高考语文一轮复习 每日一题（第19周）归纳内容要点概括中心意思（二）（含解析）.doc

归纳内容要点，概括中心意思（二）高考频度： 难易程度：1【2017年高考课标全国卷】阅读下面的文字，完成后面的题目。 气候正义是环境正义在气候变化领域的具体发展和体现。2000年前后，一些非政府组织承袭环境正义运动的精神，开始对气候变化的影响进行伦理审视，气候正义便应运而生。气候正义关注的核心主要是在气候容量有限的前提下，如何界定各方的权利和义务，主要表现为一种社会正义或法律正义。从空间维度来看，气候正义涉及不同国家和地区之间公平享有气候容量的问题，也涉及一国内部不同区域之间公平享有气候容量的问题，因而存在气候变化的国际公平和国内公平问题。公平原则应以满足人的基本需求作为首要目标，每个人都有义务将自己的“碳足迹”控制在合理范围之内。比如说，鉴于全球排放空间有限，而发达国家已实现工业化，在分配排放空间时，就应首先满足发展中国家在衣食住行和公共基础设施建设等方面的基本发展需求，同时遏制在满足基本需求之上的奢侈排放。从时间维度来看，气候正义涉及当代人与后代之间公平享有气候容量的问题，因而存在代际权利义务关系问题。这一权利义务关系，从消极方面看，体现为当代人如何约束自己的行为来保护地球气候系统，以将同等质量的气候系统交给后代；从积极方面看，体现为当代人为自己及后代设定义务，就代际公平而言，地球上的自然资源在代际分配问题上应实现代际共享，避免“生态赤字”。因为，地球这个行星上的自然资源包括气候资源，是人类所有成员，包括上一代、这一代和下一代，共同享有和掌管的。我们这一代既是受益人，有权使用并受益于地球，又是受托人，为下一代掌管地球。我们作为地球的受托管理人，对子孙后代负有道德义务。实际上，气候变化公约或协定把长期目标设定为保护气候系统免受人为原因引起的温室气体排放导致的干扰，其目的正是为了保护地球气候系统，这是符合后代利益的。至少从我们当代人已有的科学认识来看，气候正义的本质是为了保护后代的利益，而非为其设定义务。总之，气候正义既有空间的维度，也有时间的维度，既涉及国际公平和国内公平，也涉及代际公平和代内公平。因此，气候正义的内涵是：所有国家、地区和个人都有平等地使用、享受气候容量的权利，也应公平地分担稳定气候系统的义务和成本。 （摘编自曹明德中国参与国际气候治理的法律立场和策略：以气候正义为视角）根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）a如果气候容量无限，就不必对气候变化进行伦理审视、讨论气候的正义问题。b如果气候变化公约或协定的长期目标能落实，那么后代需求就可以得到保证。c只有每个人都控制“碳足迹”，从而实现了代际共享，才能避免“生态赤字”。d气候容量的公平享有是很复杂的问题，气候正义只是理解该问题的一种视角。b 2【2017年高考山东卷】阅读下边的文字，完成后面的问题。谈审美移情所谓移情，通俗地说，就是指人面对天地万物时，把自己的情感移置到外在的天地万物身上去，似乎觉得它们也有同样的情感。当自己心花怒放时，似乎天地万物都在欢笑；苦闷悲哀时，似乎春花秋月也在悲愁。当然，天地万物不会欢笑，春花秋月也不会悲愁，是人把自己的悲欢移置到了他们身上。描绘此种移情现象的第一人是庄子。庄子秋水篇中，庄子看见鱼儿“出游从容”，于是把自己在出游中体验到的快乐之情移置到鱼身上，觉得鱼在出游时也是快乐的。庄子所述，是典型的审美移情现象。然而，对移情现象作出真正的理论概括是晚近的事。最早把移情作为一种美学观念提出来的是德国学者费舍尔父子。他们认为，我们对周围世界的审美观照，是情感的自发的外射作用。也就是说，审美观照不是主体面对客体时的感受活动，而是外射活动，即把自己的感情投射到我们的眼睛所感知到的人物和事物中去，在费舍尔父子那里，移情观念已大体上确定了，但通过形而上的论证把移情说提高到科学形态的则是德国美学家立普斯。因为移情说的影响巨大，以至于有人把立普斯誉为美学界的达尔文。审美移情作为一种审美体验，其本质是一种对象化的自我享受。这就是说，审美体验作为一种审美享受，所欣赏并为之感到愉快的不是客观的对象，而是自我的情感。在审美享受的瞬间，是人把自我的情感移入到一个与自我不同的对象（自然、社会、艺术中的事物）中去，并且在对象中玩味自我本身。审美移情的基本特征是主客消融、物我两忘、物我同一、物我互赠。移情和感受不同。在感受活动中，主体面对客体，主客体是分离的，界限是清楚的。但在移情活动中，主体移入客体，客体也似乎移入主体，主客体融合为一，已不存在界限。对主体而言，他完全地沉没到对象中去，在对象中流连忘返，进入忘我境界；对客体而言，它与生命颤动的主体融合为一，实现了无情事物的有情化，无生命事物的生命化。