外国美术史 论述题.doc

论述题用实例评述文艺复兴科学绘画体系 15世纪意大利佛罗伦萨纪念碑画派以马萨乔、乌切洛、卡斯塔诺等人为代表，代表了对科学绘画体系的开拓，即要用一套科学的方法去征服深度与空间。他们致力于透视、明暗和解剖的研究，力图把雕塑式的体积和建筑式的空间转移到平面中来，以寻找表现自然真实的最大可能性。文艺复兴的科学绘画体系主要体现在透视法、解剖学、明暗与色彩结合的方面。1、 在透视法方面；如达芬奇的最后的晚餐中透视线在耶稣头顶集中体现然后消失，使我们看到了一个伟大的头颅，无比沉静无比深邃。美好的透视法在这里不仅走到了表达空间环境的作用，而且还拓展了艺术内涵。2、 在解剖学方面；达芬奇是文艺复兴时期解剖尸体最多的艺术家。他对解剖深刻的体会和精妙的运用，我们可以从蒙娜丽莎中得到答案，脸上的一切线条似乎都有着微笑的余音和回响。如果不懂解剖学院里，怎能做到这一步呢。3、 在明暗与色彩结合的造型方面，在蒙娜丽莎中明暗不在反复性的跳跃，而是逐渐过渡，使对象自然而然的出现在柔和的体积和事物的色彩层次中。近景用暖色调子，而远山化为一种灰的雾霭，显示了对氛围营造的能力。他发明的以柔和调配的色彩表现大氛围的“薄雾法”对细节的摹写拓展到了精致入微的程度，把对“真实”的传达推向了生动的境界。用实例评述米开朗基罗雕塑所体现的“巨人式的愤怒”他的作品具有戏剧般的效果，磅礴的气势和人类的悲壮。他的艺术贯穿了一个基本思想：肉体是精神的囚笼表现了把受囚禁的精神从肉体中解放出来的过程。他的雕塑用强大的体魄反衬了灵魂的磨难，那一个个刚脱离石头的生命，总是带着巨人式的愤怒。摩西是其代表作之一，表现摩西因为希伯来同胞崇拜金牛犊违背了上帝的旨意而震怒的情景，在正面椅坐的姿势中，身躯强健的摩西扭头向左，左腿向后站立，好像就要奋起身子，这种动态暗示着又惊又怒的情感冲动，但摩西的右臂却努力夹住下滑的诫版，手指按住胡须，表现了对愤怒的克制，摩西仍然坐着，但静的姿态中包含了两种动作倾向的冲突，暗示了情感对理性的冲击和理性对感情的控制，整个形象使人感到“山雨欲来风满楼”之势，是感情爆发前的极静。它的每一块石头都显示出外表平静，内心狂躁的愤怒。它让我们充分体验到了米开朗琪罗所特有的“巨人式的愤怒”简述鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹在油画史上承前启后的意义。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，启后是指它开辟了一个新的时代。鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表，他的艺术以华美取胜。色彩是最有力的造型语言，善于描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界充满活力与热情。创造性地推动了油画技法的进步，他是第一个用松节油调色的画家，率先确立了一种作画步骤：从暗部画起，由暗到亮，逐步加厚色层。他的作品暗部透明，亮部结实，用笔挥洒，松动而透气。他还把笔触的表现价值提到了本体论高度，开创了优化发展史上的一个新时代。抢夺留西普斯的女儿伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。1将历史上和当代的油画技术融会贯通，以厚堆法加强了颜料的表现力，拓展了绘画技术。2。继承卡拉瓦乔的聚光法而后发展成为一种富有色彩感，光感和心理深度的绘画语言，他直面现实，超越了完美主义的艺术教条，不美化对象，不回避丑，表现了生活的丰富性和真实性，创造了诚挚的艺术。夜巡委拉斯贵支 以前所未有的高度，把油画带入了新的境界，成为文艺复兴和近代绘画承前启后的桥梁。1在油画技巧方面，开创了一次性画法，直接在画布上用色彩起稿作画，保持了感觉的新鲜，高度发挥了一次性画法的表现力，用概括而具有描绘性的笔法去塑造形象，形象真实，感觉生动。