（设计艺术学专业论文）裘皮服装的解构设计与工艺应用研究.pdf

摘要 “解构主义这个词从哲学和建筑的条块罩被引进到时装界，具有解构风格 的服装与传统的服饰风格有所区别，并且这种时装带给消费者的不同以往的乐 趣。解构式样的服装反常规、反对称、反完整，超脱时装已有的一切程式和秩 序，在形状、色彩、比例的处理上极度自由。有的地方故做残损状，缺落状，不 了了之状，令人愕然，又耐人寻味。处理得好，令人有恰如其分缺陷美之感。就 裘皮服饰而言，裘皮服饰中的解构主义注重对服装本身结构的研究，其设计理 论是突破传统的设计思维模式，对服装的原有造型、款式等进行大胆改造，把服 装原有结构分解拆散，然后重新组合，从而形成一种新的结构。解构主义服装往 往采用不对称结构，外观带有未完成的感觉，似乎构思全凭偶然。在新科技、新 工艺的辅助下，裘皮材质在不断否定自我的过程中得到了丰富和发展，崭新的视 触觉感受诠释了裘皮服饰的解构主义外观。 本文从解构主义与解构的概念入手，系统地分析了具有解构主义风格服饰的 特征，为进行具有解构主义风格裘皮服饰的创新性设计提供理论支持，创新所侧 重的主要是裘皮材料自身的解构设计和裘皮服饰结构的解构，通过裘皮服饰材质 和结构的解构，赋予皮草服饰新的外观效果。 关键词：服装设计、解构、裘皮、工艺应用、材料研究 a b s t r a c t ”d e c o n s t r u c t i o n ”i st h ew o r df r o mt h el a t t e rp h i l o s o p h ya n da r c m t e c t u r e w a s i n t r o d u c e dt ot h ef a s h i o ni n d u s t r y ，ad e c o n s t r u c t i o no ft r a d i t i o n a l - s t y l ec l o t h i n ga n d c o s t u m e sa r ed i f f e r e n ts t y l e s ，a n ds u c haf a s h i o nt oc o n s u m e r si nt h ep a s tt h ef u n d e c o n s t r u c t i o n o fc o n v e n t i o n a la n t i s t y l ec l o t h i n g ，a n t i s y m m e t r i c ，a n t i i n t e g r i t y , d e t a c h e df a s h i o nh a sb e e na l lt h ep r o g r a m sa n do r d e r ，i nt h es h a p e ，c o l o r ，p r o p o r t i o n o ft h et r e a t m e n ts of r e e s o m ep l a c e sd oi tw i t hd e f e c t i v e ，m i s s i n gc h a r g e dw i t h ， n o t h i n g i ss t u n n e d ，a n dt h o u g h t - p r o v o k i n g i fh a n d l e dw e l l ，t h e r ei s as e n s eo ft h e u m t e ds t a t e sa p p r o p r i a t e l yd e f e c t s o nf u rc l o t h i n g ，f u ra p p a r e li nt h ed e c o n s t r u c t i o n f o c u so nt h es t r u c t u r eo ft h e i ro w nc l o t h i n g ，ab r e a k t h r o u g hd e s i g nt h e o r yi st h e d e s i g no ft h et r a d i t i o n a lm o d eo ft h i n k i n g , t h eo r i g i n a lf o r mo fc l o t h i n g ，s t y l e ss u c ha s ab o l dt r a n s f o r m a t i o no ft h eo r i g i n a ls t r u c t u r ed e c o m p o s i t i o nc l o t h i n gd i s m a n t l e d ， a n dt h e nr e g r o u p e dt of o r man e ws t r u c t u r e d e c o n s t r u c t i o ni so f t e nu s e dc l o t h i n g a s y m m e t r i cs t r u c t u r e ，w i t ht h ea p p e a r a n c eo f t h eu n f i n i s h e df e e l i n g ，i ts e e m st h a ti d e a e n t i r e l ya c c i d e n t a l i nt h en e wt e c h n o l o g y , n