（音乐学专业论文）论音乐剧《剧院魅影》的艺术创作和演绎.pdf

摘要 中文摘要 英国著名音乐剧作家韦伯创作的剧院魅影在世界各地的成功上演引起了音 乐界的广泛关注，取得巨大成功。本文从对一度创作成果剧本的分析入手，将 小说原作和音乐剧脚本进行比照分析，试图发现一度文学创作到音乐剧脚本改编之 间的衍生过程：进而对音乐剧的音乐创作进行诸多方面的梳理，对音乐剧“音乐戏 剧性 、音乐整体布局的构成进行详实的剖析，探析该剧音乐创作的各种表现手法： 最后，从演唱主体的视角对主要人物的唱段和演绎逐句逐段地分析和解释，并对二 度创作中表演者的创作工序、创作方法、演唱风格等方面进行思考，探索该剧成功 的各相关要旨。 关键词：剧院魅影，剧本创作，音乐创作，舞台演绎 中文文摘 中文文摘 音乐剧剧院魅影在我国的上演掀起了一股狂热的音乐剧浪潮，这部歌剧拥 有的观众群体之广、上演次数和票房纪录之高、所取得奖项之多都让人惊叹不已， 笔者对原创小说和音乐剧仔细研读、欣赏，从剧本创作、音乐创作和舞台演绎几个 方面，对该剧作了浅显的分析，力图从中找到剧院魅影之魅力所在。 文章共有五个部分： 第一部分是绪论。主要包括论文的选题缘起、音乐剧剧院魅影在世界各地 上演取得的成绩、综述、研究方法等几个方面。 第二部分是围绕音乐剧剧院魅影的剧本创作展开论述的。共有两个部分， 一是本剧的创作背景，二是本剧从小说到音乐剧剧本的艺术创作 2 0 世纪末，欧美经济进入稳定发展阶段，人们的思想从叛逆回归自然、积极上 进，音乐剧的发展也呈现出百花竞放的繁荣景象。百老汇不再独占鳌头，伦敦西区 迅速崛起，韦伯音乐剧的影响越来越大。这种情况下，1 9 世纪末、2 0 世纪初卡斯顿嘞 鲁的悬疑小说歌剧院的幽灵在几经改编后，由韦伯将其抹去岁月的尘埃，光彩 夺目地搬上音乐剧舞台，令其大放异彩。为适应音乐剧舞台效果的需要，作为音乐 剧大师的韦伯对原著小说进行了大胆的删改：一是将小说中众多的人物删去，故事 集中到克里斯汀、“魅影 、拉乌尔身上；二是将故事线索改编为只有一条，那就是 “幽灵”对克莉丝汀疯狂的爱恋、他制造的一切的恐怖事件都是因为对克莉丝汀的 爱。剧本创作可以说是韦伯的精心之作，在这个让人荡气回肠的爱情悲剧里，韦伯 断然去掉了一些繁缛细节，使观众对故事情节一目了然，被真挚动人的悲情故事深 深打动；并与“音乐戏剧性展开的手法”相结合，既达到了他要的恐怖的气氛，也 让观众毫不费力地沉醉于全剧连绵不绝的音乐中。 第三部分是围绕音乐剧剧院魅影的音乐创作展开叙论述的。这一部分通过 四个方面进行论述，一是整体音乐布局，二是音乐表现形式，三是音乐的戏剧性展 开，四是音乐主题贯穿手法的运用。 韦伯的音乐剧音乐善于将古典与现代、经典与流行、各种音乐语汇融会贯通。 剧院魅影中，韦伯为爱妻莎拉布莱曼精心打造、量身定做，并为了与当时的 恐怖电影一比高下，更是不遗余力大显身手，将歌剧风格的交响乐段、咏叹调、宣 i h 福建师范大学韩海玲硕士学位论文 叙调、重唱、合唱一整套音乐体系与流行音乐元素相融合，打造出横跨古典与流行 的绝美音乐。剧中，韦伯准确地把握住了大众的欣赏口味，成功地将古典歌剧元素 和大量现代流行元素结合到了一起，使音乐剧带有明显的轻歌剧风格，运用“音乐 戏剧性展开的概念与方法，用几乎弥漫全剧的乐队音乐以及大量人物唱段深刻地 揭示了人性深处对爱情和温暖的渴望。无论是开始的序曲、还是剧中的著名单曲、 衔接乐段、合唱、重唱等，都像是一部大型交响音乐的组成部分，它们完美结合， 与故事情节推进水乳交融，而流行音乐元素的巧妙运用，又使音乐兼具了通俗易懂、 旋律流畅、易于传唱等特点，其中的独唱、对唱独立完整、内容含蓄，深受各类欣 赏人群的喜爱。 音乐剧剧院魅影除了拥有完整、严谨和充满戏剧性的剧本情节结构外，还 拥有完整的音乐结构，可以说是剧本和音乐的“双重结构”共同成就了该剧的巨大 成功，因为这种“双重结构 的建立使音乐与戏剧有机结合，音乐戏剧性展开，戏 剧在音乐中推进，不仅有助于塑造完整统一的人物形象，更有助于观众轻松地理解、 欣赏音乐和故事。 第四部分是围绕音乐剧剧院魅影的舞台演绎来展开论述的。文章简单论述 了演员对角色的成功塑造和逼真的舞台效果，重点论述了莎拉布莱曼独具特色的 演唱和演唱对人物的塑造功能。本剧中，演员在对人物的深层认知和真实体验及深 刻理解的基础上，用动人的歌声和恰到好处的表演，成功塑造了几位鲜明的人物形 象。本剧的舞美设计，整个舞台装置、布景、灯光、服饰、化妆、入物造型、道具、 音效都在追求造型的逼真，用其环境与场景的实体性及其历史文化依据的可靠性、 真实度和归属感，带给观众视听感官以强烈的刺激，非常投合观众的味口，给观众 带来前所未有的视听新感受。莎拉布莱曼善于将不同的发声方法即通俗唱法与美 声唱法完美融合，这与她个人出众的天赋和良好的古典音乐基础是密不可分的。剧 中的唱段她在中低音区用通俗唱法的气声方式，吐字清晰、声音飘渺空灵：高音区 则换用美声唱法，声音坚实浑厚，而两者之间的过渡又十分自然，天衣无缝，成功 塑造了丰满的人物形象。这种独特的演唱方式可以说既是沙拉的特点也是音乐剧发 展历史中其演唱方式的一个必然转变。她的歌中所兼具的流行歌曲的通俗性和歌剧 咏叹调高难度的技巧性，是符合现代观众审美需要的，也是音乐剧作为大众艺术其 市场性所需要的。 