（美术学专业论文）水性材料与我的绘画语言观.pdf

独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究 工作所取得的成果。据我所知，除了特别加以标注和致谢的地方外，论文 中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。对本人的研究做出重要贡 献的个人和集体，均已在文中作了明确的说明。本声明的法律结果由本人 承担。 学位论文作者签名： 土 多上 日期： 二olo ， 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规 定，即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的 复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将 学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或其它复制手段保存、汇编本学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适胃本授权书) 学位论文作者签名：曼丝 e t期： a 竺! 竺：竺 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 指导教师签 日 电话： 邮编： 摘要 随着社会科技发展，美术园地也呈现了前所未有的繁荣，涌现出一大批能熟 练进行色彩创作的优秀画家，他们的精细的写实或超写实的水彩艺术作品，也有 大气磅礴的写意水彩艺术，使中国水彩艺术的水色语言发展到了一个很高的程 度。但传统的水彩画已经跟不上艺术家的思想变化，新的媒介，新的材料从技法 上找到兼容的突破口，探索出符合当代审美规律的全新水彩艺术表现与存在形 式。水性材料的出现和广泛使用，增强水彩画的表现力和感染力，拓宽了水彩的 发展的空间，赋予水彩的生命力、竞争力。在社会生产力发展的推动和现代艺术 的影响下，水性材料运用不同的材质结构和造型、色彩等艺术因素间语言位置相 互对换，激发对水彩创作的想象力和创造力，提高对不同画面结构、色彩结构相 互关系重新的认识和提高。不同的绘画材料的运用传达了某种文化意味和某种精 神思考和选择，传达对事物新的理解，对生命新的感悟，反映人的人生观、世界 观和价值观。因此，水彩艺术向多元化、个性化，是当代社会发展的必然趋势， 是具有学术意义上的艺术探索的起跑线。 关键词：水性材料多元化个性化精神文化 a b s t r a c t w i mt 1 1 es o c i a ls c i e n c ea n d t e c h n o l o g yd e v e l o p m e n t a r tg a l l e r ya l s op r e s e n t sa l l u n p r e c e d e n t e dp r o s p e r i t y , l a r g en u m b e r so fs k i l l e da n dc o l o rc a nc r e a t ea ne x c e l l e n t p a i n t e r , a n dt h e i rf i n ew a t e r c o l o rr e a l i s mo rh y p e r - r e a l i s t i cw o r k so fa r t , b u ta l s oa f r e e h a n dw a t e r c o l o ra r to fm a j e s t i c ，s ot h a tc h i n a sw a t e rc o l o rw a t e r c o l o ra r to f l a n g u a g ed e v e l o p m e n tt oav e r yh i g hl e v e l h o w e v e r , t r a d i t i o n a lw a t e r c o l o rp a i n t i n g i sb e h i n dt h ea r t i s t st h i n k i n gc h a n g e s ，n e wm e d i a ，n e wm a t e r i a lf r o ma b r e a k t h r o u g h t e c h n i q u et of i n dc o m p a t i b l e ，e x p l o r ean e wl a wi n t ol i n ew i t hc o n t e m p o r a r ya e s t h e t i c w a t e r c o l o rf o r m so fa r t i s t i c e x p r e s s i o na n de x i s t e n c e w a t e r - b a s e dm a t e r i a l s ，t h e e m e r g e n c ea n dw i d e s p r e a du s eo fe n