基本能力学案-西方绘画艺术.doc

自信是成功的第一秘诀。爱迪生基本能力学案西方美术鉴赏 编制:孔丽娜 一、人类最早的绘画埃及绘画古希腊绘画欧洲中世纪绘画西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画和法国拉斯科洞窟壁画突出体现了人类早期的绘画水平。野牛（阿尔塔米拉洞窟壁画）西班牙古埃及绘画以壁画为代表，宗教对艺术产生了重要影响。三个乐女早在公元前6世纪已达到较高水平。三名参加泛雅典运动会的赛跑者陶瓶装饰画特点主要为基督教服务，突出的是神的至高无上，人的精神受到压抑。二、文艺复兴：以人文主义为指导思想，反对宗教神权文化，崇尚科学，将解剖学、透视学和色彩理论等原理用于绘画。文艺复兴时期美术-15世纪的欧洲文艺复兴运动中，艺术家奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学，努力探索自然与生命的奥秘，将透视学、解剖学等原理运用于绘画，创造出大量个性鲜明、体现人文主义精神的绘画精品。核心思想是人文主义思想。文艺复兴时期美术特点：n 创作题材：摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，描绘现实生活的实景。 n 艺术手法：注重构思典型情节和塑造典型形象 n 绘画技法：将透视学、解剖学、焦点透视法、明暗法等原理运用于绘画 。 创作题材：文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。艺术手法：画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。绘画技法：画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。 人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。代表人物及作品：意大利“文艺复兴三杰” 达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。意大利威尼斯画派代表人物提香花神。意大利波提切利春维纳斯的诞生。尼德兰著名油画技术革新者扬凡爱克阿尔诺非尼夫妇像。德国的丢勒四使徒。达芬奇（1452-1519）是文艺复兴时期杰出的艺术家（画家与雕刻家）、发明家、建筑家和科学家。肖像画蒙娜丽莎，壁画最后的晚餐、达芬奇自画像（素描）、岩间圣母。达芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧。最后的晚餐达芬奇 壁画 现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院. 这一作品取材于基督教圣经中关于耶稣被他的十二门徒之一的犹大出卖的宗教故事。达芬奇赋予这一宗教故事以新的思想意义即表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。达芬奇选择了耶稣宣布他的门徒中有人出卖了他的那一瞬间，从而使十二个门徒出现了各自不同的心理反应和姿态。画面的构图体现了具有典范意义的多样统一的原则由于运用了文艺复兴时期发明的焦点透视法画面具有很强的纵深感。蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。达芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。米开朗基罗：壁画西斯廷教堂天顶画-创世纪，雕塑大卫摩西垂死的奴隶被缚的奴隶米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量.西斯廷教堂天顶画-创世纪壁画创世纪的题材来自基督教圣经中的旧约,是基督教关于世界是如何创造的传说。西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右,是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的天顶中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画,均取材于圣经中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分别名为：光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当,创造夏娃,逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒。