合唱艺术与实践.doc

合唱艺术与实践音乐组 张瑞玲 许世平 张志诚2008年3月24序 言合唱艺术，这颗音乐文化史上璀璨的明珠，她历史悠久，源远流长。在欧洲，可追溯到距今已近千年的中世纪宗教音乐。在中国，当新兴的资本主义经济发展之际，随着西方文化的输入、西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要的条件。合唱这种演唱形式既是一种表演形式，也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐体裁。从浩如烟海的中外合唱音乐作品中，我们可以看到，合唱呈示了心灵的企盼，表达了精神的寄托，反映了现实生活的斗争和对人类理想的追求。为了让学生更多的了解合唱，从合唱中找到乐趣，从而在校园中体现一种“和谐“的氛围，本人编写了这本小册子，希望广大学生能够积极参与到合唱中去，开拓视野，加强集体协作能力，提高歌唱艺术实践的创新能力。目 录第一部分 合唱理论篇1第一章 合唱概述11、合唱的定义12、合唱的魅力13、合唱的历史14、合唱的优势35、合唱的音响观念46、合唱的协调因素5第二章 合唱的组织形式61、合唱的表演种类62、合唱的声部划分73、合唱的队形排列84、合唱的队员选择10第三章 合唱的技巧训练131、呼吸的技巧132、发声的技巧163、字正与腔圆的技巧184、共鸣的技巧20第二部分 视唱练耳篇24练声曲62第三部分 实践篇70合唱作品1、春游702、铃儿响叮当713、我们是朋友714、牧羊人之歌735、美丽的村庄736、游击队歌757、同一首歌778、瑶山夜歌789、让世界充满爱8010、保卫黄河82第一部分 合唱理论篇第一章 合唱概述一、合唱的定义在音乐作品体裁的划分中，通常把用人声作为主要表现手段的音乐形式称为声乐作品。在声乐作品的表现形式中又有很多细致的划分。如由一个人独立完成的演唱形式被称为独唱；由多人共同完成同一旋律的演唱形式被称为齐唱；由几个人同时完成几个不同旋律的演唱形式被称为重唱（有几个人、几个声部就是几重唱）；而当由两组以上的歌唱者共同完成两个声部以上的声乐作品时，则被称为合唱。随着群众性歌咏活动的普及，人们对合唱一词的理解和认同也越来越宽泛了。所以也可以广义地说：合唱是包含着同声的与混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱，以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。从这个意义上讲，合唱既可以是一种非常普遍的群众性歌唱活动，又可以是一种要求较严格、技巧较丰富的高级声乐艺术。它能够培养人们的音乐听觉和素养、提高声乐演唱技巧、严格节奏与和声观念，更是加强集体协作能力的极为重要的手段。二、合唱的魅力对于一般人来说，可以从歌唱中得到愉快，它是文化修养和情感素质的标志，而更重要的是它可以表现一个人的勇气和耐心。合唱作为用人声来表现音乐作品的声乐表现形式，在较大型、较完整的合唱作品中，还可以包括除歌剧以外的所有声乐演唱形式。所以，无论是从创作的技巧手段，还是从表现的复杂程度，都可以说它是声乐表演中最高级的形式。然而它又是一种非常便于实施、易于接受、极具魅力的群众性音乐活动。歌唱的乐器就是每个人的噪子，既不需要花钱去购买，又可以“随身携带”；人数可多可少，场地可大可小。又因为合唱是声乐艺术，用人声来表达音乐情感会比乐器更直接、更细腻，更容易产生心理上的共鸣，再加上绝大部分合唱都有歌词，所以更容易被人们理解和接受。同时，参与合唱既是在进行音乐创作，在创作中使自己的音乐素质得到提高培养人的多声部听觉和音乐思维能力；又是在进行音乐欣赏让自己深入到音乐内部去找到审美的情感体验。一次好的排练或演出，就是一次难得的精神享受，心灵的境界也常常会同音乐一起得到升华。三、合唱的历史合唱作为音乐的一个种类同其他音乐艺术表现形式一样，是随着人类社会生活的发展而产生和发展的。在人类文明的历史长河中，合唱艺术一直是音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠，到处可以看到它留下的印记。在西方，无论是原始部落的狩猎，还是后来的农业、军事、祭祀等活动中，都出现过具有合唱特征的群众歌唱形式。中世纪以后，在器乐音乐还没有完全成熟的情况下，人们已经用合唱来演唱多声部的复调音乐了。所以，无论是在教堂里作为宗教的工具，还是在宫廷里作为贵族的附庸，以及在后来的歌剧、交响乐中作为表演的重要手段，合唱这种表演形式都放射出它独有的奇光异彩。古往今来的作曲家，无不问津于合唱的写作并留下了大量的合唱精品。追溯合唱的发展历史，大致经过了这样几个阶段：1、古希腊时期的赞美诗这是大约在公元前6世纪开始出现的集体性齐唱的歌唱形式，也可以说是合唱的雏形。当时在古希腊人所举办的大型宗教节日中就已经有大规模的音乐作品比赛，但内容必须是宗教性题材。