（美术学专业论文）版画在当下文化环境中的创作研究.pdf

硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 中文摘要 改革开放3 0 多年以来，中国政治经济文化经历了重大的变革，社会环境的改 变也催生了艺术创作面貌的焕然一新。从传统复制木刻发展而来的新兴木刻，其辉 煌仍历历在目。而今天版画的创作方式和视觉形态与昨日已不可同日而语，有着转 型后的荣耀，也有着在当下文化环境下失语的困惑。在应对当下的文化环境时，艺 术作为一种现象、社会事物，其创作形态也在与时俱进。以观念和技术加以复合的 版画，在今天既不是承载印刷技术的工具，也不是视觉愉悦的图片和年画，而是致 力于转变为精神载体的艺术。一方面，版画创作在对一百余年以来发展而来的西方 现代艺术与当代艺术思潮的观念整合着，借以现代各种制版印刷技法，完成了对传 统版画的超越；另一方面，版画创作从传统版画概念的阐释中解放出来，作品呈现 五花八门，版画的内涵和语境都得到历史性的转变和突破，但它的观念还是立足于 传统版画的语言和精神母体之上的。 本论文立足于当下的文化环境下谈版画创作，分析当下的文化环境的特点，对 时代的政治科技文化有一个清晰的认识。合理利用当下的文化资源，在版画创作中 体现对现实的立场和人文的关怀，从而使作品切入当代的文化环境。版画的发展需 要一手抓版画创作，一手抓版画理论家的培养，使版画创作有理论的导向。拉近大 众对版画的距离，培养观众对版画的审美情趣，开拓版画市场，提高版画创作的创 作质量，才能让版画历久弥新。 关键词：版画创作传统版画文化环境当代精神 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s a b s tr a c t m o r et h a n3 0y e a r ss i n c er e f o r ma n do p e n i n gu p ，c h i n a sp o l i t i c a la n de c o n o m i c c u l t u r eh a su n d e r g o n es i g n i f i c a n tc h a n g e s ，s o c i a lc h a n g e si nt h ee n v i r o n m e n ta l s og a v e b i r t ht ot h en e wf a c eo fa r t i s t i cc r e a t i o n w o o d c u tc o p i e df r o mt h et r a d i t i o n a l d e v e l o p m e n to fn e ww o o d ，a n di t sg l o r yi ss t i l lf r e s hi no u rm e m o r y p r i n t m a k i n gt o d a y , t h ec r e a t i v ea p p r o a c ha n dv i s i o ni sq u i t ed i f f e r e n tm o r p h o l o g ya n dy e s t e r d a y , a f t e ra t r a n s i t i o n , t h eg l o r y , b u ta l s oh a sac u l t u r a le n v i r o n m e n ti nt h ep r e s e n tc o n f u s i o n a p h a s i a i nr e s p o n d i n gt ot h ei m m e d i a t ee n v ir o n m e n to fc u l t u r e ，t h e a r t sa sa p h e n o m e n o n , s o c i a lt h i n g sa n df o r mt h e i rc r e a t i v i t yi sa l s oa d v a n c i n g 、i t ht h et i m e s c o n c e p t sa n dt e c h n o l o g yt ob eac o m p o s i t ep r i n t , i nt o d a y sp r i n t i n gt e c h n o l o g yi sn e i t h e r ab e a r e ro ft h ei n s t r u m e n t ，n o ri si tp l e a s a n tv i s i o np h o t o sa n dp i c t u r e s ，b u tt h es p i r i to f c o m m i t m e n ti n t ov e c t o ra r t o nt h eo n eh a n d ，c r e a t i v ep r i n t si no n eh u n d r e dy e a r ss i n c e t h ed e v e l o p m e n to fm o d e mw e s t e r na r ta n dc o n t e m p o r a r ya r