这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视.其中创造亚当最为出色,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。大卫大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。拉斐尔-意大利：代表作：西斯廷圣母椅中圣母草地上的圣母小考佩尔圣母雅典学院，借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。拉斐尔-意大利椅中圣母是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。创造了理想美的典型形象。雅典学院也称哲学（2.7946.172米），巨大壁画（罗马圣彼得教堂梵蒂冈教皇宫）。是以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他对每一个人物的所长与性格作了精心的思考。位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。目的：赞美了人类对科学与真理的追求； 赞美了人类对智慧与力量的崇拜； 表达了人类对美好未来的热切希望。扬凡爱克 油画技术革新者 作品阿尔诺非尼夫妇像 油画是以易于油剂（亚麻仁油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家扬凡爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。扬凡爱克 阿尔诺非尼夫妇像男女组合的全身肖像。该作品描绘了尼德兰一个典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟。作品在光影、体积、空间、质感的塑造上，在色彩的饱和度、鲜艳度、刻画的精确度、真实程度和深入程度上都超越了同时代的意大利。提香：威尼斯画派花神三、从巴洛克风格到浪漫主义传统与革新17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。 在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。 第二大类艺术流派，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。（一）、巴洛克派：服务于上层社会，追求戏剧性和强烈的运动感。“巴洛克”一词原意为畸形的珍珠，有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、浮华，这是巴洛克派绘画的特点。绘画代表：鲁本斯 劫夺吕西普斯的女儿，委拉斯开兹（西班牙）教皇英诺森十世像宫女巴洛克建筑代表：圣彼得大教堂广场 意大利 贝尔尼尼设计，具有豪华壮丽雄健的风格。巴洛克雕塑：贝尔尼尼阿波罗和达芙妮鲁本斯（弗兰德斯） 劫夺吕西普斯的女儿取材于希腊神话中的孪生子劫夺迈锡尼国王两个女儿的故事。一方面要抢夺，另一方面则猛烈反抗，形成了激烈的矛盾冲突和强烈的动势，加上鲜明的色彩对比，使这一作品的巴洛克风格更加突出。委拉斯开兹（西班牙） 宫女从表面上看，它好像是委拉斯凯兹为小公主和她的宫女们画像，实际上这是画家本人的一幅特殊形式的肖像画。画面处处表现出光形成的微妙的虚实对比。这正是巴洛克风格注重光的表现。委拉斯开兹（西班牙）教皇英诺森十世像委拉士贵支在1649年第二次去意大利时，在那里完成了著名的肖像画教皇英诺森十世像。在这幅肖像画中，画家既表现了此人的凶狠和狡猾，又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。这幅肖像送给教皇时，教皇惊讶而又不安地说了一句话:“过分像了”。可见此画的高度写实和逼真。巴洛克建筑代表：圣彼得大教堂广场 意大利 贝尔尼尼设计，具有豪华壮丽雄健的风格巴洛克雕塑：贝尔尼尼阿波罗和达芙妮是一座与真人尺寸大小相等的双人雕像，表现的是希腊神话中的爱情故事。