合唱表演其实也只是一种齐唱性质的集体歌唱，内容基本上是献给古希腊神话传说中的勇士或酒神的祭祀性作品。同时也出现了由业余歌手组成的民间合唱团，他们除演唱宗教性作品外，还经常演唱一些新雅典戏剧中的作品。2、早期圣经时代的圣学团这是以圣经经义为内容、伴随着基督教许多宗教仪式进行歌唱的集体性歌唱团体，也可以说这是人类最古老的合唱形式之一。典型的基督教仪式音乐是由赞美歌、祈祷经与圣诗构成。其中赞美歌是一种固定式曲调加以变化而成的，祈祷经通常是在一个群体固定的短小曲调外加上独唱歌手的自由发挥，而圣诗则多数是一些固定的曲调。宗教音乐的突破性始于中世纪之后半宗教音乐及民歌的大量出现，这为合唱向民间发展开辟了新的渠道。3、天主教堂的弥撒曲作为一种宗教式的音乐、文化，弥撒曲是天主教会最庄严仪式中的主要音乐，也是合唱艺术表演形式的重要来源之一。最早的弥撒曲也属于单声音乐，到格利高里圣咏时期出现了领唱与合唱式表演的雏形，在经历了复调音乐漫长的四五百年后，17世纪的弥撒曲表演形式已经发生了巨大的变化，从内容到形式都更趋于世俗化，作曲技法也从复调音乐风格逐渐转向主调音乐的创作领域。弥撒曲开始从刻板的圣咏曲调中慢慢摆脱出来而有了自由创作的空间。除教堂外，弥撒曲也出现在音乐会的舞台上，为现代的合唱艺术打下了良好的思想性与物质性基础。4、宗教仪式上的唱诗班据史料记载，最早的合唱曲谱出现在1430年前后的唱诗班歌本，从中不但可以看出最早的合唱团是宗教仪式上的唱诗班，还可以看出当时的合唱性活动已经是经常的演出形式。但此时唱诗班的规模一般不是很大，有十人左右的两声部对唱式合唱，有二十人左右的独唱与合唱或两个合唱团的交替演唱。到1520年前后则出现了两个合唱团同时运用的情况，并且在音乐创作上已经有了明显的主调音乐特征。这时的唱诗班规模也相当大，为康塔塔及清唱剧等大型声乐体裁的诞生做好了准备。5、歌剧舞台上的合唱队17世纪初，一种新的音乐与戏剧相结合的形式歌剧出现了，而合唱在歌剧表演中占有很重要的位置。随着歌剧艺术的迅猛发展，歌剧中合唱的地位更加提高，涉足的题材更加广泛，编制与规模更加扩大，歌唱的技巧更加完善，合唱艺术具备了独立表演的基本条件。到19世纪，合唱表演形式得到了空前的丰富和发展，使合唱艺术完全独立于歌剧舞台的契机已经形成，随之，专业性的合唱团开始出现了。6、音乐表演中的大合唱当人类历史跨入大工业生产时期，合唱的表现形式也得到了迅速的普及和迅猛的发展。到了20世纪，合唱已经成为专业和大众化文化生活中其他艺术表现形式所无法替代的重要组成部分。群众性的歌咏活动，各种典型的合唱比赛，接连不断、层出不穷。这一时期的合唱以大型表演为特征，参与者包括社会各阶层，人数可达数百、成千、甚至上万。仅以那部被称为20世纪华人经典音乐文献的黄河大合唱为例，在我国就创下了空前的壮举1939年4月在延安陕北公学礼堂由“演剧队”几十人参加首演；同年5月在延安鲁迅艺术学院中央大礼堂就发展为百人合唱；1985年在香港由千人演出黄河大合唱；1995年6月在北京演出的黄河大合唱有万名大学生参加合唱；同年10月在广州演出的黄河大合唱规模达一万五千人，演唱者来自工、农、兵、学、商各个阶层，由来自国内的八大交响乐团伴奏，中央、广州、香港的三家电视台现场直播，还有直升飞机参与彩排录像。规模之宏大，气势之磅礴，堪称史无前例。四、合唱的优势合唱由于是集体性的歌唱，相对于个人的独唱来说有以下几大优势：1、音域跨度宽：一个人的有效音域一般只有两个八度（有的可能还不到），而合唱（尤其是男声加女声或加童声的混声合唱）的音域一般可有四个八度，甚至更多。2、音区转换灵活：它可以在轻巧飘逸的女高音声部，一下跳到深沉、雄厚的男低音声部；也可以从最低音区的男低音声部，经过男高音、女低音连续过渡到女高音声部的最高音区，而不留任何声区转换的痕迹。3、和声效果好：由于有较宽的音域空间，加之有较多声部使用的可能，故可以在和声的运用上更多样、更丰满。4、气息持续长：一个人的气息量是有限的，慢唱时一口气最多也就唱八拍。而合唱可使用“循环呼吸”，保证在长时间内合唱的音响不中断，用以表现较缓慢、连贯、悠长的作品，在无伴奏合唱中，效果尤其明显。5、音色变化多：一个人的独唱大多只使用一种音色（个别戏剧性叙事作品除外），而合唱不但包括自然的高音、中音、低音，男声、女声、童声，还可以进行各种不同音色的多种组合，使合唱表现得绚丽多彩，变幻莫测。6、力度起伏大：一个人的声音表现力再强，音量也是有限的。而合唱由于人数的不等，可以是独唱的10倍、20倍，也可能是独唱的100倍、200倍（还可能更多）。弱时可以是萦绕耳畔的习习微风，强时也可以是震撼寰宇的雷鸣闪电，因而及具表现力。五、合唱的音响观念合唱（包括声乐诸种类）是一种凭借声音音响来表达思想感情的艺术，演唱者是通过声音音响来再现音乐的。因此，无论是演唱者还是欣赏者都必须掌握声音音响的自身规律，了解声音音响的审美价值取向，才能更好地理解，再现和欣赏合唱作品。