tt r e n d so ft h ec o n c e p to f i n t e g r a t i o nt oav a r i e t yo fm o d e mp r i n t i n gp l a t em a k i n gt e c h n i q u e so ft r a d i t i o n a l p r i n t m a k i n ga c h i e v et r a n s c e n d e n c e ；o n t h eo t h e rh a n d ，c r e a t e df r o mt r a d i t i o n a l p r i n t m a k i n ge x p l a i nt h ec o n c e p to fl i b e r a t i o n , av a r i e t yo fw o r k s ，p r i n t so ft h ec o n t e n t a n dc o n t e x th a v eb e e nh i s t o r i cc h a n g ea n db r e a k t h r o u g h , b u ti t ss t i l lb a s e do nt r a d i t i o n a l c o n c e p t so fl a n g u a g ea n dt h es p i r i to fe n g r a v i n go nt h em o t h e r i nt h i sp a p e r , b a s e do nt h ec u r r e n tc u l t u r a le n v i r o n m e n to ft a l ke n g r a v i n gc r e a t i o n , a n a l y s i so fc u r r e n tc u l t u r a le n v i r o n m e n to ft h ec h a r a c t e r i s t i c so ft i m ep o l i t i c a ls c i e n c e ， t e c h n o l o g ya n dc u l t u r eh a v eac l e a ru n d e r s t a n d i n gt h ec u r r e n tc u l t u r a lc o n t e x t r a t i o n a l u s eo fc u l t u r a lr e s o u r c e sp r e s e n ti nt h ep r i n t sr e f l e c t st h ec r e a t i o no ft h ep o s i t i o no f r e a l i t ya n dh u m a nc a r e ，s ot h a tc u ti n t ot h ec o n t e m p o r a r yw o r k s t h ed e v e l o p m e n tn e e d s o ft h eo n eh a n de n g r a v i n gp r i n tc r e a t i o n ；p r i n tt h e o r e t i c i a n sc u l t i v a t et h eo n eh a n d ，s o t h e r ei st h et h e o r yo fc r e a t i v ep r i n t o r i e n t e d n a r r o w i n gt h ed i s t a n c eb e t w e e nt h ep u b l i c p r i n t s ，p r i n t sc u l t i v a t et h ea u d i e n c e sa e s t h e t i ct a s t e ，t oo p e nu pp r i n tm a r k e t , i m p r o v et h e q u a l i t yo fp r i n t sc r e a t i v ew r i t i n gi no r d e rf o rt h ep r i n t so l ds e o u ln e wi n d e m n i t y k e y w o r d s ：e n g r a v i n gc r e a t i o nc o n t e m p o r a r ys p i r i t c u l t u r a le n v i r o n m e n t t r a d i t i o n a lp r i n t 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 华中师范大学学位论文原创性声明和使用授权说明 原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师指导下，独立进行研究工作 所取得的研究成果。除文中已经标明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或 集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体，均已在 文中以明确方式标明。