h a n c et h ep e r f o r m a n c eo fp o w e ra n da p p e a lo f w a t e r c o l o r , b r o a d e n i n gt h es p a c ef o rt h ed e v e l o p m e n to fw a t e r c o l o r , w a t e r c o l o rg i v e s t h ev i t a l i t ya n dc o m p e t i t i v e n e s s d e v e l o p m e n to fp r o d u c t i v ef o r c e s i ns o c i e t yt o p r o m o t ea n dm o d e m a r tu n d e rt h ei n f l u e n c eo fw a t e r - b a s e dm a t e r i a l s ，s t r u c t u r e sa n d m a t e r i a l su s i n gd i f f e r e n tf o r m ，c o l o ra n do t h e rf a c t o r s ，t h e i r l a n g u a g e s ，a r t sa n d p o s i t i o no fe a c ho t h e r , e x c h a n g e ，s t i m u l a t ec r e a t i v e i m a g i n a t i o na n dc r e a t i v i t yi n w a t e r c o l o ra n di m p r o v et h es t r u c t u r eo fd i f f e r e n ti m a g e s t 1 1 ec o l o r r e u n d e r s t a n d i n g o ft h er e l a t i o n s h i pb e t w e e ns t r u c t u r ea n di m p r o v e m e n t n eu s eo fd i f f e r e n td r a w i n g m a t e r i a l st oc o n v e yak i n do fc u l t u r a lm e a n i n ga n dak i n do f s p i r i t u a lr e f l e c t i o na n d c h o i c e ，t oc o n v e yan e wu n d e r s t a n d i n go ft h i n g s ，t h en e wi n s i g h t st ol i f e ，r e f l e c t i n g t h ep e r s o nw h oh e a l t hc o n c e p t ，w o r l dv i e w sa n dv a l u e s t h e r e f o r e ，w a t e r c o l o ra r tt o t h ed i v e r s i t y , i n d i v i d u a l i t y , i st h ei n e v i t a b l et r e n do fd e v e l o p m e n ti nc o n t e m p o r a r y s o c i e t y , i sas c h o l a r l ye x p l o r a t i o no ft h em e a n i n go ft h ea r to ft h es t a r t i n gl i n e k e yw o r d s ：w a t e r - b a s e dm a t e r i a l s ，p e r s o n a l i z e ds p i r i t u a la n dc u l t m a ld i v e r s i t y i l 目录 中文摘要i 英文摘要0 000 i i 目录i i i 弓i言1 一、水性材质的时代背景和材质特征1 ( 一) 水性材质的发展2 ( 二) 水性材质的绘画特征4 二水性材质对绘画语言的拓展6 ( 一) 绘画语言空间的拓展6 ( 二) 绘画语言色彩的拓展8 三水性材质在当代绘画中的思考1 2 ( 一) 水性材质在绘画观念中的变革1 2 ( 二) 水性材质在当代绘画中的人文精神1 7 结语2 0 参考文献2 1 后记2 2 i i l 东北师范大学硕士学位论文 引言 在社会生产力发展和现代艺术的影响下，水彩综合材料和综合技术广泛的应 用，在对传统水彩画技法演变过程中，既要保留以水为媒介与矿物质颜料调和水 彩画传统，又要有所新的创新。新的材质会给画面注入新的生气和灵魂，增添令 人回味无穷的神秘感，对今后的艺术发展提供一个更广阔的空间。 水性材料和独特的表现技法，已成为现代艺术中不可缺少的组成部分。在熟 悉水性材料，掌握了水彩技法之后，怎样推进更有表现力的水彩创作，怎么样把 一个小画种做大，引起许多艺术家的深入思考，水彩媒材自身的发展必将扮演着 越来越重要的角色。