也就是说，在移情之际，不但物我两忘、物我同一，而且物我互赠、物我回还。清代大画家石涛在描述自己创作的心理状态时所说的“山川脱胎于予，予脱胎于山川”“山川与予神遇而迹化”，就是审美移情中的物我互赠、物我回还的情境。审美移情发生的原因是同情感与类似联想。谷鲁斯等人认为引起移情的原因是人的生理活动，移情源自于人的“内模仿”。但立普斯的观点更可信。他认为，审美移情起源于人的类似联想。人都有一种自然倾向或愿望，要把类似的东西放在同一个观点下去理解，所以总是按照切身经验的类比，去看待身外发生的事件。这就是说，审美的人都具有同情心，以自己体验到的某类情感，去类比、理解周围看起来是同类的事物。这种同情，不但及于他人，也及于其他生物及无生物。审美移情的功能是人的情感的自由解放。尽管移情不一定伴随美感，但美感则必定伴随移情。因为审美移情能给人以充分的自由。人的不自由常常来自人自身。自身是有限的，它是自由的牢笼。可是在审美移情的瞬间，自身的牢笼被打破了，“自我”可以与天地万物相往来，获得了自由伸张的机会。“自我”与天地万物的界限消失了，人的情感也就从有限扩大到了无限。（节选自童庆炳中国古代心理诗学与美学，有删改）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）a李白的“相看两不厌，只有敬亭山”、李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”等诗句，都体现了审美移情，是诗人把自己体验过的情感移置到景或物身上的结果。b郑板桥竹石诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”从审美移情看，诗人审美欣赏的对象不是竹石，而是移入竹石形象中的自我情感。c北宋画家文与可画竹时，“其身与竹化，无穷出清新”。“身与竹化”所强调的是竹已化为画家的精神，获得了人的生命存在。这是移情中出现的物我两忘、物我同一的境界。d在“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是”中，南宋词人辛弃疾以移情的方式把自己的深情移入青山，青山因此就妩媚起来。此时主体的情感是移置在青山中，只属于青山的。d 误区警示1没有找到材料中的关键语句，不能理解关键词、中心句和重点段的意思。对于没有明显中心句、重点句的文段，不能准确归纳概括其意思。2不能做横向联想和纵向挖掘。对于作者的人生经历、思想状况，作品产生的背景等，不能通过横向联想和纵向挖掘来归纳概括。3过度推断，缺乏依据。无中生有、暗换条件、强加某种关系等都属于此类问题。1阅读下面的文字，完成文后题目。词有“诗余”之别称，其释义指向有二。一谓词是由诗演变而来的，即沈宠绥所谓“诗变而为词”，这意味着词在一定程度上继承了诗的价值观念。二谓作词乃“诗人之余事”，如陆游称“陈无已诗妙天下，以其余作词”，这意味着古人对于词的价值认识与被视为正事的诗又有所不同。二者之间既相互联系，又在相互对立中逐渐向诗的价值取向回归。词最初是在尊前花间由歌者演唱的，旨在遣兴娱宾，词人写作是倚声填词，从晚唐温庭筠的“柔而软”到西蜀、南唐的旑旎婉转，词形成了以婉约为主调的风格传统，以抒情为价值追求，以真美的融合(包括文辞优美和合乎音律诸方面)为价值取向，以创造意境为价值目标，不要求像诗那样承担补察时政和移风易俗的责任，纯粹为审美娱乐而作，属于“为艺术而艺术”的一派。这个传统在北宋中期曾得到发扬，例如晏殊、欧阳修这样的高官，在词中仍然描写男女相思之情，词作以婉转缠绵、风流蕴藉而著称，与其诗风、文风大相径庭。但自北宋后期，词坛出现新的变化，词人因其价值取向有别而逐渐形成了两个阵营。一派以陈师道、李清照为代表，认同并践行晚唐五代婉约词派的价值观，主张词体“别是一家”，反对以诗为词和以文为词，强调词的写作要曲尽人情和合乎音律，批评苏轼等人词作乃“句读不葺之诗尔，又往往不协音律者”；一派以苏轼、辛弃疾为代表，认为词体本由诗发展而来，不必对诗体词体做严格区分，既可按词体本色写婉约词，也可以诗为词甚至以词说理(即以文为词)，因而其创作既有曲尽人情、合乎音律之作，也有言志、说理、不合音律之作。北宋后期词体开始诗化的这种倾向，在靖康之乱后得到愈来愈多文人的认同，他们不仅在词中感怀时事，抒发国难家难之痛、羁旅漂泊之愁、人生失意之悲，而且突破了诗、词、文的界域，既抒情言志，也叙事议论，不拘格套，任意挥洒，甚至“用经用史，牵雅颂入郑卫”。后来人们都沿着宋人以诗为词的思路向前推进。宋人认为词之于诗，“其发乎情则同，而止乎礼义则异。