人类感性直觉的联系是研究音乐再 现的终极环节。此环节将人类对音乐的感性直觉进行理论定位，从中得出演奏者 在面对具体音乐作品时可通过理性分析更有效地传递其音乐意向的结论。 二、表层隐结构及其相关问题的研究现状和问题所在 如前所述，在研究中国音乐结构时，人们通常观察的是音乐的曲式结构。事 实上，有关理论已将中国音乐的不同结构现象归纳为“一部曲式”、“单二部曲式”、 “单三部曲式、“变奏曲式”、“套曲曲式 等类似西方曲式理论表述的结构类型。 这是从西方曲式理论关照下发现的共性。然而，有些中国音乐作品却并不能被这 些定型的曲式类型所归纳。如“不像分乐句结构的乐段那样可以划分为若干大体 均衡的乐句；而是直接由乐逗组成的展开性段落或句逗划分极不规律的段落 的 “散句结构5 的说法。又如结构“不具规整性、方正对称性”的“散体结构6 4 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 高筱卉：琵琶传统文曲隐结构研究 的说法。再如“以风格相似的旋律自由延伸、一气到底，乐句间连接紧密，“虽 然也可以划分出大致的旬逗，或者是乐句长度不相等”的“自由体 7 的说法。 中央音乐学院李吉提教授则直接指出“中国音乐的结构分析必须采取多样化手 段，而不能仅拘泥于曲式分类。有些音乐，其曲式框架原本就比较随意或隐 蔽，对于这一类音乐的分析，就没有必要一定从曲式出发，更不可不实事求 是地要求它格式化、类型化。就此，李吉提将这一类型的具有中国音乐个 性的音乐结构称作“隐结构 8 。 本文所谓表层隐结构，就是指在隐蔽曲式结构技术的基础上所形成的音乐构 成原则。因“隐结构”较之于西方曲式学影响下的“规范性”特征而使人们对其 有“不规范 之感。它既体现了中国人自古以来独特的艺术审美追求，也是区别 于西方传统音乐的重要方面之一。 对中国音乐表层隐结构的注视，其实是伴随着对中国音乐形态各方面的研究 而开始的。李吉提将“隐结构”概括的如下几个构成方法所透露的音乐现象，无 论是仅以整体节奏、速度、起伏、情绪、技术等等提纲或情节暗示的方法布局全 曲，还是用自由节奏、且开始材料无重复或再现的方式影响乐曲的内部划分，又 或是依靠合头、合尾、核心音调、特色音腔、特色节奏型、特色技巧等等细节结 构因素穿插、串联出整体形态模糊的散结构乐曲以及采用首尾不分的思维构成可 无限循环的连环式结构的音乐现象，确已在中国音乐理论研究中有所论及。 比如，万桐书一部优秀的民族古典音乐( 十二木卡姆) ( 音乐研究，1 9 5 9 年第一期) 是笔者所能查见的最早涉及表层隐结构音乐现象的论文。文中将“穹 拉克曼 的曲体结构分为“主乐句贯穿的多段式和“多主题多段式”两种。前 者将主乐句( 出现在每段的后半部分) 贯穿发展并多次再现，然而“这种曲式从 形式上看起来，近似回旋曲体，但它与回旋曲体不同的是：主乐句并不是作为独 立句段再现，再现常常是用伸、缩、截断等变化手法，巧妙地和上句合为一体。 这一音乐现象的说明使我们看到一种模糊句法划分的音乐技巧，联系“穹拉克曼 常常用长短不等的乐节组合出规模长大的乐句，“曲调结构不正规 ，“曲调的强 弱规律不象一般音乐那么明显，就与李吉提所述“不以音乐的时值比例关系为 依据来组织音乐，“音乐在整体结构中，很少从段头重复或再现它们或继续 作展开式陈述，或每进行到一个阶段后，便立即通过合尾来体现其统一性” 5 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 高筱卉：琵琶传统文曲隐结构研究 的表层隐结构现象十分相近了。只是，文中的“隐 结构仅针对乐曲内部的句法 划分，并不对全曲段落划分造成影响。 