（艺术学专业论文）服装设计中的调和原理.pdf

摘要 在进入二十世纪以后，西方的设计艺术理论有了飞跃的发展。一些有代表性 的哲学、美学理论被艺术家、设计师所接受并不断被广泛传播，使之影响到了建 筑学、环境设计、工业生产、平面设计及视觉设计等诸多方面，并也影响到了服 饰设计领域。 本文从设计最本质的观点出发，阐述了与服装设计相关联的设计元素和设计 原则，并也论述了设计元素与原则在服装的结构设计、装饰性设计中的应用等问 题。其目的在于阐明设计的元素，即线、形态、织物、明暗等，是设计师的资源， 只有对其不同的特性进行学习与实践，才能有效地使用这些元素。设计的原则是 指导设计师去设计的真实的、普遍的关系法则。设计原则的基本目的是为了理想 效果进行调和。调和的目标不仅要达到适当，而且更要有艺术的价值和美的意图。 为增强对艺术理念的理解，本文还提供了大量世界服装设计名师的经典作 品，以期说明艺术家如何表达内心的主题思想，如何从众多的适当的材料中进行 选择、排列和调和。成功的设计总是有意识地或本能地把排列调和的原则应用在 线、形、材质还有色彩要素上。 关键宇：调和、设计元素、设计法则、节奏、平衡、比例、结构、装饰。 a b s t r a c t s t a r t i n g f r o mt h en a t u r ev i e wo f d e s i g n ，t h i s d i s s e r t a t i o n e x p o u n d sa e s t h e t i c si d e a s ，d e s i g ne l e m e n t sa n dd e s i g nl a w st h a t c o n n e c t ew i 山f a s h i o nd e s i g n a c c o r d i n gt ot h em o d e r nd e s i g na r t a e s t h e t i c st h e o r i e s 。ia l s ot a l ko v e rt h ef a s h i o nc o n s t r u c t i o nd e s i g n ， d e c o r a t i o nd e s i g n ，m a t e r i a ld e s i g na n dt h e i ra p p l i c a t i o n s i no r d e rt ou n d e r s t a n dt h e s et h e o r l e sc o r r e c t l y ，t h i sd i s s e r t a t i o n s e l e c t sl a r g es u mo fw o r l df a m o u sf a s h i o nd e s i g n e r s c l a s s i cw o r k s i t r yt oe x p l a i nt h ea r t i s t sh o wt oe x p r e s st h e i ri n n e rt h e m ei d e a ，a n d h o wt os e l e c tt h ep r o p e rm a t e r i a l sa n dh o wt oh a r m o n yt h e m t h e s u c c e s s f u ld e s i g na l w a y sa p p l yt h ea r r a n g e m e n ta n dh a r m o n yl a w s i n t e n t l ya n di n s t i n c t i v e l yo nl i n e 、s h a p e 、m a t e r i a la n dc o l o r t h ep u r p o s eo ft h i sd i s s e r t a t i o ni st h a td e s i g ne l e m e n t sl i k el i n e s h a p e 、m a t e r i a la n dc o l o r a r e d e s i g n e r s r e s o u r c e s o n l ya f t e r s t u d y i n ga n dp r a c t i c i n gt h e s ed i f f e r e n tp e c u l i a r i t i e s c a nw eu s et h e m e f f e c t u a l l y d e s i g nl a w sa r er e a la n du n i v e r s a lr e l a t i o n a lm e t h o d st h a t c a ng u i d ed e s i g n e r st od e s i g n t h eg o a lo fd e s i g nl a w si st oh a r m o n y f o ra ni d e a le f f e c t t h ea i mo fh a r m o n yn o