e wt e c h n o l o g y ，a i d e db yt h ef u rm a t e r i a l i nt h e p r o c e s s o fs e l f - d e n i a lh a v e b e e ne n r i c h e da n dd e v e l o p e dn e wv i s u a l i n t e r p r e t a t i o no ft h et a c t i l ef e e lo ff u rc l o t h i n gd e c o n s t r u c t i o na p p e a r a n c e i nt h i sp a p e r , d e c o n s t r u c t i o na n ds t a r tw i t ht h ec o n c e p to fd e c o n s t r u c t i o n , a s y s t e m a t i ca n a l y s i so ft h ed i s i n t e g r a t i o no ft h ec h a r a c t e r i s t i c so f t h es t y l eo fd r e s sf o r t h ec o n d u c to fad e c o n s t r u c t i o ns t y l ef u ra p p a r e ld e s i g ni n n o v a t i v ep r o v i d et h e o r e t i c a l s u p p o r t ，i n n o v a t i o ni s t h em a i nf o c u so ft h e i rf u rd e s i g nd e c o n s t r u c t i o na n dt h e s t r u c t u r eo ff u ra p p a r e ld e c o n s t r u c t i o nt h r o u g hf u rc l o t h i n gm a t e r i a l s a n dt h e s t r u c t u r eo fd e c o n s t r u c t i o n ，g i v e nt h ea p p e a r a n c eo ft h en e wf u ra p p a r e lr e s u l t s k e yw o r d s ：f a s h i o nd e s i g n ；d e c o n s t r u c t i o n ；f u r ；t e c h n i c a la p p l i c a t i o n ；m a t e r i a l 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作和取得的 研究成果，除了文中特别加以标注和致谢之处外，论文中不包含其他人已经发表 或撰写过的研究成果，也不包含为获得云洼工些太堂或其他教育机构的学位或 证书而使用过的材料。与我一同工作过的同志对本研究所做的任何贡献均已在论 文中作了明确的说明并表示了谢意。 学位做作者签名：但阀籼 签字日期：b 暗年月，。日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解丞洼王些太堂有关保留、使用学位论文的规定。 特授权云洼王些太堂可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行 检索，并采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编以供查阅和借阅。同意学 校向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权说明) 学位论文作者签名：碱机 导师签名： 诌嗄 ， 签字日期：砂p 8 年月c 秒日 签字日期：阳g 年 1 月旷日 学位论文的主要创新点 一、系统全面的诠释了解构的概念。 二、分析了解构主义风格服装诸设计要素中的解构表现，总结出 解构主义风格服装的总的特征，为裘皮服装的解构设计提供理论支 持。 三、在解构主义思想的指导下，重点研究了裘皮自身的解构设计， 尝试运用非常规的工艺手法，赋予裘皮新的外观。 第一章绪论 第一章绪论 当今世界，电子信箱、电脑购物、视像会议、超远程治疗、计算机的应用将 彻底地改变原有的生产和生活方式。人类的物质世界和精神世界发生了巨大的变 化。服装的潮流在人类文明的不断升级进步中追潮逐汐，更迭变换。8 0 年代的 返朴归真宽松休闲之风急转至9 0 年代中期的简约主义，9 0 年代后期，奢糜浮夸 的后浪漫主义的抬头，中间捎带着一度噪声大作的中国风之西渐和永恒的环保主 题，服装在世界舞台上更可谓浪逐一浪，博采纷呈。与此同时，日本的设计师以 极具本土特色的披挂、层叠、褶皱、包缠等方式来诠释对服装理解，且在欧美表 现出独特的个性、鲜明的风格。而今，这种日本式风格被设计师们不断强化，设 计出不讲究线条，不符合常规的服装，这类服装很戏剧化的被赋予一个很哲学化 的名词，叫“解构主义。这种解构主义服装正以强弩之势冲击着世界服装行业。 就裘皮服饰而言，裘皮服饰中的解构主义注重对服装本身结构的研究，其设 计理论是突破传统的设计思维模式，对服装的原有造型、款式等进行大胆改造， 把服装原有结构分解拆散，然后重新组合，从而形成一种新的结构。