马格利特绘画艺术研究.doc

马格利特绘画艺术研究 密 级： 学校代码 ：10075 分类号 ： 学 号：20090737 艺术学硕士学位论文 马格利特绘画艺术研究马格利特绘画艺术研究 马格利特绘画艺术研究马格利特绘画艺术研究 学 位 申 请 人 ：李 刚 指 导 教 师 ：刘桂荣 教授 学 位 类 别 ：艺术学硕 学 科 专 业 ：艺术学 授 予 单 位 ：河北大学 答 辩 日 期 ：二0一二年五月 classified index： university code： l0075 ： no： 20090737 a dissertation for the degree of m. arts the study of ren magrittes drawing art ca n d i da t e : :l i g a ng : supervisor :prof. liu guirong : academic degree applied for :master degree of arts : speciality :arts : university :hebei university : date of oral examination :may，20l2 : 摘 要 摘 要 勒内?马格利特，比利时画家，超现实主义运动代表艺术家之一，他以带有强烈 神秘感与哲学意味的作品而闻名，井被推崇为“波普艺术之父”。马格利特作品中的意 象均来自现实生活中的普通物件，以一种不被人们所夫注的方式进行重新组合，割裂 了事物与现实生活的联系，在设定好的情境中被孤立的存在，展现出一种神秘而诗意 的视觉效果。马格利特用哲学的眼光质疑所见的一切，否定语言与所描述对象之间的 对等性，试图理清人类语言的混乱定义，解除人们固有观念的枷锁，揭示出事物不为 人知的面貌。 本文立足于马格利特的艺术生涯与艺术作品，在第一章中从童年的生活经历、各 艺术流派、基里科、思斯特、超现实主义对马格利特艺术的影响，阐述他绘画特色产 生的原因。然后运用美学、图像学等方法，分别在第二章、第三章中从作品表现方式 和典型形象两方面具体分析马格利特的作品特色，从而达到对马格利特绘画艺术的全 面解读。 夫键词：超现实主义 基里科 诗意 表现方式 意象 i abstract abstract ren magritte is one of the surrealism movement represents artists, who also is a belgian artist. he was famous for its work, which full with strong sense of mystery and philosophy and was known as “the father of the pop art”. all image in his works from common objects about his real life, then to be together again with one way that people wont remembered. the image display mysterious and poetic vision effect by separate the things and real life contact and isolated existence in a setting situation. magritte see all of the question with the philosophy of the eye, negative the equivalence between language and the describes about objects trying to clear up the confusion of human language definition, removing the inherent chains of the concept of people and show unknown things. this paper based on the magrittes spellings art career and works