就像盖房子一样，材料的好坏会直接影响建筑的美观和质量。合唱的音响，在以往的合唱中分为两大派别。一种是以东罗马的正教为代表的东欧学派，其特点是音色较丰厚，气势较宏大；一种是以西罗马的天主教为代表的西欧学派，它的特点是音响谐和、纤细、柔美而纯净。前一种音响追求声音的个性表现力，常采用声部间的音色对比。尤其强调低音声部的特色，声音位置较靠后。它的长处是气势磅礴，和声支柱（低音）清晰。但由于过分追求个性和力度，合唱音响整体美感欠佳，而且歌者和听众都容易疲劳。后一种在音响上注重声音的整体协调和内在美感，强调声音的统一性，强调发声的高位置，高、中、低各声部基本采用同样的歌唱方法和原则，声音位置适中略靠前，接近自然发声，减少做作成分，而且特别强调声音为感情服务，强调高声部（旋律）的特色。它虽然不像前一种方法那样粗犷，嘹亮，长于发挥每个声部的个性表现力，但以其声音谐和的内在力量，仍能获得相应的艺术效果。它善于演唱情感丰富细腻，内在含蓄、长篇而大型的合唱作品，有持久力，而且耐人寻味。我国的合唱，由于语言和地理环境的影响，过去较多吸收了东罗马的演唱风格，尤其是五六十年代以前的作品，强调低音部，强调胸腔共鸣，使合唱立体音响不谐和，不统一。随着合唱艺术事业在我国的不断发展，许多指挥家及声乐合唱艺术大师们开始探讨和研究西罗马的合唱风格与特点，逐渐在合唱音响观念上有了新的认识和转折，他们认为，把声音统一在高位置上应是获得合唱美感的唯一途径。我们知道，任何一首合唱曲的写作都是从旋律开始的，“旋律乃是艺术表现的手段”。从音乐美学的观点而言，旋律是音乐的灵魂。而合唱的主旋律一般都在最高声部，所以，强调旋律就要以高音声部为主。从演唱技巧上来说，低音声部模仿高音声部一般比较容易，而高音声部模仿低音声部就比较困难。因为低音部的自然发声特点是夸大胸腔共鸣，忽视声带闭合，这就必然使歌唱位置低，声音不集中。那么，在低位置、声音散的状态下要唱高音是很困难的，即使“喊”上去了，其音色也不会悦耳。作为合唱，要的是求其共性，达到相互关系的谐和，这样才能发挥其真正价值。所以，我们认为在合唱的音响观念上应有一个新的要求，那就是：各声部、各成员在生理条件不同的个性基础上，有一个统一的目标和准则，即把声音统一到尽可能高的位置上，并把这一要求贯穿于合唱训练及演唱的自始至终。六、合唱的协调因素在整个合唱音响中，每一个声部都有着一定的任务和要求。声部与声部之间，也有着一定的相互关系。只有各声部在声音音响上根据作品内容的要求相互取得应有的关系时，所产生的声音音响才是合唱所需要的。这种合唱所需要的音响效果我们称之为协调，它必须具备音量、音色和音准三种因素。这三种因素在合唱协调的要求中是同等重要、缺一不可的。只有在音量、音色和音准上都取得了应有的关系时，这种音响才是协调的。协调是合唱演唱中各个瞬间的纵的关系，是合唱音响进行中的纵剖面。在协调中，我们将各声部在音量和音色上的相互关系叫做均衡，而将各声部在音高、音准上的相互关系叫做谐和。1、均衡。合唱各声部在音量和音色上的相互关系形成了合唱的平衡。这种相互关系不是绝对的。也不是孤立的，而是根据作品的内容和具体要求所决定的，一个合唱团体在音响观念上统一了认识，明确了目标以后，均衡的处理就成了最重要的环节，同时也是最难解决的艺术性与技术性的难点。音量和音色的产生是与物理上的物体震动的振幅、共鸣和泛音有着极密切的关系。音量固然主要是根据振幅的大小，但共鸣和泛音也可以改变音量。在正常和自然情况下，音量的增强与音色的浓厚程度成正比，音量越强音色就越浓。虽然也可以人为地造成相反情况，但毕竟仍有一定的限度。2、谐和。合唱各声部在音高和音准上的相互关系形成了合唱的谐和。合唱演唱者在演唱时，对所唱的音程、音高必须根据作品的要求加以新的理解，使这些音变成活的乐音。有了艺术内容才能决定音高音准，有了合理的音高音准才构成了协调中需要的谐和。合唱在谐和的要求下音高关系可分为两种：（1）在旋律进行时，音与音之间的音高关系是横向的关系，是属于合唱声部的，这种关系所构成的谐和，叫做部分的谐和；（2）在声部与声部之间，同时发出的不同声音之间的音高关系是纵的关系，是属于合唱整体的，这种关系所构成的谐和，叫做总的谐和，谐和与合唱作品的内容揭示有着极为紧密而不可分割的联系。第二章 合唱的组织形式一、合唱的表演种类合唱艺术，在其漫长的历史形成过程中积累了极为丰富的表现形式，因而划分种类的依据也有很多种。1、按音色的性质可分为：同声合唱包括男声合唱、女声合唱、童声合唱混声合唱包括男声加女声、男声加童声、女声加童声、男女声加童声。2、按声部的数量可分为：轮唱二部轮唱、三部轮唱、四部轮唱以及更多声部的轮唱；合唱二部合唱、三部合唱、四部合唱以及更多声部的合唱。3、按人数的多少可分为：小型合唱小合唱（16人以下）、室内合唱（30人以下）；中型合唱较多见的合唱队（30人至60人之间）；大型合唱不多见的合唱队（60人至100人之间）特大型合唱一般多是临时组成的（100从以上）。