解构主义服 装往往采用不对称结构，外观带有未完成的感觉，似乎构思全凭偶然。在新科技、 新工艺的辅助下，裘皮材质在不断否定自我的过程中得到了丰富和发展，崭新的 视触觉感受诠释了裘皮服饰的解构主义外观。 1 、论文研究的对象 论文主要针对裘皮服饰的解构性创新性设计研究，通过对解构概念的分析， 总结具有解构主义风格服饰的特征，为裘皮服饰的解构性设计研究提供方法论， 侧重裘皮服饰材质方面的研究。 2 、论文研究的背景 社会变革与现代人的生活方式、消费观念的变化，近代史中，人类发生了二 次重大革命，即1 9 世纪中叶，蒸汽机发明带来的工业化革命和2 0 世纪6 0 年代 的计算机革命。第一次工业革命，使人类进入快速发展时期，滚滚车轮碾碎几千 年来的生活方式和思维习性，一切以功利和财富为中心，人与人之间的关系变得 生硬，如同市场上的交易者；传统的繁琐的宫廷式服装也在工业革命被简化而更 趋功能化。第二次革命，计算机的诞生并在以后的2 0 年中得以迅速而普及性的 发展应用，以电子计算机为代表的现代科技与工业革命带来的机械化相结合，形 成了后现代工业的特征：高速、高集成自动化、高信息化和由此形成的人机关系 第一章绪论 占据了人们大部分时间，人们可以足不出户而知天下大事，人们可以在小小的键 盘敲动之间，操纵千里之外的商谈贸易。这种后现代工业特点，使人与人之间、 人与自然之间的距离越来越远。一方面是人类的自然属性在不断的呼唤保持生态 平衡，重回大自然的怀抱；另一方面，则是人类社会的每一次革命都使人与自然 之间的距离更远一层。这种主观上回归自然的愿望与客观世界改造的结果背道而 驰，形成了当代人类社会发展中的最大矛盾。如果把对称、比例、协调、均匀、 完整等以亚里斯多德为代表的传统美学原则为标准来划分服装史中的风格流派， 那么从中世纪开始至2 0 世纪5 0 年代的迪奥尔为止，都可以称之为正统的服装风 格。他们是人类智慧与才华的结晶，是人类改造自然的胜利果实。然而，当人们 正在为自己取得的胜利庆功时，突然发现自己与赖以生存的自然之间的距离越来 越远。 从2 0 世纪开始，那些“非亚里斯多德化”的艺术大师们发现了尽善尽美并 非纯自然的天然属性，而那些被常人所排斥、所忽视、所遗忘的、残缺的、不完 整的、普通的事物才是最自然的、最美的。这一反传统的思想观念和审美意识的 产生造就了一大批“先锋派”艺术大师，时装界也已拿起了这些武器，向传统的 服饰美学开战。早在2 0 世纪3 0 年代，与夏奈尔齐名的女性设计大师斯查帕莱莉 就以“超现实主义 手法，设计了大量新奇、怪延的服装，6 0 年代以后，现代 主义、后现代主义、超现实主义、环保主义、贫穷主义等层出不穷。这种反传统、 反体制为主体的现代艺术思潮和流派虽然表现形式各有不同，但所表达的主题却 相当的一致，即工业革命和计算机革命在带给人类巨大物质财富的同时，对地球 资源掠夺性的开采，给人们赖以生存的地球环境带来了毁灭性的破坏，人与人之 间的关系变得如同数理般的概念化、程式化。设计师们通过他们的作品，发出多 给地球一点绿色、多给人类一些温情的呼声。 3 、论文研究的意义 目前对于裘皮服饰的创新性设计研究缺乏系统的指导思想，希望通过对课题 的研究和论文的撰写，达到对解构概念的完整认识，并将其运用到裘皮服饰设计 当中，为裘皮服饰的设计提供理论方面的指导，最终推动裘皮服饰的创新发展。 第二章解构的概念与范畴 第二章解构的概念与范畴 2 1 解构主义理论产生的背景 2 1 1 解构主义与现代主义设计 自从工业革命发生以后，现代主义设计正以多元化的面貌展现在世人面前， 并且给工业革命以前的设计以毁灭性的打击。现代主义之后又发展出现了更多的 设计风格，基本上都是对现代主义、国际主义设计的调整、补充、改良和批判， 如后现代主义设计，其中一种最好的诠释后现代主义的方法就是解构主义。 现代主义设计是一场充满反叛、革命、民主和造反的运动，代表了工业革命 对传统的、上等人的手工艺的宣战。它代表了新的时代精神，无论它的意识形态 还是形式特征，都与传统形式格格不入，因而具有强烈的时代特征。但是，自从 现代主义进入美国，在战后成为独霸一方的设计风格后，它的排他性、风格的单 调性，逐渐取代了原来的民主特征，意识形态上走向了自己的反面。从形式上看， 现代主义长达四十年对设计风格的垄断，也没有发展的余地。人们丌始对现代主 义单调、无人情味的风格感到厌倦，开始有人追求更加富于人情味的、装饰化的、 多变的、个人的、传统的、折衷的形式，由此产生了设计意义上的后现代主义。 后现代主义从2 0 世纪七十年代开始，在狭义的利用历史装饰动机进行折衷 主义的设计风格和广义的对于经典现代主义的各种批判活动的双重轨道上探索 着其自身的发展。这种广义的批判活动并不是设计者对现代主义的全盘否定，而 是企图通过其他方式来发展现代主义和国际主义。其中比较典型的代表就是解构 主义。所以说，如果没有一个对于现代主义的真正了解和透彻认识，对后现代主 义的研究与解析，是没有可能领悟解构主义的。 2 1 2 解构主义与结构主义 所谓“结构主义 ，其实是语言学上的理论。语言学把一个个单词看成是一 个个符号，这些符号必须以某种形式连接起来才能完成某种意义的传达。这种把 单个符号组织起来的形式被称作语法，也叫结构。这种结构由两部分组成即关系 和区别，这种理论后来成了很多设计流派的思维模式和理论基础。 “结构主义 就是在这种理论的支持下，把传统的建筑、家具、产品设计、 绘画、雕塑及所有的平面设计的特征完全打破，变成最基本的几何结构单体，或 第二章解构的概念与范畴 者称作元素，按照构成规律或者称为设计语法的原理把这些几何单体或元素进行 组合，形成新的形体。 