本声明的法律结果由本人承担。 作者张廖移圾 日期：2 。p 7 年r 月彦日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权 保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借 阅。本人授权华中师范大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进 行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。同意华中 师范大学可以用不同方式在不同媒体上发表、传播学位论文的全部或部分内容。 作者签名：修珏般 日期：劢d 1 年孓月8 日 孙始荡渤 日期：知p 7 年岁月猡日 本人已经认真阅读“c a l i s 高校学位论文全文数据库发布章程”，同意将本人的 学位论文提交“c a l i s 高校学位论文全文数据库 中全文发布，并可按“章程”中的 规定享受相关权益。圃童途塞握交卮溢盾! 旦坐生；鱼二玺；旦三生筮盔! 作者签名：房- 7 , 互韧乙 日期：厶。7 年孓月8 日笱扣 n 妒月 易耋谚尹 红 沙 签 ： 师期 导日 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 引言 一、国内外研究现状 文化环境是个复合概念，呈现方式错综万千。文化语境的研究多是放在与言语 交际相关的社会文化背景中，侧重在文学与翻译方面。“作为版画的语境，已超出 了语言学的层面。它是精神意蕴和语言媒体的综合结晶，生成于形式语义场， 艺化于社会环境中，体现着一个时期版画之境界及特色。 版画在造型艺术这一块的研究是相对薄弱的。究其原因，版画是一门制作技术 很强的艺术，专业的版画评论家需要一定的版画制作实践经验，才来做到版画评论 的针对性。同时疏于对版画理论队伍的培养，使某些问题的探讨尚未进入学术层次。 版画的理论研究现状与版画作为三大画种之一的身份地位是大相径庭的。国内翻译 国外的有关版画理论批判的书，市面上很少看到，能得到的版画书籍多是一些技法 和版画史的介绍。由张珂和杜松儒整理出版的世界版画史( 黑崎彰、张珂、杜 松儒，人民美术出版社) 在第十七章中，谈到了“概念的扩散”带来的困惑，思索 版画发展的不确定性。 对版画理论的基本范畴缺少专题性的深入探讨，以至版画的特质，版画的形态， 版画的发生等最基本的问题缺乏有理的论证。齐凤阁先生著述超越与裂变( 齐 凤阁著，人民美术出版社，2 0 0 6 年) 中收录的文章( 2 0 世纪中国版画语境的转换、 转型期中国版画的转型、论版画的当代性等文章，对当代版画的现状和变化 趋势作了阐述；何军的论文试论“新概念”版画和版画概念的内涵从与印 刷对比的角度反思传统版画概念，分析版画本体内涵与外延；李一凡的论文中国 现代版画的发展趋势和大美术观念下的版画艺术中对非传统意义上的版画用 “大版画 概括，论证版画概念扩展的可能性和必要性；徐宝中的论文关于当代 版画现实性的个人叙述中以一名当代版画教育亲历者的身份思索，在泛文化和艺 术无边界的当下文化语境下，版画如何实现以艺术为先的求真精神，以理论为实的 求理精神，来应对价值系统里文化变迁；王舜的论文对版画艺术的若干思考认 为“版 是一种媒材，而定位点是“画 ，版画是把倾注在版上的求索过程转化成 印痕。类似的论文在版画何以转向当代的研究和论述上各抒己见。这方面的研究都 或多或少提到版画艺术与当下的文化环境的联系。 。齐凤阁： 超越与裂变，北京，人民美术出版社，2 0 0 6 年5 月，第8 页。 l 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i $ 今天我们生活在中外文化交汇的时代，大规模的文化艺术交流和学科之间的交 叉影响，使之各种文化思潮相互渗透，彼此促进，走向综合创新。版画本是文化的 一个具体的体现，其发展与创新也必然会立足当代的社会环境。丹纳在艺术哲学 提出的“种族、时代、环境 三元素说，提出了艺术多元性的深层原因。他从社会 学角度探讨艺术作品及其属性的，艺术是时代的文化背景的产物，因而必然要探讨 有关社会因素对文艺创作和发展的影响。借此种研究方法对于当代版画艺术来说， 是一种注重从文化外部进行研究的视角；早期从事传媒业的本雅明介入艺术理论研 究后，他真切地感受到现代技术对艺术作品的创造与接受所带来的变革，他在著作 机器复制时代的艺术作品中提出了自己对机械复制艺术作品的思考。他指出： 艺术作品原则上从来就是可复制的，艺术作品的可技术复制性也改变着大众与艺术 的关系，继而艺术生产的原则。这似乎与版画的“复数性 有着异曲同工之妙，其 实不然，版画的“复数性”是非“机械 意义上的重复；费雷德里克詹姆逊在文 化转向中从社会学的角度分析文化与时代的关系；王中忱和罗钢的消费文化读 本就侧重于消费心理与文化的关系。还有很多研究就不一一列举，大多是从文化 这个角度同社会学，心理学，经济学等联系起来分析。故而对比本论文以版画当下 创作呈现的形态为切入点，有很大的出入。在理清艺术与时代的联系以及艺术的本 质上，这些书可以是本论文的有益借鉴。 