太阳神阿波罗爱上了水中仙女达芙妮，达芙妮拒绝接受阿波罗的爱。贝尔尼尼选取了阿波罗追逐达芙妮，手一触其背，达芙妮即开始变成月桂树这一具有戏剧性的情景，塑造了富有动感的完美人体，暗示了事件的发生、发展过程。贝尔尼尼通过对少年的惊悸、少女的惊恐表情的准确刻画，表现二者情感的复杂变化，月桂树枝、织物等衬托出人体肌肤的细腻、光洁，也增强了雕像飞扬的动势和装饰效果，显示出作者精湛的雕刻技艺和丰富的想像力。（二）、17世纪的荷兰市民绘画 特点：通过描绘平凡、朴素的事物，以揭示现实生活的恬静、和谐之美。代表画家：风俗画大师维米尔倒牛奶的女仆画家的工作室，伦勃朗夜巡哈尔斯吉普赛妇女，霍达静物早餐风俗画大师维米尔倒牛奶的女仆此画是荷兰风俗画的优秀代表，作者选取的是普通民众生活中最寻常的倒牛奶的细节，并加以描绘，除了准确地表现女仆的形象外，还不厌其烦地刻画了桌上摆放的及墙上挂的各类物品，将不同物品的色彩、质感表现得无懈可击，恰到好处地描绘出窗外射进室内的光线的柔和、温暖。 伦勃朗夜巡他的绘画风格，突出地表现在利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。 这是一幅在人物群像构思上经过深思熟虑，充分体现荷兰革命时期巡警的爱国主义精神的杰作。事情缘于阿姆斯特丹射击手公会（荷兰一种保安组织）邀请伦勃朗绘制一幅巡警生活群像画。按惯例，订画者的肖像应在画面上占有同等重要的地位，因为他们都付出同样多的定金。可是伦勃朗不是一个墨守陈规和为“生意”而作画的人，他把名誉和艺术看得比金钱更为重要。他围绕主要情节和线索，选择射手队在班宁大尉的带领下，紧急集合准备出发执行任务的瞬间场面。画面上有20多个人物，尽管人物众多，姿态各异，却被安排得既错综多变，又井井有条。结果这幅带有风俗画和历史画性质的作品，引起轩然大波，订画者提出抗议并拒绝接受，甚至付之诉讼。许多年过去了，这幅原本表现白天情景的作品，由于长年烟熏而变得色彩愈发暗淡，被后人误称为夜巡。哈尔斯吉普赛妇女他的画风轻快，能以娴熟的技巧迅速地画出他所要描绘的人物。笔触明显而十分简练，但造型周全，看不到什么败笔。笔触之间融接得十分紧凑，很有气势，给人以浑然一体的感觉，很有些像中国大写意画的味道。霍达 早餐描写早餐桌上的各种器具，不仅造型准确，而且把各种不同的质感也表现得十分逼真。（三）、新古典主义崇高的风格（18世纪中期到19世纪初，中心是法国）希腊、罗马神话和历史故事，成为经常表现的题材，单纯、质朴、崇高的艺术风格成为新古典主义美术的重要特征。在法国大革命时期，还具有强烈的政治色彩。特点：是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。代表：（法国）达维特马拉之死荷拉斯兄弟的宣誓拿破仑一世加冕大典 （法国）安格尔泉贵妇人像浴女浴女 泉他的绘画的主要特点是线条工整，轮廓准确，色彩明快，构图严谨，具有一种典雅的美。他一生画了大量作品，其中以肖像画、女性人体画和素描最为突出。达维特马拉之死既是一幅历史画又是肖像画。画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，达维特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来荷拉斯兄弟的宣誓整个画面构图严谨、均衡对称，造型坚实，体现了新古典主义美术的重要特征。有力地歌颂了古罗马人为了共和国的利益而勇敢地去格斗的英雄主义精神（四）浪漫主义19世纪初期，浪漫主义起源于法国。浪漫主义是古典主义的一种反抗。古典主义：以希腊、罗马美术为典范，提倡严谨、崇高。强调理性，强调素描和构图的对称、均衡。题材选择墨守成规。浪漫主义：注重艺术家的创造；主张以感性取代理性，注重情感的抒发；注重色彩和构图的情感表达。题材局限较小。代表：席里柯梅杜萨之筏，戈雅（西班牙）1808年5月3日的屠杀，德拉克洛瓦（法国）浪漫主义雕塑：吕德马赛曲席里柯梅杜萨之筏（海难事件）作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。席里柯通过上升的金字塔形的构图，有层次有节奏地把人们由死亡、绝望、痛苦挣扎升华到希望得救的激情上，激起观众的种种联想。加上森严的色调，强烈的光影对比，更增强了这一悲剧事件的气氛和震撼人心的力量。戈雅（西班牙）1808年5月3日的屠杀画家在这幅作品中，着重突出了悲壮气氛。