风格派代表人物蒙德里安认为，真正的视觉艺术应该是通过物的有序运动而 得到高度的平衡与协调。通过蒙德里安的绘画及观念发展起来的核心视觉因素， 逐渐成为这场设计风格运动的主旨。因而，“结构主义以其高度逻辑化，甚至 通过数学的计算来达到设计的视觉平衡。设计师们努力构筑设计语言的语法，企 图找寻所谓放之四海而皆准的形式规律，努力通过归纳事物表面的杂乱无章，找 到它们内在的结构规律。他们认为这个内在规律是由科学理论、机械化大生产、 现代都市生活的节奏组成。于是他们创造了简洁的、理性的、数学统计的纵横直 线形式和单纯的原色计划。于是，“结构主义 风格的作品很快在欧美甚至在全 球范围内兴起。 但是结构主义设计思维的影响下设计风格日趋的单调和乏味，在设计师及受 众的心目中引起了普遍的厌倦。于是，对于“结构的逆向思维油然而生，“反 结构”者与“结构”者的对话在争吵声中拉开了帷幕，很多知识分子及设计师开 始起来反结构了。在反结构的群体当中，首当其冲的代表人物是法国的德里达， 他对于吸纳了语言学中的结构思想的结构派非常反感，认为“结构主义 毫无生 气，他对于结构派把单个部件关系的研究建立在对整体事物的认识基础上的思维 模式不以为然。因为他认为个体部件本身就具有自身的含义，而整体认识耗竭了 个体的组成部分的含义。德里达认为符号本身的含义己经足够反映事实，对于单 独个体的研究比对于整体结构的研究更为重要，更能够反映出人类存在的真理。 在“反结构 者与“结构 的宣战式的对话中，一个全新的理论诞生了，那就是 “解构主义。“解构主义”重视个体部件的本身，反对总体统一，反对“结构 主义”的所谓公式化真理，观点极具鲜明的个性。一些“解构主义”设计师们在 设计时把完整的“现代主义的“结构主义”形式进行整体破碎处理，然后重新 组织形成破碎的空间和形态。他们重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具 有表现的特征，完整性不在于作品本身的完整统一，而在于部件的充分表达。 2 1 3 解构主义的哲学溯源 解构主义的哲学根源比较复杂，自六十年代后期由法国哲学家贾奎斯德里 达在其论语法学一书中确定，之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一 切研究领域里的方法问题的全面探讨。从某种角度来说，德里达不是从自我创造 开始而建立自己的体系，而是从对前人的批判开始的。德里达的批判对象非常广 泛，从柏拉图、亚里士多德、康德到黑格尔、尼采，他的批判方法其实就是解构 主义的方法从批判对象的理论中抽出一个典型的例子，对它进行剖析、批判 4 第二章解构的概念与范畴 和分析，通过自己的意识而建立对于事物真理的认知反中心、反权威、反二 元对抗。德里达的这一观点，曾经影响了许多理论家、设计家，并且，无论在理 论上还是实践中，解构主义都先声夺人。 2 2 解构的概念 解构，在英文中是d e c o n s t r u c t i o n ，本意为解构、拆析，是一种文学评论用 语，是指找出文本中自身逻辑矛盾或自我拆解因素，从而摧毁文本在人们心目中 的传统建构，这种解释是与德里达的解构理论相一致的。在本论文中，作为一个 较为全面的解释，我认为解构应该包含分解与重构两重含义，即d e c o n s t r u c t i o n 和r e c o n s t r u c t i o n ，而r e c o n s t r u c t i o n 意为重建、改造。 解构，并不是简单的肢解与拼接，而是指在已有素材的基础上，对某一事物 既定存在形式的诸构成元素或原有的架构予以有目的的分解与重构，使之呈现与 原来事物迥异的内质或外观。解构的过程也就是分析基本元素、寻找有机关系的 过程。在此基础上形成的解构主义、解构哲学，代表的是一种世界观，主张把过 去的观念、传统的模式以及在人们头脑中久已形成的各种关系构架解体、淡化、 拆解。具体来说，解构即分解与重构。“打散、分解是深刻认识、理解事物的方 法，组合、重构是创意进入新境界的途径。 2 2 1 分解 分解就是将解构对象通过打散、拆解来获取解构对象具象或抽象的元素。简 单的说就是拆开，像一部机器拆丌后的许多零件，每一个零件都可能是孤立的。 当然，机器的各个零件，都有各种规格范围和限度。而设计造型元素( 零件) ， 是没有一定规格和限度的，甚至没有形的规范，这就产生了“打散”什么样的形? 什么样的形打散后是可取的? 它在组合中是否会产生美感? 是否会带来一种全 新的视觉感受? 在这个打散的过程中，元素的选择、提炼、加工、简化是很重要 的，是设计者创新功力的显现。此外，在选择恰当的“元素”的同时还需预见重 构后的效果。 分解，首先是一种“破坏”，然后是一种“提炼”。因此，“破坏 中蕴涵 着对事物传统的、常规的认识和审美的一种反叛。“提炼 则是根据创造需要， 对分解事物中的有用元素进行的更深层次地挖掘和抽象。 从认识事物的角度来说，分解的方法比表面的观察要深刻得多。分解不仅有 利于了解结构，对艺术造型来说，更能深刻地了解事物的内在美，还能了解到局 部的变化对形态的影响。 第二章解构的概念与范畴 对事物的分解可以分为若干层次： 第一层次是对事物自然的形态进行的表面的分解，在这一过程中对事物 本身的既有认识是保持不变的，它是分解的前提，事物被分解后，保留有该事物 的基本特征。这可以理解为对自然形态的简单分解，这种分解也是较肤浅的。 