本论文的研究涉及广泛，只能对当下的文化环境作一个方向性的把握，把版画 创作联系到创作的社会环境中来，对版画的现状和发展作客观的评价。 二、研究对象研究目的研究方法创新点研究意义 本论文研究对象是中国的创作版画，同时兼顾到国外的版画现状。从“八五思 潮 到现今的版画创作，分析传统版画的自身特征和局限性，传统版画概念的裂变， 在当下文化环境下版画创作呈现的形态，版画家在版画创作过程中对当下文化环境 的应对，以及版画未来的可能性分析。 论文的研究目的着力于以下三个问题的研究与分析，并提出个人的见解： 第一，分析当代版画处于一个相对低谷的原因，从而呼入艺术工作者对此问题 的关注。 第二，版画在现代艺术中，有走向边缘的趋势，现代版画何以转向当代。这样 就提出了版画概念拓展以后，版画与当代文化资源的共享问题。 第三，中国版画现代转型之后，版画家的创作是否切入社会，深入当代生活。 在创新这个大前提下，思考版画的未来之路，版画艺术家应肩负怎样的使命和社会 2 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 责任? 即扮演一个怎样的角色? 提出结合中国传统文化的表达形式，利用既有的艺 术形式，从而创造新的意义和新的观念。 版画的观念和语境都得到历史性的转变与突变，但是作为一门富有创造力的 画。它的呈现还是立足于传统版画的语言和精神母体之上的。 本论文在大量收集资料的基础上，对一些版画工作室进行实地走访，同时也把 自己对版画创作的一些看法进行了梳理。为了系统而有条理的表述观点，本论文采 用了文献资料法、 图片分析法、实例分析法、调查研究法等等。文献资料法通过查阅大量的书籍 杂志，对所获得的内容进行分析，注重学科的结合和交叉；图片分析法主要通过文 字内容和图片，进行对照分析。图片的来源广泛，可以弥补文字表述的直白；实例 分析法通过对有影响的作品进行实例分析，得出相关的结论，说明观点直接有力。 调查研究法通过对美术学院版画工作室实地考察，对版画家传纪分析，获取第一手 资料。 创新点体现在论文结合作者在版画创作的实践过程，对实践中的现实问题进行 理论分析，有个人的见解同时也借鉴一些理论作支撑。认可多样化的版画形态，并 分析其历史成因。认为多样化的版画形态，丰富了大众观赏的视野，也顺应文化发 展的潮流。对版画历史的简单回顾、现状的分析以及版画未来的思考，把版画所表 现出来的视觉艺术特征与在时代的文化形态相结合，超越了纯艺术的范畴。运用发 展的观点看待版画概念的拓展。社会的进步，科技的发展，在打开艺术之门的同时， 也改变了人类的生活，也必然使传统观念发生变革。 论文的研究意义主要体现在三点： ( 1 ) 通过分析版画语言的演变，版画的观念和语境的变革，提出版画概念的 拓展与同时代文化的深层联系。 ( 2 ) 对多样化的版画形态，进行比较和鉴别，便于开阔视野，反思当代版画 现状展望版画未来发展之路。 ( 3 )阐述版画作为一门富有创造力的艺术，其观念、形态、风格五花八门， 但它的呈现还是立足于传统版画的语言和精神母体之上的。 2 1 世纪，版画艺术在这个多元文化的时代，其创作形态面临着一个多重交叉的 路口。版画艺术工作者的新思维不断涌现以及受多媒体艺术的冲击，版画概念有着 逐渐模糊的趋势。原有对版画概念的认识，版画基本特征的条条框框，现在看来在 某种程度上却是对版画创作的束缚。那么，什么是版画? 版画的未来之路怎么走? 这样的问题时时困扰着版画工作者，也阻碍着观众对版画的亲近。版画从诞生那一 刻起，与印刷为伍，对人类文化的传播起着不可磨灭的作用。但随着印刷的变革， 数字媒体的蔓延，文化思维的变异。主要体现在技术与思想内涵加以复合，而得到 的观念版画，也会顺应时代的潮流而随之变化。 3 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 第一章版画创作在文化环境转换下的荣耀与困惑 复制版画的来源于中国的印刷，更多的时候作为印刷传播的工具。自“五四” 新文化运动启蒙中生发的对艺术变革的要求，美术作品开始关注民生，诞生了以为 人民服务为宗旨和宣传政治信仰的利器屯i j 作版画，其画、刻和印都由艺术家独 自完成。自此中国现代版画的序幕拉开，版画真正成为一门关注当代的艺术。 2 0 世纪三十年代出现的新兴创作版画的萌芽，它在伟大的思想家、文学家鲁迅 的倡导下开展得蓬蓬勃勃，起到了积极的革命先锋作用；成长期的创作，以多样化 的政治形态立足于国统区和解放区；伴随着社会主义新中国的建立，艺术创作的春 天到来，版画的创作进入一个成熟期，版画成为社会主义现实唱赞歌的播音器；自 八十年代后封闭多年的国门打开，西方艺术思潮的涌入，多元文化的碰撞，版画创 作进入转型期。 随着社会形态的变革，不同历史时期形成了不同特点的文化氛围。版画创作与 时代是一种辩证的关系，当生产力发生变化，新的社会形态和技术产生以后，版画 形式也会发生蜕变。它受时代的影响和制约，但同时又为时代服务，它是人类智慧 的结晶，也是所处在的文化环境的标志。日新月异的时代下新锐杂驳的思潮，在颠 覆构建同在的当代艺术发展的走势下，不可避免地使当下的版画创作面临艰难的决 策，过去现在有荣耀也有困惑。 第一节版画创作在社会形态蜕变下的超越 从半殖民地半封建主义的社会到今，中国的政治、经济、文化生活一系列社会 环境，发生了翻天覆地的变化。版画创作由萌芽走向成熟。艺术在不同的时代会遇 到新的问题、新的表现形式，版画呈现的面貌也随时代更替。