to m ya c h i e v ep r o p e rr e s u l t ， b u ta l s oh a sa t t i cv a l u ea n dp r e t t yi n t e n t i o n k a y w o r d ：h a r m o n y ，d e s i g ne l e m e n t s ，d e s i g nl a w s ，r h y t h m ， b a l a n c e ，p r o p o r t i o n ，c o n s t r u c t i o n ，d e c o r a t i o n i i 东南大学学位论文独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。 尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过 的研究成果，也不包含为获得东南大学或其它教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我 一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 研究生签名：砬! 堕日期：区：宴f 东南大学学位论文使用授权声明 东南大学、中国科学技术信息研究所、国家图书馆有权保留本人所送交学位论文的复印 件和电子文档，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。本人电子文档的内容和纸质 论文的内容相一致。除在保密期内的保密论文外，允许论文被查阅和借阅，可以公布( 包括 刊登) 论文的全部或部分内容。论文的公布( 包括刊登) 授权东南大学研究生院办理。 研究生签名导师签名： 日 期：口占罗 东南大学硬士学位论文 服装设计中的调和原理 绪论 希腊古典时期的艺术美学追求的最高理想是和谐。初期，艺术家认为客观事 物的美本身就是和谐的，它建立在数与比例的关系原则之上，艺术家只要去发现、 研究这些数与比例的原则，也就掌握了艺术美的规则。凡是按照这一规则所建、 所塑、所画艺术品，必然是和谐的，亦即完美的后来，人们逐步过渡到从主观 的角度看和谐，要求的是多样的统一艺术家力求从变化、动作、运动之中去求 平衡、求和谐，在戏剧性冲突中求和谐。这表现出对“和谐”这一审美理想的认 识的逐步变化和谐，作为一种审美理想或许是许多古代民族所追求、所向往的 我们中华民族早在春秋战国时期亦有。和与同异”、“政像乐，乐从和”等有关的 表述 “希腊人认为音乐是对应因素的和谐统一，它要把杂多导致统一，把不协调 导致协调l 】人的健康在于湿和干，冷和热、苦和乐等的平衡，而且平衡是合比 例的混合，即达到和谐。如果说人体的美在于各部位之间比例的对称，那么，人 的美则在于人的肉体与灵魂的和谐与统一一旦人的心灵感受到外在的美，实际 上就是外在的和谐与内在和谐的共鸣。自然也追求对立的东西，它是从对应的东 西产生和谐，而不是从相同的东西产生和谐。和谐是古希腊哲学美学第一概念。美 是和谐说”无论对过去的人还是对于今天的人仍保持着某其动人的魅力或许， 和谐也源于人类本性，所以，它始终是人类梦寐以求的理想当人们去探求美时， 总先想到它，这就是它的永恒价值所在 为什么说服装设计就是艺术? 杰出的画家、雕塑家或者熟练的匠人、伟大的 天才们所共同具有的特点是什么? 那就是选择能力也就是说为了表达内心的思 东南大学硕士学位论文 想主题，他们经常要从众多的适当的材料中进行选择，然后再把它们进行很好的 调和他们要把各自所选的素材捧列、调和成令人满意、优美的统一整体伟大 的设计师在表现他们艺术的独特性时不是依靠偶然，而是依靠正确的意图他们 总是有意识地或者本能地把捧列调和的原则应用在线、形、材质，还有色彩要素 上。d o i r 、c h a n e l 还有g 4 v c n e h y 等著名的时装设计师们在从各自的领域成为艺术 家的过程中，他们的作品中所渗透的独特的创造性不仅成为了里程碑式的标志， 而且也使他们因此名垂千古 服装设计已被提高到艺术设计的高度人们把时装设计习惯上与时髦联系起 来，而现代社会中，服装远远不仅仅能够满足人们预寒避暑的实用要求，更多的 是要能表现人们对美的追求，体现的是个人的品味，以及人们对文化、民俗及未 来的尊重与向往。所以服装设计师的任务美丽而艰巨我试图在这篇论文中探讨 深藏在形形色色的服装背后的规律与原则 服装设计的语言究竟是怎样的? 。视觉的语言学习起来可能和任何言语的语 言一样难，在这种语言中，像在文学中一样有着许多不同程度的困难。”口恒如果 从最基本的构成元素出发，即从线、形、材料和色彩这几个元素开始研究，分别 研究它们存在的位置、状态、种类、特点及所起到的作用，就可以让我们对服装 设计艺术有一个最本质的了解 但是毕竟这些元素只是一个个互不相联的单元符号，而一件衣服，它既有线、 形，也有材料和色彩。如何把这些具有艺术特性的元素融合起来，是时装设计师 要学习、实践的第- - - d 功课。也就是说不仅要研究构成服装的元素，而更要好好 地研究如何应用、调和这些元素，即原则一名消费者会只要求一件服装要穿起 来漂亮、潇洒，但服装设计师关心的问题却是在常变常新的服装中如何应用平衡、 比例、节奏与强调的原则。 