第二层次是对事物自然形态的否定和分解，即通过抽象、简化和加工等， 在这一过程中，事物本身发生了变异，事物的既有认识被否定。在这种前提下； 事物分解后所获得的是事物残留的基本特征。这可以被理解为是对自然形态的较 深层次的分解。 第三层次是对事物与事物之间构成关系的分解，在这一过程中，分解元 素可以保留或残留原来的特征，但由于时间、空间的改变，分解元素的存在意义 发生了根本的变化。这就是更深一层次的分解，解构更多地侧重于第二层次和第 三层次的分解。 2 2 2 重构 重构就是将已知的相同要素或不同要素，在打散的条件下，将它们有机地联 系和优先组合在一起，在组合过程中消除一部分元素的定界，从而产生创作所需 的、新的有用要素。 重构包含两个部分，即同构和异构。 同构相同的要素之间的组合重构，经优化后产生新的要素( 同类之比) 。 异构彼此间不同质的要素，经组合优化重新构成而产生新的要素( 异类 之比) ；另外，将同构或异构再进行组合构成，进而产生新的要素( 同异类之比) 。 因此，要揭示重构的内在意义，其中含有以下若干层次： 第一层次( 单个要素) 同构( a ) ；异构( b ) 。 第二层次( 两要素之和) 同同构( a a ) ；同异构( a b ) ；异异构( b b ) 。 第三层次( 三要素之和) 同同构+ 异构( a a + b ) ；异异构+ 同构( b b + a ) ； 同异构+ 同构( a b + a ) ；同异构+ 异构( a b + b ) 。 第四层次( 四要素之和) 同同构+ 同异构( 从+ a b ) ；同异构+ 异异构 ( a b + b b ) ；同同构+ 异构( a a + b b ) 。 第五层次( 五要素之和) 同同构+ 同异构+ 同构( 从+ a b + a ) ；同异构+ 异异构十同构( a b + b b + a ) ；同异构十异异构十异构( a b + b b + b ) ；同同构十 异异构十同构( a a + b b + a ) ；同同构+ 异异构十异构( a a + b b + b ) 等。 上述如此类推，经组合重构后可得到无数个不同要素的排列。 根据以上重构原理，不难推测，当我们将各种要素展丌排列并重新组合时， 会产生许多我们构想过程中难以判断和重新出现的新要素。如果我们运用科学的 6 第二章解构的概念与范畴 方法论，把每个出现的要素经筛选优化组合后，作重新构想( 当然，这里面的要 素还需同功能因素、结构因素、审美因素一起综合考虑，看是否更符合它们之间 的有机联系并能有所发展) 。顺着这一趋势其思路的扩展将是无穷无尽的。在设 计思路中，我们有目的、有意识地将来自大自然的联想( 自然观察) 、生活中的 启示( 生存观念) 和人为地创造等方面( 各种具体创造性思维方法的运用) ，用 于组合构想并作重新认识，便会呈现出各种集多元素的要素，达到构想中合理的、 满意的甚至意想不到的结果，即综合后的构想新点的显现。 再次，若将其中思路( 自然的、人为的) 发展并运用到产品设计创造过程中， 参与以材料、质地、量感、体积、空间、色彩等具有结构性与功能性新要素的重 新组合，构成新的形态，并辅以比例、对比、取舍、律动、大小、多少、叠合、 重复、虚实等富于形式美的设计法则。显而易见，这种具有科学性的重构优势， 通过合理的科学事实的揭示和多维推新，将其设计的创造思维和完整寓意有机地 展现出来。 从需要着想，去分析新产品的开发所包含的要素、功能、结构以及它们之间 的系统组合的关系。这种组合关系的多元化，如同构同功、同构异功、异构同功、 异构异功、一构多功等系统方式组合的完备性和创造构想，这些都充分揭示了爱 因斯坦所说的“组合作用似乎是创造思维的本质特征 的正确性。 2 3 对解构的认识 2 3 1 解构是一种反常规的思维方式 解构首先是一种反常规的思维方式。 思维是人类认识过程中的最高阶段，是人们生活中最具重要意义的活动，是 心理活动最复杂的形式，人们无论做什么事情，都需要思维来分析、判断。在艺 术领域，要想创造出耐人寻味、独特的好作品，首先要从开拓思维着手。 思维是一种多方位的心理活动，一般而言思维方式分常规思维和反常规思 维。前者的形式最普遍，思考事物现实而具体，合乎事物的发展规律，思维过程 有明确的逻辑性；后者也称超现实思维，这种思维方式超越了人们现实生活中的 真实感受，背离了常规思维方式，常与逻辑相悖，或根本是无逻辑，它通常被当 作思维错误对待。 反常规思维并非一定以违背逻辑为目的，也不是抛弃和反对常规思维的既定 秩序，只因为常规思维是习惯于现实存在的理解，面对新现实时会发生难以理解 的困惑，这种思维旦陷入凝滞状态，便会自然的排斥新事物，使思维在逻辑上 的合理化变成为事实上的荒谬，这就是常规思维的单一性，而反常规思维有它特 第二章解构的概念与范畴 有的鲜活要素，它将打破其刻板定式，具有明显的求异性，它兼容逻辑与非逻辑 思维，运用大脑潜意识活动与变异的意识活动，从常规中寻求变异，从定势中寻 求创新，从多方向中觅突破，是以超现实的方式建立新思维的合理存在，由此形 成思维范围的扩展。 2 3 2 解构是一种异质性心理过程 “引人注目，使人过目不忘 。亦即强烈刺激人的感知器官，从而得到深刻 印象。这种现象在心理学上被称为异质性心理现象。 一般正常人对物的感知主要是通过眼、耳这些主要感知器官来进行。人的感 知过程包含思维过程。在这一过程中，它具有进行判断、推理以及可记忆的能力。 感知的可记忆性和物的存在的相对稳定性及其发展变化的有规律性，给人的感知 器官提供了能够对同一物体进行多次感知的条件，同时还提供了在这种反复的感 知过程中得到无数感知经验的可能。