作为水彩创作媒介的技法，始终作为创作的载体而出现，它 必定承载了时代背景，画家的情怀，以及人们赋予它的理想和观念。现代社会， 我们更需要从符合中国民心的文化需求和艺术角度去表现时代特征、本土文化和 民族精神，作为艺术的根基和落脚点，这就要求我们认清水彩画的发展规律。在 继承传统的基础上进行发展和创新。观念的更新、思维的变化，艺术的综合发展 趋势及各种思潮，对艺术家的冲击。观念的变化直接影响到技法的突破，形成不 同的艺术风格。水彩艺术向多元化、个性化、当代化的发展已经成为必然的趋势。 水彩艺术需要在前辈艺术家的继承、借鉴、融合的过程，在此基础上，开阔眼界， 形成独创的创新的能力，为中国当代水彩的提高的目标而迈进。 东北师范大学硕士学位论文 一、水性材质的时代背景和材料特征 ( 一) 水性材质的发展 各个时期的艺术会形成不同的艺术风格和艺术观念，绘画的艺术往往受益于 技术的创新和发展。新的媒材会艺术家带来眼前一亮的感觉，从而进行大胆的探 索和创新，这种媒材的变化意味着形式语言和观念的变革。 在原始社会，人们用有颜色的矿物质和动物的血液在地面上、石壁上和陶坯上等 进行作画。远古人们往往祈求对生活的 美好和宗教意识，留下了许多神秘的绘 画，这种简易的媒材反映出人们在绘画 过程中的自然和淳朴。早在欧洲，在颜 料里加入蛋清，这种蛋彩画形成现代水 彩画的雏形。蛋彩水彩画是圣像画的一 种，画面呈现光泽和透明之效果。在文 艺复兴时期，材料的技法以水调色画素 描，在技法方面以乔托的明暗法和布鲁 内莱斯基的透视法，制作出体积和空 间，为艺术的真实奠定了基础。 。 艺术大师达芬奇在石灰墙上画最后的晚餐时，用油画颜料的混合使用，使 油画颜料绘制的壁画不能长时间保存，从后来的蒙娜丽莎的微笑的损坏程度 就可以见证到这一点。随着艺术家探索和认识的过程中，水性安培拉与油混合的 油性安培拉系统，这种技法在绘画过程中采取多层薄涂法，是用透明半透明的方 法，使作品色彩饱满而透明。从大量的绘画中，艺术家从色彩的柔和和过渡而形 成丰富的色彩层次，从而使对象生动跃然在纸上。1 9 世纪末，印象主义寻求光 与色的转变，寻找艺术视觉的真实性，给水彩艺术发展带来新的契机。艺术家们 在吸收和借鉴东方艺术的形成和设计因素，使艺术作品具有原始性、装饰性和象 征性，从而进一步抽象事物的本质，达到艺术作品主题中的精神意义。早在2 0 世纪初毕加索、勃拉克等人的立体主义拼贴为始，以材料为辅的传统技法发展为 材料为主的现代主义绘画。他们将实物拼贴引入画面，将具体可触的真实物体和 抽象形态结构结合在一起，这样作品的色彩、线条都具有自发性、偶然性和主观 性，使生活实物进入绘画后，使立体主义艺术家的构思具有新的精神主义的精神 内涵。各种绘画的表现技法创造性挖掘材料的自身艺术价值不要以为只有油画才 2 东j t o i l i 范大学硕士学位论文 可以做底子，我们熟悉的水彩画家安德鲁怀斯非常喜欢在水彩纸上作底，这样 可以保证水彩颜色的稳定性，增强水彩画的表现力度，丰富水彩的表现技法。怀 斯说：“考察以往的绘画，我明白了象波提切利的维纳斯的诞生，虽然使用 的完成的使帆布，但完成得十分出色。我也曾试图用帆布绘制淡彩画。却很不如 意。帆布的弹性很讨厌，使人烦恼。 怀斯对水彩材料的探索，形成他独特的艺 术风格。水彩颜色的鲜明度能够长期保存不变黄色，这是对传统水彩画进行改革 和创新，是鼓舞人心的创举。怀斯的写实主义从表现媒介引出质感，形成他自己 独特的艺术风格，作品表现人类内一t l , 的孤寂感。2 0 世纪中叶，实验主义绘画的 出现，加速了绘画发展的进程。艺术家试验各种颜料，如松节油、胶水、色粉和 丙烯等。也有艺术家使用蛋黄媒介、乳白胶和墨水等。如美国画家波洛克开始使 用滴彩的方法来作画，全凭作画过程中的冲动性和偶然性，讲究画笔的走势、力 度方向以及颜料的质感，利 用各种媒质嵌入色彩中，使 颜色在堆积、挤压和扭动中 形成自然感和冲击力。他的 废画很多，原因是看是不经 意的泼洒，实际上是多年的 实践积累和深刻的思考。这 样的材料改变了水彩暗部 易脏的局限性，同时可以出 现有趣的肌理效果，增强了 绘画作品的表现力。随着达 达主义到波普主义等一系 列的运动，综合材料运用和 探索作为现代主义创作中 形成新的语言形式和审美 理念，运用不同材料的媒质表现艺术家的内在精神需求。随着经济和科技的发展， 传统绘画在多元化的今天，很难跟着时代的节奏，艺术家将工业材料形成的特殊 的视觉符号运用在画面上，是绘画艺术和社会更进一步的融合，体现了现代工业 影响文化的审美特点。 水性材料的绘画创作在国内也得到了相当迅速和发展。人们常说：“水彩画 和中国传统水墨有着天然的亲情关系”，这顺应国人的心理需求得到了广泛的认 同。因此，我们在借鉴西方国家绘画的技能和先进理念，也要结合中国的本土文 化和民族精神。用现代的观点来审视传统文化，在不同领域的民间绘画、壁画挖 掘最大的潜能和宝藏，运用新的媒介和新的语言形式激发人们的想象力和创造 东北师范大学硕士学位论文 力，符合当代艺术家的精神状态和生存状况，传达出对事物的理解和对生命的感 悟，使中国水彩艺术的水色语言发展到一个很高的空间。 ( 二) 水性材料的绘画特征 水性材料是一切以水为媒介及溶于水的绘画材料。