4、按表演的形式可分为：有伴奏合唱可用钢琴或其他任意一种以上有音律的乐器伴奏；无伴奏合唱可用纯人声演唱，也可加进没有音律的打击乐器伴奏；有表演合唱需要加进歌舞表演的合唱；交响合唱由交响乐队伴奏的大型组歌或清唱剧。5、按音乐的风格可分为：宗教合唱包括教会合唱，无伴奏教会合唱；民谣合唱包括无伴奏民谣合唱，有伴奏民谣合唱以及有表演民谣合唱；爵士合唱包括歌唱爵士乐和无伴奏歌唱爵士乐。现代合唱包括20世纪至今所有的合唱作品。以及黑人福音灵歌、大众音乐合唱等多种。二、合唱的声部划分合唱最基本的组织单位是声部。每一声部是由相同或相似的音量、音色和音域的人声组合而成，声部在合唱中从事着部分的集体活动，使整个合唱音响在不同声部的共同合作下，进行着合唱作品尽善尽美的艺术再现。合唱组织中的各声部在音区、音域及音色上都有他们相互不同的个性，正是由于这些不同个性的结合，才有合唱作品在表现上提供了极其丰富而广阔的伸缩性和可能性。一般典型的混声合唱都由四个声部组成，通常称之为混声四部合唱。按记谱顺序分别为：1、女高音声部（Soprano缩写形式为S）音色特点：明朗、轻盈、抒情、秀丽，有较强的表现力；在高音区时可产生较强的穿透性音响。音域范围：从小字一组的c1到小字三组的c3，常用音域从小字一组的f1到小字二组的a2。音域主要任务：因为它是合唱的最高声部，所以常担任主旋律的演唱，通常称之为上外声部。注意事项：这是合唱中最重要的声部，由于音区较高，容易出现声音尖锐和歌唱位置低的现象。训练时要特别强调气息的支持、状态的打开和头腔共鸣的高位置。2、女低音声部（Alto缩写形式为A）音色特点：圆润、浓厚、温和、充沛，在保持高位置的头腔共鸣基础上，可适当加入胸腔共鸣成分，它给合唱带来温暖、充实之感。音域范围：从小字组的g到小字二组的g2，常用音域从小字组的b到小字二组的d2。音域主要任务：在混声合唱中女低音主要是对女高音起伴随和烘托使用的，在传统合唱的写法中，常处于合唱的中间声部（通常称之为内声部）与男高音声部互相起取长补短、彼此衔接的作用。注意事项：这是一个较难演唱的声部，通常变化音很多，影响着和声的色彩变化，所以对演唱者的素质要求较高。3、男高音声部（Tenor缩写形式为T）音色特点：明亮、刚健、尖锐、清晰，但它同时又具备“轻声高位”的弱唱功能，使旋律有一种飘逸、柔和之感。音域范围：从小字一组的c1到小字三组的c3，常用音域从小字一组的f1到小字二组的g2（有时记谱比实际音高一个八度）。音域主要任务：在混声合唱中男高音主要是充实合唱的和声效果，同时也常单独地或与女高音相距八度担任主旋律的演唱，成为主旋律声部。注意事项：它虽有极为悦耳的特殊效果，但不能长时间使用，否则会削弱和声色彩。在男声合唱中常担任主旋律。4、男低音声部（Bass缩写形式为B）音色特点：低沉、浑厚、坚实、有力，胸腔共鸣稍多一些，越是偏低的音区音色越浓。音域范围：从大字组的C到小字一组的e1，常用音域从大字组的G到小字一组的c1。音域主要任务：这一声部就是合唱的最低声部，不论在男声合唱还是混声合唱中，主要担任和声的基础音演唱（通常称为下外声部）。注意事项：这也是个关键的声部，由于它的自然发声位置较低，音色容易突出，如不加以限制，就会破坏合唱整体音响的协调和美感。所以要加强训练其发声及共鸣的高位置和严格的音准，并习惯于敏捷的起声，使其自然地融于合唱整体音响的要求之中。在无伴奏合唱作品中更为重要。三、合唱的队形排列合唱队形的安排和排列是按照下列四个原则来安排的。这些原则是这样：1、女高音声部常担任主旋律，同时伴奏乐队的第一小提琴也常担任相同或相似的旋律，为了指挥方便，及合唱队易于与乐队合作，可将女高音声部放在乐队第一小提琴的同一边指挥的左面。2、因为女高音声部常担任主旋律，而指挥的右手比较灵活。因此女高音声部放在指挥的右手边，以便更好地控制和掌握。3、为了便于常担主旋律的女高音声部与担任和弦基础的男低音声部（即两个外声部）更好的合作，而将这两个声部尽量地排列在一起。4、合唱写作中常出现音层性的写作。（即女高音声部与男高音声部唱同一旋律，女低音声部与男低音声部唱同一旋律）为了同音层声部之间的更好合作，将女高音声部与男高音声部尽量安排在一起。女低音声部与男低音声部尽量安排在一起。以便于它们之间的合作。根据以上四种原则，就可按实际情况为合唱队安排不同的队形。在一般情况下，混声合唱可排成下列几种队形。1、根据第一、第三与第四种原则，可排成下列队形：T2T1B2B1S2S1A2A1指挥这种队形是目前用得最多的一种。因为既有利于合唱队之间的合作，也有利于合唱队与伴奏乐队之间的合作。同时在演唱音层性作品时也易于唱同一旋律的声部之间的合作。对指挥来说，也有别于对合唱与乐队的同时控制与掌握。