正如版画理论家齐风 阁所说：“对传统的继承与超越，使版画由粗糙趋于精良，由肤浅走向深刻。 一、创作版画在中国的萌芽 艺术家参与版画的整个制作，使复制版画脱胎换骨。“2 0 世纪中国前卫艺术， 在绘画方面只有两项，一是新兴木刻，二是李可染山水画，这两项艺术萌生在同一 个源头，那就是1 9 2 9 年在杭州成立的- - ) k 艺社。 圆( “一八艺社 当时由进 步青年组成的木刻团体。) 创作版画的萌芽新兴木刻的诞生是中国现代版画序 。 齐凤阁： 超越与裂变，北京，人民美术 f j 版社，2 0 0 6 年5 月，第6 6 页。 。李树声： 李町染的前卫意识，美术，一2 0 0 8 年第l 期。 4 幕的展开。从事版画创作的多是当时的进步青年，虽在学校没有开展但是在社会上 的影响却超过 “五四”新运动是一场文化、思想改革的运动，运动中 全面质疑中国传统的儒家思想和文化，提倡“民主与科学”。 在半殖民半封建内忧外患的政治时局中，多少有志之士在探 索着大众的时代艺术。由国外传入中国的创作版画，即画、 刻和印由艺术家独自完成的版画。在1 9 3 1 年鲁迅先生大力倡 导下，冠以新兴创作版画，并得到迅猛发展。这种新的艺术 迅速在国内蔓延丌来，制作工具简单艺术感染力强。新兴版 画直面劳动大众的痛苦和社会现象，将艺术献给人民群众的 解放事业。在革命的年代起到了革命先锋的作用。中国新兴野夫鲁迅精神不死 木刻运动从诞生那天起，就与中华民族的解放事业紧密相关， “9 3 6 年) 术耋。 与广大人民群众血肉相连。新兴术刻运动的版画家们用热血和满腔热忱镌刻出了大 量动人心魄的不朽版画作品，使新兴版画艺术充满了永恒的生命力。而在当时的社 会，艺术远离生活，人民对传统艺术形式产生了怀疑，从而对这种新的艺术寄予厚 望。新兴木刻拉近了艺术同大众的联系，版画艺术家以极大的热情投入到社会创作 中，作品紧扣时代的脉搏，它是对当时政治文化生活的有效应对，为中国美术的发 展指明新的方向。 二、半个世纪以来中国版旨的曩变 从新兴版画的萌芽到1 9 世纪八十年 代，版画创作由幼稚阶段走向成熟，以对现 实生活的关注和明确的政治态度宣扬为主 要特征。 鲁迅的过世是版画界的一个重大损失， 但现代版画的旗帜却没有倒下，革命斗争和 时代的召唤使版画发展迅猛，木刻研究会不 断涌现出来，版画也得到公众的认同。当 时从事皈画创作多是进步青年。 在抗日战争至解放战争胜利持续的1 2 年 内，受制于创作t 具的影响，其它艺术形式开 展较为困难。而版画制作工具的简练大大优于 李秤劳动后备军 ( 1 9 4 7 年) 木捌 其它画种( 木刻材料的要求不高) ，同时版画自身的复制性特点符合抗敌宣传和组 织发动群众，以及版画内容具有现实主义因素，使木刻版画更得以普及和蓬勃的发 展。在毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话的精神指引下，版画创作明确了革命 美术的服务对象和发展方向。苏区以革命生活为主，国 统区以反映生活的苦难和讽刺为主，共同点在关注劳动 群众的生活，并通过表现他们的生话苦难对旧社会提出 控诉，并号召和鼓舞人民投身于反抗侵略强暴的洪流中 去。建国以后，从战争年代逐渐过渡到和平建设时期， 新兴版画又在解放区美术成绩的基础上，向前推进。版 画创作一直是来自于某种政治热情和需求的刺激，与社 会紧密结合，成功地捕捉了时代的精神。美术作品中的 形象与观念以及内容具有鲜明的歌颂性，劳动人民成为 佚名广蚵天空太有作为， 版画题材的主要表现对象，由以往的批判现实主义走向 ( 1 9 黼每1木“ 社会主义现实主义。基于当时特殊的历史背景，单纯的一元化思想艺术形态，政治 生活至上，高而全的人物形象难免使作品带有概念化、公式化的说教形式。 从新兴版画诞生的半个世纪以来，中国社会形悉的变异非其它任何时候任何国 家任何时候难以同同而语，版画创作在继承前辈的基础上，稳步走向成熟，版画语 境也推陈出新，形成了独具特色的中国创作版画。 第二节版画在当下文化环境中创作的荣与困蒜 改革开放以后，经济状况产生丁巨大的飞跃文化的交流! e l 益频繁呈现多元化 的趋势，思想得到解放，艺术对政治逢迎减少义回到了对艺术本质的探讨上，出 现了对创作方法、形式和内容、自我表现等的讨论和争鸣。艺术的专业性和独立性 得到加强，版画作品期间也不乏力作的出现。 受“八五”文化思潮，西方现代艺术观念涌入，各种人本主义生命哲学对审美 的介入，多媒体艺术的引入，当代艺术思潮下的各种观念迭起。在新的价值观的冲 击下，传统版画的界限模糊，版画的社会性与艺术的个性、传统创作版画的基本特 征与艺术本质也有冲突的时候。版画在当下文化环境下，其主体性高涨，语言形成 多样化的态势，对传统的表现形式和手法出新，甚至打破画种和材料的界限，在观 念上重新建构新的艺术体系。随着教育事业的发展，版画队伍和新生力量的培养也 稳步前进，形成了专业版画群体、群众版画群体、学院版面群体三大队伍。在版画 创作上个性鲜明，各有侧重，而且后继人才辈出，在一定程度上保证了中国版画持 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 续的发展。当下的文化艺术交流中当然也少不了版画的身影。五年一次的全国美展 的版画展、每两年一次的全国版画展、全国三版展、各版种的常设性展览等等，为 版画家的交流和展示提供了空间。