除了水以外，还有蛋清制 品、松节油、胶水和酒精等。水彩综合技法的应用，绘画中那些具有诱惑力和冲 击的地方，如肌理、线条、水痕，这些特殊效果来追求物象以外的绘画语言的表 现形式，增强水彩画的表现力和感染力，给人耳目一新的感觉，培养了现代的审 美意识，传达对生活的体验，反映了人生观、世界观和价值观。水性材料和技法 的改革与变新是绘画领域中一次重大的变革，使现代水彩画从传统局限中走向更 为广阔的发展空间。 1 水性材质表现的丰富性 艺术家的独特的艺术风格体现对艺术材料和语言的各种探索，这从本质上改 变了传统的理念，扩宽艺术作品的表现力、想象力和感染力，赋予绘画的生命力 和竞争力。现代水彩艺术创作手段越来越多，可借鉴的材料和媒介也越来越多。 水性材质的广泛的应用，如松节油、立德粉、胶水、食盐和沙粒等。这些材质的 粗糙和光滑、柔软和坚硬、透明和混浊，能够表现出不同的质感，带来的特殊效 果也不同，而材料的质性才体现艺术家的审美情趣。材质在艺术作品的点、线、 面的构成，都意味着一种新的艺术语言的被创造和应用；对水彩媒介每一次的重 新认识，都意味着人们的思维观念不断的改变。美国画家怀斯就是以表现媒介物 的质感引入画面，他常常在形式上使用相似的笔触，如画地面的草、动物的皮毛 和人的肌肉等。他认为看到的事物更重要的是观察和体验事物的本质，这样的水 彩画不仅表现力丰富，而且这种毫无掩饰的、率直的，可以产生意想不到偶的艺 术效果和情感。 2 水性材质表现的肌理性 肌理是一种视觉效果，为艺术家提供一个自由的想象的空间。在艺术创作的 过程中，追求肌理效果的自然性、偶然性和象征性。 ( 1 ) 自然性 作画的过程是一种自然性，充分发挥水性材质的一种天然特性，从 而引起艺术家的想象力和创造力，这种自由展现的最终结果，便是将 秩序全然地抛弃。对于观念和经验痕迹的处理，也不是按照现实的世 界加以联想和组织，但受到眼睛和知觉现象的引导而形成一个组织而 奇妙的整体。艺术家凭着自己对事物的感觉和冲动，在一种更为宽松 的创作状态和精神的世界，去追寻真正意义上的艺术的多样性，形成 4 东北师范大学硕士学位论文 自己的独特艺术风格。 ( 2 ) 偶然性 在水彩的艺术创作中，充分发挥各种材质的特征，如食盐、乳 白胶、丙烯和墨水等，随意而不可重复在画纸上留下痕迹，这种痕 迹由于力度、速度和角度不同造成的意想不到的效果，增强画面的 神秘性和偶然性。偶然的效果的材质是水彩艺术创作中一种关键的 媒介。艺术家打破固有的合理的构图和色彩变化的规则，而带一种 强烈的兴奋点去冒险，幻想一种视觉的刺激，增强画面的趣味性。 艺术家运用不可预知的艺术效果，重新形成一种秩序。力求在水彩 创作中形成一种新的可能性，改变了水彩创作中的价值取向。随着 工业和科技的发展，材质的选择改变了艺术家的观念和思维模式。 ( 3 ) 象征性 在水彩的艺术创作中，符号在综合材料与抽象与画面肌理相结 合，通过符号表现和象征艺术作品的主题，传达艺术家精神的内心 世界。水彩艺术作品，不再是对自然肌理简单的复制，而是艺术家 的自我意识和潜意识的一种情绪传达，通过各种材质引向象征和意 蕴。绘画肌理是不同材质的组织结构和纹理，给人强烈的视觉效果， 表达艺术家对物象的内心感受和审美理念。艺术家通过不同材质的 表现，变成象征性的一种抽象的语言，成为艺术家对自然、社会和 人生的精神内涵。 东北师范大学硕士学位论文 水性材质对绘画语言的拓展 ( 一) 绘画语言空间的拓展 水性材料的绘画是以水为媒介的绘画载体体现了绘画语言的特点。随着工业 和科技的发展，水性材质的实验和探索，建立画面的平面意识，使传统绘画对单 纯的形式语言受到新的挑战，对今后的艺术发展提供了一个更广阔的艺术空间， 出现了以装饰和抽象等表现形式的现代主义绘画。 1 平面装饰性的空间拓展 平面的装饰性，是使物体看上去更加的丰富多彩。装饰艺术品在内容上的片 面性，决定了其形状的规则性和简化型。如果艺术作品不能体现这种复杂性，就 会导致僵化。如果艺术作品过分强调秩序，其排列又缺乏足够的活力，就必然导 致僵死的结果。而在装饰艺术中，这种单调性不仅是允许的，而且也是不可缺少 的。 首先体现在造型方面，画面构成的点、线、面重新有秩序地安排，改变原 有物象的局限性，从而使画面具有装饰感和寓意性，着使艺术家更加关注自身的 情绪的传达，用新的语言形式反映艺术家的精神的释放。在这方面尤为突出的是 马蒂斯的画，在马蒂斯的线条画中，轮廓线 也变成独立的线条，整个结构看上去就显得 十分松散，甚至好像是一片空白的纸面构成。 我们从现代艺术中见到的形象不再是物体的 再现形象，不是突出自身，而是为突出那个 平面。其次是在构图方面，以具有平面性、 静止性、虚拟性的绘画来反映具有立体性、 运动性、多维性的客观世界中的自然和生活 中的事物以及主观世界的内在形象。装饰绘 画表面忽视自然界的真实物象，而实际上需 要重新组织和安排，增强画面的视觉冲击力， 在画面形成新的空间。同时体现艺术家内心冲动和主观情绪的传达，达到超越真 实的视觉的审美属性，最大限度地表现艺术家真实的精神状态。 2 抽象性的空间深度感 6 东北师范大学硕士学位论文 抽象艺术具有非具象因素，直接以点、线、面、色块等抽象因素来表达感情， 它不描摹物象的自然结构，而是抽取其内在精神或理性符号加以呈现。