艺术设计史论文.doc

从“工艺美术”到“艺术设计”看现代设计的发展 论文摘要：从工艺美术的产生，到现代艺术设计的形成，经历了一段漫长的历史时间。这个演变，不是简单的概念转变，而是从生产方式、审美情趣，到服务对象等各个方面的转变，是历史进步、社会发展的结果。从工艺美术的产生，到现代艺术设计的形成，经历了一段漫长的历史时间。这个演变，不是简单的概念转变，而是从生产方式、审美情趣，到服务对象等各个方面的转变，是历史进步、社会发展的结果。一、历史背景（一）丑陋的工业产品导致了工艺美术运动的产生“工艺美术”的概念起源于19世纪英国“现代艺术设计之父”威廉莫里斯发起的“工艺美术运动”（也称“艺术与手工艺运动”）。1851年在英国伦敦举办的第一届世界博览会，是一次规模宏大的工业革命成果展。这次博览会共有18000个参加商，提供了10万多件展品。人们目瞪口呆地看着各种机器，如开槽机、钻孔机、拉线机、纺纱机、造币机、抽水机等，通过特别建造的锅炉房产生的蒸汽一起驱动起来，着实领悟到工业革命给世界带来的变化。第一届世博会的成功举办，为世界众多国家交流各自不同的文化和科技成果开创了先例。对于这届世博会，媒体和社会均是一片赞扬之声。然而，莫里斯在参观完这届世博会后，却对粗制滥造的工业制品深感厌恶。他决定身体力行，宣传设计改革。在拉斯金、莫里斯等人的推动下，工艺美术运动首先在英国开展起来，随后迅速波及到欧洲和美洲。“工艺美术运动”名称的来源，是1888年成立的art & craft exhibitionsociety“。art & craft”，体现了艺术与手工艺的结合，强调心灵、头脑、双手的合一。它力图将创造性与精良工艺两者结合起来，制造出美观实用的物品服务于人类的生活。工艺美术运动对设计发展的最大贡献，是发现了机械产品丑陋之根源。然而，它以复兴手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的“。工艺美术运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格”。（二）工业化大生产的发展促使艺术设计的形成在工艺美术运动之后，经“新艺术运动” 和“现代主义”的发展，对拉斯金、莫里斯思想的扬弃，最终由包豪斯完成了一场设计革命。“包豪斯”（bauhaus,1919/4/11933/7），是德国魏玛市“公立包豪斯学校（”staatlichesbauhaus)的简称 , 后 改 称 “ 设 计 学 院 ”（hochschulefurgestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语bauhaus的译音，由德语hausbau（房屋建筑）一词倒置而成”。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的出现，对现代设计艺术理论、现代主义设计艺术教育和实践，以及后来的设计美学思想等都具有划时代的意义，把欧洲现代主义设计艺术理论和实践推向了巅峰。特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养的建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。然而，包豪斯过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，因而影响了人与产品之间的情感和谐。二战之后，经过在美国的发展和传播，包豪斯设计思想才完成了其历史使命。随着现代主义设计艺术思想在世界各地的传播，包豪斯逐渐成为世界现代主义设计艺术的中心和现代设计艺术教育发展的发源地。二、工艺美术的局限性与艺术设计的时代进步性（一）两者在概念上的区别“工艺美术”包括了“工艺”与“美术”两个部分，其中“工艺”包含手工艺和部分传统工业，“美术”则体现与工艺相应的审美价值观，装饰意义十分突出。人与物的关系，应是人去主宰物，物为人设计所用，这是一个普通的常理。然而“，在工艺美术设计中，却形成一种颠倒，往往是事实上考虑物的因素多，注意人的因素少；不是以物适应于人，而是以人适应于物”。换句话说，工艺美术侧重在工艺制作的后阶段，即生产制造过程，强调材料、技术、制作的重要作用，而忽视了人（使用者）是主体、工艺美术作品是客体这样一种辩证关系。“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的办法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面：1.计划、构思的形成;2.视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；3.计划通过传达之后的具体应用”。可以看出，这种解释是一种接近事实的：比较模糊的描述。它既不是纯功能的创造发明，也不是纯精神的艺术创作，而是两者的融合。从某种意义来讲，艺术设计其实是从广义设计中划分出来的一个与艺术相交叉的设计领域。因此，作为艺术设计，我想一方面侧重造物前的规划阶段、构思，特别是关注人的基本活动，立足于人文科学观察造物艺术现象，凸现的是人的能动性这一本质力量；另一方面，也要考虑造物艺术的后过程，包括内部构造、材料、工艺、技术、生产及市场营销等，这些方面在艺术设计中都要有完整地体现。这种以人（使用者）为主体，物为人用的设计观念，符合人与物的辩证统一的观点，具有明显的时代进步意义。（二）两者在生产方式上的不同传统的工艺美术，强调艺术与手工艺的结合，其生产方式是个体化制作、手工生产。在农业社会中，工艺美术多以个体手工制作的形式实现其物质的内容，制作的多是个体手工产品；在一些大规模的作坊中，或制作大型器物时，工艺匠人们虽然存在分工协作的情况，但是这种分工仍然是作为个体制作行为的延伸方式而存在的，工艺匠人个体自身的技艺熟练程度，对产品的工艺水平和价值起着决定性的作用。艺术设计则强调艺术与机械技术的结合，其生产方式是工业化、大批量生产。在工业化、大批量生产的过程中，设计师主要负责完成产品的创意、改良等设计工作，而机械设备的先进程度、新材