2、根据第二与第三种原则，无伴奏合唱常采用下列队形：T2T1B2B1A1A2S1S2指挥如果演唱传统性写作方式的作品时，下列队形是很有利于合作的。它是根据第一、第三两种原则排列的。女高音声部有了和弦基础音的男低音声部在正后方托住，无论是在和弦感、音准和节奏上都会感到有稳固的依靠。不过这种队形对音层性合唱写作方式的作品演唱来说，会增加合作上的困难。B1B2T1T2S2S1A2A1指挥总之，合唱队形的排列是为了获得更好的相互合作关系和效果而制定的。可根据当时的实际情况，进行各种队形的安排。队形的排列也不应当是一成不变的。同声合唱可根据第一、第三种原则，排成下列队形：第二第一第二第一高声部高声部低声部低声部指挥也可按下列队形：第二高声部第一低声部第一高声部第二低声部指挥这种队形有它本身的优越性，在演唱二声部或四声部作品时固然不成问题，就在演唱三声部作品时可将声部按原队形作下列调配：中声部低声部高声部指挥合唱组织中如有下男低音声部，就应该将它放在男声的中央，它一边是第一男高音，另一边是第二男低音，而前面是第一女高音及第二女低音，这样相互间就更易于合作。四、合唱的队员选择组建一个合唱队，首要的是每一个成员的音乐素质和歌唱基础，坚持从实际出发，以合理的标准来选择合唱队员，才能给合唱队的发展与进步奠定基础从而不断地提高合唱队的艺术素质和总体水准。因此，合唱队员应有明确的思想认识、热爱集体、遵守制度、明确参加合唱队唱歌是集体活动，为追求集体的合唱的艺术而来，大家在一起共同创新合唱队的共性，不能突出个性。此外，还应根据不同合唱队的定位，确定选择队员的标准，既不能脱离实际而要求过高，也不要过大地偏离既有的水平。一、选择内容，主要是歌曲基础和音乐素质（一）歌曲基础在无伴奏的情况下演唱指定歌曲，考查音域、拍子节奏、音色和音乐表现的准确程度；用简单、必要的练声曲考查发声方法、音域扩展、吐字咬字等方面，为确定声部做准备，并了解存在问题和今后的发展。（二）音乐素质1、模唱钢琴上所弹出的音高，了解音高感和听辨能力。2、模唱（奏）所给的节奏组合，了解节奏感和模仿能力。3、视唱指定歌曲，了解音乐感和视谱能力。二、选择标准（一）对歌唱的要求通常有以下标准1、音色根据听觉的经验，测定属于何种音色，如有的人具备音高音色，但是唱不高，再进一步了解是否属于发声方法或存在的其他问题。如果是方法问题，可以先唱第二高音声部（或放在低音声部，待有了进步达到高音水平后，再归到应在的声部）；如果属于生理病变，则应考虑是否适合合唱队的需要。2、音域这是最常用的考核标准，听一个人的高音和低音各唱到什么音，就决定他（她）所属的声部往往是片面的，因为一个人的演唱音域会受到心理因素和发声方法的限制，影响正常发挥，甚至使用不正常的方法以达到自己盲目追求的高音或低音，造成错误印象，应考虑是否能够通过训练和学习正确的方法，使音域有所发展，得到科学的认定所属声部。3、换声点的运用换声点也叫“提位”，是指以自然状态由低到高演唱音阶时，都会在某几个音唱不上去的感觉，这里很自然地要增加气息的支持，加强呼吸部位肌肉的对抗和发声器官肌肉的控制，提高和更换共鸣位置，向上一个声区自然地过渡，否则就会导致挤压发声器官，喉结上升，以低位置唱高音，发出喊唱的声音，甚至声音破裂，这个界限的所在叫做换声点，是发声器官运动时的客观状态。每个人的换声点虽有不同，但总的来说相对统一，以相似接近的换声点来决定声部的划分是比较科学的。换声点高的人可能编入高音声部，反之则应属于中、低音声部。鉴别每个人的换声点，要求具有一定专业知识和经验的人才能胜任。各声部换声点如下表：4、声带结构每个人声带结构因生理条件不同而长、短、厚、薄各异，有经验的医生通过器械可以看到，一般人难以认定，专业院校在录取学生时采用这种方法作为参考，专业合唱队因为无此条件，仅供大家参考。5、个性突出或错误的声音不易纠正不能吸收到合唱队中：（1）白、沙、摇、抖的声音，不能自我调整融合在合唱整体的影响之中，将会破坏合唱声音的统一，而且这种声音形成的原因是多方面的，不易克服，不适合合唱队。（2）个性突出的声音在合唱队中也会影响声音的统一。所谓突出，是指发声虽没有毛病，可以唱独唱或演唱风格鲜明的民歌，甚至在合唱中可以领唱，但不能融合在合唱统一的声音之中。（3）因生理或其他条件影响的声音，如鼻音、喉音、吐字、咬字不清，方言语言过重等，影响声音的融合。（二）乐感，对于音乐的感受和表现能力强弱的考核是选择合唱队员的重要内容之一，有的人声音可以，但唱起来毫无感情，没有力度、速度和音色的变化，反之，有的人声音稍差一些，但歌声动听，富有情感，从某种意义来说，后者的条件可能还强于前者。（三）视谱能力和乐理，能够看谱即唱谱或唱词，音高、节奏准确、有表现力，尤其对临时升、降、还原记号能够分辨并唱准。但作为业余合唱队，从不同的实际情况出发，过高要求将会使许多具备歌唱条件但视谱能力较差的合唱爱好者拒之门外，视谱和简单的乐理知识可以在合唱队中得到提高，因此不要对这一内容要求过高。