抽象思维 是在水彩作品中建立有序的视觉结构或节奏关系。我们从原始社会、中国画和书 法中都能感受到抽象因素的魅力。原 始艺术即不是产生存的好奇，t l , ，也不 是产生于创造性的冲动本身。原始艺 术的目的，并不在于产生愉快的形 象，而是把它作为日常生活中实践工 具或一种超凡的力量原始人用一些 轮廓线鲜明的几何图形的绘画形式 来表达“情感”特征。尽管原始社会 蕴含着不尽相同的实用功利和目的， 但本体的形式语言表征一色彩、线条 和形体都具有相对独立的存在状态。 由于把形体化成为飞动的线条，着重 于线条的流动，因此，使得中国的绘 画带有舞蹈的意味，有的线条不一定 是客观实在所有的线条，而是画家的 意境中要求一种有节奏的联系。尤其 实“舞 ，这最高度的韵律、节奏、 秩序是最高生命力和热情，它不仅是琵舭施瓿龇 一切艺术的表现的究竟状态，而且是宇宙创造过程的象征。书法不是完全像绘画， 直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画，使我们从情感和想象里的 骨、筋、肉、血，付之于我们的情感启示人类的生活内容和意义。 水彩的抽象性，是一种直觉性、随意性、趣味性极为简约、概括形象符号。 马蒂斯曾说：“就我自己而论，我无法区别我对于人生的观感和我表现这种观感 的方式。”他以绘画形式的纯粹美感来愉悦观者的内在情绪，试触动人类最原始 的艺术神经的心灵。水彩媒介和技法的更新，促进水彩语言向多元化的发展。水 彩艺术创作过程中，摆脱客观写实的束缚。水彩材质特性在二维画面上用点、线、 面的构造对自然物象提炼、概括、重构的绘画语言，水彩的抽象性的探索和自身 的发展将扮演越来越重要角色。水彩媒介作为语言直接为人接受形式、语言、符 号共同组成了抽象特征。在我们对抽象化的物象深刻的认知，在水彩创作中属于 自己的绘画语言的符号。 7 禾邑一 舭芝氢文 i 瓶 东北师范大学硕士学位论文 ( 二) 绘画语言色彩的拓展 马蒂斯曾说：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应 该画线条，等到心灵得到磨练之后，才能把色彩引向一条合理性道路。”色彩是 心灵的一种手段，水是水彩画唯一 不可缺少的媒介物，是水彩立足根 本所在。颜色很薄、透明是水彩的 特性。现代水彩，可以借鉴材料和 媒介越来越丰富，是水彩迈进新的 进程。西方对于色彩的理解是从光 学原理和科学角度展开的，把握大 体的冷暖关系，不求笔痕，但求生 动。中国水彩画继承西方色彩块面 的造型优势，将东方的色彩融入其 中。 1 色彩的视觉张力 水彩作品中不同的韵味、痕迹效果、透明效果等独特的表现方式，蕴含着 独特的视觉张力。光是色彩的最早的认知，色彩的明度变化是色彩的张力不可少 的手段。纯度对比最能体现色彩的单纯性，颜色越纯，张力也就越大。补色对比 在色彩中有一定视觉的冲击力。用和谐的比例分配色彩给人以稳定和谐之美。孟 德里安红、黄、蓝构图，其间色彩、线条和 块面间的相互冲突，既均衡而合乎比例，造成 新的黑、白、灰的表现的和谐的理念精神。色 彩的纯粹性有他本身的张力，色彩的大小面积 不同带来不同的感情变化，这是用以表达某种 主观感受和情绪色彩的配置和组合。康定斯基 指出：“世界上有冷的色彩，也有暖的色彩，但 任何色彩中也不具有红色具有强烈的热力 黄色表现凶暴的和狂乱的疯狂，有点像那“刺 耳的喇叭声”。蓝色则“沉入在包罗万象的无底 的严肃之中”。谈蓝色则“具有一种安息的气氛。 绿色是不具有扩张的色彩那种感染力，不会引起欢乐、悲哀和激情。不会提出任 何要求，这些色彩都带有主观性和经验性，增强色彩的表现力。画家对画面分割 和重组，该作品中鲜亮的红色，色彩饱和，占有很大的面积，给人强烈的视觉冲 击力。蓝色、黄色的对比，形成画面的平衡。他通过黑与红、蓝与橙的对比，构 东北师范大学硕士学位论文 成有层次象征系统，强化画家的主体意识和象征意义。色彩的张力主要是体现在 色彩对比和色彩协调等方面，对比给人强烈的视觉冲击力，调和给人协调之感。 凡是优秀的水彩作品，都是从整体上对比和调和为统一的。现代水彩画不仅仅限 于以水为媒介，为了增强画面的表现力和想象力，以松节油、丙烯、色粉等多种 媒质形成一种特有的艺术形式。材料不同的形态、质感，不同的视觉效果会有不 同的心理反应。当综合材料进入画面打破传统水彩画固有的模式，呈现出多种肌 理形成有趣的效果，激发了艺术家的想象力和创造力，增强画面形式语言构成的 张力，注重画面形式语言探索和表现。 2 色彩的装饰性 色彩是影响视觉效果的重要因素。装饰色彩注重色彩的形式规律，不拘泥固 有色和环境的束缚，讲究色彩的均衡、节奏和韵律的有秩序的组合，进行概括和 归纳成平面的色块，形成整齐和谐统一。从色彩本质看，适合于人类色彩的感觉 和色彩感情组合产生的美感，表现对客观世界的理解和内心的情绪。中国装饰色 彩是以笔墨为基础，打破自然界的时空观念，充分发挥人的主观意识，重新按照 形与色彩面积的大小设计画面，表现艺术家的强烈情感，体现出强大的生命力和 民族特色。 ( 1 ) 西方色彩的装饰性 西方绘画色彩可以追溯到古代埃及的墓室壁画。绘画用几种颜色 以平涂勾线的方式的若干色块，构成单纯、和谐的色调关系。用色彩平涂手法， 用平面化处理形成自己独特的装饰意味，给人以神秘感。