又如，罗映辉论板腔体戏曲音乐的结构原则( 中央音乐学院学报，1 9 8 1 年第二期) 中指出“起平落 的布局原则“在结构上与西欧古典音乐的三部曲式 无论是带再现的还是其他类型的三部衄式不同之处，主要表现为三个部 分在结构规模上相差悬殊，呈现出两头小，而中间大的特征”，“中间的平部 在规模上可以自由延伸、扩展，所占唱词的句数不限”，起、落两部分“通过旋 律、节奏、节拍以及气息的长短等多方面的因素显示它们在曲式上的特殊功能， 对中间的平部有支撑和制约的作用”。“起平落”原则不规范曲式，只强调音乐整 体起伏和陈述逻辑程序的大致规律，其曲式不定、“句数不限”却仍然按照“大 致规律 发展音乐的特征，与“从一开始就没有固定曲式设计的乐曲，只有某种 可供音乐自由发挥的提纲或情节暗示 的表层隐结构现象十分吻合。 还如，杨放彝族民间音乐蓝式初探( 民族音乐，1 9 8 2 年第一、二、三 期) 指出彝族民间音乐的曲式结构中存在一种极短小的结构类型乐汇连续变 奏的曲式结构，此种结构，多见于舞曲或舞蹈歌，乐曲中“从弱拍进到强拍的乐 汇不间断地变化重复，与舞蹈持久地继( 连) 续进行相联系。即兴性很浓厚，给 我们以鲜明印象的是那富于弹性的节奏感。短小乐汇的连续，很象一条音响的链 条，一环扣一环地向前延伸”。这种凭借片断音调和多样化形态连续贯穿、即兴 延展的音乐方式，取消了乐曲的结构规律，却带来了热烈、紧凑、浑然一体的音 乐气氛，符合用细节结构因素粘合音乐的表层隐结构现象。此外，该文也归纳出 一种名叫“自由体的结构类型。此种结构类型又分三类：自由延伸体、短旬引 伸自由体、短句变奏自由体。其中自由延伸体“以风格相似的旋律自由延伸、一 气到底，乐句间连接紧密”，“虽然也可以划分出大致的句逗，但不象一般曲式结 构那样清楚 ，有时“不易划分出句逗，或者是乐句长度不相等 ，且“常见于民 间器乐曲中，“起止自由，长短不拘，对于乐曲结构的形成是有影响的 ， 而短句引伸自由体“多限于吹奏乐器的独奏曲中，即兴性的演奏及呼吸法对曲式 的形成也起一定的作用。这一类型的作品，是以华彩性短句的形式自由引伸发展 主题，短句之间保持主题材料的联系，但很少严格的重复或再现，都属笔者在 本文中所认为的表层隐结构现象。同时，我们也可从中了解，乐器的演奏技法对 6 武汉音乐学院硕士研究生学位论文高筱卉：琵琶传统文曲隐结构研究 于器乐作品曲式结构的影响也是不容忽视的。 再如，杨儒怀小型民族器乐曲创作的继承和创新( 中央音乐学院学报， 1 9 8 3 年第四期，1 9 8 4 年第一期) 提出在小型民族器乐曲的创作中常用一种富有 特点的散体结构形式。这种结构“不具规整性、方正对称性 ，“由长短不一、各 种简单的小型结构( 包括乐段在内) 组合而成，但并不形成更高的结构形式， “特别适于表现带有即兴自由抒发性质的形象内容”，因此从表面上看似乎十分 贴合表层隐结构由细节结构因素粘合的“散结构”音乐现象和与之相关的“即兴 特点。然而该文所指的“散体结构”只针对乐曲次级结构，却非全曲的整体结构 性质，且“粘合”音乐的材料并不一定是片断性音调或特色节奏型、技巧的多次 贯穿，而是由不同的“小型结构”( 包括片断性音调，但也可能是乐段) 的即兴 性组合，同时，多由主题旋律的散化构成，也与“没有一个成型的主题或曲牌为 起点，并以一种严格的逻辑推理方式围绕主题来结构音乐 的“散结构乐曲”有 所不同。从另一角度观察，却与“不以音乐的时值比例关系为依据来组织音乐 ， “不强调句头、段头的材料对比、重复或再现”，从而影响乐曲内部结构划分的 表层隐结构现象相近许多。因此，表层隐结构的认定不应取决于单一的音乐现象 或特征，而需要结合各种现象或特征进行综合分析。