这些看似平常的元素与原则，却有它数不尽的趣味与奥妙在无尽的探索中， 虽然会有兴奋与愉快，但也常常会有失望和绝望伴随着时代的发展，时装设计 的方法也在不断变化但不管有什么新奇的设计思潮出现，设计师们也不外乎要 在服装的结构设计中去运用并改变这些原则，或者在装饰设计中去尝试这些原则。 人类的着衣史虽然很长，但服装设计史却没有建筑设计、音乐，舞蹈、雕塑、 绘画的历史久远。所以我们常常能看到大量的时装图片，却鲜有文字论述的书籍 2 东南大学硕士学位论文 而把艺术与服装结合起来。并深刻地研究服装设计中所包含的艺术理念、美学思 想也不是件容易的事。因为服装流行变化迅速，而且四季的更替使设计师总在忙 碌新一季的发布与销售，而无瑕顾及详细阐述他们的思想我试图在传统的原则 之上，发现新的设计思潮中新的东西，并添加到论文中，希望能与众多的艺术设 计同行们分享 改变服装设计品味的最有效方法是学习艺术领域中的基础知识。服装设计师 必须要像对待艺术品一样，不断在实践中应用这些元素与原则，并有所创新可 以说这是一种必须的训练 本文的目的和方法： 目的l l 、通过研究生阶段对艺术理论的学习，使我对专业知识在感性认识的基础上 有了很大的理性提高把这些新鲜的艺术理论与服装设计实践结合起来，使我的 设计能力有了很大的改进结合所学的知识，寻找服装设计的规律和特点是我的 第一目的。 2 ，通过研究，我认识到线、形、织物、色彩是时装设计师的资源。只有不断 地对其特性进行学习与实践，才能有效地使用它们设计的原则是指导设计师去 设计的真实的、普遍的法则。设计原则的基本目的是为了理想效果而进行调和。 调和的目标不仅要达到适当，而且更要有艺术的价值和美的意图这些内容对服 装设计而言是一种深化和提升。 3 、在论文写作过程中，为了更好地理解服装设计的真正内涵，我又搜集了众 多的服装设计大师的作品。这种理论与个案的结合研究，是对服装设计学科发展 的一种很好的推动 方法t 1 、艺术设计理论与专业知识结合法 技术要与艺术相结合，服装设计艺术蕴含着文化、美学概念，而不是传统师 傅带徒弟式的匠人风格本文着力从艺术理论的角度说明服装设计更重要的是一 种理念而非只表示一种视觉 2 、图片说明法 3 东南大学硕士学位论文 本文组织了大量的世界著名设计师的优秀作品，并且每幅图片下都配有文字 说明，这段文字说明是与本文相应章节中的一段话相对应的其目的是为了增强 对文字理论的理解，增加在实践中的应用能力。 3 、设计实践研究法 针对本文所研究的设计元素与原则，我历经三个月时间设计，制作了十一个 系列的近百件服装，分五个部分做了具体的应用研究借此希望很好地总结、体 会十几年的服装教学，也想把研究生阶段学习中所学习的知识添充到自己的实践 中，提高自己的理论、实践能力 4 东南大学硕士学位论文 第一章服装设计中的调和概论 第一节服装中相似性元素和构思的调和 调和是所有设计要达到的目标。服装设计也是如此。现代艺术的美学观念在 现代设计发展中起到了催化作用”嘲当所使用的线、形、色彩、材质和设计思想 之间有类似的感觉时，我们就会感到设计达到了协调构思调和要以个人和一些 元素的使用是否形成相互问的协调为依据，即奢侈感和耐久性，年轻感和成熟感， 苗条、惨长与肥胖、宽松；女性美款式与男 式女装款式；朴素简洁与繁琐装饰；单色纯 色与多色复色以及时间、场所还有作为对象 的人，都需要一种构思去帮助它们能够达到 一种综合的协调状态。互相矛盾的元素表现 在很多方面。我们可以举例说明。如休闲棉 上衣钉人造钻石一样的扣子，舒适而非正式 的摇粒绒衣服上装有传统的金色铜扣 线的调和在服装上很容易就能看出来 在一件上衣中，如果把水平线和直线搭配着 来用，会使它的轮廓和线条更有魅力但是 假如使用一种类型的线，就容易产生单调的 效果领子边缘上v 字形装饰可以让上农 中那些单调的曲线变得更完美，从而也达到 s 东南大学硕士学位论文 充分的变形效果这里正因为恰当地运用了线型，所以产生了很好的效果。这种 效果就如同导入有节制的曲线可以使严肃的直线条的上农变得更加完美一样，因 为有节制的曲线具有双重性，所以它即 可以和直线或洛克克风格的曲线调和使 用。也可以在两种极端的线之间创造令 人满意的异形效果“艺术的生命在于 形式的变形，而且这生命可以在来自单 一中心主题的无限变化之中表现出 来。”嗍关于这一点我们在服装设计中 不仅在线的调和应用中会感受到，在材 料与色彩的变化上也可以清楚地看到。 相类似的布料。或者有节制的调和 与色彩的捧布都能对服装整体协调产生 帮助一种元素，特别是色彩的反复是 织物的变形所需要最多的如果想在织 物上产生更多的变化，必须抓住线与色 彩的平衡反之，如果想在色彩上产生 变化，我们希望维持织物和线的类似性 鹿皮绒( s u e d e ) 、苏格兰粗毛呢( t w e e d ) 、日暖- 2 鼍薏田的手洼与上一强田橱像只墨色彩和织街圈蠢 十阿 焉写买琵开啊曩的取钫很适置于玎召的取式 还有丝绸( s i l k ) 的调和中，如果它的色 彩是有关联的色调，那么它们在一件衣服上可以取得成功的效果相反，如果 s u e d e 、t w e e d 和s 溉的色调对比度很强，那结果就很糟了这种情况在缝制衣服 时会让人更明显地感觉到但是如果s i l k 上衣配s u e d e 背心，再配t w e e d 裙子， 这一原理就一定不合适了如果把色彩对比降到最小化的话，那这些织物的使用 6 东南大学硬士学位论文 效果会更理想。