第三章 合唱的技巧训练有了对合唱的整体认识，有了合唱所需的声部，有了足够数量的人，了解了合唱的审美原则，并且在组织上也安排了合理的结构，这是否就能获得合唱所需的音响了呢？是否就能完整地表现合唱作品了呢？其实这只是有了一个起码的条件。要尽善尽美地达到艺术再现的目的，要获得绝妙的人声音响，还必须经过一系列的合唱技巧训练。当然，对合唱的热爱和对作品的理解也是完美演唱的重要条件，但它不能取代那些为阐明作品艺术构思而必不可缺的技巧上的素养。任何一个合唱集体，任何一个合唱队员，都必须正规地进行基本功训练，发展和提高合唱技巧。一、呼吸的技巧正确的呼吸是合唱（及声乐）技巧的基础。人们常说，不会呼吸就不会歌唱，古人亦云：善歌者必先调其气。这些都是强调呼吸在歌唱中的重要性，在合唱中更验证了这一点。因为不掌握呼吸的技巧，合唱团就不可能尽其所长。如何才能做到正确的呼吸呢？1、歌唱的姿势首先应该要求歌唱的姿势。坐时，身体要直，不能靠椅背，不能坐得太实，双脚着地，要有随时起立离开座位的感觉。站立时，身体重心要保持平稳，两腿不能弯曲，更不能摇晃。不能过分紧张，但也不能过于松懈，身体各器官都要进入积极、热情的歌唱状态，面部表情自然、兴奋、向上。只有情绪高昂，没有杂念，才能造成合唱（歌唱）音响所要求的“乐器”形状，从而得到高的声音位置。2、呼吸的过程呼吸的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。a、吸气：吸气时，横膈模下降，使胸腔底部向下伸展，两肋也有明显的向外扩张感觉。同时打开口腔和鼻腔，让气息深吸到扩大了的胸腔底部，控制在横隔模（腰部）周围等待呼出。b、保持：吸入的气息控制在胸腔底部的横膈模周围，在等待与小腹肌向里向上的收缩力相对抗的瞬间有一个屏住呼吸的动作，我们将这个动作称之为保持。保持的瞬间根据速度的快慢而有长、有短。c、呼出：它是依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼吸肌肉向下的拉力，与另一方的小腹肌肉群有控制地向里向上收缩力的相互运动的结果。呼气时应注意，上胸不要给向下压或向里缩的力量，要尽量保持吸气时的扩张感觉，努力做到呼气缓慢、均匀、节约。我们把这种呼吸方法称为胸腹式联合呼吸法。3、呼吸的训练呼吸训练，主要是要解决气息量控制机能气与声的结合等问题。它的训练可以通过多种途径：a、 没音高的呼吸训练这是一种单纯的呼吸训练，是呼吸训练的基础。歌唱的吸气量并非越多越好，而是应该在自然吸气状态下稍微增多、加大些。因此，不要把自然呼吸与歌唱呼吸对立起来。在吸气方面歌唱与说话是比较接近的，差别的关键在于“呼出”。歌唱时的呼气比说话时要慢得多，并且要有良好的控制，力求做到“匀、慢、稳”。为了在集体训练时清楚地辨别队员吐气是否均匀，可在呼气时发“S”音进行。训练的方法具体有：缓吸缓呼法缓慢地吸入，再缓慢地呼出。这种方法可以全面调动呼吸器官参与工作，能清楚地体会呼吸的全过程，是呼吸训练的基础。具体形态是：缓吸保持呼出。急吸缓呼法快速吸入，再缓慢呼出。这种方法是歌唱呼吸的主要方法，常用于乐句的衔接处和较快速的作品中，它要求快速合理地吸入气息。具体形态是：急吸保持呼出。急吸急呼法快速吸入，再快速呼出。这种训练可模仿“抽泣”或“狗喘气”的感觉，找到小腹周围的呼吸支点，训练腹肌的弹力和呼吸的灵活性。具体形态是：急吸急呼急吸急呼。在以上呼吸状态下进行缓呼练习时，可逐渐加上适当的停顿，以锻炼呼吸的控制能力。具体形态如下：缓吸停（保持）呼停呼停快速吐出剩余的气息。急吸停（保持）呼停呼停快速吐出剩余的气息。呼吸训练时应注意：吸气不要抬肩，可双手叉腰体会腰部的膨胀感；呼气要慢而长，始终保持吸气时两肋扩张的状态，将气息控制在腰部周围，就像医生推注射器一样，腹部也有抬重东西时的收缩感。每种练习的最后都要将剩余的气息迅速吐出，腹部要有挤压动作，这样可以使横隔膜得到更好地锻炼。在训练中要让队员懂得：呼吸状态的统一是发声状态统一的基础。b、有音高的呼吸训练以上介绍的方法是一种纯呼吸的训练方法，虽非常行之有效，但在更多的情况下往往都是结合练声曲或乐句来进行的。这时就要根据音乐的高、低、强、弱，以及不同唱法来决定吸气与呼气的状态。（一）断音练习与急吸急呼法相结合：吸气动作要快，吸气量不能太多，声音要有弹性，音与音之间要适当断开。这种练习可以锻炼横隔肌与呼吸器官的灵巧配合及敏锐反应，扩展音域，解决发音漏气、声带闭合不好等毛病。见谱例（二）长音练习与缓吸缓呼法结合：吸气自然而缓慢，吐气要均匀，口腔呈（内口）打开状态。练习时音量不可太大，避免出现“白声”，应尽量去体会声音平稳，松弛的感觉。这种练习可锻炼气息对声音长短与强弱的控制能力。见谱例这条练习选择多种方法进行：可用每个音单独练习；可选任何一对音程练习双音；可选任何一组和弦来做长音训练；也可将几个和弦（去掉自由延长记号）连接起来进行。（三）连音练习可与急吸缓呼法相结合。