感知经验也称为过去经验，而在新的感知过 程中则会得到新的经验，这些新经验总是与过去曾经感知而形成的各种记忆相联 系。这种联系是微细感知器官平衡的重要因素，如果没有这种联系就会使感知器 官失去平衡，产生突然感、奇特感，从而出现心理异质现象。感知经验的存在是 心理异质现象产生的条件之一，之二是感知常性的存在。人对客体大小、形状、 颜色、结构的感知在某些条件改变时仍保持一定恒定性的心理状态，称为感知常 性。异质性心理现象产生的原因，就是感知经验与感知常性被违背。 异质性心理现象的特征是：由于刺激物的突然性而带来深刻的印象，物的变 异的突然性和时空转换的突然性是异质性心理现象的两个基本类型，而这两点也 正是解构的主要特征。而且运用解构进行艺术设计所追求的正是这种对观者的感 官的强烈刺激与震撼。 2 3 3 解构是一种文化现象 任何一种现象的产生都蕴涵着一种文化的萌动。当解构以反传统、反常规的 表现形式出现的时候，是什么力量带来这样的变革，这样的变革带来了怎样的社 会影响，形成什么样的社会意识形态，为什么能带来如此深远的社会影响等等， 这些都是解构存在的必然性和不可避免性。由此，自然形成具有解构特性的文化 现象。 文化艺术大氛围中后现代主义思潮的蔓延，和其他文化领域中的种种解构表 现，都充分表达了当今人们渴望在机械呆板、高压力超负荷的工作之余，力图放 松、寻求刺激变化的普遍心理，是人们要求摧毁旧模式、形成新观念的一种反映。 其次，当今时代这种新与旧的断裂、反叛意识与传统规范的对抗、知识爆炸科技 第一二章解构的概念与范畴 发展导致入的异化，及与人类回归本性的激烈冲突，由此促成了人们的惶惑感、 疲劳感、厌倦感。再有，不同文化之问的交融是解构作为文化现象来说的又一种 重要体现。在信息迅猛发展的今天，各国之间的文化交流来的比以往任何时候都 更快捷、更丰富，人们也以比任何时候都宽容的心态来面对纷繁复杂的世界，面 对多种文化的碰撞。而许多新的文化也就在这种文化的碰撞中应运而生了。是解 构使事物之间的界定变得越来越模糊，是解构把不同空间和时间的事物相连，是 解构将不同的文化相互融合。 2 3 4 解构蕴含着丰富的哲学内涵 从解构的产生、发展来说，解构蕴藏着丰富的哲学内涵。 首先，解构打破了事物原来存在的内在联系和外在联系，这是一个否定之否 定的过程。第一次否定是对事物原形的分解；第二次否定是通过重构，在重构中 消除某些界定：第三次否定是割裂该事物与其他事物的外在联系，从而具有了新 的意义以此类推，我们就可以不断地获得新的形态。 其次，由于解构始终处于新、旧模式之间，它一方面要不断地分解和破坏， 另一方面又要不断地组合和建构；一方面不断地反叛和无视传统，另一方面又在 不自觉地继承和发扬传统；一方面被人誉为时代的倒退，另一方面又蕴涵着社会 更进一步的发展所有这些都表明了解构的两面性。 再有，解构的独特的思维形式和创意手法，形成了独特的审美感受。由此产 生的解构哲学不仅带给人们一种全新的生活态度和生活方式，更是对多元审美观 的很好补充，同时也极大地丰富了人们的审美感受。 2 3 5 解构是近现代艺术设计的重要表现手法 由于解构是常规思维与反常规思维、逻辑思维与非逻辑思维交融的产物，所 以运用常规的、逻辑的表现技法和实现手段将这种具有特殊需要的思维以物化的 形式表现出来的时候，便会遇到困难。为表达这一思维的兼融性本质，就需要运 用一些特定的实现手段和表现技法，而这些正是解构所独有的。 例如，在近现代艺术中，艺术家们运用二维的设计手段表达三维的空间感、 体积感，表达时间因素，又运用三维的设计手段如拼贴、穿孔等以二维的形式表 现出来，其次，他们一方面抛弃了传统的视觉方式，以拆散外形为主要手段，将 整体的、相关的事物分解；另一方面，他们又将零散的、不相关的事物组合到一 起，他们运用“现成品”、“废弃物”，采用拼贴、装配、集成或绘制、塑造等 各种不同的表现手法，来显现现代风貌，同时再运用现代物体的再造来曲解过去 的艺术。其中，由立体主义和超现实主义所创立的拼贴艺术，从创立开始，就一 9 第二章解构的概念与范畴 直没有中断过被使用，而且在装配主义、新达达主义和波普艺术中，已经达到愈 演愈烈的程度。再有，注释和构造相融合，双关意义的视觉使作品产生了特别的 风味，暗示和联想成为重要的手段。 而解构之于设计，一方面体现了设计从结构、功能入手的独特魅力，另一方 面也是设计寻求创新的重要的手段之一。 2 4 解构的原则 2 4 1 准确把握同构关系 所谓同构关系，原指审美感兴中“通感的基础，是使本来不相容、不可入 的两个存在物相客并化入的复合机制，也是幻象意象( 一种复合意象，既是甲与 乙，又不是甲与乙) 的形成机制。例如，眼镜的两个镜片被鸡蛋壳所替代，其中 一个蛋壳已经破裂并孵出了“小鸡 ，但这里的“小鸡 却是人的眼睛，这其中 蛋壳和眼镜片的圆便是一种同构关系，正是这一点才能将眼镜和蛋壳这两个互不 相关的事物联系在一起。再有穿军装的蒙娜丽莎，这是一幅在毛泽东在延 安的基础上，稍作修改获得的作品。他将蒙娜丽莎的脸挪用到画面中，背景中 的窑洞依稀可见。这种“偷换 ，使人会在不以为然之际恍然大悟，这其中毛泽 东头像与蒙娜丽莎的头像之间有着位置、方向、神情等方面的同构关系，所以这 种合成才恰到好处。 在服装设计中，这种同构关系是指服装构成上的共同特性。正是由于这种共 同特性，才可能将不相容的事物联系在一起，而解构正是在保留事物基本框架的 基础上，在其中填充相异物质的过程。在服装的结构设计中，这种同构关系体现 的犹为突出。