此外，该文还提出“那种散 板慢板一快板一散结等程式方式，是一种古老的传统，是一种独特的、区别于西欧 传统曲式结构的艺术手法”，将这种以节奏或速度布局全曲的方式构建的音乐结 构作为一种曲式来看待，则与李吉提表述的“没有固定曲式设计的乐曲，只有某 种可供音乐自由发挥的提纲或情节暗示 的表层隐结构现象相一致，但从二人的 表述中我们发现其“曲式”概念并不统一。事实上，通过类似程式结构乐曲的情 况普遍存在于被称为“板腔变化体”( 也有学者称之为“板式变化体”) 的戏曲音 乐中。 再比如，董维松论民族音乐中的三部性结构( 中央音乐学院学报，1 9 8 4 年第二期) 在论证我国民族民间音乐三部性结构类型之“首尾呼应的起展落堋 ( 文中以汉剧宇宙锋中反二黄慢板开头部分为例：“乍一听来，似乎旬逗不 清，段落不明。但仔细分析，可发现在它连绵不断的旋律进行中，也隐藏着 一个完整的、有逻辑的起展落。”) 以及“层递式的起展落蝴( 文中解释“层 递”为“由几个音乐段落层层递进，如通常所说的慢中快就是指音乐具有速 7 武汉音乐学院硕士研究生学位论文高筱卉：琵琶传统文曲隐结构研究 度和板式变化由慢至快；旋律型由繁至简；情绪层层推进等诸特性的一种特定的 结构。从总体结构看这也是起展落类型。如京剧中由各不同功能的板式组成 的成套唱腔： ) 时，描述的各种音乐现象，与“没有固定曲式设计的乐曲， 只有某种可供音乐自由发挥的提纲或情节暗示”的表层隐结构现象基本一致。此 外，该文将我国民族民间音乐概括出的三部性结构归纳出两个特点：一、“头、 腹、尾 式的典型性；二、“再现时的模糊性。其中指出“在结构上( 尾部) 往往与腹部紧相连接，没有明显的段落之分。特别要指出的是，尾部一般不 是再现性的，这是与西洋三部曲式的主要区别。它可以和头部有呼应，但其 音乐观念、音乐材料不是。再现，不是拿头当尾，而是发展到了一个新 的阶段，即结束部分”。“带再现”的三部结构，“尽量模糊其再现性”，( 如 宇宙锋反二黄大过门中间片断) 再现部分被改造成中间段落的后半部了。 这里( 再现部分) 的开头，使人觉得它是中间的一个部分，而感觉不到它已经再 现了，这是用换头或尾盖头的民族传统手法模糊了所谓再现性的 典型例证。它之所以能模糊人们的听觉，把再现的开头仍听成中间段落的尾 部，其巧妙之处，还在于( 中间部分和再现部分) 之间在乐型划分上的交错节奏 感，按( 中间部分) 的乐型是从弱到强，而( 再现部分) 则是从强到弱”，也使 我们了解到一些模糊音乐内部结构划分的音乐技巧。 还比如，李民雄传统民族器乐常见的套式结构类型( 音乐探索，1 9 8 5 年第三期) 在“循环体 一节的“番花式( 主插式) 刀中介绍了浙江吹打划船 锣鼓，其以锣鼓段和吹奏的曲牌相间的结构形式使音乐“无限反复”来适应民 间艺人风俗生活中长时间连续演奏的需要。这种可以被“无限反复 的循环体也 就是首位不分既可以从任何部位起讫，做循环演奏 的表层隐结构现 象。 由此，通过在已有文献中对表层隐结构相关现象的寻找、确认和分析，不仅 使本文的研究范围更加明确，也使本文的研究思路更加清晰。此外，若干博士论 题也对相关问题有所涉及，为本文研究的阶段性及后续性的深入拓宽空间：如觉 嘎博士西藏传统音乐的结构形态研究9 、王安潮博士唐大曲考1 0 、施咏博 士中国人音乐审美心理研究1 1 、李姝博士中西音乐审美的比较研究1 2 、 8 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 高筱卉：琵琶传统文曲隐结构研究 王小龙博士扬州清曲音乐稳态特征研究1 3 李祖胜博士二胡艺术与江南文 化1 4 、娄文利博士中国现代室内歌剧( 命若琴弦) 、( 夜宴) 音乐特色研究 ”、章华英博士古琴音乐打谱之理论与实证研究1 6 、等等。 