独具匠心的是画面中的那只地面方形灯的处理。这是茫茫黑夜中唯一的光源。它把敌我双方的尖锐斗争表现得十分清楚。既使人看到了法国侵略者的残暴，更使人目睹了西班牙革命者面对死亡所表现出的大无畏的英雄气概。德拉克洛瓦（法国）“浪漫主义狮子”， 自由引导人民自由引导人民取材于法国1830年的“七月革命”，它是法国人民反对波旁王朝复辟封建专制主义的斗争。以人民争取自由为题材、对于人物情感的深入刻画、大胆的构图和绚烂的色彩为主要特征的。 浪漫主义雕塑：吕德马赛曲巴黎大凯旋门立面上的浮雕。它表现1792年法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的一支义勇军开赴巴黎参加战斗的历史事件。（上层）象征法兰西和民主自由的女神。（下层）以老战士为中心，表现各阶层人民万众一心奋起保卫祖国。虽为浮雕，由于人物安排巧妙，却给人以千军万马之感。当时这支义勇军是高唱着一支斗志昂扬的军歌雄赳赳地开赴巴黎的。巴黎的市民们称这首军歌为马赛曲，1795年这首歌被正式定为法国国歌。结构严谨统一，极富艺术感染力 。四、欧洲现实主义美术：追求生活的真实（现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。）1、现实主义美术背景：进入19世纪中期，欧洲流行的新古典主义和浪漫主义美术逐渐走向衰落，固步自封、墨守成规、脱离现实的倾向日益严重。欧洲资本主义国家的阶级矛盾日益突出，资产阶级革命时期倡导的自由、平等、博爱的社会理想，在人们的心中逐渐破灭。时间：从19世纪中期前后至19世纪末，一种批判现实的社会思潮开始传播，主张文艺要大胆地直面人生，注重艺术的社会意义的现实主义文艺运动应运而生。1850年左右，法国画家库尔贝和小说家尚弗勒里等人首次用“现实主义”(也译作“写实主义”)来标明他们倡导的新文艺。现实主义文艺运动在美术领域中也取得了广泛的反映，它的中心在法国，其影响遍及欧洲各国。2、现实主义美术的主要特点：对过去热衷表现的神话和历史题材不感兴趣，注重表现现实生活，并表达自己对现实的思考；反对主观臆造，强调客观地表现对象，不管原来的美丑标准；关心和同情下层劳动人民，通过刻画他们艰辛而贫困的生活，揭示社会的不公和虚伪。所以，有的学者将现实主义称为“批判现实主义”。3、代表人物及作品：法国的库尔贝、米勒、杜米埃、罗丹等。虽然他们在艺术主张和艺术风格上不尽相同，但追求生活的真实，则是他们共同的特点。现实主义旗手库尔贝画室库尔贝(1819-1877年)送往美术展览会的两幅油画画室和奥南的葬礼遭到官方的拒绝。库尔贝就在官方美术展览会的对面举行了一次对抗性的个人作品展览，并且公开亮出了“现实主义”的旗号。那幅被拒绝的巨幅油画画室，挂在展览会最重要的位置。因为，这是充分展示他的现实主义艺术观的重要作品。库尔贝打石工油画，这是画家根据散步时亲眼看到的情景，并邀请这两个工人到画室来做模特，面对真人而完成的意在表现他亲眼目睹的工人的贫困。 画家故意不画打石工的面部意在表现这些不被人重视的平民，他们就这样默默无闻地度过了一生。表现农村和农民生活的现实主义画家 19世纪初，描绘农村风景作为主要表现对象，追求真实的表现。“巴比松画派”(因他们定居或长期在法国巴黎附近的巴比松村而得名)。代表画家:柯罗孟特芳丹的回忆，米勒。主要描写农民的生活，则以法国著名的“农民的画家”米勒为代表。米勒拾穗晚钟。法国-库尔贝筛谷的妇女、杜米埃三等车厢；俄国-列宾伏尔加河的纤夫（英国)康斯太布尔干草车油画此画原名“风景：中午”。画家之所以特别强调是画的英国农村中午的风景目的就是要真实地描绘中午时分所呈现出来的光与色及其所形成的氛围。米勒拾穗表达了画家对劳动甘苦的体验和对粮食的珍惜，通过对比揭露阶级剥削 。米勒,晚钟表现一对正在地里劳动的农民夫妇，听到了远处教堂传来的晚祷的钟声他们便放下农活低头默默祷告。画面上虽看不清他们脸部的表情，但他们对宗教的虔诚则是人们能够感受得到的。黄昏时的暖色调使这一沉静的场面显得更加动人。人们似乎也听到了教堂传来的钟声。杜米埃三等车厢 画家把画笔伸向社会下层，描绘三等车厢中普通民众的精神面貌，寄寓了画家对下层民众的同情与关注，具有鲜明的现实主义精神;俄国-列宾伏尔加河的纤夫油画画面展现了踩着烫脚的沙滩、拉着沉重货船的纤夫，艰难地行走在伏尔加河畔上 。 画家把各人的经历、性格、体格强弱，描绘得十分形象逼真。