由于服装是覆盖人体的物质，因此，可以将服装结构抽象成为十字 交叉的筒状结构，由于服装依附于人体，因此人体很大程度上限制了服装结构的 大的轮廓，形成了具有一个领子、两个袖子、一个下摆的“十 型的结构形式。 当对这样的结构进行分解与重构时，无论我们是解构服装本身，还是解构人体， 还是解构服装与人体的构成关系，这种结构的构成关系是保持不变的。当进行服 装设计时，服装的结构设计、款式设计、搭配形式和穿着方式等只须满足人体这 种十字结构即可。 2 4 2 设计多样化 “理性和“统一 曾经是现代主义设计的基础和法则，已经成为过去的现 代主义的先驱们曾以社会精英自居，抱着理想主义的憧憬，企图通过设计来创造 l o 第二章解构的概念与范畴 一个和谐和理性化的社会。对这一代设计家来讲，数学和几何是构建画面的工具， 统一和和谐是作品美感的基石。设计的完整性在于风格的统一性，在于各个元素 在视觉上的和谐、流畅和呼应，形式语言的统一性如处女的纯洁一样地神圣。然 而，在现代主义发展了五十年后，今天许多设计家在这方面的观念完全是针锋相 对的。后现代主义理论上的奠基者之一文丘里在他的论建筑的复杂性和矛盾性 一书中阐述了一些全新的设计原则以复杂性和矛盾性针对简洁性，宁要模棱 两可和紧张感，而不要直陈不误；宁要“两者兼具”而不要“非此即彼”；要双 重性元素而不要单打一：要混杂的，而不要纯粹的元素；要总体上的乱七八糟， 而不要一目了然的统一。 相反的，非逻辑的东西，能够吸纳一切旁门左道的设计思维，在许多方面更 能迎合社会多样化的需求。面对单一和多样的抉择，现代设计师们更多地倾向于 多样化，因为多能五花八门，能使设计丰富多彩，在视觉上更具张力；多能使设 计的内涵多元化，给予受众更多的“意义 ；多能左右逢源，更能获得人们的接 纳，能在日益细分的市场中找到“知音”。 第二章现代服装设计中的解构表现 第三毒现代服装设计中的解构表现 3 1 具有典型解构主义特征的服饰风格 3 11 英国朋克风格 p u n k 的装束，在女性设计师中v i ( 亦即w e s t w o o d ) 的设计是最 出彩的，她被评为p u n k 女皇。在她的设计作品中，多用大型别针作为装饰， 而用料最喜欢采用的是苏格兰风的大方格子料，这种图案的料子，多为p u n k 服装的首要标志。另外，p u n k 采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字 母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。 但p u n k 虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。p u n k 装 束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白 等等，当然，p u n k 的另外特征是，服装的破碎感和金属感。p u n k 系列多喜好 用大型金属别针、吊链、裤链等比较显眼的盒属制品来装饰服装，尤其常见的是 将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。p u n k 的破碎感多是来自外部装饰和人 为刻意破坏完整度的设计。 圊 3 12 欧洲哥特风格 凹1 删克风格的服装 g o t h i c 风格服装根本不使用骷髅，皇冠之类风格的图形来装饰服装。 g o t h i c 风格的服装，基本上是无图案的纯色面料( 除营丝的装饰性之外) ，并 且艺术性更强、感觉更沉郁。带有g o t h i c 肛l 格的图形都是较抽氰的，线条化 的小似p u n k 的n 体、平面。g o t h i cm 格的服装，基木i 不会使用州种以 幕章现 腿挫设计t r 的删构表现 上的颜色味拼贴。即使有，估汁儿率也是在百分之零。_ 零，除非不是很l f 统的 g o t h i c 风格。g o t h i c 基本上幅十贵族气息浓厚的正统服装，小可能使片j 亮金 属重会属制d 束装饰服装，连珠宝类首饰或辑其他仟何首饰都极少采用。 g o t h i c 的装饰更依赖蕾丝花边和布科本身。在服装的破碎感上，g o t h i c 和 p u n k 非常相象，但极其明显的是，g o t h i c 的破碎感多是来自它服装本身的垂 吊，基本j ：不是人为剪破或者撕碎的。 第二章现代服装设计中的解构表现 3 2 服装设计的要素 3 2 1 造型与服装设计 3 2 1 1 服装的廓形设计 服装设计作为一门视觉艺术，其外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体 设计中对服装款式的变化起决定性的作用。由于人体的限制，服装外形的变化受 到一定的限制，用几何图形可归纳为四种基本型，即：方型、正梯型、倒梯型、 s 型。外型为方型的服装，其肩、腰围、臀围、下摆的宽度基本相同。如直身衬 衣、大衣、西裤等，具有庄重、朴实的美感；外型为正梯型的服装上窄下宽，如 窄的、放摆的风衣、及喇叭裙等，它们具有活泼潇洒的美感。设计师应对型有敏 锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造 型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩部、 腰部、臀围和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度 和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、 中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达 出迥异的着装情趣。 