尽管在研究对象和关注重心上各不相同，但从这些现象的论述中，我们发现 其传达着一个共同的信息，即：表层隐结构的构成基础是回避乐段结构功能定型 化和旋律表层形态规律化的曲式结构原则。 由此，围绕“曲式”概念，便引发了一系列问题：曲式是什么? 中国民族音 乐的曲式是什么? 李吉提在其“隐结构”中所指的曲式是什么? 弄清这些问题， 才能真正理解本文表层隐结构的形态特征，从而进行本文的隐结构研究。 众所周知，曲式，是“音乐作品的结构形式 ，是“音乐发展的过程。1 7 任 何民族、地域或流派的音乐作品皆有其结构形式和音乐发展过程，因此曲式可反 映于任何音乐作品中，当然，也反映于中国民族音乐作品中。然而，“曲式”作 为一个概念在中国的出现，是由西方传统音乐的“曲式学 而来。“现在讲的曲 式学，基本上是西方古典到浪漫时期音乐作品构成规律的总结。”它“有完整的 体系，它是一门独立的学科。”1 8 因此，当曲式“来到 中国，中国也开始“制 造”自己的曲式学。理论界人士纷纷拿出各自认为合理的方案对本土音乐进行类 似西方的体系化总结，但随之不可避免地引发了一系列曲式问题的讨论1 9 ，且至 今也没有完成这种体系化建设，或者说至今还没有达成共识。所以，前文在针对 表层隐结构现象所寻找的论题中经常有相同现象在不同论域( 标准) 的曲式类型 中出现的情况。如杨放的彝族民间音乐曲式初探所述的“自由延伸体 和杨 儒怀的小型民族器乐曲创作的继承和创新提及的“散体结构 ，实际都属“没 有明确句法和段落划分”的表层隐结构现象。值得注意的是，“散慢一中快散 等宏观速度布局的音乐结构，在前文所述的小型民族器乐曲创作的继承和创新 一文中将其作为中国古老的传统性曲式来看待这是符合中国音乐特点的曲 式总结，事实上，理论界确实己将与之相关的板式变化体( 也称为板腔变化体) 作为音乐结构的客观规律进行了广泛且有效的研究而李吉提却将其置于“从 开始就没有固定曲式设计的乐曲，只有某种可供音乐自由发挥的提纲或情节暗 示 的隐结构范畴中，由此可知，李吉提教授在此所指的“曲式 是以西方传统 曲式为标准而论的。 9 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 高筱卉：琵琶传统文曲隐结构研究 透过问题的解答，我们继而确认，音乐作品的表层隐结构应具备如下特征： 1 、句法划分比较困难； 2 、音乐主题不易确定； 3 、乐段结构功能模糊： 4 、整体结构性质不定； 5 、以上“句法、“音乐主题 、“乐段结构功能、“整体结构性质的情况 皆以西方传统曲式为标准来认定。 值得一提的是，表层隐结构不是曲式类型，而是音乐的一种结构现象。它既 可以是音乐作品整体的结构形态，也常常出现在整体有明确结构划分的音乐作品 的次级结构中，因此，我们无需因为音乐作品的整体结构符合某种曲式类型而放 弃对其进行表层隐结构研究，而有可能恰恰是这些细部的特殊结构现象才是整首 作品风格显现的关键所在。通过上述研究， 如前所述，对于专业演奏者而言，将音乐作品进行理性分析已经是非常迫切 的问题。我们早已不能满足于仅仅知道音乐有轻重急徐，我们还须明了轻重急徐 的原因。通过各种技术手段诠释音乐作品的内涵，赋予乐谱以灵魂，才是演奏的 真正目的。在演奏中我们遇到各种音乐理解的难题，表层隐结构是难题之一，无 论是整体的“隐”还是细部的“隐 ，都是音乐完整表达不容忽视的方面。然而 又正如前文所述，中国音乐的“曲式学”体系并未完成，对于表层隐结构在相关 理论中的“只言片语 ( 其中多为现象的指出和个别情况的一般性总结) 并不足 以使演奏者获得多少实际的启发，也不能使实践者从中总结出较为完备的理论体 系来指导实践，因此，还须作出有利于实践的理论研究。 