第五部分是结语，通过对音乐剧剧院魅影剧本创作、音乐创作和舞台演绎 代 中文文摘 的分析研究，得出了剧院魅影的成功之处和魅力主要存在于三个方面：精彩的 故事，精彩的音乐和精彩的舞台演绎。而这一切都与韦伯的创新是分不开的。韦伯 精心打造的剧院魅影在艺术上和商业上都取得惊人的成功，从剧本创作、音乐 创作到舞台演绎他都敏锐地抓住大众的审美品味，不拘泥形式，将故事与音乐完美 融合，并独具慧眼敢于启用新人，作为音乐剧创作者，他独特的艺术追求使他成为 当今世界音乐剧舞台上的领军人物；作为一位真正的戏剧大师，他使音乐剧成为国 际性的具有极大号召力的品牌。 v 摘要 a b s t r a c t w e l l - k n o w nb r i t i s hp l a y w r i g h tw e b b e rm u s i c s t h ep h a n t o mo ft h eo p e r a a tt h e s u c c e s so ft h ew o r l dm u s i cs t a g eh a sa r o u s e dw i d e s p r e a da t t e n t i o n ，ag r e a ts u c c e s s t h i sa r t i c l ea d a p t e df r o mt h eo n et i m et os t a r tw r i t i n gt h es c r i p to ft h eo r i g i n a ln o v e la n d t h em u s i c a ll i t e r a t u r ef o rt h ec o n t r o la n da n a l y s i s ，t r y i n gt oe x p l o r et h ea d a p t a t i o no ft h e m u s i c a la n dl i t e r a r yw o r k so n c et h er e l e v a n tl a w ；t h u sm u s i c a lb o d yo fm u s i ct os o r to u t t h em a n ye l e m e n t so fm u s i c a l m u s i cd r a m a ”，t h eo v e r a l la r r a n g e m e n to ft h ec o m p o s i t i o n o fm u s i cf o rd e t a i l e da n a l y s i so ft h es u c c e s so fm u s i c a le x p l o r a t i o no ft h eb a s i ce l e m e n t s o fc r e a t i o n ；a tt h es a m et i m e ，f r o mt h ep e r s p e c t i v eo ft h em a i nc o n c e r to nt h em a i n c h a r a c t e r sa n dt h ei n t e r p r e t a t i o no ft h ea r i a , p a r a g r a p hb yp a r a g r a p h ，s e n t e n c eb y s e n t e n c ea n a l y s i sa n di n t e r p r e t a t i o n ，a n dc r e a t i o no fas e c o n dp e r f o r m e r sc r e a t i v e p r o c e s s e s ，c r e a t i v em e t h o d s ，s u c ha sa s p e c t so fp e r f o r m a n c es t y l et oe x p l o r eam u s i c a l s u c c e s sr e l a t e dt ot h ee s s e n c eo fs u c c e s s k e y w o r d s ：”t h ep h a n t o mo ft h eo p e r a ”，s c r i p t ，m u s i c ，s t a g ei n t e r p r e t a t i o n i i 福建师范大学硕士学位论文独创性和使用授权声明 福建师范大学硕士学位论文独创性和使用授权声明 本人( 姓名) 弹珞堑学号幽血迓专业主量耋 所呈 交的学位论文( 论丈题目：z 包南争励么矽) 髓盛承夕白饼纠 毒幺解 本人在导师指导下，独立进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，。 除论文中已特别标明引用和致谢的内容外，本论文不包含任何其他个人 或集体己经发表或撰写过的研究成果。对本论文的研究工作做出贡献的 个人或集体，均已在论文中作了明确说明并表示谢意，由此产生的一切 法律结果均由本人承担。 