电影赏析每章知识点.doc

电影赏析电影的历史三个历史时期：早期电影，经典好莱坞电影和后经典好莱坞电影。早期电影最显著的特点是普遍倾向于记录和重现现实生活的某些方面。第二个主要区别是早期电影主要依赖于景象，而不是叙事。早期电影也被称为“展示性的电影”。 经典好莱坞的电影就是叙述性的 经典好莱坞电影的意识形态财产、事业和进取心 这是美国价值观的核心崇尚工作 经典好莱坞赞赏“辛勤耕耘”，对游手好闲持怀疑态度；这一时期认为工作可以积极地消耗性欲。婚姻、家庭和住宅 婚姻的意义在这个时期也涵盖了财产：“我的房子、我的妻子和我的孩子。”进步、技术和都市 （“纽约，纽约，这是个了不起的城市”）成功和财富 经典好莱坞含蓄地赞美着成功和财富，但是同时又为此羞愧，因此用相反的“钱不是万能的，金钱使人堕落，穷人更开心”等观念来进行掩饰。美国是一片乐土 经典好莱坞不断暗示，每个人都有可能在美国找到幸福，即使现在还没有找到，也无需绝望，无需对美国社会作出重大改变。这就是为什么电影都有一个“光辉的结局”。理想男性 理想的 男性应该是果断有力的；他的反面是稳定的住家男人，虽然可靠，但却呆板、没有吸引力。理想女性 理想女性是贤妻良母，是完美的伴侣、家庭的支柱。理想妇女的反面是放荡的女人，迷人但却危险类型划分依据分类标准社会问题片爱情片黑帮片战争片科幻片奇幻片西部片灾难片犯罪片史诗片题材严肃的社会主题爱人之间的浪漫关系美国都市中的黑帮某一军事冲突未来技术或未来世界奇幻世界或幻想人物美国西部自然或人为灾难犯罪活动和调查有关圣经或者古代历史动作片音乐片形式有动作场景有歌舞表演场景强档片黑色电影/新黑色电影风格壮观的场面昏暗的灯光和灰暗的布景喜剧片恐怖片惊悚片观众的反应以使人发笑为目标以使人害怕为目标以使人激动为目标类型片的一个主要功能就是保证和提高利润。类型制度的另外一个优势就是更容易锁定目标观众群。第二章 角色与表演角色塑造和表演是任何电影作品中必不可少的两个部分好莱坞的表演有着两种完全不同的发展方向（方法表演和“明星”表演），电影中的角色可以划分为三种基本的功能（或三类）：主要角色、次要角色和小角色。次要角色可以按功能分成三种：反面角色、镜像角色和浪漫角色。反面角色（反面主角）是阻碍主人公达成目的的角色。主人公和反面角色这两个词分别指的是行动的发起者和反对者。镜像角色（也叫支持者）是主角最亲密的盟友，也是最支持他的人。浪漫角色（也称爱情趣味）是与主人公存在/产生浪漫关系的角色。沃格勒的七种角色原型沃格勒的著作作者的历程：讲故事者和编剧的神话结构已经被奉为“当代电影业的圣经”。沃格勒认为一共有七种基本的角色功能：英雄、导师、关卡守门人、信使、变化者、影子和小丑。当这些角色出现在电影里的时候，他们有着明确的功能，而不仅仅是原型。一个角色在电影的不同阶段可能扮演着不同的原型。原型戏剧功能心理功能英雄 英雄是故事的主人公，他是整个征途的发起者。重要的决定和行动都要依靠他来完成。 英雄是获得观众认同的角色。他整个电影的过程中不断成长。英雄的成长要通过做出重大牺牲来完成。 用弗洛伊德的理论来看，英雄代表的是自我-这是心理中负责个人认同的部分。 英雄的旅程代表了从承认和接受没有认知到的自我，到追求心理完整的过程。（其他一些原型代表了这种未被认知的自我）导师 导师是睿智、经验丰富的角色（通常以智慧老人形象出现）、导师通常通过提供教诲或是训练来帮助英雄。 