像只用印花s i l k 一样，同一种织物做的衣服会产生很多的色彩调 和变化。但对于有对比性的织物，并且装饰和配件的色彩都有所变化的话，达到 调合是不可能的所有的元素都有变化的话，整体上就容易产生不协调感，并有 混乱的感觉 对于服装来说，只有维持了衣服与外貌的适当关系时。服装的形( s h a p e ) 的 调和才能形成。衣服上大面积的部分要与身体的基本构造相适合，比较小的部分 可以有一些细部变化。在自然的身体条件下，如果过于离奇，每当流行过去之后， 就会让人感到非常奇怪如2 0 世纪4 0 年代，加放过于宽大的肩垫，而使肩部有 夸张感的设计，几年后让人感到很可笑。1 9 7 9 年秋冬，蒙塔纳的耸肩式曾被称为 独特的设计，但今天我们再来回顾时，确实觉得太夸张了再比如在臀围线下设 定腰围线的做法。破坏了自然的身体比例关系。 7 东南大学硕士学位论文 第二节服装中多样性的统一 即使在服装上有必要让互不矛盾的元素和构思去相互协调，但也一定要充分认 识到变形的重要性过度和谐的东西与无任何美感的混顿感一样，会让人感到一 m 1 1 - - 3 这是l c r o i x 的一套服蓑。色彩上的童化是以维持织物和线种单调与乏味好的设计应该是统 的娄佩性来宴瑷的多样性也可作到统一， 一性和多样性的幸福结合。在艺术 演变的极限，我们必须重申：愈异 则愈同。艺术改变着它的服装， 服装则改变着本身的样式。服装下 的人体有性别和气质的差别，虽然 不同，却无变化。”【5 l 刚刚开始做服装设计的人，谁 也不知道自己的设计是否是过分 地趋向于单调和乏味他们会发 现，如果要求自己的眼睛像受过调 练的视觉一样，能令人很满意地去 认识和想象变形，将是很难的一件 事。他们更喜欢基本而单纯的设 计，而不喜欢那些具有混乱的线和 织物的不成功的设计大量生产的 服装通常在设计上变化很少，它更 强调的是统一性其结果是如今女 性们选用各种装饰配件来掩饰这 种变化的不足 非常杰出的服装都是由线、织 物和色彩的娴熟变形组成的对于 0 东南大学硕士学位论文 那些久盛不衰的设计。我们经常要进行一定程度的学习、研究，探讨它们是如何 形成调和的。所要注意的一点是，如果一名设计师没有一个目标，没有深思熟虑 的思考，而去盲目地设计，那结果一定是不成熟的调和的目标存在于变化之中， 这种变化是类似性和趣味性的统 一多样性中要多使用相互矛盾的 原则，即太明白了也不行，太模糊 了也不行“知觉的快感来源于单 调和混乱的适当匀衡”嘲 对于一套服装，为了给它增加 一种韵味，我们常常要选择配饰。 选择具有特别图案的装饰或织物 这时要解决的问题就是调和。你和 你的服装就是设计衣服中所传达 出的调和与魅力，标志着你非同一 般的品味。这种品味是通过整体外 形来表现的，而这种外形又是多种 元索的选择和协调。它们体现了你 对设计原则的理解，也说明了你是 如何在对这种原则的理解中不断 进步的罗丹说：“我并不模仿希 腊人，但我试图使自己处于那些给 我们留下了古代雕像的人们的思 想状态中学习者往往只抄袭他们 的作品，但重要的是再次发现他们 的方法一1 7 l 田卜 多样性的统一 9 东南大学硕士学位论文 第二章服装设计元素的调和 设计的基本元素是线、形态、织物以及色彩。它们有时也被叫作可塑性元素， 这是因为设计师为了创造某种特殊的效果，而经常要塑造一些形态并巧妙地进行 创作 设计元素和原则之间的关系往往容易混淆所有由设计的基本元索构成的元索 都是设计师的资源。为了有效地使用这些元素，有必要对其不同的特性进行研究 设计原则可以说是指导设计师去设计的真 实的、普遍的关系法则。它可以使设计师有 意识或无意识地向着调和与美的目标努力 所谓“原则”不仅是判断设计的品质的依 据，同时也是设计师对于元素的组织和策 划。设计原则的基本目的是为了得到理想的 效果，把多种多样的织物、色彩、形态、大 小等进行调和，为取得比较好的方法而提供 有帮助性的指导。这里所说的理想效果是指 在特定的情况下，很好地进行调和并能得到 认可的东西。调和的目标虽然常用适当来表 示，但这还不够，它还包含了艺术的价值与 美的意图“这种创作原则是无目的而又有 目的、不自觉而又自觉、不依存而又依存。 合理的解释，即关于真实的定义，对于逻辑 推理是有用的；但艺术却要求十分非理性、 非连贯性、非逻辑性的具体化那些具体因 素可以合在某种先验的统一体中，但是艺术 家是有生命的，他存在于即时性、直觉以及 某种。动物信条”中艺术是个性化的主观蕾，。曩t 十鱼艋舟l 一 1 0 东南大学硬士学位论文 过程，其产物是变形的，艺术是多样化，艺术是冒险的”嘲 第一节线与形态的种类和特征 一、服装中线的种类 衣服最基本的线是线条， 即衣服整体轮廓或外形。轮廓 一词通常是指黑像、侧影，在 服装用语中是指服装外形它 常被作为外形轮廓来捕捉服 装的形态特征，再加上适当的 名称，如h 型、a 型、x 型、 y 型等。当然，服装的线条就 影像而言，是指从服装的正面 或侧面所看到的影形特征线 条是指裙子长度和幅宽，袖子 的大小和模样，还有发型及帽 子的造型等，通过这些我们可 以判断出它们是现在的时尚 还是过去的时尚。