3 2 1 2 服装的结构设计 服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的 结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中 具有重要的意义。结构线不论繁简都可归纳为垂直线、水平线、斜线、弧线或曲 线三种。垂直线有突出高度的作用，垂直线的水平排列又有扩张宽度的作用。水 平线有突出宽度的作用，水平线的垂直排列又有增强高度的作用。由于引导视线 的方向过分一致，单纯用垂直线和单纯用水平线都会使人感到单调，设计中把垂 直线和水平线结合起来运用到服装外型上去，但要注意它们的主次关系。斜线是 具有一定倾斜度的直线，它给人一种不稳定的感觉，设计中常用来加强服装的运 动感。弧线或曲线是一种像波纹一样富于变化的线，它具有轻柔、起伏的视觉效 果，在设计中最适合表现女性美。 3 2 2 色彩与服装设计 色彩是服装外观最引人注意的因素，服装色彩给人的印象、感受，主要是由 色彩的基本性质决定的，即色相、明度、纯度。人们对色彩的反映是强烈的，并 且对色彩的感受都大致相同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考 1 4 第二章现代服装设计中的解构表现 虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因索，还要考虑到在不同 的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的 不同情感反映。因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。色彩的搭配 组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对 比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合体现 服装典雅质朴的格调。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间 色的方法使对比效果更富情趣。 3 2 3 面料与服装设计 柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。 柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料 等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线；麻 纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。挺爽型面 料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉、灯芯绒、亚 麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的 设计中，光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，这类面料包括缎纹结构的织物， 最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面 料在礼服的表演中造型自由度很大，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。厚 重型面料厚实挺阔，能产生稳定的造型效果，主要包括各类厚型呢绒。其面料具 有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以a 型和冉型造型最为恰当。 透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、麻、化纤织 物等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的长方型和圆台型 设计造型。设计师除了准确把握面料性能，使面料性能在服装中充分发挥作用以 外，还应该根据服装流行趋势的变化，独创性试用新型布料或开拓面料的使用领 域，创意性地进行面料组合，使服装更具新意。 3 3 服装设计诸要素中的解构表现特征 3 3 1 色彩( 图案) 的解构 颜色是最为直观的传达方式之一。一个时代的主体色调往往也能折射出整个 时代的氛围。例如欧洲油画的酱油色调，就出现在人性压抑的中世纪，而脂粉气 浓重的粉彩色调则在欧洲封建社会未的洛可可时期广为流行。 后现代主义时期，解构色彩出现了两个截然相反的去向：一是做“减法”、 第章现代服娃设计中的解构表现 二是做“加法”。换而言之，解构色彩，其思路是对所选定色彩对缘的原色格局 进行打散重组，增减整台后冉创作，对原图的色调、而引，形状重新加以调整和 分配，抓住原作中典型色彩的个体或部件的特征并抽取出来，按设计肯的意图在 新的画面上进行有形式美感的概括、归纳和重构，将原有的视觉样式纳入预想的 设计轨道，重新组合出带有明显设计倾向的崭新形式。 33 11 解构色彩的减法 对于色彩丰富、形体复杂的可以用抽取或支解的方法。如下面四幅圈所示， 2 0