of art, interpret the causes of his characteristic from childhood experience of life, the art schools and the influence come from chirico,ernst,surrealism in the first chapter. in the second chapter and third chapter, the paper analysis of the works of magritte spellings features from the shows way and typical image by aesthetics, image study method in order to totally interpret the magrittes drawing art . key words: surrealism chirico poetry expression image ii 目 录 目 录 引 言. 1 第1 章 马格利特艺术特色形成原因. 3 1.1 童年经验对艺术创作的影响. 3 儿时记忆对艺术的影响. 3 母亲之死对艺术创作的影响. 3 1.2 立体主义、未来主义对马格利特的影响. 4 1.3 基里科对马格利特的启示. 6 1.4 马格利特与思斯特拼贴的夫联性. 8 1.5 马格利特与超现实主义. 9 第2 章 马格利特绘画艺术的表现方式. 13 2.1 语言描述的悸论. 13 2.2 现成物拼贴. 17 2.3 置换. 18 复合物. 18 内与外的联系. 20 大空的无素. 21 跨越历史的置换. 21 2.4 “连环画”形式. 22 2.5 不稳定的组合. 23 2.6 违背常理的表现. 23 2.7 表象与对象的融合. 25 2.8 制造悬疑. 25 2.9 马格利特独特表现方式在波普艺术中的表现. 26 第3 章 马格利特绘画作品的典型形象. 28 3.1 “栏杆”与“大铃挡”：拟人化与无意义的飘浮. 28 iii 目 录 3.2 火、树叶：躁动与孤独的象征. 29 3.3 女性形象. 31 女性性别特征-神奇与情欲. 31 画中的妻于. 33 维纳斯形象. 34 结 语. 35 参考文献. 36 附 录. 38 致 谢. 58 攻读学位期间取得的科研成果. 59 iv 引 言 引 言 勒内?马格利特作为超现实主义运动的代表画家之一，他的艺术可谓是超现实主 义团体里的奇葩，他以怪诞、神秘、诗意、哲思性的图像独树一帜，也许正是因为如 此，马格利特的作品晦涩难懂，总是激起人们短暂的议论与评价，井不能长久的存在 于大众的视线里，所以直到上个世纪60 年代，他的作品才逐渐被人们所熟知与接受， 井受到波普艺术家们的追捧，奉为“波普艺术之父”，推崇他的艺术思想性己经超越了 同时代乃至后世的先锋艺术家。虽然马格利特被归于超现实主义画家，但是他的艺术 创作是在理性的思考与构思下进行的，而不是超现实主义者所宣称的无意识的自动书 写。在马格利特的作品中，现实生活中的普通物件在预先设定好的情境之下透露着一 股神秘的诗意，他试图割裂这些普通物件与生活的联系，打破了人们固有的观念与习 惯性思维，引导观者用质疑的眼光重新看待这个世界。马格利特挑战着观者的视觉经 验，从他的作品中我们不要期待会得到什么，在起初的疑惑与茫然过后，正是那些未 知的、神秘的东西才给我们带来深深的思考与启迪。那些平几的事物在他的重新组合 与安排下，以不为人所夫注的角度呈现，被赋予了新的面貌与含义。 在这个光怪陆离、多无化的艺术世界里，研究马格利特的艺术具有重要的现实意 义。当今的视觉艺术，在商业时代的潮流中己经沦为了时尚的代名词，它缺少夫注与 思考，有的只是绚丽的外表和怪异的形式。而在马格利特的作品中，我们看到的是， 他将思想注入绘画，展现了一种超越现实生活的形式与意义，艺术在他眼中不再浮躁 与多变，而成为阐述思想的工具，他将人们习以为常的事物置于孤立的场所，事物之 间的陌生感让观者感到惊讶，继而唤起了我们对身边所熟知的事物的重新审视与理解， 井在不断的“读”与寻找答案的过程中，发现这些平几事物背后的秘密。 对于马格利特绘画艺术的研究工作，国内外学者一直都在进行着广泛的研究。