导师还会激励英雄，帮助他克服恐惧和犹疑，还有可能引导他认识什么是对、什么是错。导师代表的是“高尚的自我”。根据沃格勒的理论，导师代表的是英雄“最高的理想”和“更智慧、高尚、具有神性的自我。”关卡守门人 是在叙述的关键时刻（关卡）暂时阻碍英雄前进的人。 他的出现是为了考验英雄是否真的做好了准备，去接受叙述中的挑战。代表着1.我们在日常生活中遇到的普通障碍（运气不好、偏见、压抑、不友好的人）2.我们自身的问题（阻碍我们成长和发展的精神问题、心理创伤、恶习、依赖性和自我局限性）。使者使者是通过宣布重要的变化或者挑战，“召唤”英雄踏上旅程的角色。他可能是一个人，也可能是一种力量（在地震中，使者是大地的第一次震动，在龙卷风中则是暴风雨的到来）。使者的心理功能是宣布改变的必要性。沃格勒写道：“到我们已经做好了准备，我们内心深处会发来一个信号，这个信号可能是一个梦里的形象，一个真人，或者是新出现的想法。”变化者变化者是通过伪装或者谎言迷惑、误导英雄的角色。他们带来犹豫、紧张，并且让叙述有了悬念。变化者和英雄的性别常常相反。对于男主人公，变化者代表的可能是其心理中神秘不可测的“女性部分”；对于女主人公，变化者代表的则是其心理中神秘不可测的“男性部分”。影子影子是阻碍英雄前进，给故事制造冲突的反面角色。影子代表的是英雄内心的“黑暗面”-被压抑的恐惧、欲望和痛苦的回忆，这是无法向任何人透露，甚至无法向自己展示的东西。小丑小丑是通过玩笑和恶作剧给电影带来轻松调剂的角色。小丑代表的是调皮捣蛋的欲望和改变的欲望。动机、冲突和角色成长虽然角色的四种功能理论和沃格勒的七种角色原型理论都是分析电影角色的有用工具，但是只靠它们会漏掉电影角色塑造的一个重要内容-角色的成长。电影角色不是静止不变的“类型”、“原型”或“功能”，他们会随着叙述的推进发生改变。角色成长也叫做“变化弧线”或“成长线”。变化弧线的两个关键因素就是动机和冲突。表演中心性是电影和戏剧的一个共同特点。电影中的角色塑造不仅仅依靠表演，同时也依靠剪辑的过程。电影演员有“两个身体”。他认为，表演的演员和被表演的角色是在共用一个身体，因此“观众既能感受到演员的存在，也能感受到角色的存在两种完全不同的表演方法。一种方法强调演员的真实性，叫做“表现风格”，演员把自己的本色表现给观众。另一种风格则抑制演员的真实性，称为“再现风格”，演员并不表现自己，而是再现他所扮演的角色。再现风格和表现风格发展到极致就出现了两种现象：方法表演和明星制度。方法表演吧演员的性格当做一种精神资源来利用，帮助创造和表演一个虚构的角色。方法表演的信徒还使用其他手段来和角色取得认同-在各种程度上的认同。与方法表演相对的另一个表演风格的极端就是明星制度。明星表演倾向于表现派风格，也就是允许演员游离于角色之外。有关制作电影，好莱坞的制片人在设置演员的时候有两种基本手段：定型 演员定型是指给某一个演员不断指派同一类型的角色。转型 演员定型的反面就是演员转型，指的是给一个明星分派一个和他以前“定型”了的角色不同，甚至相反的角色。第三章 叙述叙述指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把事件组织起来-也就是编剧和导演如何把一个故事的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。