通过上述研究，我们可以确认，提出中国音乐的结构分析是十分必要的! 我 们固然需要从西方曲式学理论入手，但又需要遵循民族传统音乐的特点，在实践 中寻找规律，从深层隐结构继承传统、弘扬文化。笔者之所以将“隐结构 再分 为表、深两层，认为表层隐结构可能不“规范”( 针对西方曲式学理论而言) ，但 深层隐结构则有通于书法之传统文化的内涵与规范。因此，对深层隐结构的把握 十分有益于中国音乐、尤其是传统音乐( 不采用西方创作手法的纯粹的中国音乐 作品) 的艺术实践。 l o 武汉音乐学院硕士研究生学位论文高筱卉：琵琶传统文曲隐结构研究 三、两层隐结构的研究以音乐作品关联并展开 本文对于深层隐结构的研究是为了探索一条中国音乐作品分析的新思路来 进一步满足演奏实践的需要。而作为演奏者诠释音乐作品的难点之一，反映于中 国音乐作品的表层隐结构就需要一种有效的音乐分析方法来进行深入探究。因 此，本文将深层隐结构研究作为表层隐结构类型之音乐作品的分析方法，同时， 表层隐结构音乐作品也成为深层隐结构的研究对象。两者以音乐作品关联。 作为琵琶演奏与教学专业方向的一篇硕士毕业论文，本文将以琵琶音乐中属 于表层隐结构类型的传统文曲之相关音乐部分平沙落雁首段主体部分一 一设定两层隐结构的研究范围( 尽管在笔者计划长期工作以完成“中国音乐隐结 构系统研究的工作项目之前，需做广泛的例题，但考虑到本文新观点的首次提 出必须在实例中细致论证，因此本文只选用琵琶传统文曲平沙落雁的相关部 分进行论题的阐述，以期获得阶段性的研究目的) 。就此而言，对琵琶传统文曲 中的表层隐结构音乐进行深层隐结构剖析，将成为本文研究的合理路径。需要说 明的是，本文针对琵琶传统文曲进行理论研究，并非为了将所涉及的音乐作品作 演奏上的规定事实上，隐结构研究也完全不涉及对演奏进行规定，而且，也 无需对其进行规定只仅仅是为了提供一个可供选用的新思路以满足演奏者 对音乐作品进行理性分析的需要。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文高筱卉：琵琶传统文曲隐结构研究 第一章关于隐结构 第一节何谓隐结构? 本文“隐 一字有两种含义。其为动词性者，将结构隐藏；其为形容词性者， 反映结构之性质或状态。为使两者加以区分，故分开命名：使“将结构隐藏 者 命名为“结构之隐”；使“反映结构之性质或状态者命名为“隐之结构”。 1 、结构之隐种形式的突破 中国音乐或许以其“行云流水 的姿态流传千年，或许以其丝毫间的灵动感 动世界。有时，我们发现，其旋律线条如此地“气脉不断”，以致我们忘记了寻 觅音乐发展的脉络却早已陶醉其间。然而，当我们回过头来，细究其发展逻辑， 却仍然不能看清。此时的音乐，冲破了形式规则的束缚，自由传达出乐家的情感 与意境。有人说，这种音乐的结构被“隐 去了，可称为“隐结构 。2 0 我们且 不讨论此命名的合理性，但是要清楚，与清晰的音乐结构一样，表面看来回避形 式规则的音乐结构也是中国音乐不容忽略的表现形式之一。 2 、隐之结构从中国书法通于中国音乐，所得知的，一种隐 性的布局 笔蘸墨画在纸帛上，留下了笔迹，突破了空白，创始了形象。从仓颉之初的 象形，至其后形声相益，中国文字以抽象的点线笔画构成了可抒万千形象之情感、 达云云书家之意境的字体。其在点画穿插中分布空白，虚实相生，连绵相属，气 脉不断，便表现了一个有骨、有肉、有筋、有血的生命单位2 1 ，成功了一件艺术 品2 2 。这些艺术特质也如中国传统音乐，在“行云流水”的旋律线中，在有声( 实) 与无声( 虚) 的“禅境”中，在骨( 骨干音2 3 ) 、肉( 旋律线) 、筋( 节奏) 、血 ( 音色) 的“连绵相属 中结构出有生命内涵的音乐作品。