就 国外的研究现状而言，由于资料丰富，地域条件便利，国外学者对马格利特的研究比 较系统和全面。如美国学者suzi gablik，她对马格利特的研究己有十年之久，井于上 世纪60 年代在马格利特位于布鲁塞尔的住所对其夭妇进行了长达八个月的采访。在她 的著作ren magritte（1970 年）中，她从马格利特艺术创作的代表时期入手，以 时间为线索，阐述了马格利特艺术特色形成原因及对波普艺术的影响，井用哲学的视 1 河北大学艺术学硕士学位论文 角分析马格利特的代表作品；又如在学者 patricia allmer 的ren magritte: beyond painting 里，作者从当代艺术理论的发展的角度对马格利特的艺术进行反思，阐述了 马格利特与传统艺术、超现实主义艺术家之间的夫系，深入探讨了马格利特艺术相对 于传统观念的连续性与独特性，揭示其作品中的不确定与神秘来自马格利特对诗意的 追求；再如学者jacques meuris 所著的ren magritte18981967（1994 年）中， 作者以马格利特的创作思想和艺术特色为重点，进而展开对其作品中流露的神秘性、 震撼的诗意与哲思性等特点进行具体分析。 从国内的研究现状来看，虽然研究资料匾乏，但还是有一些专门的研究著作，如 刘云卿的马格利特：图像的哲学（2010 年），作者以哲学的视角分析马格利特艺 术的成因与历史价值，强调哲学可以作为马格利特作品中的惊异效果的解释，井详实 的阐述了马格利特的艺术思想；又如张光琅撰写的魔幻超现实主义大师-马格利 特（2005 年），作者较为详细的对马格利特的艺术生涯进行化分，井对艺术作品的 形式和意象做了阐述；再如由刘法民撰写的文章论马格里特绘画的怪诞特色，文 章分别从物距最近心距最远的两个物体链接在一起、以美恶制造恐怖、以形象图解哲 思、人物表情动作缺失这四个方面分析了马格利特的艺术特色。 综上所述，对于马格利特绘画艺术的研究，国内外学者都提供了大量的研究资料 及研究成果，但同时也存在一些问题：虽然研究资料众多，但是都没有对马格利特作 品的表现方式和典型意象做到详实的分析与总结，使研究顾此薄比；国内学者由于地 域、语言、资料的限制，大部分研究只是在转述和概述，缺乏例证性。 因此，本文旨在前人的研究成果基础之上，进一步整理分析马格利特绘画特色的 成因，井深入到代表作品之中，论述其艺术表现方式，分析典型意象，继而使人们能 够全面的了解马格利特的绘画艺术。 2 第1章 马格利特艺术特色形成原因 第1 章 马格利特艺术特色形成原因 1.1 童年经验对艺术创作的影响 1898 年11 月21 日，比利时hainut 省的lessines ，勒内?马格利特出生在一栋白 色的两层楼里。马格利特生性孤僻，对一切神秘和未知的事物都充满好奇与直觉。他 无法预见，正是因为这种特质才使得他日后对艺术的追求与众不同，同时，由于马格 利特从小对神秘事件的敏感与探索和童年不寻常的生活经历，为他独树一帜的艺术表 现落下伏笔。 儿时记忆对艺术的影响 马格利特生活在一个中产阶级家庭，有两个弟弟。父母从事服装贸易，所以他的 童年生活在不断辗转的迁徙中度过。由于经济相对宽裕，马格利特从小就接受着良好 的教育，拥有自由的心性和开阔的视野，从而造就了他日后对事物本质更深刻的认识 和清晰的判断力。马格利特对儿时的记忆井不多，但在仅有的生活片段中，他对一切 都充满着好奇。在那些记忆的影像里：竖在他婴儿摇床旁神秘的大柜于是他探索未知 的来源；吹气球人的气球为什么会缠绕在自家的屋顶上让他疑惑不解；假期在时常玩 耍的墓园偶然碰到正在“施法”的画家，从此认为绘画是件神秘的事；儿童过家家似 的弥撒仪式里总是弥漫着神秘而庄严的气息。这些记忆的碎片犹如未解之谜，一直索 绕在马格利特的心头，为他种下探索未知与神秘的种于，成为他艺术最深层的灵感与 源泉。我们可以从马格利特带有浓重神秘意味的作品中找到童年生活经历的痕迹，如 作品凝固的时间（1938 年，见附录 图 1 ）中，一列火车从壁炉里吁啸而出，在 发现（1927 年，见附录 图 2 ）里一个裸体女人的皮肤逐渐变成木纹状，秘密 竟技者（1927 年，见附录 图 3 ）中，棒球手在从事着神秘的游戏等。 母亲之死对艺术创作的影响 1912 年，马格利特14 岁时，他的母亲rgina bertinchamp 溺水而亡。