埃及人用文字和图画形 式寄托对来是生活的永恒和梦想。中世纪的绘画不可避免具有浓厚的宗教色彩， 凭借图像来解释教义和圣经。对于自然主义，色彩更注重物体本身的固有色，如 天空是蓝色的；草地是绿色的。基督教时代的色彩的观念赋予新的生命意义，它 的构成是象征意义而不是单纯的视觉效果，他们涂明亮的蓝色让人联想到涉及他 们渴望的天堂；他们彩色玻璃是鲜明红色和浓重的绿色，摆脱自然界的束缚，传 达一种超自然的理念。手法，用平面化处理形成自己独特的装饰意味，给人以神 秘感。1 7 世纪的巴洛克的风格强调力度、变化和动感，富有一定的戏曲效果。 颜色鲜艳，用浓厚的色彩激发人们表现一些幻觉和神秘感。饰品设计平面多变， 强调层次和深入，极富具有装饰性。1 9 世纪印象主义注重光与色的要求，色彩 鲜艳，注重形式而忽视内容。如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们 的是感觉，而不是思想。 后印象主义不像印象主义描写客观物象的光色变 幻效果，而是包含着艺术家主观感受和情感表现。画面统一，体现高更的 纯朴，简化的刻意的追求，这是超越自然主义的观察，追求情感的表现。 他用简化构图使空间平面化，加强色彩的浓度，表现对宗教信仰的朴实的 直接的视觉的表现。如图所示，高更在作品中以一根斜身大树分割两面， 9 东北师范大学硕士学位论文 人物形象的白帽子和黑衣服形成鲜明的对比，画面有意识地夸张人物前后 的大小比例关系，尽管是具有平面感，但前面的农妇们离人的视觉比较近， 显得大一些，远处人物比例就偏小一些，这样从视觉上拓展一定的空间。 高更在这幅作品，以勾线平涂的技法，对画面进行色彩的分割。如图中大 面积的红可能代表草地，也可能代表天空，完全是凭画家主观意识为中心， 抛开了大自然的真实，达到画家的心灵境界和主观愿望。人物形象之间大 小比例关系形成了一种韵律感，在画面中红与绿、黑与白、蓝与橙的鲜明 对比调和画面整体的氛围之中，这种装饰性给人带来很强的视觉冲击力， 同时作品又体现了宗教的情感和原始的诗意。 ( 2 ) 中国色彩的装饰性 中国装饰画是对中国传统色彩的独特内涵归纳和总结，探索形式语言和研究 色彩的装饰性，给当今水彩发展的道路持续性一个重要的启示。 在原始社会，色彩的感觉影响了人们生产活动和生活方式。从陶器、岩画的色彩 可以看出是对单一色彩的崇拜而形成，主要是采用红、黄、黑三种颜色。红色是 最强烈的颜色，黄色是大地的颜色，黑色采取黑色的焦炭和黑色泥土。用天然的 颜料，完全出自于自己的本能，传达出原始人内心的一种情绪的传达。运用色彩 的明度、纯度和色相来表现装饰形象。原始社会的色彩装饰性是人对美自觉性的 体现，反映出最真实的情感。 魏晋到唐宋时期，面对自然山水的客观世界，采取强烈的概括性、程式化和 装饰性。青绿山水是以石青为主，以金色勾勒，极富有装饰性。青绿山水色彩的 确立，对客观世界的提炼和概括。青绿山水的画法与平淡天真、率意自我的创作 思维不相同，忽略笔墨而一味追求画面的装饰韵昧的趣味，这对视笔墨为第一位 的水墨创作来说是很难相容的。青绿山水具有严谨而合理的程式美，如何增强青 绿山水的文化内涵是艺术家的永恒的追求。中国北宋青绿山水画千里江山图， 在设色方面，继承了唐以来的青绿山水画法，在单纯统一的蓝绿色调画法，在单 纯统一的蓝绿色调中求变化。石青，石绿颜色对比在用赭色为衬托中更加突出。 整个画面气势磅礴，充满著浓郁的生活气息。 隋唐时期的壁画以题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，色彩主要是运用墨线勾 勒轮廓再施线勾勒。壁画设色丰富鲜艳，它不像西方艺术中追求对自然色相的模 仿，而是传达出充满艺术想象力和创造力的色块。画面多采用平面化的形式，注 重物象间色彩大小比例的重置。讲究色彩的均衡、韵律和节奏关系，通过红与绿、 蓝与橙的对比颜色有秩序地进行色彩的调和，概括和提炼出不同的大小色块，达 到整体和谐的统一。敦煌壁画运用了中国画散点透视，有时不是近大远小而是远 大近小；色彩强调平面感，对衣服的着色如石青、石绿等并非现实之色。大量线 条的运用是画面具有一定的装饰意味，画中的线条透射出内在的生命动势和无尽 1 0 东北师范大学硕士学位论文 的“飞动之美”。另外，自然风雨侵蚀、时间的长久和颜料的脱落使敦煌壁画发 生色彩的变化，使壁画人物形象变得模糊，但从整体上顺应画面的主题，达到一 种强烈的装饰效果。给人以华丽、崇高的一种超脱的感觉。敦煌壁画为了表现主 题采取多种技法，用笔墨在湿壁上以铁线描为主，辅以兰叶描和折芦描，表现出 了人物及衣饰的不同质感，增强画面的效果，给人强烈的视觉冲击力。在壁画色 彩上开始使用堆金沥粉，敷金彩、重青绿，强调华丽之感，是艺术进入了一个具 有中国气派的辉煌时代。在壁画开始用露底法经营画面的结构，在线条处理上还 是在色彩使用上都突出重点，并将周围环境的人和物有意识的弱化，甚至留出大 量的空白，整幅壁画主题明确，代表民族色彩审美特性和习惯的装饰性色彩。多 种技法和材质的研究，是画家不受到材料的限制，最大的自由的表现主体的内心 世界。于是出现了各种作底的壁面、各种颜色的佛陀、各种形式的飞天、藻井等 等的追求，具有一定的象征意义的主观意向性色彩，使人们面对壁画时不自觉进 入一个神圣超脱的佛国世界。 