本人完全了解福建师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即： 福建师范大学有权保留学位论文( 含纸质版和电子版) ，并允许论文被 查阅和借阅；本人授权福建师范大学可以将本学位论文的全部或部分内 容采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文，并按国家 有关规定，向有关部门或机构( 如国家图书馆、中国科学技术信息研究 所等) 送交学位论文( 含纸质版和电子版) 。 ( 保密的学位论文在解密后亦遵守本声明) 学位论文作者签名： 签字日期： 叩 私磋 1 年孓其却日= 之露筝 绪论 绪论 一、选题缘由 随着一些国际上有名的音乐剧在国内的上演，音乐剧在国内悄然升温，而2 0 0 4 年岁末登场的剧院魅影( t h ep h a n t o mo f t h eo p e r a ) 更是掀起了一股难以抵挡的音 乐剧风暴。剧院魅影堪称“2 0 世纪最成功剧目”，以下数据可以证明：自1 9 8 6 年首演以来，已达近万场，观众已多达1 0 亿人次，全球票房总收入超过3 2 亿美元， 目前仍在伦敦、纽约和世界其他城市火热上演，仍在不断刷新自己创下的票房记录； 据不完全统计，剧院魅影至今已经有了近2 0 个不同的版本，获得超过5 0 个的主 要戏剧奖项，包括三项奥立弗奖、伦敦标准晚报奖的最佳音乐剧奖以及七项托尼奖； 该剧的原声录音成为英国音乐剧历史上首次名列唱片排行榜榜首的唱片，并在英国 和美国获得了黄金和白金销量，在全球创下唱片销售一亿两千五百万张的惊人记录； 而剧院魅影的一些爱好者则给自己弄了个专属称谓“p h a r t s 魅影迷”，( 它来源于 两个英文单词“p h a n t o m 和“f a n s ”) 还设立网站，一起探讨、分享该剧给它们带 来的源源不绝的音乐大餐和神秘瑰丽的爱情故事。音乐剧剧院魅影是韦伯大师 继猫取得巨大成功之后，又一引起世界性轰动的成功作品，“如果说猫把他 推上了音乐剧作曲老大位置尚还有些质疑的话，那么歌剧魅影则使他牢牢地坐 稳了这头把交椅 1 1 1 0 是什么原因使剧院魅影拥有如此大的魅力，在艺术和商 业上都取得惊人的成绩，笔者欲以探究其中的奥秘，由此引出了目前这篇论文。 二、研究现状 作者在准备论文期间阅读、研究了大量有关音乐剧和剧院魅影的相关著作、 文献资料，主要有一下这些重要的文献资料： 论著类：居其宏著音乐剧我为你疯狂、周小川肖梦等著音乐剧之旅、 张旭、文硕著音乐剧导论、黄定宇著音乐剧概论、慕羽著西方音乐剧史 等著作，这些著作论述的成果笔者总结为以下方面：音乐剧的起源、特点、历史发 展、阶段特点、演唱形式的转变与发展、代表作品研究、代表性领军人物研究、音 乐剧与姊妹艺术的关系、我国音乐剧发展概况与前景等。 硕博论文：在王旭华西方歌剧与西方音乐剧艺术特征的比较一文中通过对 居其宏音乐剧我为你疯狂上海教育出版杜2 0 0 1 年1 1 月第l 版p 1 9 7 页1 3 至1 5 行 福建师范大学韩海玲硕士学位论文 西方歌剧和西方音乐剧产生和发展的历史、艺术形态、艺术表现形式三方面的比较， 分析得出了两种音乐舞台的艺术特征的相似之处及其差异性，并从艺术特征差异性 角度阐述了歌剧萎缩，音乐剧盛行的原因，以及对中国原创音乐剧的启示，最后对 歌剧和音乐剧两种舞台剧样式作了展望。在张金芳音乐剧 的声乐审美特征研 究一文中，通过对它歌词的形象性和描绘性与旋律的造型性：歌词的音乐性与文 学性；旋律创作的通俗性和风格的多元性；声乐表演的技巧性和表现性：情感表达 的动作性和目的性以及猫的功能方面的分析，对其声乐审美特征进行研究，揭 示该剧更深刻的内涵并希望能引发人们对这一经典更多学术上的关注和思考。在黄 云莉美声唱法在西方音乐剧中的运用与演变一文中，论述了西方音乐剧有一个 分支是从欧洲歌剧和轻歌剧传统发展而来的，这种类型的音乐剧在继承和吸收歌剧 的内容和形式的同时，也对美声唱法采取了吸收和继承，着重探讨了这种类型的音 乐剧对美声唱法的吸收与运用，及其在运用过程中的演变，并且关注到当今同时跨 越古典与流行歌坛的优秀歌唱家，他们的演唱风格在很大程度上代表了美声唱法在 新的时代，以及在音乐剧这种新的艺术形式中的发展方向。在焦亦慧“古典与 “现代 的融合试论萨拉布莱曼音乐剧演唱对声乐教学的借鉴一文中，论 述了莎拉布莱曼及其融古典与现代于一身的演唱风格与特点，论述了“古典 与 “现代”的融合在声乐演唱与教学中的必要性和可行性“古典”与“现代”的融合 在声乐演唱与教学中的价值等问题。在周启伦三部音乐剧歌唱表演之比较研究 一文中，对三部音乐剧的创作背景与剧情做了介绍， 并比较研究了它们的歌唱风格和表演特色。在戴雄论2 0 世纪音乐剧的发展历程及 其美学特征一文中，首先通过对音乐剧萌芽一生长一成熟一繁荣这四个发展阶段 的概述，总结了它在每个时期所呈现的特点，文章还在列举了部分音乐辞典关于音 乐剧的释义后，将它与其他一些音乐戏剧作了比较，在此几方面的分析研究的基础 上，得出了“音乐剧 的释义；再者，从社会、历史角度剖析了音乐剧审美主体的 特性，着重分析了音乐剧本体的综合性以及通俗性特征；最后，对影响音乐剧审美 主客体互动的重要因素一商业操作性进行了论述。 三、研究意义： 通观笔者所收集的资料和前人研究成果，关于音乐剧剧院魅影的研究成果 有：关于莎拉布莱曼唱法的研究、剧院魅影与其他音乐剧的比较研究等，而关 于剧院魅影在世界各地上演取得巨大成功的原因探索，在笔者阅读相关资料时 绪论 是少之又少。