是对俄国劳苦人民悲惨生活和雄伟力量的真实写照，具有巨大感人力量。现实主义雕塑（代表雕塑家：罗丹、杜米埃）罗丹：不仅是19世纪法国最杰出的雕塑家，而且是西方写实主义雕塑的最后一位大师，现代雕塑的先驱者。他一生创作了许多优秀作品，表现了高超的写实技巧，特别是对人体艺术语言的运用有深刻的理解，同时，在艺术创作上勇于探索。所以，他的一些重要作品往往引起激烈的争议。他创作的青铜时代地狱之门思想者加莱义民思吻巴尔扎克像等，已是世界雕塑史上的不朽作品。地狱之门法国 。罗丹 青铜，这一大型雕塑原是罗丹为巴黎装饰艺术博物馆的大门所创作的装饰雕塑。他从但丁的神曲得到启发以其中的地狱篇为题材，创造了一幅人间地狱的画面，故将其命名为地狱之门。共塑造了二百多个人物，全表现成裸体。因为在罗丹看来表现人及其思想情感，最有力量的是人体。这是西方传统美术中的一种艺术语言。罗丹在这一作品中所要表现的主题是：人类正在无穷的痛苦和深渊中挣扎思想者(法国)罗丹这是从罗丹的群雕地狱之门中独立出来的一座雕像。表现的是一个象征性的人物(最早是象征文艺复兴时期意大利伟大诗人，神曲三部曲的作者但丁)后来象征着作者自己或人类的思想本身。蜷曲的身体像一张弯弓，蕴藏着巨大的力量，但他如今却被一种更大的无形的力量钳制得不能动弹让人感到他不仅是用脑思考而且全身的每块肌肉每条神经都处在紧张的思考之中。他为什么要这样深深地陷入思考之中？激起了人们无穷的联想。加莱义民（法国)罗丹这一作品取材于1 4世纪英法百年战争时期的一桩历史悲剧事件。英国军队即将攻陷法国的加莱市英王爱德华三世提出加莱市必须派出最受尊敬的六个市民光头赤足，身着麻衣，头套绳索，带着城门钥匙步行到英军营接受死刑(后在英国皇后劝说下，英王免除了他们的死刑)，方能使加莱城免遭屠杀。当时以欧施塔什圣彼埃尔为首的六位有声望的市民挺身而出自愿牺牲使全城免遭洗劫。罗丹就以这一永难忘怀的历史事件打破传统的纪念碑雕塑常用的象征手法，如实地表现这一历史事件的场面，并且突出了这六个人物不同的个性和心理特征。五、印象派：印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家：莫奈、马奈、修拉、德加、雷诺阿等。作品：法国-莫奈卢昂教堂系列作品印象日出睡莲，马奈福列斯-贝热尔酒吧间吹笛的男孩，法国-德加舞台上的舞女，法国-雷诺阿红磨坊街的舞会印象主义绘画特点：A. 印象主义是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的的现代写生色彩学。提高了画面上色彩的明度和纯度。B.还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式上进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。C.表现出对被描绘对象的印象而已，注重光色关系和户外写生.法国-莫奈印象日出印象派名称由来于此画。莫奈描绘法国勒阿弗港口日出时的一幅风景画。初升的太阳改变了一切景物的颜色，将它们都笼罩在一片朦胧之中。这是一种只能持续几分钟的独特的景象，而莫奈却敏锐地捕捉到并准确地描绘了出来。法国-德加舞台上的舞女法国-雷诺阿红磨坊街的舞会雷诺阿创作此画的兴趣所在，他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。虽然这幅画显得“速写化”，似乎尚未完成。仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节，然而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的。然而这些人物正是我们集中注意的对象。往远处去，形象就越来越隐没在阳光和空气之中。修拉（法国） 是新印象派代表印象派的一个分支，主要特点是将印象派采用的色彩并列法推向了极端，将本应调和的颜色变成无数的有规则的小点，让这些小点通过观者的视觉去混合，可以产生更鲜明的色彩效果。称为“点彩画法”。大碗岛的星期天下午六、后印象主义后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更、塞尚。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。后印象派：他们是反印象派之道而行之的一个新画派。他们从根本上改变了西方美术写实的传统观念，转向以表现画家的主观感受和艺术形式的探索为主要目标。