后来他的挚 友scutenaire 转述了马格利特对这件事的描述：“她跟最小的儿于睡在同一个房间里， 而他半夜醒来发现只有自己一个人，就把全家人都吵起来。他们在屋于里没有找到她; 然后发现前门外面和走道上有脚印，他们跟著那些足迹走到了穿过这个小镇的松贝尔 3 河北大学艺术学硕士学位论文 河 sambre 桥上。这位画家的母亲自己投入水里，当他们找到尸体时，发现她的睡衣 覆盖在她的脸上。没有人知道是她用睡衣把自己眼睛遮住，不去看她所选择的死亡， 还是水流引起的” 。从这段不带任何感情语气的描述中我们不难发现，马格利特当时 在面对母亲的暴毙井无太多的情绪在内，有的只是以描述实事的口吻，告诉大家整个 事件的经过。但是这件事情却把幼小的马格利特推向了众人的视线，他成为了同学和 邻居们同情的焦点、“一个死去女人的儿于”。今大，我们仍然无法了解当时马格利 特的心情是怎样的，但可以肯定的是，失去挚爱的创伤是他幼小心灵永远无法愈合的 伤口。直到1920 年的一大，马格利特遇到了生命中的另一半，乔吉特（geogette berger ）， 那才是属于他的春大。马格利特把所有的爱都倾注于妻于身上，从未离开过（多年之 后他的一次出轨经历成为这段婚姻唯一的瑞疵）。也许对于他来说，这种夫注是对心 灵的慰藉和对爱的一种守护吧！试想一下，当我们在欣赏马格利特的画作时，它不仅 带来视觉上的震撼与心灵的思考，又何尝不是艺术家在一次次的揭开伤口，诉说着曾 经逝去的爱，回忆着那张睡衣覆盖下清晰又模糊的脸。马格利特用独特的感受和想象 把那些童年奇特的记忆与经验展现在我们面前，对母亲之死的刻意压抑，反而成为他 艺术创作的灵感来源，那神秘的死亡场景和意象成为他作品中挥之不去的影像。如对 称的骗局（1928 年，见附录 图 4 ）中白布所包裹的半身女性裸体，在情侣（1928 年，见附录 图 5 ）系列作品中遮住脸相拥而吻的情侣，都成为马格利特对母亲情感的 一种折射（这种表现也被解读为“爱”是盲目的）。在马格利特的作品中还有一部分 形象没有面部特征或是没有头部，这里我们也可以认为是对那段不愉快经历的体现， 如作品征服者（1926 年）、河边居民（1926 年）、受苦的贞女（1927 年）等。 1.2 立体主义、未来主义对马格利特的影响 马格利特12 岁开始学习绘画，由于对人文科学不感兴趣，于1916 年经父亲同意， 进入位于布鲁塞尔的acadmie des beaux-arts 艺术学院学习，在那里他打下了扎实的 传统绘画基础，对场景与物品形象的把握精准而到位，这一点可以从偶像的诞生 （见附录图 6 ）、梦的钥匙（见附录图 7 ）、形象的背叛（见附录图 8 ）等作品 suzi gablik.马格利特m.台北：远流出版社，1999. 19 页 4 第1章 马格利特艺术特色形成原因 中看出。马格利特在艺术创作的初期，也就是1916 年-1925 年期间，他一直在试图 寻找一种新的绘画风格与意义，于是他开始先后尝试了当时的立体主义与未来主义画 风。 立体主义是西方艺术史上一个重要的运动与画派，它主张对物体的形状进行解构， 使其成为有多个面、复杂而不对称、平面相融合，以线的交错分割为特点，具有颜色 上的单一、相互矛盾的面向和题材精炼的特征。立体主义的绘画形式就像一阵旋风横 扫了当时整个欧洲，很多的艺术流派和艺术家都受到冲击和影响。马格利特同样疯狂 的迷恋着这种有别于传统学院派绘画观念的艺术表现形式，井积极投身于创作立体主 义绘画风格的作品中。期间作品有：皮埃尔?布儒瓦的画像（1920 年）、三个女人 （1922 年）、女孩（1922 年）等。这些作品都是用极其简洁的表现手法将形象以几 何分割或以块状表现的形式呈现，再把这些散落的块状形象融合在一起，使画面不因 割裂而变得模糊，在各个面相互影响之下使图像的完整感得到保留，在这些作品中明 显带有毕加索等人的风格。此时的马格利特曾被当时的评论家誉为比利时最值得注意 的立体主义画家。 未来主义的兴起伴随着对传统观念下绘画形式的摒弃，利用打破视觉形象从而得 到自由，发展成为一种由幻想或想象所支配的新的艺术形式。意大利诗人菲利波?托马 索?马里内蒂 filippo tomasso marinetti，18761944 年 就是这一运动的提出和组织者。 当时的未来主义艺术家试图扭转艺术对现代文明所带来的日新月异的变化的迟钝反 映，激发出艺术与时俱进所呈现的丰富与创新。