中外版画交流也取得了很大的突破，版画家在交 流中开拓了视野，独具特色的中国版画也赢得了世界一席之地。新时期版画在成绩 上是有目共睹的，其发展离不开社会的大环境。 然而随着社会和文化的转型，科技时代的到来，版画的形态也随着视觉艺术的 多样化而变化。大众对版画的热情降低，版画市场的萎缩，9 0 年代以后版画专业从 业人员减少，学院版画成为版画创作的主力军。当代艺术所面临的困惑在于“精英 化”的艺术发展同“大众化”的艺术需求之间、以艺术普及和艺术教育为目的公共 性同以创新求变为追求的学术要求之间的矛盾。作为以观念制胜的版画则显得更为 突出，当下美术环境发生了根本的改变，创作观念的转换和作品的展示方式呈现出 明显的开放性。而以学院版画为主导的中国当代版画脱离当代人的生活，忽视对当 代的人文关怀，过分追逐本体语言，过分强调艺术作品的个性，导致当下版画创作 的与时代文化语境的背离。迷恋版画技法，单纯追求某一种特殊的印痕的视觉效果， 而放弃艺术作品本身的精神文化内涵，使艺术作品少了感染力。版画理论研究薄弱， 让版画创作少了引航的灯塔，失去艺术的先锋性。所有的这一切让关注版画创作的 人心忧，期待着版画艺术工作者能克服困难把版画创作带入一个新的高峰。 总之，当下版画创作一方面在对传统版画继承和发扬上，完成了一次又一次的 超越；另一面，在版画创作何以切入当代，更好融入当下的文化环境中，却是一个 值得深思的问题。这就像一个硬币的两面，有正反两方面的因素，但总的来说是在 不断解决矛盾中前进。 7 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 第二章在当下文化语境下重新审视传统创作版画的基本特征 版画的概念是相对的而非绝对的，版画概念的建立是在版画的特征基础之上 的。现在我们对版画概念的认定，一般是以1 9 6 0 年9 月在维也纳召开的第三届国 际造型艺术会议上对于“版画 定义。现在时间过去了5 0 多年，对版画基本特征 的引申也超出了传统版画概念的范畴。 第一节版画的基本概念 任何概念都是相对的而不是绝对的，在特定的文化语境下，有特定的定义。作 为绘画艺术形式的一种，版画的概念一直伴随着版画艺术的发展而有着不同的内 涵。“纯概念的讨论，是从方法论意义上来认定事物的属性的，在艺术形式讨论中 它具有判断、界定的作用，在艺术现象讨论中能看到现象背后的心理因素。” 版画从来到人间伊始，便与出版印刷为伍，成为传播人类文化的纽带。从版画 发展的历程来看，早期的版画一直是刻和画分离的。中国是印刷之乡，却不是艺术 的“版画 诞生之地。1 6 世纪初，西方艺术家真正意义上开始参入到版画制作中， 开始自刻自印版画作品。中国现代版画即是我们经常提到的创作版画，就是由艺术 家独立完成版画的刻和印。“版画是在各种各样的材料上，制作出可以和不可以涂 抹颜料和油墨的版面，然后再用纸来进行转写的一种绘画表现形式，这些各种各样 的材料就是版。 圆“创作版画是由艺术家把艺术创作思想、方法渗透到版画制作的 各个环节之中，形成独立的版画语言，使版画从印刷品中分离出来，成为一种特殊 的艺术表现形式。 在英语语系中p r i n t 是中文的版画字面的英译，它不仅指从近 代版画发展起来的绘、制、印都由一个人完成的具有表现力的平面艺术作品，还泛 指一般的印刷。这样对于版画概念的理解就显得很广泛。版画的诞生开始是与印刷 相附着的，和书籍印刷是一对孪生兄弟，后期随印刷技术的革命而更新版钟，但某 种方式的相同或相近掩盖了其不同的本质特征。版画又称为复制艺术或间接艺术， 因为版画是通过“版”作为媒介物印制出来的绘画作品，就必然会使作品带来复数 性，它是艺术与印刷术相结合的产物。印刷所具备的间接性和复制性，来代替版画 的目的，只是从技术的角度去跟版画下定义，则显得幼稚可笑。 在1 9 6 0 年维也纳国际造型美术协会会议上，对“怎样才能称为版画原作作品 o 杨峰：版画学一纯粹版画概念或必有的延伸，艺术观察，2 0 0 0 年第6 期。 。黑崎彰、张列、杜松儒： 世界版画史，北京，人民美术出版社，2 0 0 4 年6 月，第2 页。 张天星：版j 田j 艺术，苏州，苏州人学u l 版社，2 0 0 6 年1 0 月，第2 页。 8 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 做出了以下三个方面的统一规定。 第一方面，版画系手工制作，需要借助其它媒介辅助完成； 第二方面，要有版画家的监督： 第三方面，需要规定印数，使之具有更大的价值。 当然这是概括的说法，事实上只是人为的规定，我把它归纳以上三个方面。 这些规定虽然是针对版画作品的属性问题，但同时也包含着版画自身的基本概 念，也可视为现代版画国际规范的总纲。同时规定独幅版画不属于版画的范畴，归 属未定的或被否定的版画，都不应视为正式版画。 人类美术历史长河中，版画悠久而常青，但形态只是到了近代才骤然变化。现 代艺术的面貌是向多元化，个性化的追求方向发展，无厘头的艺术实践，使当代艺 术的方向变得扑朔迷离，但总的来说它的演变会随着当代科技和文化传媒事业的发 展变得愈加快速。作为观念和艺术附加的现代版画，其概念在其内容和形式、内涵 和外延上都有了很大的拓展，在当下的文化环境中有了重新认识和再讨论的必要。 版画概念是一个相对的而非一个绝对的。版画的观念和语境都得到历史性的转 变与突破，但是作为一门富有创作力的画种，它的呈现还是自足于传统版画的语言 和精神母体之上的。 