面对国内涌动的音乐剧热潮和音乐剧创作上遇到的重重难题，笔者欲 以通过对剧院魅影的研究以获得有益经验，与广大的音乐剧爱好者和工作者共 勉。限于笔者的才疏学浅和资料的有限( 如总谱的缺少) ，本文对于剧院魅影来 说，可以说是管中窥豹，剧中大量的交响乐段的音乐本体分析还没有涉及，这也是 笔者的一大缺憾。 四、研究方法：本文主要采用了比较研究、曲式分析、归纳总结、列表、举例 等方法。 第一章音乐剧剧院魅影的剧本创作 第一章音乐剧剧院魅影的剧本创作 第一节创作背景 二次世界大战以后，美国成为世界上最富强的国家；欧洲各国经过战火的洗礼， 重新开始发展经济，英国经过二十年的复苏，到七十年代开始进入比较稳定的发展 阶段。随着经济的发展，人们的思想也由反叛、批判等转向积极地面对生活，各种 思潮涌动，呈现出一派百花齐放的景象，后现代主义的消费理念空前活跃，大众对 文化消费的要求越来越趋于多元化。 一、音乐剧到2 0 世纪末的发展概况 音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧、喜剧和黑人剧及歌舞杂耍。早期的 音乐剧是没有固定剧本的，它是把歌、舞、甚至杂技、马戏等元素简单拼接起来的 喜剧表演，音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。第一次世界大战后，音乐剧在美 国得到高度发展，美国纽约的百老汇被视为音乐剧中心，世人甚至将音乐剧统称为 百老汇音乐剧。百老汇音乐剧的内容，偏重于谈情说爱及幽默风趣，音乐轻松愉快， 演出方式往往比较富丽堂皇。被称为“百老汇音乐剧之父”的科恩，其代表作品是演 艺船( 19 2 7 ) ，这部作品是百老汇音乐剧发展历史的一个里程碑，音乐剧第一次有 了相对严密、完整的故事情节；第一次有了严肃的主题和深沉质朴的情感、不再仅 仅追求单纯的娱乐目的；第一次将音乐、舞蹈、戏剧有机融合，兼顾了表演性、娱 乐性，同时又成为展示人物性格、表现戏剧内容的重要途径；第一次直面美国社会 的现实问题种族歧视，这一切都深深影响了此后音乐剧的创作。自次以后音乐剧 开始重视文本、戏剧性，慢慢开始进入了它的黄金岁月，百老汇名家辈出，如格什 温，他创作的波吉与贝丝是第一部获得“普利策奖”的音乐剧，由它开始了一种 新的音乐剧创作思维，即在创作中坚持艺术性和群众性相结合。该剧音乐创作兼收 并蓄，吸收了黑人福音歌陆、蓝调音乐、拉格泰姆和爵士乐的大量素材，并扩大了 乐队编制，极大地提高了音乐剧音乐创作的专业水平。在4 0 、5 0 年密切合作的作 曲家罗杰斯和剧作家哈默斯坦也为音乐剧事业做出过巨大贡献，他们合作的俄克 拉荷马获得空前成功。俄克拉荷马以充沛的激情，讴歌了美国人民善良正直、 乐观豁达、幽默开朗的性格，被认为是充分展示美国文化和美国精神的一部里程碑 式的作品，成功实践了多种要素的完美综合。此后，罗杰斯和哈默斯坦又合作完成 福建师范大学韩海玲硕士学位论文 了旋转木马、南太平洋、国王与我等，其中有一部是中国观众十分熟 悉的音乐剧音乐之声。5 0 、6 0 年代是百老汇音乐剧的全盛时期，音乐剧创作在 强化歌唱、舞蹈、表演、剧情的有机综合方面又作了一系列大胆革新，精湛的专业 化创作和美国风格的音乐舞蹈浑然一体，音乐剧的艺术品位已然提升到了新的层次。 这一时期，在百老汇成功上演的西区故事，标志着音乐剧艺术最佳发展阶段的 开始，此剧19 6 1 年拍成电影，荣获十项奥斯卡奖。该剧将古典音乐和流行元素高 度融合，将复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动与富于深意的歌曲高度统一， 深入揭示人物内心情感，将音乐和舞蹈完全置于剧情之中；该剧虽为爵士风格，但 不单纯追求听觉的效果，给观众留足了细细回味的余地。之后，百老汇陆续推出一 些风格迥异的音乐剧，如吉卜赛、您好，多莉、屋顶上的小提琴手、 滑稽女郎、油脂、平步青云、芝加哥、美女与野兽、狮子 王、化身博士为你疯狂等，令人目不暇接。 自6 0 年代起，伦敦西区的音乐剧创作奋起直追，“音乐剧中心”百老汇开始 受到强烈的震撼和严峻的挑战。1 9 6 0 年由巴特根据狄更斯的名著孤星泪( 即 雾都孤儿) 编剧作词作曲的奥立弗首演于伦敦，大获成功。1 9 6 3 年进入百 老汇舞台，荣获两项托尼奖。此时伦敦剧坛升起了一颗作曲新星，那就是安德鲁洛 依德韦伯。韦伯生长在一个音乐世家，有着深厚的古典音乐功底，同时又对音乐 剧和摇滚乐痴迷不已，1 9 7 1 年上演的耶稣基督巨星是他的第一部音乐剧，可以 说，正是这部作品让人们开始认识了他在音乐剧创作方面的才华，也是这部作品标 志着伦敦西区开始和百老汇分庭抗礼，揭开了音乐剧历史崭新的一页。1 9 7 8 年，他 的艾维塔在伦敦西区首演，启用当时名不见经传的伊莲佩姬饰演了艾维塔， 伊莲佩姬凭此剧一炮走红，后来成为音乐剧界的顶级明星。该剧获得了当年英国 奥利弗年度音乐剧奖，1 9 8 0 年还获得了托尼奖多个奖项。1 9 8 1 年5 月他的惊世巨 作猫在伦敦首演并轰动了百老汇，该剧可以说是音乐剧史上最成功的作品之一， 自首演以来一直在世界各地上演并且票房长盛不衰，这部作品的“巨大成功把韦伯 实际上推到了一个世界音乐剧作曲家头把交椅的位置上”。