因此，水彩作品在运用多种媒材，能够更大的发挥艺术家的想象力和创造力， 摆脱了传统对客观物象的复制，而是根据材料的特性、形式、整合等相配合，表 现出视觉语言的材料不同质地，增强画面的视觉效果。在绘画形式语言空间和色 彩形式与意境是一个开拓，是一种有益的创新途径之一。在画面结构空间上，画 面的基本要素点、线、面的构成按照画家创作水彩作品中要经过有重新经营和设 置，材料的特性和画家的主观情感相融合，在一个平面空间上更大地自由地表现 艺术家的精神意识。为了打破传统水彩绘画形式的局限性，可以采取新的材料、 新的媒介的应用，将多种媒介和颜料混合使用，破环了画面的秩序和头脑中固有 的思维模式，形成了一种更自由、动态的视觉效果，使用新的方法和平面形成相 互的空间关系，对画面结构、空间拓展和营造氛围一种实验性地尝试，体现了画 家的精神意识，这对于中国水彩的发展是一个新的挑战。在画面结构色彩上，一 般来说西方传统绘画色彩通过明暗、色彩、透视，解剖等造型将客观物象真实地 描绘出来。而西方现代绘画通过点、线、面以夸张、变形的方式来传达艺术家的 内心的情绪和对客观世界的理解。中国绘画强调笔墨精神，突出色彩象征性、主 观性、装饰性的基本特点，体现中国传统色彩的文化内涵。运用平面化处理的方 法和加强画面的节奏感，对色彩的明度、纯度和色彩面积的大小重新安排画面， 增强画面的形式感，是中国古代画家勇于借鉴积极探索的成果，值得我们当代水 彩画家借鉴和深刻的思考。我们将西方水彩艺术融会于东方的中国水墨画的美学 体系中，继承了中国绘画艺术特有的时空观念、思维方式和审美情趣，给中国水 彩画的发展提供一个更广阔的天地。 东北师范大学硕士学位论文 三水性材质在当代绘画中的思考 ( 一) 水性材质在绘画观念中的变革 水彩的发展与材料的演进有密切的关系。材料的每一次革新，都改变水彩作 品创作的整体面貌，人们对水彩材质有了新的认识和提高，同时人们的审美观念 也得到了相应的变化。在传统基础上继承和发展其它艺术表现语言进行水彩创 作。水彩画和所有的绘画艺术都一样都具备绘画艺术的一般规律和准则，在表现 过程中都具有共同性的一面，同时也可以体现个性的一面，是共性和个性的统一 体，画种间语言的转换是可能的。当代艺术中的一个重要特征就是艺术门类的 界限的不确定性，在绘画中始终一成不变的法则是不存在的，新的媒介出现和多种 形式语言的运用是现今水彩多元化发展的一种趋势式。多种水性材质的应用，材 质所体现的功能和它本身创造的价值重新得到认知，从而增强了水性材质在艺术 中的表现力。水性材料的选择不是“制作，而是“发现。艺术家在创造水彩作 品时，要进行思考和自己作品相符合的主题内容。材质的质感、肌理等激发艺术 家的一种心理状态，对创造新的绘画作品产生有一定的期望，把自己的情感注入 到材质中，增强了绘画材料上潜在的艺术表现力，创造出水彩材料为主题语言的 思维方式的改变。在一幅优秀的水彩作品应该是体现物质和精神的统一的艺术整 体，同时还体现艺术家内心的一种潜意识。水性材质将巧妙地找到两者之间的结 合点，从而呈现出超出水性材质的精神世界的再生语言，体现了物质属性赋予了 生命力。 1 水性材质的审美属性 水彩综合技法的审美意义在于多种技法方式的综合运用，使其产生特殊的视 觉效果和绘画语言多元性效果，给人以耳目一新表现形式。通过对这些审美价值 的彰显，同样可以使画家获得表现的自由，实现画家的创作愿望。现代水彩艺术创 作可以借鉴的材料和媒介越来越丰富，处了水之外还有蛋清制品、酒精、丙烯、 胶水、调色油等。由于各种材质不相同，质感也就不相同，这样就形成丰富的形式 层次。不同的水性材质，其质感、纹理、色泽肌理效果也不相同。艺肌理效果的 审美意义和价值取决于艺术家的内心情感表现。美国当代学者鲁道夫阿思海姆 在艺术与视知觉中提到“当再现过程不拘泥事物本身的形状时，向简单的形 象生成趋势就获得了自由运动的机会 。因此，肌理的审美本质根本地在于人的 本质力量的感情显现，这种形式语言充分体现艺术家的主观意识，增强了艺术创 作想象力和创造力，材料自身的审美价值的发现作为水彩发展的一个重要的启 1 2 东北师范大学硕士学位论文 示。水性材质不相同会有不同的美感，这样艺术作品中就会有不同的视觉感受， 从而产生了不同的审美效应。水性材质的质感和肌理审美属性作为人类实践的精 神的层面，是一种想象力和创造性的活动，使艺术家进入一种自由的世界，充分 地体现了艺术家的主观意识。 蛋彩画是古老绘画的一种，它是一种以水性粘合剂调和的颜料。和的颜料 方便、易干的特点。在早期，被乔托、波提切利等众多绘画大师所采用。水性坦 培拉材质中含水质的特性能使笔触流畅，变得柔和，具有偶然性的艺术效果，这 会引起画面的独特的审美结构，产生不同的审美价值，呈现出受众者更加直观的 感受。画面直观的审美性主要体现在肌理的大小、凹凸不平之美感；色泽鲜艳、 光线柔和、具有透明、有节奏的色彩美；为了作品主题服务的体现的文化韵味的 意境美，体现艺术家的内心世界，传达出一种真实情感的蕴藏和内在精神的审美 内涵。其实，在整个水彩绘画的过程中， 水性材质的变化会激发艺术家的极大 乐趣和如痴如醉的忘我的一种心理状 态，材质本身就转化一种主体语言。坦 培拉的用色是层层透明薄涂，极为偶然 地特殊的肌理效果，这种材质进入艺术 家的视野，不同的质感完全属于水彩作 品的主体精神表现的内容，同时又含有 个性特征的。