第二节在当下文化环境下重新审视传统创作版画的基本特征 版画作为绘画的一个种类，它具有独特的物质性。从印刷中发展而来的版画， 间接性和复数性构成了版画的两个基本特征。以印刷特性的间接性和复制性来规定 版画，是对版画特征最基本的认识。在现代社会的科技文化大环境下，达到间接性 和复数性不是一个很难的问题。在现代印刷科技面前，版画原来作为传播和宣传的 社会功效，似乎也显得微不足道。另外一种观点就是版画艺术的目的应该从版画的 “印痕”艺术语言特征出发，人工的印痕，自然的质感，它们是版画特有的表现力， 即版画是一门印痕艺术。在这样的文化语境下进行版画艺术创作，用痕迹表达对事 物的认知和人文关怀，也往往会陷入对版画刻板和印刷技术追求的误区。电脑制版 几乎可以模仿一切可见的印痕，数码版画的出现是对传统版画权威的极大挑战。“9 0 年代以后，人们又重新回到了版画最基本的印痕和复数的概念上来认识版画的工具 与材料和创作活动的关系，通过版和印这一特点，以求更加理解版画的鉴赏力和感 受力。 在社会上还存在着对版画的文化含量相对轻贱的认识，从怎样的一个角度 去认识或解释版画，正成为一个注目的焦点。时下怎样把握版画概念的扩展? 在版 。黑崎彰、张珂、杜松儒：世界版画史，北京，人民美术 l j 版社，2 0 0 4 年6 月，第2 5 7 页。 9 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 画创作中还没有出现具有很强说服力的作品。一方面对版画本体语言的认识不足， 另一方面也不能否定版画基本概念的条条框框限制了版画家想象思维，导致版画创 作质量的下滑。在当下文化语境下进行版画创作，除了应该进一步着手版画本体语 言的建设外，另外需要用更大的心力去实现版画家对现实的立场和人文的关怀，二 者不可偏废，方可以此提高版画的创作质量。 一、对版画的。复数性一的再审视 “复数 顾名思义就是多个“单数 的意思，大概任何造型艺术作品无不是以 “个体 方式即单数存在，连所谓“组画 、“系列画”乃至“连环画”也都是 由独立的单数画面组成的。而版画起源于中国的复制木刻，所以从诞生之日就肩负 着复数的功能，而且也正是这一特殊的功能才得以在当时的社会生存并逐渐发展起 来，以工匠作坊的形式薪火相传。 “复数性 一直是版画所津津乐道的独特价值。复制版画和印刷在特定的年代， 曾经为传播宗教、文史、世俗文化作过插图和年画等，也为实用领域作了纸币、纸 板，包装纸，这时候的版画起到一个巨大的实用功能。到了近代，从创作版画的产 生开始，版画艺术和印刷术就已经分离成了两个不同的概念，而在价值上分道扬镳。 印刷术继承了实用功能的复制性，以最新的科技成果介入，方便快捷的传播方式满 足日常生活需要，而创作版画则踏上了追求“艺术 和反映艺术家精神内蕴之路。 当下印刷技术业的发达，电子扫描仪使一切平面的视觉艺术重复变得轻而易 举。简单的重复和自然的模仿是机器印刷的特点，现代版画的作品不应是流水上产 品，它应是版画家呕心力血的艺术品。 版画艺术家在制版过程中，一直都是先由版画家把心中的意向转化成创作草 图，再将草图复制到版上，实现了一个完整的复制过程。这样一个看似不经意的制 作过程，可能抹杀艺术家的瞬间灵感。而“所谓灵感，就是在思维的过程中，在特 殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃的联想。 另外版画家在完成第一张版 画以后，按照国际规则用a p 的字样，表明这一张试版，等认可先期的试版版画 样式以后，然后以此为样，不停地复制自己的作品。这样手印原作的一个过程，就 是一个机械简单的重复。版画家毕竟不是工匠，但是却做着毫无艺术含量的事情， 把有限的精力投入到艺术创作过程中，才能最大限度地体现艺术家的价值。 “艺术创作是一种复杂的精神活动和生产制作过程。它包括两个相互依存、互 王宏建、袁宝林：艺术概论，北京，高等教育出版社，1 9 9 4 年7 月，第1 9 1 页。 。于洪： 凝聚与争执：从版、画、人的角度论版i 田创作，杭州，中国美术学院出版社，2 0 0 8 年3 月，1 2 8 页。 l o 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 为表里的方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料 和技术手段将这种审美认识表现出来，使其物化。后期版画的复制出来的多张版 画，再以不是一个完整的艺术创作过程了。唯有满足版画家有多张作品的成就感， 而在艺术收藏市场上却被人诟病。在国际艺术品市场上，只有版画作品才堂而皇之 地被注明，这幅版画属于“原作 系列中的第几张，如3 3 0 之类，这恐怕也是版 画的一项“专利 。当下版画的市场萎靡不振恐怕和这项“专利”脱不了干系。“在 复现版画的制作中，由于有用性要求最大的可靠性与有效性无限接近原作、最 大的复本数以及效率，是以有用性的实现是一个无限接近的过程，目的总是高于形 式所能实现的。购画者订制的是原作的图式，版画家通过机械的复制，由原作材料 本质潜能所产生的偶然性被遮蔽，使艺术家创作的灵性丧失，产生审美的疲劳。”圆 把以印刷为目的的复数性，继续规定为版画制作的基本特征，这肯定是与时代不符 的。