由此，我们可以在中 国音乐中发现了一种深层结构力以骨干音组成整体结构框架。这一框架作为 中国线性音乐的基础结构隐藏于音乐表层形态( 旋律线) 之中j 通过音乐语言在 其中的灵巧布置表现了人们对自然、社会、自心的情感，成就了一个富有生命意 1 2 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 高筱卉：琵琶传统文曲隐结构研究 义的艺术境界。在此，笔者将之称为“隐结构。 第二节隐结构何在? “结构之隐”是音乐表层显见的结构形式，因由李吉提教授归为“隐蔽音乐 结构技法”的音乐结构类型而得“隐结构”之名。其对应的结构为“显现音乐结 构技法”的“显结构”类型。这些结构型都是音乐表层能够直接分辨的，因此是 表层意义上的“隐结构”。 “隐之结构是音乐深层隐见的结构框架，因由隐藏于音乐旋律表层形态之 内的骨架构成而为笔者称为“隐结构 。其对应的结构是表层意义的结构形式( 包 括“隐之结构”及其对应的“显结构”) 。它是一切音乐所内含的结构，不能直接 在音乐表层分辨出来，因此是深层意义上的“隐结构”。 第三节何以研究隐结构? “结构之隐”以抛弃形式的规范使音乐达到了“自然天成”的艺术境界，看 似没有人工雕琢的痕迹却极度传达出人性的真切感情。它表达音乐依靠的仅是那 “行云流水”又“变化万千的线 ( 旋律线) ，便勾勒出文人的风骨、伤者的 情怀、王者的霸气、狂者的不羁，让听者为之感动、为之震撼、为之痴迷、 为之遐想：然而，经过千年的传承，其音乐精妙的所在或许已在谱本的代代传抄 中有所遗失( 因为乐谱无法记录音乐的“灵魂”) ，却仍为当今的乐家有所领悟而 将之发扬。究其原因，或许是缘于口传心授的师承，或许是消除门户之见的博采 众长，但是可以确定，他们都在乐谱中发掘着音乐的“灵魂 。因此，作为音乐 院校培养的专业演奏者和理论研究者，我们是否可以对能够释放出如此能量的 “隐结构 音乐有所研究呢? 答案当然是肯定的。同时，“隐之结构”的解构正 是为了将音乐的研究深入到“骨”、“肉”、“筋”、“血”的时空布局及有机活动之 中，从而挖掘“自然天成”的“结构之隐 的“生命 构造。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文高筱卉：琵琶传统文曲隐结构研究 第二章“音乐体”在空间感型上隐形的“骨 “骨”是生命体最基本的间架，由于骨，生命才得以站立和行动。我们可以 在此将音乐看成是一个“生命体”，它的“骨”，就是宏观音调中最核心的支点 高度抽离出来的骨干音。这些骨干音所构成的，绝非我们通常认为的音调素 材2 4 ，而是音调发展过程中形成的一种隐形的线性趋势。 它可以存在于句法分明的“表层显结构”音乐中2 5 ： 也可以存在于不便分句的“表层隐结构”音乐中2 6 ： 彝族儿歌 猜调 因此，这些隐形的“骨 潜存于任何旋律现象中，且不受音乐表层形态的干 扰。考虑到论题的设定和演奏实践的需要，本文选择将表层形态更显自由和随机、 在演奏上相对难以把握又充满意蕴的琵琶传统文曲中的表层隐结构现象作深层 隐结构研究；音乐材料选取平沙落雁首段主体部分2 7 为依据。 