不满现状、不断探索的 韦伯于1 9 8 6 年推出了又一巨作剧院幽灵，这部作品则“使韦伯牢牢坐上了音 乐剧界的头把交椅 。音乐剧剧院魅影鲜明的特色为世界音乐剧艺术开创了一 居其宏音乐剧我为你疯狂上海教育出版社2 0 0 1 年1 1 月第l 版p 1 9 7 页 第一章音乐剧剧院魅影的剧本创作 种新的风格和样式，首演剧中女主角的克莉丝汀的沙拉布莱曼因此剧一鸣惊人， 后来成为音乐剧界的领军人物。 二、韦伯及其作品 安德鲁洛依德韦伯，于1 9 4 8 年3 月2 2 日出生于英国伦敦的一个音乐世家， 父亲是皇家音乐学院的教授兼作曲家，母亲是钢琴教师，外祖父是优秀男高音。韦 伯很早便接受了严格的音乐训练，3 岁时开始学习小提琴、钢琴还有法国号，1 l 岁，他创作的多首曲子刊登在音乐老师杂志上，合称“玩具戏院组曲 ，得到音 乐界的肯定，获得极高的评价；1 9 6 1 年圣诞节，1 3 岁的韦伯举办了自己的第一场音 乐会，整场下来，他只弹奏自己创作的音乐，他天才般的钢琴演奏引来观众阵阵热 烈的掌声。从这时开始，韦伯开始有机会接触音乐剧大师罗杰斯和小哈姆斯坦的音 乐，并深深沉醉其中，他大量观看一些热门的音乐剧，如窈窕淑女、西区故事、 南太平洋等。这一切使韦伯开始对音乐剧产生浓厚兴趣，多年后，韦伯还说， 当时上演时间最长的音乐之声的海报上说“你无法不爱上音乐之声， “这 句话给我上了生动的一课 。年轻的韦伯身处摇滚乐风靡的年代，除了对音乐剧的 兴趣外，也身临其境地感受到了当时在全世界都所向披靡的摇滚热潮，这也深深影 响了韦伯日后的艺术创作。1 9 6 4 年，韦伯获得了牛津大学奖学金，次年进入该校深 造古典音乐，但只学了一学期就申请退学，因为他要和和莱斯一起去追寻音乐剧的 梦想；1 9 6 7 年，因创作失败，重返校园，进入皇家音乐学院学习管弦乐编曲。1 9 6 8 年，韦伯创作出约瑟夫和神奇梦幻彩衣，这是融合古典音乐和当时流行的迷幻乐、 乡村乐以及法国香颂等多种元素为一体的作品，其轻松的旋律和生动活泼的歌词在 学生中很受欢迎。1 9 7 1 年，韦伯创作出音乐剧耶稣基督万世巨星，此后他的音 乐剧作品源源不断地出现在观众眼前：1 9 7 8 年的艾维塔、1 9 8 1 年的猫，1 9 8 2 年的歌声舞影，1 9 8 4 年的星光快车，1 9 8 6 年的剧院魅影，1 9 8 9 年的爱 的观点、1 9 9 3 年的日落大道、1 9 9 7 年的微风轻哨、2 0 0 2 孟买之梦等。 韦伯所处的时代，是后现代主义的消费理念空前活跃的时代，大众对文化消费 的要求越来越趋于多元化。“在欧美，音乐剧是雅俗共赏的大众文化，即在俗的基础 上追求雅的品味，在雅的目标中寻找俗的轻松”( 选自音乐剧走进中小学艺术课堂 的初步构想) 。对于音乐剧的市场特性，韦伯有着敏锐的捕捉能力，对于大众消费 需求的改变，韦伯又有着非常灵敏的反应能力，用他的合作者“金牌制作人 麦金 福建师范大学韩海玲硕士学位论文 托什的话说：“韦伯是我一生中所遇见的最具才情的伙伴。”“没有一位知名音乐家比 韦伯更能凸现存在于高雅艺术与通俗文化之间的可怕差距 i l l 。在观众的狂热追捧 和专业批评家的苛刻批评中，韦伯坚守自己的艺术创作理念，拒绝投批评家之所好 而不拒绝大众消费。在历经近半个世纪的时间考验后，韦伯仍是深受大众欢迎的艺 术家，其大部分作品都能不断上演而且观众热情高涨，事实说明正是他的坚持成就 了今天的成功，也为世界音乐剧的发展做出了旁人难以企及的贡献。韦伯的作品有 很多只属于他自己的鲜明特点，这些独树一帜的特点不但使得他开创了世界音乐剧 艺术发展的新局面，又使自己像常青藤一样立于当代音乐剧的舞台的中央。 三、音乐剧剧院魅影创作缘由： 在音乐剧猫取得巨大成功、已经飞越大西洋征服了百老汇之后，富于挑 战性的韦伯开始寻觅下一个题材，打算在新剧中换换招数、变变风格。当时，著 名好莱坞导演斯蒂芬斯皮尔伯格的电影迷失的方舟在全球引起了巨大轰动， 韦伯分析这部影片成功的奥秘是：观众在惊险恐怖氛围下，不断产生的悬念以及 对悬念的强烈追寻，该电影准确把握住了大众的欣赏口味。于是，韦伯也想在音 乐剧中对此进行尝试，其中也有欲与斯皮尔伯格“试比高”的意思。 在结识当时还是默默无名的年轻歌手布莱曼之后，韦伯被她美妙的音色和灵 敏的音乐感觉所吸引，从她身上寻到了新的创作灵感。虽然两人都是已婚身份， 可在艺术上的强烈共鸣最终让他们不顾世俗的目光，双双离开了接发伴侣，于1 9 8 4 年步入了结婚礼堂。陶醉在爱情中的韦伯决心为爱妻天籁般的歌喉量身打造一部 音乐剧，将她捧上音乐剧天后的宝座。在这样的心境下，改编法国作家加斯顿勒 鲁的恐怖小说剧院魅影成为韦伯的首选。以毁容的天才音乐家与拥有美妙歌 喉的清纯少女之间的爱恨情仇为主线，对韦伯和布莱曼关系有某种微妙的影射， 颇具纪念意义。这也更加剧了韦伯的信心。 1 9 8 4 年2 月一个寒冷的冬日，韦伯给著名音乐剧制作人卡麦隆麦金托什打 电话，闲聊中谈到想把剧院魅影这个故事改编成音乐剧，泡在热气腾腾的浴 缸里的麦托金什立刻意识到这是个好主意。