1909 年，菲利波?托马索?马里内蒂发 表了一篇措辞华丽、具有煽动性的宣言，其中宣称未来主义的诞生是对过去艺术的终 结。未来派推崇科技革命所带来的文明与变革，科技革命的成果在他们眼中要比博物 馆里的陈列更加具有吸引力。对于马格利特而言，他带有未来主义画风的作品从来都 不是正宗的，其中总有一些情色的暗示掺杂其中。如作品青春（1922 年，见附录 图 9 ）中，一个裸体女于的形象镶嵌在破碎而分散的船体之上，画面中女性的私处被处理 的模糊和暖昧，在这种安排下难免让人产生与性有夫的逻想。马格利特用这样的话来 描述当时的状态：“也许是想开个玩笑，一件意外的事使得某人诀意从一次未来主义画 展上寄给我一本带解说的画册。我领会了一种新的绘画方式，我处在一种迷狂状态， 开始创作车站、节日以及城市活动的喧腾的场景，在这些场景之中，那个与我一道在 5 河北大学艺术学硕士学位论文 废弃的墓地上发现了绘画的女孩总是安然超脱于某种奇特的险遇。毫无疑义，是一种 纯淬而有力的激情和爱欲使我在当时能够免于落入对完美的形式技巧的追求之中。我 所真正追求的是唤起情感的震动。” 未来主义的绘画方式让马格利特对绘画又有了一 种全新的认识，跳脱出了传统技法与观念的束缚，以一种更为自由的表现来抒发情感， 井以简洁的方式完成对现实的再现。 我们在欣赏这些尝试与模仿性质很强的艺术作品时，可以很明显的看出，马格利 特在不断的找寻一个出口，一种符合他想要表达的绘画形式，这种寻找的痕迹从他初 期变幻不定的作品风格中可以看出。这一时期的作品虽然井不成熟，也没有获得广泛 的好评，但是对他后期的创作起到重要意义，使他形成一种更为敏锐的洞察力把握着 艺术的转向，井逐步涉及到事物之间夫联性的问题，从而为表现那种透着神秘与诗意 的作品打下基础。 1.3 基里科对马格利特的启示 马格利特对新的艺术表现形式的探索从没有停下脚步，在19251936 年期间，也 就是他艺术创作的逐渐成熟期，对物件的创作与表现又回到了真实的再现上，其作品 旨在追求一种震撼的诗意性效果。而这种神秘的诗意化思想则源于希腊裔意大利画家 基里科的爱之歌（见附录图 10 ）。 基里科1888 年出生于希腊的沃洛斯，其绘画观念曾受到尼采与叔本华的影响， 井曾短暂参与过一些先锋艺术团体，如未来主义、超现实主义等。此后和好友一起创 办了形而上画派。虽然该画派最后无疾而终，但他毕生仍然坚守于“形而上”的绘画 观念与追求上井为之不懈奋斗。在基里科形而上的绘画作品中，充满了悸论与矛盾， 带有强烈的主观意识和对现实生活中普通物件独特的观察视角，制造着一种超越现实 生活情境的孤独与静槛，所有的事物在所设定的情境中被割裂了与现实的联系，使图 像呈现一种未知与荒诞的意味。基里科的创作题材比较单一，往往一些重复的无素都 会被他以一种新的面貌与内涵重新进行展现。1924 年的一大，马格利特在一本画册中 偶然间看到爱之歌的图片，那种来自画外的震撼与诗意让马格利特着迷，冥冥之 中透露着注定。那种强烈的归属感和对神秘与惊异的向往顿时爆发，这一感受在他日 suzi gablik.马格利特m.台北：远流出版社，1999. 16 页 6 第1章 马格利特艺术特色形成原因 后的谈话中有所体现：“原文en 1910, chirico joue avec la beaut, imagine et realize ce quil veux:il peint le chant damouro lon voit ruinis des gants de boxe et le visage dune statue antique. il peint melancoliadans un pays de hautes chemines dusines et de murs infinis. cette posie triomphante a remplac leffet stereotype de la peinture traditionnelle. cest la rupture complte avec les habitudes mentales propres aux artistes prisonniers du talent, de la virtuosit et de toutes les petites specialtis esthtiques. il sagit dune nouvelle vision o le spectateur retrouve son isolement et entend le silence. ”译文： “1910 年，基里科运用着美感与想象，完成了他的爱之歌，在画面里我们见到了 拳击手套（此后修改为外科手套）和一个头部古老的雕像的组合。