也可与缓吸缓呼法相结合：根据不同音区、不同力度来调整吸气的速度与吸气的分寸，用下行音阶训练气息的流动，防止气息僵硬效果更佳。连音练习着重锻炼横隔肌的控制能力、呼吸点的调节能力以及对气息的保持能力。见谱例：这条练习可根据不同的情况和能力，连唱一小节、两小节以至四小节，但一定要保证声音的位置和气息的支持。以上练习均可从中音区开始，逐步按上行（或下行）丰音模进练习，也可用各种母音进行转换训练。4、歌唱的呼吸：整体呼吸即全体合唱队员同时呼吸、同时换气，它是合唱中最基本的也是最常用的呼吸方式。声部呼吸这是以声部为单位进行的呼吸与换气，体现出声音的相对独立性，常用于复调性的合唱作品中。循环呼吸它要求每个相邻的队员不同时换气，以保证在较长的乐句或乐段中，合唱的整体音响连续不断。这种呼吸是合唱中最具特色的一种呼吸方法。但难度较大，技巧要求较高，它不但要求队员在集体训练中找到配合的默契，还要求每个队员必须掌握“轻进轻出”的歌唱技巧。可以让合唱队练较长的音或较长的乐句，学会在“不合时宜”的地方“自然”换气。循环呼吸在无伴奏作品中应用更多，效果也更加明显。二、发声的技巧呼吸是为歌唱服务的，所以呼吸训练必须与发声训练结合起来，才会达到其应有的目的。合唱对声音的要求是：响而不躁、轻而不虚、高而不挤、低而不压。在基本要求个人声音“平直”、“高位置”的基础上，做到整体声音的协调、平衡、统一。1、起音的训练吸气之后声音形成的一瞬间谓之起声。要求起声统一，这在合唱音响中是很重要的。因为在合唱训练中最基本的要求是：齐、准、合，而“齐”的要求最先体现在“起声”上。如果一个合唱团连起声的要求都不统一，也就不可能产生相同或相似的声音音质，更谈不上整个演唱的谐和与美感。歌唱中的起声一般可归纳为激起和舒起两种：a、激起：坚定的、好像突然的声音形成为激起，也称“硬起”。这是合唱中应用较多的起声方法，也可以说是合唱的基本起声方法。在合唱的训练中应学会在各种状态下熟练而准确地使用。这一起声方法的基本要求是：起声积极敏锐，有气就有声，发声前要有瞬间的“保持”状态，声音要有弹性，字头要突出。b、舒起柔和的、微微察觉到的开始称为舒起，也称“软起”。这是合唱中较有特色的一种起声方法，同样要求合唱队员熟练而准确地把握。舒起的基本要求是：保持激起时的气息状态，但在发声前给予适当的控制，让声音徐缓而出（有先出气后出声的感觉）。字头不要突出，发声不要有重音。舒起一般应用于非重音或以清辅音开始的音节，但更重要的还是要根据歌曲表现的内容和意境。2、唱法的训练有了合理而准确的起声，还要掌握不同的演唱方法，科学地运用发声器官，充分发挥其功能，才能对不同的作品有不同的情感色彩表达，从而丰富合唱的艺术表现力。a、连音唱法（legato）连音唱法多用于抒情优美的作品之中，要求唱的非常连贯。上面两条练习在要求连贯的同时，还须注意速度的平稳和节奏的鲜明，音量要均匀，旋律线的起伏要清楚，要保证声音和气息的流畅性。b、跳音唱法（Staccato）这两条练习是用来训练跳音技巧的，要求发音短促而有弹性。跳音唱法可以采用各种母音来变换练习，但速度一般要稍快些，才能唱出“颗粒状”的感觉。c、强而有弹性的唱法（Martcato）强而有弹性的唱法，是跳音唱法的进一步发展，可用于附点节奏及强音练习，也可用于保持音的练习。而它们的区别在于：唱强音时只强调音头，后面放松弹的动作快，唱保持音时也强调音头，但后面保持弹的动作慢，音与音之间要断开，不能连唱。这种唱法有一种内在的力量，适宜表现悲壮或压抑的情绪以及不屈的品格，也常应用于铿锵有力的进行曲之中。d、不连不跳的唱法（Non Legato）不连不跳的唱法也是合唱表现中应用较普遍、较多的一种唱法，演唱要求是既不连、也不跳，速度一般是既不快、也不慢，常用于叙事性较强的作品或段落中。三、字正与腔圆的技巧许多人在谈起合唱（包括声乐）训练时，总是把声音的圆润与咬字、吐字的准确作为两种技巧分别论述，而实际上在歌唱的过程中，咬字和发声是同时存在的。虽然它们不能等同，但也不能分割。分开训练很容易顾此失彼，造成“重声轻字”或“重字轻声”的观念错误，以致影响歌唱的效果。在此我们试把它们结合在一种技巧里同时要求，或许能在相辅相成的训练中，迅速掌握这一关键性的技巧。可以明确地指出，训练高位置的目的，就是要使合唱队形成一个相近似，相统一、没有强烈个性、含蓄而具有圆润声音技巧的歌唱整体。而要做到声音的圆润，歌唱者的口形起着很大的作用：开得过大，可能使声音发“散”，不集中，不但形象不美观，也不容易得到高的声音位置；开得过小，又可能咬不清字，声音被包住，影响共鸣效果。1、歌唱字正的概念我们知道，口型是根据咬字而定的，声音的圆润也必须是在正确的咬字基础上而获得的“字正”才能“腔圆”。那么怎样才是歌唱的字正呢？我国声乐界有句俗话：以“齐”为本。就是说以咬“齐”字时的口形为基本原则，嘴角上翘，面部呈自然微笑状，口腔内要求软腭上提，保持“打哈欠”的状态。