作品：法国塞尚玩纸牌的人有苹果和桃子的静物，荷兰-凡高自画像画家在阿尔的卧室星月夜向日葵，高更我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？海边法国塞尚“现代艺术之父”玩纸牌的人荷兰-凡高自画像星月夜表现出强烈的动感和视觉冲击,旋转的线条,粗犷有力,让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动.向日葵画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。 高更海边他认为自己具有孩子和原始人的气质，追求原始艺术的质朴、天真和神秘感。他的海边一画，就反映了他的这种艺术追求和浓厚的装饰风格。七、西方现代艺术：西方现代艺术笼统的说是指西方自19世纪末以来的艺术，他在艺术理论、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系，人们一般称之为现代艺术或现代主义艺术。油画流派分为两大类。第一类是以客观再现为主的创造性作品，主要是印象主义之前的各个流派。第二大类艺术流派，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。野兽派野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。马蒂斯夫人 ，有绿条的肖像不客观的对真实的色彩关系，全凭主观情感运用色彩来表现对象，连脸部中间的一条明暗交界线，也是用绿色线条表现，以此分成冷暖两个色调舞蹈通过简洁的线条和热烈的色彩来打动感染人 立体派立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。毕加索亚维农的少女以立体主义表现手法，描绘了五个少女形象，她们的身体被几何形体所分割加上变形的面具式的面部，显得怪诞离奇;哭泣的女人毕加索刺眼的黄色和绿色，病态的白色，以用今人心烦的红色，加上立体派的造型和女人两眼汪汪的眼泪，都让人感到这是幅无法引起愉悦和美感的绘画，但他表现了作者强烈的主观情感毕加索格尔尼卡画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲。作为对法西斯兽行的遣责和抗议。（战争题材）未来派未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。巴拉拴着链子的狗的动态突破了过去绘画只能表现某一瞬间，不能表现过程的局限性。抽象主义抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合， 蒙德里安 荷兰百老汇爵士乐（冷抽象）把绘画的语言限制在垂直线和水平线，三原色和三种非色彩系列黑白灰。康定斯基 俄国（热抽象）它并不表现具体事物，只是色彩和线条的组合，就象有些音乐作品并不表现具体内容，只是表达作者的一种思想情感一样。超现实主义超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。西班牙-达利内战的预感记忆的永恒油画、意象。根据佛洛依德的精神分析说，以写实的手法创造梦幻般的和怪诞的艺术形象。表现派-挪威蒙克呐喊油画、意象充分体现了表现绘画的特点鲜明而又具有象征意味的色彩和夸张的形象。达达主义 达达派具有浓厚的否定一切的虚无主义色彩，代表杜尚更持以蔑视和否定传统，游戏艺术的态度，如L 。H 。O。O。Q（用铅笔在梦娜丽莎印刷品上加胡子）照像写实主义：是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的约翰像。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。补充：日本绘画浮世绘浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代兴起的一种独特民族特色的艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画，但事实上也有手绘的作品。练习题1、文艺复兴美术三杰是（ ）（ ）（ ），椅中圣母的作者是（ ）。2、伦勃朗和哈尔斯等擅长描绘平凡朴素的事物，以揭示现实生活的恬静、和谐之美，他们是（ ）