如美国画家安得鲁怀斯， 他对于水彩材料的探索，形成他独特的 艺术风格。他在画每一千笔水彩画时都 涂一层薄薄的涂层，这就使怀斯的作品 产生了丰富的层次，改变了水彩暗部易 脏的特点，他的作品大多数都带有一种 浓厚的乡土气息将视觉经验加以想象 组织，具有浓厚的乡土色彩，创造出独 特的怀乡写实作风。他非常喜欢在水彩 纸上做底，我们很容易从他的作品中找 到痕迹。“底色 的稳定性为依附其上 的水彩颜色稳定提供良好的基础：一是获取特殊机理效果，他通过媒介物引出质 感增强水彩画表现力度，用这种艺术效果通过作品来传达内心的真实情感，使欣 赏者为之感动。他常常在形式上用相似的笔触画动物的皮毛、人的肌肉等，将人 物和背景巧妙地结合，可以产生意想不到的视觉效果和情感的表达。二是为了保 证水彩颜色的稳定性，颜色鲜艳，能够长期存放不发黄变色，表现出不同的肌理 东j l i j i l i 范大学硕士学位论文 效果，并且在画面细节的刻画可以有更多的变化，带有一种静寂和淡淡的哀愁， 表先人的内心的孤寂感。丙烯绘画材料是一种水性材料也具有特殊的胶性，它的 出现是现代水彩绘画领域的一次变革。丙烯具有很强的耐水性，并且色彩饱和， 性能无排斥性，覆盖力强；色彩稳定好，长期不会变色。丙烯比水彩材料更为润 泽，比油画等材料更为厚重，在画面中会出现不同的肌理效果在视觉上更具有很 强的表现力，它的真实性，可信性与传统绘画水彩作品相比，在艺术效果会更加 自由和丰富。丙烯是较为理想性的透明材料，在画面中留下溅泼斑斑的痕迹显示 出极微妙的肌理趣味，它符合水彩颜料的特性，和水相结合，会使画面变得更为 细腻，具有材料本身的质感和艺术家主体精神的释放。这种偶然性具有不可预测 性，艺术家无法想到的视觉效果，给人带来一种神秘感。我们运用丙烯和水调和， 丙烯就会使画面产生凹凸不平之感，这样就会产生很多偶然的具有美感和抽象意 味的视觉效果，这就会引起艺术家的欲望，迸发出一种灵感，从而材料本身变为 一种精神的暗示和文化的韵味。水性材料不再是传统造型中一种媒介的辅助手 段，而是经过多次的实验性和观念性传达具有文化象征意义的一种观念符号的主 体语言。 丙烯材料本身是色彩、形象、符号和精神统一的载体，从而画面形成独立新 的视觉语言，这种材料在现代水彩绘画中具有了全新的认知和独立的艺术价值和 审美价值。丙烯颜料可以用罩染的方式产生了丰富的色彩变化，留下了偶然的笔 痕和肌理效果，这就打破传统观念对于水彩的固有的模式，在画面上形成凹凸不 平不同的自然、润泽和厚重的肌理，具有新的视觉趣味和抽象的审美价值的肌理 激发画家的更为耐人寻味的无限想象的发展空间，对艺术家内心世界的一种精神 传达，带有某种文化意味。丙烯材料作为一种媒质的本身的物质性使画面具有材 料美的蕴涵，使其成为一种充满象征性的抽象性的符号语言。画面上的丙烯，看 似随意涂抹，却是艺术家大量水彩作品的实验和深刻的思考。每一笔结合都恰到 好处，是整个水彩作品都具有一种材质美、色彩美、和都具有一种秩序美的统一 体。丙烯颜料具有很大的包容性，它可以和多种媒介相结合，这就使水彩的语言 形式变得丰富。我们所思考的水画综合材料，是一种质感和肌理的艺术效果载体， 是一种可以物质属性和精神属性转化的一种特殊文化形式。在艺术表现上起到了 一定程度上的符号观念，有很强的象征意义，是对传统的水彩作品的一次大胆地 尝试与挑战。在非常长的一段时间内，水质材料一直是一种语言的形式，而忽略 材料本身对主题内容的一种体现。当艺术家们只是把材料作为一种形式为载体， 这样就导致了材料的混乱，失去了艺术作品的意义。这种丙烯材料自身的语言特 性为我们拓展了很大的艺术表现空间。因此，研究丙烯材料的材质的语言特性和 所表现手段对于当今水彩创作具有重要的意义。我们看到大多数的作品，都是为 某一个主题服务的，水彩作品中都体现了丰富的精神内涵，这是来源于艺 1 4 东北师范大学硕士学位论文 术家对自然、社会、人生独特的理解，并且借助丙烯颜料这一特定语言来传达作 品中的精神内涵，直接体现了艺术家个人风格和整体的精神面貌。丙烯颜料通过 特有的视觉方式，作品的主题思想和观赏者成为共鸣，在视觉上产生愉悦感，提 升为一种文化意蕴的精神内涵。 此外，还有英国水彩画家唐法雷尔在做底的方法和技法上有独到之处，他 习惯凝胶调和石膏粉在画纸上作底，从他的系列作品中不难发觉他完全是根据机 理来做底，画面有干、有湿、韵味十足，随意中见心计，没有多余用笔，恰到好 处。他对以水溶颜料所展示的各种可能性进行大胆地实验并且在水彩创作中开始 产生了兴趣，从而发现共同使用不透明的树胶水彩和透明的水彩，这样的出现很 好的艺术效果。在他水彩创作的过程中，喜欢时而减删，时而更改，用颜料来体 现出法雷尔内作画的状态和真实的内心感受。颜料只是一种颜料，并不是绘画的 丰要原因，他是在颜料表层”内部”创作，而不是像用油和丙烯酸颜料所要求的那 样，感觉足在颜料“上面”作画。对他来说，绘画的起始和最终目的都是为了追求 完美的构图，在这种绘画状态下，人呈现吃在一种兴奋感，对画面的构图、结构 和主题思想都赋予极大的兴趣，这就激励着艺术家大量的实验，总是新的形式和 内容充满了挑战性，对画面的追求永无止境的这样，水性材质本身就赋予竞 争力和生命力。( ( 12 月16 日黄昏在我家) ) 这是