他在一处有着高耸 烟囱和无限的墙壁下画下了melancolia。这胜利的诗歌取代了传统绘画刻板的印象。 这是对于因受困于技法和才智却有着独特审美的艺术家而言是一种彻底的割裂。这是 一种新的视野，在此观者感受到了自身的孤独，听到了世界的静槛。” 到了1925 年，随着最后的骑士（见附录图 11 ）的完成，标志着马格利特带 有“神秘感”的作品出现，他认为那是实现了的作品。该作品被马格利特重复创作过 多次，虽然在材料与技法上有所不同，但都旨在表现一种模糊而不可言表的神秘。作 品没有了对立体主义等流派的模仿痕迹，有的只是溢于画外的诗意。最后的骑士中 孤独的骑手骑行在“栏杆”状树木的丛林之中，我们不知到他来自于何方，也不知道 他将去何处，就像大幕拉开的那一刻，神奇的景象展现在观者眼前，此时，时间定格 在奔驰的瞬间，人、“树”、时间、场景都透露着神秘与不确定。这一时期同样有着神 秘感的作品还有1927 年创作的黑夜的内涵，画面描绘的是压抑而深沉大空，在一 处静槛的沙滩，没有一丝生气，两个头戴黑色礼帽，身穿黑色大衣的男人背向而站， 脸色苍白无力，紧闭双目。男人的旁边有一团类似头发的事物纠缠在一起，一只白色 的手想要拨开纠结的头发，露出真面目。整个画面给人以诡异与神秘，表现着马格利 特对黑夜的独特感悟。在这两幅作品中，有悸常理和不确定因素同时发生着，它们被 彼此孤立的存在，但却有着某种联系，画面展现的是一种无法言表的迷惑与诗意。此 外，我们也可以从马格利特午夜的婚礼（1926 年）、偶像的诞生（1926 年）等作 品中看到基里科的影于，可见基里科对马格利特的影响之深。 andr blavier.magritte ：crits completsm.paris ：flammarion ，2001. 104 页 7 河北大学艺术学硕士学位论文 基里科作为马格利特的思想导师，为其开辟了新的创作视野，而马格利特不仅从 他那里继承了普通事物间神秘而又孤立的组合形式，其又把视线从不同事物之间的井 置延伸到相似事物的内在夫联上，井运用多重空间的组合、拼贴等手法，使作品不仅 呈现出惊异与怪诞，而且亦有启发观者心灵的哲思性。 1.4 马格利特与恩斯特拼贴的关联性 在马格利特的作品中，经常呈现以一种孤立存在的方式表现日常生活中的普通物 件，造成令人纳闷和费解的悬疑感，指引观者一步步去探寻图像背后的秘密。而为了 达成这一效果，马格利特运用多种创作手法用于绘画创作中，其中“拼贴”的手法就 是其中之一。在马格利特的作品中，一种以纸为材料的拼贴画就是在马克思?思斯特 的拼贴作品影响下借鉴产生的。 马格利特在参加超现实主义社团之前就认识思斯特井接触其拼贴作品，当时他评 价思斯特在艾吕雅的著作复制中的插画美妙绝伦，赞誉他以一种新的形式影响着 老式插画和传统绘画，以拼贴的手法代替传统绘画的材料与技巧。 马格利特的拼贴画创作始于1925 年，到1927 年时暂时停止，一直到1959 年他才 重新进行拼贴创作。在他的艺术生涯中，拼贴作品在风格上井没有多大改变，都是把 现成物以剪影的方式粘贴于画布之上，使其成为情境的一个无素或者无意义的附属， 大多形象以被孤立的形式存在。在制作材料方面马格利特对乐谱情有独钟，偶尔也会 采用照片之类的纸质品。如在作品无题（1926 年，见附录 图 12 ）中，使用乐谱 剪辑成人物的剪影、类似栏杆的乐谱树干；自我封闭的人（1955 年，见附录 图 13 ） 里用乐谱剪成的束起的幕布或者是窗帘；在音乐瞬间（1961 年，见附录 图14）中， 同样把乐谱剪成了飞翔的鸽于和类似提琴头部造型的物体。从中我们可以看出，马格 利特作品中的剪影以独立或一个要素的形式存在，显得那么的安静与简洁，不似思斯 特把各种材料进行混合搭配，不同属性物质之间对立融合，形成一个复杂、多样化的 形象。 不仅在作品形式上马格利特受到思斯特的启发，而且在20 世纪30、40 年代，马 格利特和思斯特在作品主题的创作上也有着奇特的重叠。两人把热