在分析电影的叙述结构时，叙述、故事和情节是我们使用的关键词语。 基本故事类型阿喀琉斯、康迪德、灰姑娘、喀耳刻、浮士德、俄尔普斯、罗密欧与朱丽叶、特里斯坦和流浪的犹太人。阿喀琉斯 阿喀琉斯是一个看上去无懈可击，但是却有着一个致命弱点的英雄的故事。古典悲剧通常就是阿喀琉斯故事的一个变种。如超人康迪德 一个纯真无邪的乐天派英雄踏上陌生的土地，出人意料地大获全胜。如阿甘正传、憨豆先生、美丽心灵、印第安那.琼斯 灰姑娘 这是一个梦想成真的故事：良知与美德刚开始被轻视，最后则受到认可。灰姑娘故事的主人公出身卑贱，但是凭着良好的天性，最终感动了所有怀疑她的人，并且获得了奖励。如漂亮女人喀耳刻 好人被坏人穷追不舍，直到好人打败了坏蛋。这个故事的形式常常是妖艳的女子施展手段迷惑被爱情冲昏头脑的男人，人们生动地将之形容为“蜘蛛和苍蝇”。这是恐怖片、惊悚片和黑色电影的基本结构。如致命吸引力和异形系列电影浮士德 一个人把灵魂卖给了魔鬼，换得了片刻的权利和富贵，但是最终必须要偿还自己欠下的债。浮士德的故事有时候还以另外一种形式出现-无法掩盖的黑暗秘密，或者一个人难以洗清的过去。如华尔街俄尔普斯 俄尔普斯的故事是关于被夺走了的幸福。这种幸福可能是个人的东西、爱人、某种能力、生命中所有重要的东西，甚至于生命本身。这个故事讲的是失去幸福这个悲剧本身，或者是失去以后寻找它的过程。如生于七月四日。罗密欧与朱丽叶 经典的“命运不佳的情侣”，在真爱的路上遇到了巨大的阻挠。如恋爱中的莎士比亚和幽灵特里斯坦 三角恋爱：一男一女相爱了，但是其中一人和另外一个人（或者一些东西）有所牵连。这个“第三方”通常都是一个人，但是也有可能是某种更加抽象的东西（例如一个使命、任务或者命运）。如毕业生流浪的犹太人 流浪的犹太人指的是一个被迫害或者被放逐的流浪者，他永远也无法回到家乡。如英国病人、现代启示录145-147经典好莱坞叙述结构（CHNS）英雄/主人公、因果关系、全知叙述、动机、省略、叙述结尾 经典三幕式直线结构幕时间功能第一幕0-30分钟铺垫第二幕30-90分钟发展（冲突和斗争）第三幕90-120分钟结局和尾声幕大概的时间事件功能第一幕0-5分钟引子抓住观众的注意力2-5分钟主线提出一个问题，电影将进行解答15分钟引发性事件打乱了主人公正常生活的引发性事件30分钟转折点1主人公遇到危机（主人公在追逐目标时首次展开决定性的行动）第二幕60分钟不可返回点主人公真正对目标全心全意90分钟转折点2主人公遇到危机（受到了暂时的挫折）第三幕105分钟高潮情绪的高峰：主人公面对最大的挑战105-120分钟结局和尾声主人公重新审视发生过的事情其他叙述结构：章回式结构英雄的旅程结构主要情节和次要情节的关系可能有四种形式：互补、矛盾、铺垫、复杂化只给观众提供少量故事信息的叙述方式叫做“限制性叙述”。“非限制性（全知）叙述”就是让观众比任何或所有角色知道得都多的叙述方式。推动力指的是让观众对叙述保持兴趣所必需的前进动力 编剧和导演使用一系列方法来给电影增加推动力：悬念、潜台词、递进和节奏。第四章 风格风格指的是电影把内容传达给观众的方式。风格依赖于两个基本元素：电影镜头和剪辑过程。电影镜头从绘画和摄影中吸取了风格技巧剪辑是把单个镜头连接起来的过程。