第一节“骨 的确认 要确认音乐中隐形的“骨”，必须首先将显层的音调进行简单的归纳：排除 节奏、节拍、音色、力度、演奏技法等音乐要素，重复音、装饰音、双层旋律中 的持续音全部忽略不计( 参看谱例a ) ，若忽略重复音后还存有重复音群，则重 1 4 武汉音乐学院硕士研究生学位论文高筱卉：琵琶传统文曲隐结构研究 复音群及之前的原形只保留第一个乐音的音高效力( 参看谱例b ) ，至此排列出 作品音高具有音程关系的初始形态；第二步，加入节拍和力度要素，以一拍为单 位，寻找每拍开始重音与左右邻拍中相同的乐音( 重复音群原形所保留的第一个 乐音向后个邻拍寻找同音) ，两者前一个乐音和两者之间的乐音全部忽略，只 保留后一个同音( 参看谱例c ) ；第三步，恢复节奏要素，解除重复音限制，以 小节为单位，观察第二步骤中未获得保留同音的小节，第一拍若为顺分节奏，保 留其第一个乐音( 参看谱例d ) ，小节内其他乐音忽略，若为逆分和等分节奏， 且随后不对其进行音高上的巩固( 重复) ，则将整小节忽略( 如有重复，保留其 问全部重音) ( 参看谱例e 、f ) ，若只有一个乐音，除此音之外全部忽略( 参看 谱例g ) ，若此一个乐音在第二拍重复，则保留从第二拍开始到与第一个乐音节 奏和音高完全相同的重复音为止作为一个延长音，第一个乐音和其他乐音忽略 ( 参看谱例h ) ；通过上述步骤所保留的乐音可初步视作音乐“骨 的全部范围。 乎沙落雁 第一段雁阵横空主体部分( 第1 - 4 4 , 1 、节) i - - d ( ! 5 彗) j 呈 4 c ； 梦八 i l 0 0 0 b 582 2 磐 墨卜 l ( ：)日 ；_ 此荚撞 新i 鸶吣 国。叠 f 主 啼一母l 噜 鲤l 拿6 黑, 0 6 6o j r o i 鬻| , 6 6 6 1 _ 6 4 6 6需而 曲一，力t 武汉音乐学院硕士研究生学位论文高筱卉：琵琶传统文曲隐结构研究 第二节连接与分层 初步提炼出音乐“骨后，需要将其进行“空间维的连接与分层，从而了 解各“骨”音在“音乐体中的位置，以便获得隐形“骨架”的形态。 “骨的连接与分层主要依据两方面原则级进与对称。从第一个“骨 音开始向后寻找级进关系的“骨 音2 8 ( 若存有音高相同的“骨音，则其间存 有的级进连接被归为另一层级的“骨架”，在此层中将相同“骨 音连为一体) ， 直到能与最后一个“骨 音相连，可获得“骨架 中最基础的分层；有时，基础 层中的级进模式在局部“骨”音群中存在，这是音乐隐层的线性发展趋势在显层 旋律发展中作用的结果，因此这一模式下若干局部的级进连接，属于音乐发展的 分层；发展层“骨架 内分隔出的“骨 音群则作为音乐线性发展的扩充材料， 是发展层中的“扩展型骨架”，而发展层外分隔出的“骨音群则一般在发展“骨 架之间和最后起“阻碍性连接和“巩固性的补充终止作用，是发展层中的 “连接型骨架”。有意思的是，发展层连同其内部“扩展型骨架的骨音排列通 常存在一个拱形的对称关系。( 参见本章第三节图示) 在研究中，我们也会发现一种特殊的情况：某些音乐段落开始和结束的“骨” 音相同，且中间不存在级进关系，而与其五度关系( 或上方五度或下方五度) 的 “骨 音一起支撑音乐的发展层。2 9 这种关系的判定也恰巧是依靠上述拱形对 称原则而实现的。 “级迸 和“对称”在“骨”中产生凝聚力。这一规律的发现是通过对大量 音乐作品的骨音排列进行归纳、比较，自然总结出的一套“骨”音连接与分层的 一般性原则。除此之外，也许还存在暂时未被发现的隐层的共性的连接因素，或 者是具体作品中存有的特殊分层原则，但作为阶段性研究，本文目前只能针对现 已发现并总结的两项原则对“骨 音进行空间维的构架。至于追究“骨音排列 具有这一规律的缘由，尚需深入思考、另予研究。 第三节整体框架 至此，通过对音乐“骨”的确认及其在各层级上的连贯与划分，我们基本可 以在“音乐体 的空间感型上获得宏观的“骨架”形态。它作为音乐作品的整体 框架隐形于音乐表层旋律内，其中各层级的“骨”音所具有的功能及意义都将在 1 6 武汉音乐学院硕士研究生学位论文高筱卉：琵琶传统文曲隐结构研究 表层音乐的流动中发挥作用。这种存在，正如前文所强调的，在于“看得见与