法国声乐家玛努埃尔加尔西亚指出：“清楚的发音动作是咬字清晰的最重要的因素。要使得咬字清晰易懂，朗诵时辅音要比说话时发得强些，唱歌时更要强些。”由此可以看出，说话与朗诵，说话与歌唱发音特点是不一样的，那么对字正与腔圆的理解和要求也是有所区别的。说话时的字正，主要靠嘴唇、舌尖和牙齿的力量形成，它虽有亲切、清晰、自然等特点，但都是和卡住喉头、逼紧声带的力量连在一起的；说话时的腔圆，也主要是靠口腔和胸腔的力量而形成的，它虽然也有圆润、悦耳的声音效果，但位置较低，属自然发声法。又因为每个人的生理特点有别，若都以“自然”为依据合唱队就不可能得到较好的、统一的声音。而且，说话的节奏一般比较平稳，字头、字腹、字尾都是按正常比例分配的，因此，它不能胜任歌唱，尤其是合唱的需要。2、歌唱咬字的特点：从生理上讲，歌唱咬字头时的喉头比较松、比较低，其着力点比较靠后，声音比较暗，但求于圆。与说话时的字头相比，有点夸张，而迅速进行到字腹。字腹的咬法，是在口腔圆的基础上，将声音着力点移到咽腔，变为咽腔的圆，它的力量是从前向后的即“吸气唱”的感觉。字尾的咬法应该注意，它没有明显的收声动作，而是把字腹和字尾合在一起唱，直到下一个字开始前，随下一个字的韵母口形而略微调整，所以字尾只占很短的时间。说话的咬字是经过单字的声母形成咬字，到韵母的送出吐字两个过程来进行的。而歌唱的咬字特点恰恰相反，它是先造成韵母的形态，然后在韵母的形态上喷发出声母，随即在原来的形态上唱出韵母。歌唱的过程就是行腔吐字的过程，也就是要求唱韵母时应达到的“声音圆润”。在合唱的咬字、吐字训练时，应在上述理论指导下把握好字头、字腹、字尾的进行动作和时间比例即头短、腹长、为快，切不要有意识收声，以免造成声音的不连贯和中断感，影响歌唱的完整性和统一性。正如人们常比喻那样：歌唱像一条流淌的河水，字头、字尾只不过是两边的树木和房屋，一闪即过，只有字腹延续不断，例如唱“前”（qin）字，字头q应在in的口形状态上喷出去，然后口形不变唱in（字腹），一直保持到该字音符时值终了，在发下一个字之前的瞬间，口形一定会有个动作，随着这个动作，字尾n就带出来了。3、基本母音的训练：歌唱训练的基本母音包括六个单韵母：a e i o u 每个母音都有其不同的发音部位：a（啊）：属于开口母音，着力于喉；e（埃）：属于开口母音，着力于喉；i（依）：属于闭口母音，着力于齿；o（奥）：属于开口母音，着力于喉；u（乌）：属于闭口母音，着力于满口；（吁）：属于闭口母音，着力于唇。由于发音部位的不同便形成了不同的母音色彩。按照不同母音的色彩特征，我们又可以将他们排序为u-o-a-e-i-发声部位从里到外，色彩逐渐明亮或-i-e-a-o-u发声部位从外到里，色彩逐渐变暗。在掌握了不同母音的正确唱法并获得了不同母音的色彩特征之后，另一重要环节便是练习不同母音之间的转换。可以先采用相邻母音过渡的办法，逐渐调整舌位和口形，但要尽量保持内口腔的打开状态不变或微变。如： u o a e i （u+oo+aa+ee+ii+）在正确、自如地唱好以上各母音之后，就可以调整母音顺序并与子音进行灵活的结合运用。四、共鸣的技巧：发声离不开呼吸，同样，发声也离不开对共鸣器官的运用。歌唱的共鸣，简单地说就是气息摩擦声门（两片声带之间的部分）发出的声音，通过气流在各腔体里的共振而产生的现象。共鸣的好坏，与共鸣腔的大小和形状有着直接的关系。而共鸣的调整，主要取决于可变共鸣腔体的变化。有人说，共鸣是声音、吐字和情感表达的窗户，这话很有道理。因为良好的共鸣不仅能控制音高、音量和音色，而且对咬字、吐字、音准及声区统一等都有着积极的调节作用。1、共鸣区与声区的关系歌唱共鸣器官基本分为三个部分，即头腔、口咽腔、胸腔。头腔是指软口盖以上的不变共鸣腔体部分（包括鼻腔、蝶窦、额窦），主要用于高音区的共鸣；口咽腔是指软口盖与喉头之间可变共鸣腔体部分（包括口腔、咽腔、喉腔），主要用于中音区的共鸣；胸腔是指喉头以下只能适当调整的部分（包括整个胸腔），主要用于低音区的共鸣。但歌唱时要求上下贯通，要有声音的整体观念，所以，要采用三个共鸣腔体的联合共鸣方法，使不同声区统一起来，强调声区之间在音色上的自然过渡，而不可以在某一声区里独立使用一种共鸣。a. 自然共鸣状态 b混合共鸣状态头 腔高音区中音区低音区头 腔高音区中音区低音区口咽腔口咽腔胸 腔胸 腔2、共鸣的目的：研究共鸣的目的，是为了获得高位置的头腔共鸣。获得美好而圆润的声音。训练时首先要强调掌握中声区的混合共鸣，可用“弱声唱法”和“哼鸣”训练巩固好中声区。从中声区向上发展时，应逐步调节口腔，使软口盖上提，保持打哈欠的状态，以便获得良好的头腔共鸣，形成声音的高位置。喉头在歌唱的运动中，应始终处于低而自如的相对稳定位置和喉头壁打开的状态。歌唱时，气息的上行力不会永远不变，音区越高气息的上行力越大，那么喉头的向下控制力就要等量的相对增大，喉头的相对稳定和打开，是声音上下贯通的基础。