名之曰曲，以其曲尽人情耳”；清人则明确以“诗教观”为词作内容评判的价值尺度。北宋后期开始诗化的词体价值观，随着时代的推移，经过不断推进和提升，最终与诗的价值观已无二致。但是相对于诗而言，词的最大进展是以长短句为主要句式，逐渐形成了一种跟自然的语言较为接近的诗化的语言，从而增强了语言在抒情言志、叙事说理等方面的表现功能。而词人往往从主观出发，更重视运用想象和虚构来构建意境，并且将抒情与叙事密切结合起来，从而使心理描写和细节描写进一步走向深入细腻(宋人称为“曲尽人情”)。此外，由于词最初是在尊前花间走向自觉的，其以代言体方式叙事、抒情的作品已有所增多。因此，词不仅成为了宋代文学的代表，而且对中国戏剧在宋金时期成为“一代之文学”的光辉代表，产生过重要的催化作用。 (有删改)根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）a词尽管在形式上与诗有对立关系，但是由于它脱胎于诗，因而在价值取向上与诗联系紧密，并逐渐向诗靠拢。b婉约词的风格特点主要是用语柔和，言辞含蓄，读来婉转动听，主要体现在文辞优美、曲尽人情、合乎音律上。c李清照认同并践行婉约词风，批评苏轼词的豪放风格，苏轼则主张词不必严格限制音律，既可言情，也可言志。d词最初是自觉叙事、抒情，后来因受价值取向争议的影响，突破了诗、词、文的界限，可言志，可议论，任意挥洒。2阅读下面的文字，完成文后题目。误读：创造性的文学阅读随着二十世纪相对主义思潮的兴起和解构主义对西方传统形而上学的质疑，不少人对文本意义的确定性和作者意图持怀疑态度，进而怀疑“正读”的可能性，“误读”正在成为意义解读的流行方式。误读视阅读为读者对文本的修正、突破和创造。从读者和文本的关系看，一个被重构的问题决不能处于它原本的视域之中，读者的视域与问题总是超越文本，误读是人类理解和解释不可避免的命运。从文本的意义结构看，优秀的文学文本尤其富有独创性和多义性，向读者的认知和推论发起挑战。这种挑战无疑会给读者的阅读理解带来困难，从而形成读者对文本的误读。从文本意义的表层结构与深层结构的组合关系看，文本特别是优秀的或复杂的文本其意义具有无限性，是一个可能的世界，可供读者发挥能动性，进行多层次、多角度的探讨。从读者的视角看，文学的虚构文本乃是一种反思的空间或媒介。读者可以对它一步一步进行探讨，却无法穷尽。美国著名学者乔纳森卡勒说：“给定文本的复杂性，语境的延伸性，加上阅读之势所难免的选择和组织，每一种阅读都可以说是片面的。阐释者可以发现一个文本中为早先的阐释者所忽略或歪曲的特征和含义。”故而美国心理学家、教育家布鲁姆把误读绝对化，并把创造性误读作为文学解读的主要途径和文学意义产生的基本方式。误读者以自己的思想、意图、视界和心境阅读作品，便发现了作者没有发现的东西，因而这是对文本意义的一种重新认识。自觉的误读是为改变我们对世界的理解或推动我们的再思考。大多数误读是非自觉的，即读者以为自己是在“正确”地阅读文本，其实已经不经意地把本人的视野和先见投入其中，并关注和自己的理解视域相关联的意象内容，从中汲取或生发出相应的意义结论。误读者一般倾向于从当代社会现实所提出的问题和本人的理论需要出发向文本发问。从误读所得出的意义结论看，以对红楼梦的不同解读为例，有的是把文本意义域放大，如把它看作封建社会的百科全书；有的是将文本意义域缩小，如视它为曹雪芹的自传；有的是将文本意义域引申，如认为它描写了封建社会的阶级压迫与斗争。其中，引申可算作误读的一种重要模式。引申主要体现为以复现为基础的但又带有创造性质的生发、转换。生发是在文本既有意义的范围内把意义的某一方面加以展开、扩大。越是内涵丰富的作品越具可开发性。意义的转换主要是针对意蕴深邃或带有晦涩性的作品。比如李商隐的诗锦瑟，有对亡妻的哀悼、对人生的自我感伤等多种解读，各种解读又各有其合理性和依据。这类作品由于作者有意淡化其生成背景的特殊性去追求能指的普遍性，虽然对其生成条件和创作意图的探究仍可以作为意义分析的某种路径，但因为作品意指的多值性早已超越了作者的原意，已经使得原初的创作语境和意图变得无关紧要。作为创造性的文学阅读形式，误读还是应当以对文本相对确定的思想内涵的把握为前提，在文本所提供的一个大致限定的语境中去提问。此外，对文本意义的解释必须是合理的。所谓合理，指这种解释不但在自身的阐释框架内具有自洽性，而且符合艺术的审美特性。误读总要以某种程度上的“正确阅读”为依据和目标，一旦阅读完全超越了文本，误读就变成了曲解。(有删改)根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）a布鲁姆之所以把