1 7 世纪末， 裙子的后面膨鼓较大，这种裙 子被称为后裙撑式1 8 世纪的 田2 2 这是一组童蓑用细棒布所打的不周典型的褶形或r 甫鼍 裙子是吊钟型的，到1 9 世纪 樵线条的可爱的服装 裙子下摆又扩展成金字塔形了2 0 世纪初，裙子下摆开始稍微往上提升，离地2 0 东南大学顼士学位论文 公分，露出踝骨2 0 世纪3 0 年代，裙子长度变得越来越短，已缩短到膝盖部位 而同时期的袖子则有羊腿袖、灯笼袖、佛塔袖、吊肩袖等式样 在1 9 4 7 - 1 9 5 7 年的线条时代，迪奥发布的新风格作品陆陆续续有花冠型、曲折 型、翼型、垂直型、斜线式、椭圆形、郁金香形、埃菲尔铁塔形和圆屋顶形等。 袖子则有短披肩袖、甜瓜袖、层裥袖，气球袖、箱形袖、扇形袖、袋形袖、吊钟 袖、鸡腿袖、土耳其长袍袖和连肩袖等。一1 所有的轮廓都与基本类型中的一种有关。 即直线型或者管型，曲线型或者钟型，还有手风琴褶型或者说裙撑模样为了达 到调和，线或者线条是衣服整体上所使用的线中的重点一件衣服上的线和形态 形成调和时，也就是说线和形态没有脱离感时，我们就会觉得它们的类似性连接 得很好 但衣服上的线不仅 是服装的外形，它还指构 成结构上的细节部分清 晰的轮廓线，如口袋、领 子、驳领、横褶、褶裥、 折叠、上衣的边缘、领围 线、构造上的线、衣缝、 省和装饰性的线等全是 设计师资源的一部分 与色彩和织物相比， 服装上的线既分明，也容 易让人忽略。线虽然吸引 人的视线，但因为它像一 种细小和微弱的影子一 样存在着，所以很不容易 引起人们的特别关心，并 宙2 3 轮廊中所包含的直线斜线曲线把女性的身体外形描绘 且在设计上人们经常不 得羹赢而离雅再加上织物优荚的田案与质癌的对比更加荚轮美奂 知道线的存在及其重要 性那些细腻的褶皱、复杂的结构设计，再加上高超的手艺，真的令人难忘。 东南大学硕士学位论文 但这也多半是因为线条的功劳，才把纤维的魅力发挥得淋漓尽致。例如轻薄、 柔软的皱纱和雪纺衣服上的线，首先要非常合身，要有精美的面料和出色的结 构上的技术。这一点，古典的和高级的服装上尤其讲究。“迪奥曾说，妇女时装 尽管具有短暂性，我们却可以把它比作建筑或绘画，也是一种艺术表现形式但 即使那是它的主要目的，时装也只能在剪裁得体，缝制得好的条件下才能被视为 成功”0 e l 所以有的衣服单纯而出色，在这种服装上怎样去运用线进行优美的刨 造很值得我们去学习当然，对于大量生产来说，这不是很容易解决的问题 线基本有两种，即直线和曲线。每种线的类型依次捧开，都具有其不同的特 性和极限点 直线有僵硬不动的感觉，所以它很难引发出人的特别趣味。对艺术家来说， 直线不像流线能有效地展示速度感。我们注意的是直线所构成的身体形态结构和 我们个人的观点，以及我们怎样去感受它迪奥在1 9 5 4 年秋冬发布的h 型服装， 是典型的直线形服装。h 型服装所表现的是男子气质，是对一贯的女性情调的否 定哈珀市场杂志曾写道：。比1 9 4 7 年的新风格时装变化更大” 由于女性服装的流行总是以女性情调为主流，所以我们有必要借助于织物的 柔软和细腻感来把直线的严肃感进行美化，使其能适于人体的外形曲线僵硬的 面料、单调的直线，不仅给人一种男性的感觉，同时也有一种粗糙的生硬感。这 一种生硬感只有在柔软面料中才能得到很好的解决 与圆近似的丰满曲线虽然给人以运动感和装饰性，但过分使用会让人产生繁 杂感在褶的装饰中我们能看到一种像水波纹一样的曲线，它被人们称为洛克克 曲线( r o c o c oc u r v e ) 。所谓洛克克是在文艺复兴时期后，人们在庭院内摆放贝 壳和小石作为一种装饰，把该装饰称为壳式曲线装饰后来便将以这种曲线为主 的样式取名洛克克川1 1 】如果它不与有节制性的曲线一齐使用，将会有平淡无奇及 个性不足的感觉急而快的曲线像波涛，像随风飘动的丝绸；舒而缓的曲线像蜿 蜒爬行的蛇，像曲曲折折的道路我们可以说形式的美就产生于波浪起伏和相互 交织的线条之中 有节制感的曲线因为界于丰满曲线和直线之问，能给设计增加独特感和美感。 可以在自然界中发现这一点，比如树上弯曲的枝干，花的茎以及人的体型曲线。 有时我们也把它叫作生长曲线，或者生命曲线。有节制的曲线虽然接近于直线， l ， 东南大学硕士学位论文 但它毕竟不同于直线，与直线比起来它 的变形更娴熟与微妙。正是由于它的中 问性格，所以可以与直线和洛克克曲线 很好地结合起来协调使用有节制感的 曲线也可以从折线中观察体会到，折线 有时可以看成是直线的一部分折线的 特性有时更有机一些，与那些机械的半 圆形比起来更有表现性。 二、服装中线的特征 田2 4 织锄圈童中吉育析锃蚪的i 殳卜 我们看到什么的时候会高兴，或者 说看到什么时候会感到不愉快，这是心 理学中最基础的东西艺术的目的是为 了达到理想境界而对材料进行的选择、捧列、整顿艺术是对情感的号召，它是 情感的代言人。艺术创造发生于艺术材料与媒介之中，产生和完成于艺术家与材 料的对话中”1 1 2 l 线的类型和方向可以表现运动感、气氛和个性什么线文静而女性化? 什么 线强韧而有律动感? 什么线看起来年轻而愉快? 