2用散射光统一画面，发挥了色彩的表现力，3还原了对象的真实，不是通过跟随对象的方法，而是经历了色彩语言的转换，完全依靠绘画处理去还原真实，对油画的表达方式产生了重大影响。简述野兽派的绘画主张及现代意义绘画主张：野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。他们追求自主，“画面自有其真实性“。马蒂斯野兽主义画家们主张用强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。现代意义：此派实际不过盛行三、四年间，但他带给其后的现代美术影响甚深。虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现，但他们在转向自己独特的创作之后，都从此而产生出特异的样式，凭主观去改变对象的形体，使美成为纯粹感觉的象征。在色彩上，他们吸收了印象主义的主张，摒弃了外物真实颜色，强调一种主观的反自然的表现力。可以说，他们把从印象主义那里继承而来的对颜色表现力和暗示性的探索向前推进了一大步。在构图上，他们主张更加简约的构图风格。它彻底解放西方绘画的禁锢。与其说他是一场色彩造型的革命，不如说他是一场认知意识的觉醒，画面造型单纯、简化、稚拙，线条简练有力，用平涂的色块组成画面，轮廓感强，带有浓郁的装饰味，为走向立体主义与抽象奠定基础。没有他就没有抽象绘画，现代派绘画，情感绘画种种存在的可能。论述超现实主义的艺术观念及主要创作表现 超现实主义，是一个建立在潜意识信仰基础上的文艺流派，推崇梦幻力量和心理自动主义。主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它以自由联想为途径，发挥直觉的力量，去发掘潜意识深处的梦幻。他们不是靠理性的逻辑，而是靠非理性的梦的逻辑去联系和组织作品。1 有机超现实主义 这种风格不仅坚持形体的有机性，还特别强调画面组织结构的有机性和创作过程的机遇性，要求尽量放弃理性意识对作画过程的控制，体现了“心理自动主义”的原则。米罗蔚蓝的金色作品有着最单纯的形状和最单纯的构图，但却赋予了有机超现实主义以最丰富的解释。充满生物的活性，具有一种有机物生长的流动变换感。他的艺术超越表象，触及生命内在的活力，用高度的简练和丰富的幻想，传达了生命世界最基本的真实。马松像树叶旁的遐想：狂发的笔法接近了心理自动主义的真谛，对美国抽象表现主义行动绘画有直接影响，他的笔触轻松有力，色彩有如放电，线条有如痉挛后爆发，激荡着我们身上最敏感的神经。2 具象超现实主义 以达利、玛格丽特为代表。达利记忆的永恒作品以逼真的刻画，构成了色彩刺眼，形象怪诞的变态狂画面。用精确到家的形象处理技术，展示了这样的想象力，让我们逼真地看到了一个妄想狂的世界。马格利特看报纸的男人同样采用了写实的手法，却没有达利那种偏执、激烈的效果，而是充满了哲理的深度。对身边世界和日常物品感兴趣，他的作品分为1神秘超现实主义，2哲理性超现实主义。论述超现实主义与达达主义的关系。联系：超现实主义是20世纪以巴黎为中心展开的一场文学艺术运动，在某种意义上说，该运动还是一场知识分子的造反运动，有着无政府主义的政治诉求。因此，起码在反传统的目标上，超现实主义与达达主义一脉相承。区别：从达达主义到超现实主义，一是机遇性原则，二是有机抽象原则。达达主义产生于一战时期的反战情绪。达达主义所提倡的是无政府、无理想的、破坏性的虚无主义，他们嘲笑一切既定的价值标准和所有的传统观点，认为当前的所谓文明社会正在作垂死的挣扎。代表人物：杜尚带胡子的蒙娜丽莎泉超现实主义的一些思想虽然来源于达达主义，但是超现实主义克服了达达主义的虚无主义，受到弗洛伊德的潜意识理论的影响，超现实主义画家尝试着把“梦与现实这两类表面矛盾的状态”转变成为“一种绝对的现实，一种超现实”。代表人物：达利记忆的永恒一个头充满云朵的人米罗蔚蓝的金色哈里昆的狂欢妇女头像印象派产生的历史条件及影响产生条件：1写实主义的穷尽：到安格尔时代，新古典主义绘画在技术和效果上，已穷极传统写实主义，迫使画家们另辟蹊径。