艺术的发展脚步是不会在停止的，基于当下文化语境下，版画家把绘画语言中 “重复”即“复数性 借用到版画语言中。对复数性的认识逐渐摆脱了对“原作 重复的窠臼，重复思考的加以利用会出现异样的效果，研究重叠、并置、反复出现 的“复数 形象所构成的错觉视觉语言。复数性的意义不是以往的传统限定概念， 它也不是简单的机械重复而形成量的堆积，而是版画语言的拓展。 艺术家在版画复数性上的实验，给我们今天重新认识版画的复数性有了现实的 依据。对复数性认识虽然没有统一的规定，一些思想开放的艺术作品无疑打破了传 统意义上的那种机械的重复。各种表现手法在“复数性”上力图突破传统的手法， 让版画的“复数性”变成一种视觉上的优势。版画家徐冰称“复数性”应是“作为 绘画的具有美学意义的复数性。在他的作品析世鉴固这幅大型装置作品中，有 意识利用了版画的“复数性”，把汉字重新解构然后拼装成看似熟悉实则陌生的汉 字，以最民族的方式把“印刷术 和“汉字”以似与不似版画的方式呈现，追求艺 术品的思想性而舍弃纯粹性，实现了对“复数性”别出心裁的一次实验。析世鉴 为形式与内容较完美的现代艺术，成功地将版画的“复数性”进行了嫁接，正如他 所说具有“美学意义的复数性 ；中国美术馆馆长范迪安则把利用重印、叠印、错 印、补印等方法的艺术追求概括为“变化中深厚感和重复中的丰富感。在对“复 数性 的追求和探讨是现代艺术中新思潮的表现手法之一。从艺术现象上看，某种 力求突破传统的审美规范，探求机械的、整齐的、重复的形象中蕴含的美感也是当 今艺术的一种表现手段。美国艺术家安迪沃霍尔的代表作玛丽莲梦露则是 王宏建、袁宝林： 艺术概论，北京，高等教育f 版社，1 9 9 4 年7 月，第1 7 1 页 。于洪：凝聚与争执：从版、画、人的角度论版画创作，中国美术学院出版社，2 0 0 8 年3 月，1 5 0 页。 o 注：徐冰的析世鉴后更名为 天书。 l l 画家为了悼念红颜薄命的大明星而创作的，彼此完全相同的微笑面容却有着各异的 色彩，由此来暗喻“大众情人”的内涵。 撩冰析世鉴 ( 1 9 8 8 年) 局部木刻蟓版 榱冰( 析世监) ( 1 9 8 8 年)装置 印刷是版画得以实现的现实手段，可是版画毕竟是以追求美和抒发心灵的艺术 以印刷的功利性来限定版画的复数性是相当狭隘的。作为艺术的版画，“复数性” 的最大功能除了可以供不同地点的同时展出和商业上获得一些利益外( 收藏市场上 对版画的复数性也有排斥的倾向) ，“复数性”也变味了，背离了艺术的根本。成为 艺术的累赘，一个没有“情感”联系的副产品。 二、对版画的。间接性”的思索 版画的创作是从“画”( 草罔) 到“版”，再由“版”到4 画”( 版画成品) 的 过程，“版”成就了版i 0 五的“间接性”。 艺术创作需要激情，积极的情感活动是艺术创作的一个显著特征。即兴创作是 绘画艺术一种表现状态。而版画的“间接性”几乎抹杀了即兴绘画的可能性。传统 的版画制作需要借助“版”这个媒介，完成作品印刷。借助“版”这个印制过程阻 隔了版画的随意性和直接性。 在许多情况下，版画家在制作版画自口绘制一张与所画版材等大的稿子，尽量完 美的“复制”在版上。这就是我们所| 胃的过稿，常见的是我们用复写纸或拷贝纸谨 慎地把创作稿拷贝到版上( 如果没有拷贝好的话，修版是一个很复杂的过程) 。最 后的作品，也以能否完美的“再现”画稿为成败标准。这使得版画的制作沦为一个 纯技术性的过程中问的谨小慎微和画稿的先入为丰的制作过程遏制着版画家的情 感。这样版画家在这一过程中，一直干着工匠一样的活。 在传统版画艺术家心目中，一定要借助“版”这个媒介且有一个复写的过程。 相对于国画和油画来说，没有那种在画上直接涂抹的痛快。在突破那种工匠般的复 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 写过程，版画艺术家也一直在更新制作的过程，或者说是寻找新的版种。石版画技 法中转写方法，和其它版种制作就显得“直接 很多。版画家在经过处理的纸上直 接用油性笔作画，然后利用压力使纸上的痕迹转写于石版上，利用油水不相溶的原 理，得到最后的版画作品。最后的作品基本上和版画家在纸上的手绘差不多，这和 印刷原理是一样的，版画就成了一个间接艺术。 当今版画家有意识摆脱“版”这种媒介的束缚，寻找新的理念去削弱版画的“间 接性 。因为“间接性 让版画家对版画的样稿到最后的成品有着不可预见性，这 当然也是版画的魅力之一。利用铜板的漏腐可以制作充满情趣带有抽象意味的作 品，利用实物的粘贴和其它画种的直接表现手段制作出来综合版画，以及直接的实 物拓印，突破了传统版画艺术观念所既定的“版 制作。在复制好的版画作品上进 行“手上彩 ，抑或直接的描绘可以作为丰富画面效果的有益手段。版画的语言更 新，为艺术创作提供了新的视觉感受，以视觉呈现的任何一种方式所可能供给大众 审美的实践都是一种有益的版画实践。 鲁迅先生在黑白木刻运动中提出的“以刀代笔，直刻将下去 。即使能达到这 个要求，也不能抹去“版 这个承载物，但是可以把制“版 着加入一些偶然的因 素。版画的创作是一个再造的过程，在刻印过程中敏锐把握瞬间的灵感，让“间接 性 服务于版画创作，使之成为一个再创作再思索的过程。 三、对版画的搿印痕一再认识 版画是印刷的孪生兄弟，版画在印制过程中轻而易举的实现了印刷的“印痕” 性。“平面性、间接性是版画与印刷所共有的特性，而印刷则向复数性和机械电子 操作上进一步发展；版画则向印痕语言和手