他们观看了电影版的剧院魅影， 却找不到感觉，费劲周折终于找到勒鲁的原著小说，仔细研读之后，韦伯被书中 充满悲剧色彩的浪漫爱情故事所吸引，创作激情高涨，在一封写给爱妻、也是她 川麦可卡凡尼魅影与猫，张海燕译，台湾高谈文化事业有限公司2 0 0 0 年版 第一章音乐剧剧院魅影的剧本创作 的音乐剧当然的第一女主角莎拉布莱曼的信中，他不无激动地述说：“剧院魅 影有可能制作成为带歌剧的爱情故事。我知道它就是我一直想要做的东西，我 感觉到在我脑海中甚至已经产生了它的旋律，当我在剧院里做过各式各样的尝试 后，我终于找到了我所要的东西。以确实，这是个典型而感人的奇情故事，它将 一个怪才音乐家的故事和一些诡异情节巧妙地结合到了一起，并以巴黎歌剧院为 背景。故事讲述了一个出没于歌剧院里神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故 事，这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及1 9 世纪社交界 特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑；气势恢宏的大歌剧院，阴 森可怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女，还有有着一张 丑陋的脸和一颗隐藏在木然恐怖的假面具背后的自卑、嫉恨、狂暴而又脆弱心灵 的“幽灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在这个故事中。对韦伯这样 的作曲家来说，这实在是一个明智不过的选择：一方面，韦伯可以自由地发挥自 己的音乐才华，在创作中，通过灵活运用歌剧和音乐剧的元素，将古典音乐和流 行音乐高度整合获得前所未有的创作快感：另一方面，这部音乐剧有着对恐怖气 氛充分渲染的空间，这样，就能把自己的艺术创作和大众的欣赏口味紧密结合起 来，以获得预期的市场效果。为了能确保这出剧一炮走红，韦伯可谓是殚精竭虑， 甚至不惜将大量本来用于其他剧目的精彩旋律全部移植到剧院魅影中来。1 9 8 6 年，剧院魅影在伦敦首演大获成功，莎拉布莱曼一举成名，韦伯精心打造的 剧院魅影也完成了商业性和艺术性完美结合的经典。而沉默多年的勒鲁的原 著小说剧院魅影借助韦伯之手，也成为畅销书榜的热门书籍。经过改编，音 乐剧中的幽灵形象也变得光鲜夺目，人见人爱。 说到小说，韦伯说过：“直到我找到勒鲁的原著后，才发现其中的情节是如此 的感人 。与音乐剧相比，读者会发现，原著悬疑重重，情节更加曲折，善恶冲突的 主题更加突出，一些音乐剧中省略的人物，如维克姆特的兄长菲利普伯爵、神秘仗 义的“波斯人”，在原著中都占有相当重要的位置。 小说的作者卡斯顿勒鲁是活跃在1 9 世纪末、2 0 世纪初法国的一名通俗小说 作家，他聪敏过人、精力旺盛，据说是个“万事通 ，集多种身份于一身：律师、作 家、记者、旅行家、戏剧评论家等，甚至开办过一家电影公司。他的作品以推理侦 1 1 1 剧院魅影序言 福建师范大学韩海玲硕士学位论文 探小说为主，比较著名的有黄色房间之谜、黑衣女子的香氛等，主人公是一 位年轻的记者侦探乔瑟夫霍达比。卡斯顿勒鲁是密室推理小说类型的最早开创 者之，有人评论他早期的创作成就甚至超越了爱伦坡、柯南道尔等前辈大家。 大概是受早年职业生涯的影响，他的小说猎奇与写实并重，一方面擅长以匪夷所思 的情节与场景营造恐怖悬疑的气氛，另一方面在细节上又十分注重真实性，小说剧 院魅影就是典型的代表。巴黎歌剧院是1 9 世纪后半期巴黎最著名的建筑之一，由 著名设计师查尔斯加尼尔精心设计，据说巴黎歌剧院建造时，设计师手下有一百 多名建筑师，其中一个叫埃里克的建筑师负责剧院地下工程，完工以后，埃里克请 求允许他隐居在此，这个故事给了勒鲁灵感，加上巴黎歌剧院里广为流传的“幽灵” 传说，就创造出了今天我们所喜爱的幽灵埃里克。歌剧院建设工程长达1 4 年，耗资 4 7 0 0 多万法郎，施工过程历经普法战争、法兰西第二帝国垮台和巴黎公社起义等事 件，曾一度辍止，终于在1 8 7 5 年1 月1 5 日落成。它拥有金碧辉煌的剧场、迷宫般 的游廊、纷繁华美的装饰、庞大而神秘的地下建筑、地下蓄水池等，这些建筑营造 出如梦如幻的氛围，因此围绕着大歌剧院发生的大大小小的事件，无不是当时巴黎 市民街谈巷议的热门话题，比如剧院在掩埋旧唱片时发现了无名尸骸，演出大厅的 吊灯坠落将一名女管理员当场砸死，都是当年轰动一时的真实事件，勒鲁将这些事 件乔装打扮都融汇到小说中，使当时的读者倍感亲切。而作为巴黎当年著名的新闻 记者，勒鲁可以在歌剧院自由出入，剧院里那些隐秘幽微的角落，连绵数里的黑暗 长廊，废弃的地下密室，都激发了他的创作灵感，也为他的小说增添了浓郁的神秘 色彩。 在“幽灵被创作出来之后，曾有很长一段时间，被尘封在故纸堆里无人问津， 直到2 0 世纪2 0 年代，成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿，开始以不同版本的电 影形象出现在大众眼前，这些电影可能是为了增强戏剧效果，把“幽灵 改编成了 一个并非天生丑陋、而是受了坏人迫害被毁容的音乐家，然后隐居在歌剧院地下， 这些电影多以恐怖效果为追求目标。韦伯则尊重原著，把小说中那个有知识、有灵 魂的天才建筑师、作曲家、魔法师当作一个普通人对待，他的悲剧就是爱上了克莉 丝汀，他的情感和对爱的狂热追求是让人深深同情的。