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,摄影艺术的美学特征和表现手法,162115黄琪、邵佩凝、王佩佩、李倩倩,讲解员:黄琪资料搜集:邵佩凝*王佩佩*李倩倩资料整理:全员.ppt制作:黄琪,目录,摄影艺术的美学特征,摄影艺术的表现手法,摄影艺术在动画中的,体现,结论,摄影艺术的美学特征,【什么是摄影艺术】：摄影属于造型艺术，诉之于视觉。1839年发明摄影术后，直到19世纪末20世纪初，出现了多种摄影类型，摄影艺术才走向成熟。随着科技的发展，摄影艺术已成为最大众化的艺术门类之一。,【摄影艺术的美学特征是什么？】：摄影艺术源于生活而高于生活。摄影艺术不但拥有一切艺术共同的美学特征,而且还具有自己独特的美学特征,主要有纪实性、瞬间性、形象性、艺术性和技术性等。但是。摄影创作必须面对实体，摄影形象就是实体的如实反映，这就带来摄影和绘画不同的特点。,【摄影的类型】：按题材划分有：新闻、生活、风光、人像、体育、静物、和广告等；按体裁分有：独幅、成组、连续、剪辑等。,【纪实性】：纪实性是摄影艺术独特的本质特性,是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。摄影艺术的纪实性这一特征,主要表现在两个方面:一方面,摄影艺术借助先进的科学技术手段,准确地把被摄对象记录再现出来,使得摄影作品成为真实、客观的记录历史与事实的物证。另外一方面,摄影艺术的创作对于拍摄现场,有着极为明显的依赖关系,摄影者必须直接面对被摄对象进行现场拍摄,如实地反映现实生活中客观存在的人物、正在发生的事件和人们周围的自然环境。无论如何拍摄,它最根本的性质是纪实性的,这种纪实性会使读者产生一种真实的身临其境的感觉。,【瞬间性】摄影艺术创作总是只能拍摄事物发展运动过程中的一个片断、一个细节、一个刹那。一幅作品是否成功,在以抓取“决定性瞬间”为主的人像摄影、新闻摄影、纪实摄影等“偶成”作品的创作过程中,瞬间的发现,对瞬间的敏感性往往是主要的、起决定性作用的。在摄影创作的过程之中,经常会出现“突然发现”、“偶然拍到”的现象,这就需要摄影者在长期的艺术创作实践过程中,总结经验,锻炼自己敏锐的观察能力、丰富的想象力以及对突发情况、突发事件的把握能力,从而运用自己的审美观点、审美标准,对现实生活中的某一具有审美价值的客观存在做出审美的判断。这种“偶然”考验着摄影家的艺术功力和对生活的理解以及对美的判断能力,因此偶然中也体现着必然。,【形象性】无论是何种种类的摄影创作,都是以形象性为主要审美特征的,都要表现出作品中对象所具有的作者想要传达给读者的情绪、情感或思想等,都要营造出情景交融的意境。例如我国著名摄影家陈复礼拍摄的风光摄影作品千里共婵娟,作品取意于苏轼的名词水调歌头明月几时有,以美丽的太湖为背景,采用对称式的构图形式,营造出“但愿人长久,千里共婵娟”的诗画般意境,从而增强了作品的表现力和艺术张力。作品成功的原因是作者对形象性准确的艺术把握和运用。由此可见,形象性对于摄影艺术的重要。,【艺术性】摄影作为艺术,正如文学、音乐、绘画、雕塑等一样,有着自己独特的艺术性。它的艺术性当然是本体美学特征之一。摄影的艺术性前提,在于世界的艺术性,生活的艺术性。摄影作品不能凭空产生,必然会以一定的内容作为载体。这些载体可以是一切能显影的东西:大自然的鬼斧神工,人类的奇迹、智慧的结晶,芸芸众生的千姿百态不论何种艺术,都有自己特有的语言。摄影艺术是以光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言,其特殊的审美作用,先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。摄影作品赋予我们的形式感,是十分丰富的,有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。我们从摄影艺术中,所获得的美感,是与这些形式感密切相关的。,【技术性】摄影艺术是建立在现代科学技术成果之上的视觉造型艺术,自摄影诞生之日起,科技始终是摄影赖以发展壮大的基础要素,摄影的发展史,是技术和艺术并行发展的历史。现代科技是以照相机为主的摄影器材制造工艺和摄影技术技法不断前进的物质基础,自达盖尔的银版摄影术开始,从湿版到干版,从黑白到彩色,从银盐到数字每一次技术上的革新都为摄影家的创作带来了便利和变革，使摄影艺术的发展对于现代科技的依赖愈发强烈。摄影艺术的创作必须在摄影家所使用的器材和掌握的摄影技术、技巧的限制下进行。离开了摄影技术和技巧的艺术表现的可能性,任何绝妙的构思都是无法实现的。,摄影艺术的表现手法,感觉：感觉就是摄影师所表达的心灵内涵，作品意义，是一种环境气氛、气质、境界追求形、色、韵艺术品质的综合。题材：确定画面主题的中心题材情节：表达的内容、思想艺术风格：摄影师表现的常规的艺术特点观念；对生活的体现和理解艺术修养：即文化底蕴，审美能力与情趣审美定位：唯美的、另类的、传统的、古典的、黑白的、彩色的及粗颗粒的，自身注重的审美观点线条：指向视觉中心的主体引线集中与呼应：主要指神情的呼应变化与统一：即达到一种和谐对比：意味着差异节秦：来源于音韵起伏跌荡的明暗对比程度,v,【就表现手法中的“节奏”来谈】：“节奏”可以以光与影来解释，光线和影调是摄影的独特造型手段，因而摄影被看做是光与影的艺术。摄影艺术形象的创造，就是通过光线、影调和构图手段的结合来表现的。摄影中的光包括自然光与人造光，摄影者常常把两者结合起来，根据需要加以配置与调节；影调主要指黑白摄影的明暗层次。光与影的结合，对摄影的效果、情感等等方面起着不可或缺的作用。,摄影艺术在动画中的体现,简单来说，摄影的工作就是将透明的赛璐珞（用于制作动画底片的一种化学材料）动画同背景合成起来，按照时间表拍摄成为可以播放的带子。许多动画摄影工作是这样的：有一种名为摄影台的大型机器顾名思义，就是一个台子顶上装有可移动和调整距离的35/16毫米摄影机。拍摄的时候将背景固定好，然后按照时间表，将一张张的透明赛璐珞动画用特种不反光玻璃压实在背景下，由上方的摄影机拍摄。因此，可以说动起来的“动画”是由无数张“照片”快速播放得来。,动画片中的分镜、视图、对光与影的运用以及镜头语言无一不与摄影紧密相联。摄影之于动画正好比电影中摄像的地位，一部动画的好坏与其摄影是密不可分的。许多出名的动画分镜导演同时也是电影导演，如著名动画片新世纪福音战士剧场版的导演樋口真嗣也是日本大片日本沉没的导演，又如日本大导演高畑勋曾监督指导过多部动画长片（回忆的点点滴滴、隔壁家的山田君、百变狸猫等）的分镜与创作。,综上所述，摄影与其它艺术一样,是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑,是客观的社会生活在艺术家头脑中主观的能动作用反映的结果,是人们在社会实践中为满足审美需求的创造。摄影艺术源于生活而高于生活、典型于生活、艺术于生活。摄影艺术不但拥有一切艺术共同的美学特征,而且还具有自己独特的美学特征。艺术家正是运用摄影自身的独特的美学特征并结合自己主