我们的身体对线的表现特征的反 应与运动和姿势密切相关水平线表现的是休息与静止，垂直线表现的是威严而 强韧，斜线与行动相关联这些所有的反映都表现着身体姿势是在休息状态、集 中状态，还是动作状态。 不仅线的方向有意义，线的类型也具有意义这是因为我们总是与熟悉的物 体或思想相关联。优美的女性身体外型象征着优雅、成熟与温柔，在服装中使用 这种线就更能衬托女性的美丽与尊严蓬松的裙子中如水波纹一样的褶所形成的 丰满的曲线，暗示着年轻和快活，它让人感到明朗和有活力带褶的荷叶边或褶 皱所形成的洛克克曲线或折线，有一种年轻的明快感、速度感和火花一样的印象 很多曲线，如与。s ”型的曲线近似的线，有一种甜蜜的效果今天的人们不 像1 9 0 0 年时的人，对优美而感性的曲线有一种偏爱，所以它的结果是出现了很多 1 4 东南大学磺士学位论文 线的变形。更有个性棱角的线或有体积感的线，还有波浪形的线等，出现在现代 设计的所有形态中如三宅一生的抽缩裥裙技艺、罗密欧吉利的装饰主义褶的 造型、蒙塔纳的构成主义式样、韦斯特伍德的补缀式样、加里亚诺的通俗艺术等， 都使我们有眼前一亮的感觉。 很倾斜的线或很曲折的线，它们更 雹hg i o r g l o 刚 n l 的古育条绞刚l 的毛采 强烈、更有跃动感，象征着人的运动 即使一种类型或者一个方向的线的使用 能产生理想的效果，但过多地使用将不 是特别好单调的直线有一种严厉感、 静止感和正式感。垂直线有必要和水平 线构成一定程度的平衡。在主要使用水 平线的设计中，也需要稍微使用一点垂 直线，使之形成一些变化直线常用在 西装或男性服装中，在设计中如果不用 有节制性的曲线，或者不采用柔软细腻 一些的面料，则不会产生变化感，在穿 着时也会有一种不适当的感觉。总而言 之，效果都不会很好如果过多使用斜 线，就像过多使用洛克克曲线一样，让 人感到没有休息感，同时会有一种妨碍 动作的感觉。 对于线的分析包含着线的类型和方向的全部线的类型有直线和曲线，线的 方向有垂直、水平、斜向等。垂直线比水平线更具有威严感，它也比斜线更有活 力因斜线中的折线最具有活动力，常用它来象征闪电垂直褶的表现中，因它 是直线和有节制性的曲线的混合体，所以在威严中它又带有女性的温柔感。用皱 纱做装饰花边的褶旋垂流畅，而用软薄纱棉布做曲线花边却更有女性感不管是 对哪一种特别的线、哪一种特点傲分析，都要考虑线的方向所形成的变形特征 东南大学硬士学位论文 第二节线与形态的调和和审美 服装设计中所出现的线的类型从整体来 看并不完全取决于结构性的剪裁，它也与所用 面料纤维的重量、柔软性、织地等直接相关 为了表现出特别的效果。纹理与织物要很好地 搭配大部分西装所具有的严肃的、有个性的 线使得它有一种安定感。它需要柔软而细腻的 面料，从而使其始终保持一种端正、庄严的特 点，同时还要求衣服的各个边缘要匀净整齐， 裁剪和熨烫要傲到家。在女装中如果想有挺阔 的轮廓和蓬松的曲线，像女式半袖上衣和连衣 裙中的装饰裙一样，要用薄质棉布、网状布、 塔夫塔等轻型的布料，这将会得到最理想的效 果如果想要纤细而修长的曲线，则要用质地 柔软、轻便，透明的山东绸、绉纱、薄纱、雪 纺、蝉翼纱等。如果选用材料的肌理不当，就 不会出现令人满意的线条就某一件衣服来 说，想要创造出最优美的特征，就必须协调好 设计、面料和结构之间的关系。 如果我们考察研究一下服装大师的作品， 就会发现他们对服装面料各有不同的爱好和 理解 三宅一生贯用特殊树脂整理的近似于印 花棉布的材料，并也喜欢采用处理成裥褶的乙 烯基纤维面料。他还喜欢把扎染布和水墨画的 i m 2 - - 6 线在服蓑中的应用。 东南大学硕士学位论文 晕染效果结合起来，也就是把艺术和时装结合了起来；拉格费尔德为夏奈尔品牌 采用的是牛仔布与粗花呢；高田贤三喜欢用各种花卉的棉布织物；而圣洛朗则 喜欢用具有西班牙、俄罗斯、印度、摩洛哥、阿拉伯民族风格的波纹绸、金银线 花缎、波纹织物、雷纺绸、花边、天鹅绒、罗缎等奢侈面料；蒙塔纳喜欢用具有 英国田园风格的粗花呢、方格呢、人字呢、大方格呢等；而反传统时装派设计师 则喜欢用有孔的、皱巴的、水洗的、有染疵的、手搓的，一看象破烂的、实际相 当精美的艺术纺织品；罗密欧吉利追求使用有艺术性的织物；新嬉皮装设计师 则喜欢采用拼缝布、扎染布，民族刺绣、细绳、皮带、围巾等；山本耀司用只有 3 7 厘米幅宽的和服面料制作有西式结构特点的服装；麦克奎恩擅长使用高科技的 尼龙、聚酯纤维和弹力纤细以构成现代感作品l 加里亚诺则使用了很多针织面料 并结合编织、人造革，羊毛、毛皮构成独特的服装效果。当然这些设计师在不同 时期也在不断更换材料，但他们对于织物与线条的娴熟的、高超的运用能力，确 实值得我们仔细去研究。 用同一种类型的线傲支配性的使用而形成调和，是所有成功设计的特点为 了防止产生单调感，对于线的种类和方向可以做一点调整，以回避这种危险性 可是同一种类型的线使用过于多了也不好臀部上有很窄荷叶边的衣服，与直线 感的服装相配就没有魅力了因为服装整体的线条很硬，直线与洛克克曲线的反 差太大公主服款式的服装因它独特的款式经常在流行中复活：上衣线条紧身合 体，然后一点一点过渡到下身体积感很强的裙子。从下摆极宽的裙幅到上身合体 的曲线是很统一协调的，再配上飘动着装饰花边，非常美丽动人 一般来讲，服装整体的线条或者外部线条，叫形态口袋和袖子等各个细节 叫模样。