而就在韦伯看中这一故事的 同时，由肯希尔创作词曲并兼任导演的另一部同名音乐剧也在紧锣密鼓地筹备着， 第一章音乐剧剧院魅影的剧本创作 但只有韦伯，不仅准确地把握了原著的精髓，也使他个人非凡的音乐才华得到了淋 漓尽致的发挥。 第二节从小说到音乐剧的艺术创作 音乐剧歌剧魅影讲述了一个现实版的“美女与野兽 的故事，故事发生在 十九世纪巴黎歌剧院，隐居在巴黎歌剧院地下室的“幽灵”是一个音乐天才，但相 貌丑陋，他用一副面具遮掩着自己，他爱上了年轻美丽的女演员克莉丝汀，并指导 她学习声乐，克莉丝汀误以为他就是父亲去世的时候告诉她的“来守护她的音乐天 使 ，对他充满了崇敬和迷恋之情。而“幽灵为了让她成为歌剧院的首席红伶， 不择手段，制造了一系列恐怖事件，甚至杀害无辜的人，使克莉丝汀对他又怜悯又 畏惧，很是矛盾。在危机重重的时候，她与儿时玩伴一风度翩翩的名门贵族拉乌尔 的相遇、相爱更让“魅影 嫉妒、恼怒，最后克莉丝汀为拯救被“幽灵”用绳索套 住的爱人，用天使一般圣洁的亲吻打开了“幽灵 紧锁的心扉，唤起了他内心深处 的美好感情，放走了两个相爱的人。 从小说到音乐剧，韦伯艺高胆大，对故事做了大刀阔斧的简化，删去了不必要 的人物和情节，使得戏剧矛盾更集中、突出，整个悬疑难解的谜案变成了一部情节 清晰、感人肺腑的人间悲情大剧，这样更易于舞台演绎也更利于观众对音乐的欣赏。 一、故事结构的调整 原著剧院魅影是一部探案推理小说，作家勒鲁深谙悬念手法的运用之道， 他以“我”对“幽灵事件 的追查为线索，通过各色当事人直接或间接的证词，层 层剥开“幽灵”的神秘形象。小说共有2 7 章，笔者为方便叙述，把它分为前后两部 分，第一部分是第1 章到地1 7 章，由种种悬疑和维克姆特( 音乐剧中的拉乌尔) 对 爱人克莉丝汀奇怪言行的猜测、分析组成：第二部分从1 8 章到2 7 章，波斯人出现， 解密“幽灵 及各种奇怪事件的缘由和“幽灵”最后的选择。 在第一部分里，作者做了大量铺陈，设置种种悬疑，营造恐怖气氛。由于“剧 院幽灵 的出现，巴黎歌剧院出现了一系列恐怖的事件：冷静正直、做事缺乏想象 力的老实人乔瑟夫布奎特亲眼目睹“幽灵 的尊荣：“他瘦得像一幅画，更像是一具 空骨架拖着那一身给礼服，从他凹陷的双眼你看不见是否有瞳孔，更像是骷髅头上 的两个黑窟窿没有鼻子的脸看上去更令人恐怖 ；一个英勇无比的消防队 长，天不怕地不怕，更不怕火的人，在例行检查剧院地下室的防火设备时，却被吓 福建师范大学韩海玲硕士学位论文 得昏倒，因他“看见一个燃烧的人头正和他相对而视，并向他迎面走来，但人头下 面竟然没有身体”；在告别晚会之前，人们发现了乔瑟夫布奎特被吊死的尸体和放下 尸体时不翼而飞的绳子；神秘的女高音歌唱家，短期内歌唱水平突飞猛进，唱出了 只有天使才有的声音，却没人知道、甚至她自己也不知道她的指导老师是谁等等。 “剧院幽灵”的出场，作者是以两条线索来叙述的，一是幽灵与剧院的冲突，包括 前面提到的事件和后来的吊灯事件、索取两万月薪的经过等，另一条是维克姆特与 克莉丝汀的苦恋，以及他对克莉丝汀奇特言行的探究、对“剧院幽灵 的重重疑惑 在盘 号宇。 在故事人物正面出场之前，伯爵的弟弟维克姆特在克莉丝汀的化妆间里听到了 神秘的男声，而此时的克莉丝汀则完全屈从与他，说“我只为你一个人歌唱”，“今 晚我把自己的灵魂献给了您，我自己已经死亡了! 这让陷入爱河的维克姆特充满了 痛苦、嫉妒、猜疑。在告别晚宴中，“剧院幽灵”正面出场，“他坐在那里，自然得 就像一位熟识的来宾，他用宣告“那个可怜的布奎特的死因，也许并不像人们想象 的那么简单 来否定布奎特“自杀 结论，欲以此来杀一儆百；接着是前任经理与 新经理交接的一份“剧院幽灵的责任规章 ，里面规定了剧院幽灵应得的月薪和五号 包厢的专用权，而新任经理把这一切都当作是一个开过了火的玩笑，但在接下来的 一系列惨剧中，新任经理终于认识到这确实不是一个“玩笑”。 第二部分从克莉丝汀被“幽灵”劫持后，维克姆特与波斯人在地下追查“幽灵”， 欲营救克莉丝汀，结果被困在“酷刑室 ，而克莉丝汀为了营救他们和成千上万无辜 的观众被迫答应做“幽灵”的新娘( 如果她拒绝，“幽灵”就要在演出时炸掉歌剧院) ， 在“幽灵”亲吻新娘时，克莉丝汀没有躲开，坦然接受，这一举动深深感动了“幽 灵 ，因为连他自己的母亲都会因为他的丑陋而躲开他的亲吻，他决定放走克莉丝汀， 放走他心中的“天使，而自己则黯然逝去。 相比之下，音乐剧中的情节则简洁明了：第一幕，1 8 1 1 年的巴黎歌剧院，正在 排演一部新歌剧汉尼拔( h a n n i b a l ) ，女主角因掉下的布景险些被砸死，因人身 安全无法保障，退出了演出，情急之中只得起用新人，在舞蹈教师吉瑞太太的推荐 下，一直在学习声乐的克莉丝汀在试演中( 想着我( t h i n ko f m e ) 女高音独唱) 表现 出色，但却回答不出自己的声乐老师是谁，只说是一个“音乐天使 ，克莉丝汀天使 般的声音，使剧院出资人、年轻贵族拉乌尔认出了她，原来他们是儿时的好朋友。 在他们决定一起出去吃饭时，克莉丝汀被一个奇怪的声音斥责，并被一个带着面具 第一章音乐剧剧院魅影的剧本创作 的“幽灵 强行带走。他就是“音乐天使 ，也是制造恐怖事件的“幽灵 。