镜头：构图和摄影技巧特点效果广角透镜广角镜头可以把更多背景纳入画面，运用于景深范围大的情况（背景也在焦距范围内），但是可能会造成扭曲的视角把主体和背景都展现给观众；扭曲的视角可以产生困惑感、不确定感和不安感长焦透镜视角较窄（镜头不包括背景）浅景深（只有人物在焦距范围内）把焦点放在某一个人或物上，排除背景；让人物在背景中孤立出来仰拍镜头从低角度拍摄的镜头（比人物位置低）暗示着人物的权力和特权俯拍镜头从高角度拍摄的镜头（比人物位置高）暗示着人物的渺小和脆弱俯视镜头从上方拍摄的镜头（如从飞机上拍摄的镜头）在观众和被摄主体之间创造距离感；让观众有“鸟瞰”视角，因此产生全知感推轨摄影机向前或者向后的移动减弱或加强和人物的距离感横摇摄影机向左或向右移动让观众从新的角度去看人物；逐渐展现背景的更多细节，暴露固定摄影机时无法看到的背景上下摇摄摄影机上下摇动（摄影角度的变换）让观众从新的角度去看人物，并展现更多的细节固定摄影机摄影机固定在某种支持物上画面流畅，产生平静感手提摄影机用手拿着摄影机产生紧迫、非正式和即兴感场面调度场面调度的字面意思是“场面中出现的东西”，也就是说在画面中出现的内容。分析场面调度最简单的方法就是形容一下取景中出现的内容，它们的相对位置，以及和摄影机的相对位置关系。需要形容的场面调度元素有：布景、取景、照明、象征/母题、服装、化妆及道具。场面调度的功能 1情节结构的清晰，2某个场面表达一些额外的信息。布景指的是某一个场面中的背景。功能：满足某些电影类型的要求 ；达到逼真效果；表达电影的整体情绪和气氛；表达某个角色在某个时间的主观情绪 ；表达象征意义；表达某种电影冲突和结构对立 取景是使用场面调度创造表达空间的一种方法。取景指的是使用建筑的一部分来把行动“框起来”，并以此赋予其额外的意义。常用的建筑部分包括门、窗和镜子。电影中的声音有两种形式：剧情音效和非剧情音效。影响照明的因素有很多：光的种类、光源、质感和颜色。光源指的是管的来源和方向服装和化装可以表明某个角色的个性并将其物质化。道具也有类似的功能，而且有时还能为情节的推进发挥作用。象征和母题如果有意义东西代表着或者意味着另外一样东西，那么它就是一个象征。它代表的常常是一段感情、联系、传统或者相同之处。母题则是和主题相关的不断出现的东西或者思想；母题常常就是一种不断出现的象征。连续剪辑的技术会创造所谓的“安全空间” 剪辑也可以产生反效果，即“不安全空间”。连续剪辑的反面就是辩证蒙太奇。辩证蒙太奇是一种强调两个镜头之间的不连续性，而不是隐藏这种不连续性的技巧。第五章 评论角度主要的角度包括：作者论、结构主义理论、源自女性研究和性别研究的理论、心理分析理论和旨在阐释电影中意识形态的理论主题就是一部电影的主要观点，是编剧和导演像要传达给我们的思想。更准确地说，主题是电影的中心思想，这个思想是对于生活的一种概括性观点，反映了对于人类经历的独出心裁的理解，主题会通过电影的类型、角色、叙述和风格逐渐呈现和表现出来。（多样性）解读主题的选择性和主观性决定了不同的观众对于主题的理解通常不同。好莱坞（和其他英语）电影中常见的主题：广泛的人类问题、人生哲学 、宗教和伦理问题 、历史问题 、国家和国民特征、社会/文化/技术变革、社会问题 作者论：给某些导演（如希区柯克）一定的艺术上的自由和权力，让他们能够在电影中留下自己的印记，让电影升华成一种艺术形式所谓“作者”，就是在商业化的电影工厂制度的种种局限下仍然可以在电影中烙上自己独特烙印的人。结构主义者