2。照相技术的冲击，使绘画存在的必要性发生了问题，绘画不得不从其他可能性中寻求生机。3、科学色彩学的诞生，19世纪物理科学的的进步，是导致印象主义产生的直接条件。光学揭示了色彩的物理学本质，印象派画家借用了这些原理，来创造新的视觉效果。4、先驱画家的示范：透纳及浪漫派画家德拉克洛瓦基于色光关系新认识的色彩运用方法，巴比松花派的户外写生，启示了印象派画家，为他们的进一步探索开拓了道路。影响：印象派的出现可谓是一场革命,摆脱传统画法中对实体固有色的局限,强调条件色和概括色;通过色彩的变化可以表现作者本人的情感,总之,色彩的解放使色彩获得了自由表达的无限空间成为独立的审美对象。对后世影响最大的就是印象派对色彩颜料的处理方法:他们不再进行颜料本身的混合,而用小笔触将鲜明的颜色涂在画布上,当欣赏者离开一定距离来看画的时候,就发现作品上的颜色是如此明亮而又抓住了现实,引起头脑中影像的共鸣,效果异常地好.这一点成为从艺术领域传入生产领域的极其重要的技术之一,成为今天印刷术的鼻祖.从空间平面化、色彩抒情性，图式非描绘性等方面启示了现代绘画的方向。“命运三女神”为何被称作崇高的样式？命运三女神现在已经看不到女神的头部和上肢，但从剩下的躯体中 ，我们却仍能感受到艺术家对人类命运主题崇高表现，丰满健美的躯体，像山一样沉默的耸立，轻薄的衣纹像流水一样作品现实了尊却无误的写实技术人体的每一个局部都刻画的生动逼真以至于让人觉得用目光就足以触摸到他们温润的肌肤希腊造型这第一次赋予了雕刻艺术以伟大庄重而又贴近人性的力量。通过对“数的和谐”的感悟，古希腊艺术家依照严格的比例，在一些并无特别排场的作品中取得了无限崇高的效果。为什么提香被称作油画之父提香被称为西方油画之父，是因为他创立了一种色彩技巧，把绘画向雕塑看齐的流行观念中拯救了出来，以色彩为基础作画，艺术家的生动直觉代替了理性的完美设计，他以颜料、材质。笔法、肌理等要素丰富了色彩技巧，创立了本体意义上的油画。提香开始了独立的艺术发展。这种艺术风格体现了威尼斯艺术的成熟。1他对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规；画面响亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美。2他总是把人类的感性体验传导到画面之中，他笔下的女人体，表达了充沛的世俗情怀和享乐主义情趣，他的情节性绘画，演绎了人类的悲欢。3他用粗纹麻布代替细布，在技法上开始参用直接画法，使他发现了颜料和画底材料综合作用的材质表现力。从此，肌理感在画面中获得地位，使油画呈现了本体性的飞跃。他的作品以辉煌的色彩和丰富的质感，使色彩代替明暗，把绘画从素描造型的桎梏下解脱出来，为古典绘画提供了色彩运用的范例。德国浪漫主义与法国浪漫主义的区别：法国浪漫主义 以色彩对素描之争为标志，其视觉表现集中于运动与色彩。画面有一种动感、激情、喧嚣之势。德拉克洛瓦主张色彩在画面中的主导地位。他对痛苦、死亡和残忍的直接表现，以及在色彩运用上的大胆突破，对古典主义的直接挑战。沙尔丹纳伯勒之死席里柯的作品梅杜萨之筏具有戏剧性的情节，磅礴的气势，激烈的动态和悲剧性的力量，以动荡的构图，惨烈的景象，激荡的情感，突破了古典主义绘画的庄重典雅与冷漠。德国浪漫主义 以其重视宗教体验和沉思、幻想，以及它的神秘主义趣味与其他地区的浪漫主义，特别是法国的浪漫主义产生明显区别。画面呈现出一种诗意、哲理和静谧。他们以现实世界的一些标志性事物作为象征物，以传达和寄托他们奇幻的想象与虔诚的信仰。弗里德里希作品两个望月的男人是他的经典作品，它们诠释了德国早期浪漫主义艺术的宗旨画家不而更应画内心之所见。达达主义与波普艺术的区别区别1表现思想上：达达主义以反讽的手段实行批判，以表面的荒谬，表达严肃的，愤世嫉俗的思想；波普艺术则在于以大众化的方式呈现大众化的内容 2表现手法上：达达主义并无固定的手法，他们或采用抽象的形式，或采用拼贴的手段，或利用现存品和废弃物进行创作；波普艺术则采用