通过一 段昏暗的地下通道和一个地下湖，克莉丝汀来到了“幽灵 的家( 歌剧院的幽灵 ( p h a n t o mo f t h eo p e r a ) 男女二重唱) ，这个幽深的地下巢穴已被布置成新房，“幽 灵”开始演唱( 夜的音乐( t h em u s i co f t h en i g h t ) 男声独唱) ，向克莉丝汀倾诉爱慕之 情，看到自己新娘装扮的塑像，克莉丝汀惊的晕了过去。在八音盒清脆的音乐声中， 克莉丝汀醒来了，她回忆自己见到了“音乐天使 ，并真的看到有人坐在钢琴那里作 曲，好奇的克莉丝汀偷偷摘下“幽灵 的面具，看到了一张丑陋得令人害怕的脸， 她的行为，让“幽灵 又惊又怒，恶毒地诅咒她，随即又从狂怒陷入自怨自艾。 克莉丝汀的失踪和“幽灵”的信件使拉乌尔和剧院陷入混乱之中( 幽灵的信一 多声部重唱) ，不久，克莉丝汀重新出现，“幽灵 要求剧院让克莉丝汀出任新歌剧 的女主角，剧院没有理会“幽灵 的要求，继续让卡洛塔出任主角。这一决定使“幽 灵 大怒，施法使演出的卡洛塔突然发出了怪异的蛤蟆叫，并杀死了舞台管理员约 瑟夫，将其尸体从天幕上吊了下来，剧场大乱。在混乱中，拉乌尔和克里斯汀逃离 到歌剧院的屋顶。在那里，克莉丝汀诉说了自己的恐怖经历，拉乌尔则细心安慰她， 两人倾诉了彼此的爱慕之情，决定一起离开。躲在一旁听到一切的“幽灵 对克里 斯汀的背叛感到愤怒无比，在另一晚演出结束时，“幽灵让巨大的水晶玻璃吊灯 落下，砸在了舞台上。 第二幕，半年过去了，克莉丝汀和拉乌尔秘密订婚，为迎接新年，剧院举行了 一场盛大的化装舞会( 化装舞会，大合唱) ，这时，“幽灵再次出现，要求剧院上 演他的新歌剧唐璜，并要求克莉丝汀主演。舞会不欢而散，拉乌尔向吉瑞太太 追问“幽灵”的底细，原来，“幽灵 是一个从游乐场里逃出来的怪人，非常丑陋， 但是一个“天才，头脑非常聪明，隐居在歌剧院的地下室里。拉乌尔决定以演出 唐璜为诱饵，来抓捕“幽灵”。因情绪紧张，克莉丝汀来到父亲墓前，以求获 得安慰( 但愿你会重现在眼前( w i s h i n gy o u w e r es o m e h o wh e r ea g a i n ) 女高音) ，“幽灵 借机用催眠术迷惑她，冒充她的父亲，拉乌尔及时赶到，救走了克莉丝汀，“幽灵” 恼羞成怒，发誓要报复他们。 在唐璜的最后一场演出中，“幽灵”杀死男主角并代替他上台与克莉丝汀对 戏( 无路可退t h ep o i n to fn or e t u r n ) ，克莉丝汀意识到他就是“幽灵”，当场撕下了 他的面具，在一片惊呼声中，“幽灵”劫持了克莉丝汀逃回地下巢穴。在地下室里， 紧追而至的拉乌尔被“幽灵”用绳索套住，克莉丝汀怒斥道“其实真正丑陋的不是 福建师范大学韩海玲硕士学位论文 你的脸，而是你的灵魂”，又对他的不幸充满怜悯之情，最终，给了“幽灵 深深的 一吻。这一吻，如同造物主的圣洁光辉，照亮了他阴暗封闭的心灵，“幽灵 被感动 了，放走了两个相爱的人，当人们追到这里时，只发现那张面具和唱歌的八音盒。 二、戏剧构成的安排 与原著相比，音乐剧剧院魅影大大简化了故事情节，主要线索只有一条， 那就是“幽灵”对克莉丝汀疯狂的爱恋，他制造的一切的恐怖事件都是因为对克莉 丝汀的爱。脱去层层神秘的外衣，人们发现，“幽灵”原来是个再普通不过的、渴望 爱与被爱的平凡人，他的不幸遭遇和孤独而脆弱的灵魂唤起人们无限的同情，潜意 识里，观众倒是希望他们能成为现实版的“美女与野兽 ，希望他们过上幸福的生活， 但他的狂傲、冷酷、残忍又令人不寒而栗，难怪克莉丝汀选择平凡踏实的拉乌尔。 音乐剧中矛盾冲突也大大简化，集中在“幽灵 、克莉丝汀、拉乌尔之间的“三 角关系 上；剧中只保留了三个主要人物：“幽灵 、克莉丝汀、拉乌尔( 小说中的 维克姆特) ，在原著中占有相当重要的位置的如维克姆特的兄长菲利普伯爵、神秘仗 义的“波斯人 等都做了删减。相对于阴郁暴戾的“幽灵，孤女克莉丝汀是以被保 护者的形象出现的，她清新柔弱，楚楚动人。在她的心里，“幽灵既是父亲的化身 又是“音乐天使 ，但经过一次次恐怖事件，“幽灵 的真实面目和强烈的占有欲打 碎了她心中的幻想。一次次的挣扎后，她终于变得坚强勇敢，最终征服了“幽灵” 狂暴的灵魂，也赢得了自己的幸福。克莉丝汀的选择可能有悖于观众的期待，但她 毕竟是个世俗中的小女子，“幽灵的爱固然轰轰烈烈，可亲切善良、英勇无畏的拉 乌尔更让她觉得踏实可靠。 小说里，借“波斯人”的叙述，对“幽灵的身世和经历作了详细的描述，而 在音乐剧中则是借助舞蹈教师吉瑞太太之口，简单明了地给予说明，删去了大段与 主要矛盾无关的细节；小说里用了大量文字叙述“幽灵”与新任经理的矛盾，如关 于剧院的掌控权、五号包厢的使用权、月薪等，而在音乐剧里，矛盾集中在“幽灵 要求剧院让克莉丝汀做主角，否则就会有“灾难 降临。 在小说里面，作者用大段文字铺陈“幽灵 的恐怖、可怕，通过不同人物的遭 遇和叙述来描绘“幽灵 的丑陋程度，营造出极度恐怖的氛围，如乔瑟夫、消防队 长、小舞蹈演员等，而在在音乐剧剧院魅影中，虽有恐怖惊险的氛围和编导者 着力设置的戏剧悬念，但韦伯和他的创作团队并未把它作为核心目标，仅仅当作是 剧中增加情节生动性和趣味性的一个戏剧要素，而在调动一切音乐和舞台的表现手 第一章音乐剧剧院魅影的剧本创作 段、充分发挥音乐剧的综合舞台优势( 包括声乐的和舞美的) 方面殚精竭虑，作了 大胆探索u ，。这部音乐剧不仅拥有精美绝伦、富有震撼力的