关于雷剧发展的寒假社会实践调查报告.doc

关于雷剧发展的寒假社会实践调查报告 1、雷剧的发展历史、现状 雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。湛江，是雷剧的故乡。 雷剧是从雷州半岛的民歌雷州歌发展起来的，雷州歌源远流长。很久以前，本地劳动人民就有用雷州歌互相唱和、逗趣答辩的风习。明末清初，雷州歌对唱盛行，每逢喜庆之期，歌手会聚，即兴而唱，随问随答，比赛歌才，为群众所喜闻乐见。据记载，雷州市白沙镇麻扶桥就是当地最早的对歌台。清顺治八年(1651年)，此地兴建“歌馆”，专供歌手往宿。此后，著名歌手常应邀到各地对唱，成为专业艺人，并开始组合成立“对唱班”。后因有女歌手加入，群众则称之为“姑娘歌班”。所谓“姑娘歌班”，是以歌姑娘为主、歌童为辅的男女两歌手在舞台上对歌，对歌时男执一扇，女执一扇一巾，来往变换位置，边舞边唱。歌文内容大都是劝告世人去恶从善，如早期的劝世歌有劝世戒烟、劝世戒赌等。这些劝世歌开始只是根据当地的真人真事写成的叙事式的歌文，后来，艺人为了更深刻地表现其思想内容，便虚构情节，使其故事典型化，并按照人物分角色上场演唱，这就成为戏剧的雏形。 到了清康熙年问，不仅“姑娘歌班”演出“劝世歌”，农村业余爱好者也在农闲之时邀集起来，凑成班子，巡回演出，群众称之为“雷歌班”。后来广东大戏(粤剧)到雷州半岛演出，雷州歌班的艺人纷纷向大戏学习，把他们的表演形式、服装、锣鼓、音乐都学了过来，使雷州歌剧的表演完全成为戏曲的形式。歌班演出的剧本群众称之为“班本歌”，最古老的一出“班本歌”是断机教子，世传为清翰林院编修陈昌齐修改定稿。 从姑娘歌班过渡到雷州歌班，是雷州歌在向前发展中跨出的重要一步。雷州歌班到各地演出，逐渐发生了变化：有了固定的演出场所，出现了长年不散的歌班，产生了职业艺人，剧本、表演、音乐等也有所发展。但是，雷州歌班在旧社会发展缓慢，专业剧团也寥寥无几。据传第一个专业剧团是雷州市的“北和雷歌班”，成立于嘉庆末年(大约1816年至1820年)。剧本、表演以及服装、道具、脸谱等，与当年粤剧无异。至于唱，还没有固定的板腔，一到唱歌，锣鼓息停，十分单调。直到解放前，雷州歌班还是不为人瞩目的一种民间小戏。 解放后，班本歌易名为雷州歌剧。50年代未至60年代中，湛江地区设立了改革雷州歌和培养雷剧新人的机构，并把雷州歌剧更名为雷剧。雷剧工作者对雷州歌剧积极进行改革，着重解决唱腔问题，并对舞台美术、音乐作了全面的革新，经过20多年的努力，他们全部掌握了原“姑娘歌班”、“雷州歌班”和群众“口头歌”的各种唱腔和唱法，抓住特点，加以发挥，整理提高，形成了一整套声腔、板式;同时，广泛收集雷州半岛民间乐曲，加以整理，作为场间气氛音乐;锣鼓也有所创新，使雷州歌剧具有完整的音乐体系和鲜明的地方特色，丰富了艺术表现力。 雷剧植根于雷州半岛，土生土长，由于它语言通俗易懂，并能很好地反映现实生活，越来越为雷州人民所喜爱。湛江市及所属雷州、徐闻、遂溪等县，有5个专业雷剧团，业余剧团则遍布雷州半岛，仅雷州城乡就有130多个。近几年，本地创作的雷剧陈瑸放犯、抓阉村长曾赴省城广州和首都北京演出，深受好评。 问起爷辈和父辈看戏看得多的人，经常看到重复的剧目，但他们会仍看得有滋有味，依依不舍，也许是好戏不嫌多吧。他们说乡下人看戏也有讲究，一看文生与正旦(人们称男主角为文生，女主角为正旦)的才貌与;二看服装道具是否崭新好看齐全;三看后台(称配乐的为后台)能否赶得上剧情，锣鼓唢呐是否响亮;第四才看全体演员的才貌、子、配合等。 2、如何保护和发掘雷剧 一、保护挖掘民艺雷剧，在指导思想上做好四个结合 (一)要把继承与创新结合起来。研究传统文化，首先诗对传统文化的继承。在此基础上，要研究发展、创新、提高，这也是传统文化的生命力所在。没有创新，传统文化就缺乏生命力。创新的过程，除了民间艺人以外，害需要的支持、引导，为民间一人研究创新传统文化提供必要的条件。 (二)要把民艺雷剧的艺术价值与商业价值结合起来。 (三)要把坚持政府扶持与市场化运作结合起来。政府的扶持、规划、引导、政策、资金都是不可缺少的，同时要在政府扶持的基础上，走市场化运作的道路，这也是体现商业价值的一个重要途径。 (四)要把弘扬传统文化与促进当地经济发展结合起来。通过保护、挖掘民艺雷剧，进一步提高雷剧的知名度，增强招商引资的吸引力。 二、加强领导，强化措施，努力做好保护发掘民艺“雷剧”工作 (一)调动各方面的积极性，聚集各方面的力量。 (二)通过节会推动和宣传推动，进一步提高湛江民艺“雷剧”的知名度。 (三)加强民间艺人的培养，使这支队伍不断提高水平，后继有人。可以采取两种方式：一种是与普通教育结合起来。在小学、初中开设必要的课程，给中小学生传授这