说到模样( s h a p e ) ，艺术家普通称它为轮廓，特别用来描述平面两维空间 的对象而形态( f o r m ) ，则用来描述了三维空间的对象空间词用在服装设计 中时，指空出的部分或者指各个模样所占空间的后背景在设计中背景空间的重 要性不次于模样，所以像口袋、扣子、驳领周围的空出空问和布料背景在设计中 占有很大一部分，实际上消极的部分比积极部分所起的作用更大，两者之闻的空 间实际上和布料的花纹一样创造了很多的东西 谈到模样，我们主要研究它所围成的部分的线的特性椭圆形、圆形、长方 1 7 东南大学硬士学位论文 形，正方形、三角形或者这些模样的雕塑，因不同模样的线的不同，所以表现出 不同的特征它们相对的大小、样子以及在服装当中的位置，还有它们所表现出 的特别的特征，这对我们都有所帮助衬衣胸部的小圆型口袋比夹克衫腰部的大 四边形口袋更有女性味道。 衣服上的模样是非常多的，以至于很难把它们描述明白。好的模样是单纯的： 它的轮廓没必要做得很复杂，简洁一些可能表现得更充分，但所表现、指示得都 一样也不行能增加服装优雅度和美丽度的模样经常是互不相同的，因为它们与 人的漂亮脸型的比例相关联，椭圆形、鸡蛋形还有长椭圆形的模样比起圆和四边 形更有味道。等边梯形与逐渐收缩变细的腰部、手臂，腿部形成调和，鸡蛋形、 椭圆形与头部、脸部的模样相似，相反圆形和四边形却把人体相似的特征表现得 太明显。观察、搜集能创造有魅力模样的线、缝合线、颁子、口袋和线条，你就 会逐渐清楚地掌握这些特点 东南大学硬士学位论文 第三节织物及织物色彩的种类及特征 一、织物的种类 在衣物的选择中，织物的因素不亚于线或者色彩的因素。织物的多样性特征刺 激着眼睛和感觉，所以我们能从 苏格兰粗毛呢( w o o lt w e e d ) 的有 色纤维、毛西装面料人字呢、山 东绸的亚光效果、织锦缎的闪光 效果以及天鹅绒的亮光和阴影效 果中看到美，而从天鹅绒的柔软 的触感、缎子的光滑表面或者毛 织物的细腻匀称中我们能触摸到 美。 织物一词过去只指织造的意 思，但今天它的所指范围就非常 广了它包含了纤维和线的织造， 以及后处理加工，还用来描述纤 维织物的整体效果。 织物的外形和触感受多种因 圈2 - 7 自然轻梭青晰的蜃色象牙白棒灰色榜色t 人慧鼍 素的影响，例如光泽效果要靠用 重纛i 簟梆拳置飘茶番的蘩涉童和曙光下的瓦量 缎类的加工方法或抛光后处理得到。天鹅绒和灯芯绒织物，一边反射光又一边吸 收光，有一种深度感和丰富感。这些手段都赋予了面料特殊的魅力 东南大学硬士学位论文 当今的服装面料多种多h 日2 - e 这组织物使人想起伯世纪裴蔫蔷辛科的货船番辛科曩色调 台着描黄色囊睡辣椒赤褐色红色累刊 样。每种面料都有它自己独特 的长处，这使得设计变得容 易所以对于那些即使只喜欢 平凡服装的人来说，因为选择 了有特点的面料，也可以有一 种个性的表现和新颖感，从而 让人感到满足。面对于那些布 料表面没有任何特征的大众 性的朴素面料，可以采用抽 褶、折叠、起皱或者简单的刺 绣等装饰从而让衣料显示得 很有趣味。这里我们要谈一下 反传统时装派。他们使用撕 碎、补丁、开绽、拧曲、破口、 翻里、反规则的边线、褶皱、 卷曲、披挂、打结，穿走形等 处理材料的手法来构成服装。日本的前卫设计师川久保玲常把面料组合、卷裹， 扭曲成前卫的设计；韦斯特伍德则运用麻袋样的粗糙茄克、针织袖、爵士味的卷 腹腰带来表现自己对材料运用的与众不同l 三宅一生引入几何学的直线裁剪，运 用卷绕方法，使身体和面料构成一体；戈尔捷运用破坏式把衣服设计成穿走形的 样子，表示着一种幽默。”l ”魄些设计在材料选择与运用上的大胆风格，给了我们 很好的启发 面料根据其织地组织的不同，使得有些适于某种风格的服装，丽有些则不适 合丝绸的细腻而柔软的特点使得它长时期被人们喜爱，一些羊毛织物因其粗糙 感和强硬感而不受一部分皮肤敏感人的欢迎纤维的模样、触感及处理方法的不 同也使得适合纹理不同，所以当人们选择布料和纹理时，对于织物的个性和外貌 要先有一个了解如果一个人想穿得干净利落，首先要了解自己的外貌和所选布 料的纹理之问会产生什么效果 2 0 东南大学暖士学位论文 二、织物的特征 细腻的毛织物上装饰针织物腰带或者安 哥拉毛衣上钉有光泽的扣子，这种把多种织物 进行混合的手法，使得服装千姿百态，饶有趣 味把织物进行优美而适合的混合，一方面反 映一个人的判别力，另一方面也反映一个入的 品味。如在法兰绒上衣上装饰铜扣子还是骨头 扣子，取决于如何做才能取得整体最理想效 果，也就是说，它以调和的选择为依据 织物不仅表现多种人的个性，也表现多样 的情景和季节。某种织物适合粗犷的衣服，某 种织物适合正式的服装。观察并感觉衣料，然 j - 1 0 l 一_ _ 灌袖_ * # m e # n * * 后决定操作方法，是获得显示其特性指标的途 径。所有用于形容织物多样性的形容词，几乎 无穷无尽；粗犷、光滑、细腻、滑爽、起皱、 轻薄、松软、柔软、挺阔等等，织物在混合使 用的时候，要了解它们的一般特性，对实用性 或个性来说矛盾的东西尽量不要混合使用，但 是把多种近似的织物混合使用的方法也会使 设计结果不够鲜明，因为有点对比才会饶有趣 味，所以蕾丝花边不要用在蕾丝布料的服装 上，天鹅绒不要用在灯芯绒的装饰上。这是因 为它们太相似了，漂亮的蕾丝虽然可以用在细 薄棉布上，但用在格子、条子棉布上就不太恰当；毛皮领子用在苏格兰粗毛昵上 衣上很有对比的味道，用在轻薄毛料上既不实用也不美观你要多留心观察成功 的织物混合使用实例，其中你最喜欢的要把它记在心里。 织物的调和要考虑到具体的情况、季节、处理手法和个性致密、租犷、体 积感强的织物适于傲运动装和休闲装，时常也用来傲睡衣或乡村风格的衣服。质 2 1 东南大学硬士学位论文 地较好、更致密，同时带有一点光泽，细腻而柔软的织物可以在午餐会、聚会或 者非正式的宴会上穿用纤细而光亮、有光泽度的织物是非常正式的织物多种 类型的织物有时也可以混用得很成功。但一般情况下，毛圈织物与纤细而有光泽 的织物尽量不要用在一起，很休闳的服装不要配戴很正式的手饰。织物与构思的 极端对比手法中，如果各个元素都极其精美，也时常会调和到很完美的地步；即 这一织物的固有特性和美感为调和提供了所需的元素 穿衣者的年龄和个性也可以使织物的选择产生变化，自由职业者经常穿套装， 只改变手饰配件就可以显得整齐而干练这些入在有正式活动时，稍微选择高级 一点的织物就很好，但不要选用有光泽或闪光的织物。一般来说年轻人更愿选择 看起来更高级、更适合于 正式场合的织物。 浅色珍珠钮扣的粉 红麻织上衣要配巴那马 草编帽子和粗犷的草编 包及轻软的麻制鞋子；棕 色鹿皮绒腰带，要配棕色 毛衣，颈部要戴粗重的金 色项链，脚上耍穿与腰带 相配的鞋子或靴子；黑色 弹力高领毛衫要配黑色 或白色的苏格兰粗毛呢 裙子，还要加上涂胶揉皱 的腰带及黑色皮靴和与 腰带材质一样的项链及 金色耳环；白色刺绣棉连 衣裙要配兰色薄缎腰带， 腰带要用珍珠装饰；有洛 克克领子、皮钮扣的苏格 重2 - 1i 又一组美丽的鼻有自然色彩的织物 兰呢外套，要配斜纹布裤 2 2 东南大学硬士学位论文 子；配有黄铜或木头制扣子的体积 感强的针织毛衣外套里边要穿装有 骨制扣子的斜纹棉布上农并有刺 绣l 配有原色缎带的羊绒毛衣上要 装饰相同设计的带子，内里要配柔 软羊毛或丝绸连衣裙：红色天鹅绒 上衣要配表面揉皱处理了的棉缎裙 子，还要配戴金色耳环和手镯以 上是根据季节、情景、个性的类似 性而做的织物搭配例子 “艺术创造具有魔术般的力 量。它是经验、观察和变异的集合 体艺术家不仅要在生活实践中积 累丰富的生活经验，而且只有在生 活实践中才能获得灵感。闭门孤坐 默想，企图像蜘蛛吐丝一样从自已 肚子里织出主观的意想，寻觅艺术 的灵感，那是绝难获得艺术上的成 功的” 1 4 1 我想大家都会有同感，服装设 应1 9 2 衣- t 和2 盏；萎苫瓣：? 灌古近肌坩表量d 蝣的嚣子量g 舻 计职业更要求每个专业人有足够的 实践经验，以上的搭配实例只是生活中的体验与感受，它们不是公式，会有不断 的变化 东南大学硕士学位论文 第四节织物及织物色彩的调和与审美 画家，雕塑家及建筑师，他们在创作纹理和形态 时，非常重视明暗效果。美妙的照片和蚀刻在表现美 的过程中，不仅要注意线与形态的关系，明暗的对比 也对变化起着很大的影响服装选择中，人们也在逐 渐认识明暗元素作用。服装中的明暗不仅创造了肌理 效果，强调了形态，表现了栩栩如生的运动感，同时 也展示出个性、年龄和季节。明暗的调子或程度叫明 度，明度是用从白色开始到黑色为止的变化来表示 的明暗的美感是依靠一个人对某一明度的操纵变化 能力来体现的。穿农的最高目的是展示服装特性的同 时，让服装能把人映衬得更美丽 谈到时装的明暗效果，我们有必要研究一下新构 成主义设计师。这些设计师往往用材料的悬垂、缝褶 等表现一种浪漫。时装上常称这些作品为前卫雕塑结 构式作品。以渡边纯弥的设计为例，基本衣着外，用 三毫米的金属丝缠绕装饰布件，前者在脖颈处缠绕几 圈金属丝，形成少数民族项圈，其中一根伸长缠绕于 腰问，挂着土黄色麦尔登呢，形成布褂，然后铁丝绕 到臀部，搭在不对称的斜裙中，用螺旋状铁丝支撑墨 黑毛布构成悬垂外裙这种设计思路仅仅使用基本服 型作基础，完全无视西服以身体为出发点的裁缝传 统，是挣脱服装基本要求的艺术形式，这种合体加离 东南大学硬士学位论文 体的明暗效果，表现了设计师非凡的想象力 在明与暗的明度对比使用中，我们可以发现它对创造服装的特性风格起到了 很大的作用。情景，季节、个性等全与 某一程度的明度、明暗关系相关联服 装中用亮色表现的是夏季，这也是年轻 人和女性所喜欢的。柜反，冬季的服装 和成熟的人，给人印象深刻的人往往选 择暗色消极的明度对比表现的是安静 的、高尚的性格，这种特点比较适合正 装和职业装强烈的明度对比适于运动 装和戏剧化效果的服装，这种对比更适 合有旺盛活力性格的人 服装中强烈的明度对比的应用要难 于消极的明度对比的应用，因此，一般 明智的作法是最小化极端的明度对比， 强调需要强调的部分集中在一个地方 进行强烈对比要比分散着去做效果更 好。 娴熟的设计师常在线与模样的边缘 线部分用心使用明暗调节手法例如， 浅色蕾丝外裙的复杂花纹的美与黑色天 量- 1 4 帽同啊度的对比色用量色雠早量 鹅绒衬裙的对比，白色的颁子或白色的 项链配海军蓝套装，窄窄的皮条用在裙边、腰头和领线上，这些都是很吸引人视 线、很合适、很成功的例子 形成模样( s h 印e ) 的线，或自然地构成它的轮廓的线依靠着明度对比而