中国古代人物画课稿.doc

一新石器时代的绘画艺术新石器时代的绘画艺术主要表现在彩陶装饰，居址地画、岩画，以及其他一些实用器物上的纹饰刻画方面，它们是远古绘画的重要遗存，为我们展示了早期绘画发展的一些状况。考古工作者在仰韶文化的半坡村遗址上，出土了大量的彩陶，一些陶器上已有人物纹样。其中有一件人面鱼纹彩陶盆上绘有人面形的图案，人面作圆形，眼鼻形象非常生动，盆口略近“工”字形，盆口角两边有两道交叉斜线，如衔小鱼状，头部两边各画小鱼，成为非常别致的纹饰。这些距今五六千年的艺术品，其内容和形式与当时的原始信仰、巫术祭祀、农耕渔猎活动有密切的关系。二奴隶社会时期的人物画在商周时期的重要建筑物中已经有了壁画装饰，孔子家语观周中说明，西周人物画已开始具有“成教化，助人论”的功能，并已经有较高的艺术表现力。周代还在帝王听政的路寝门上画虎，以明猛勇于守。当时在器物上也都绘有图像。此期人物画发展在我国绘画史上仍处于初级阶段。三封建社会时期的人物画 1 战国时期是我国封建社会的形成期，在地主阶级取代奴隶阶级的激烈变动中，出现“诸侯异政，百家异说”的局面。在“百家争鸣”的社会环境影响下，随着政治、经济和生产力的发展。人物画获得了长足的发展。 人物龙凤帛画 战国这是一件葬仪中用以引导死者灵魂升天的铭旌，也是我国现存最古老的帛画。画中女子侧身而立，细腰长裙，广袖宽袍，姿态优美大方，双手合掌前伸，似在祈祷。她的前方和上方各绘一龙一凤，凤鸟昂首奋翼，腾爪 扬尾；龙则曲足扭身，势若扶摇直上。整幅画以线条造型为基础，省略了一切背景，静态人物与动态龙凤形成一种对比中的和谐。人物御龙帛画（战国）又名驭龙图。这是1973年清理湖南长沙子弹库楚墓遗址时发现的又一幅战国帛画。出土时，帛画平放在椁盖板与棺板之间，画面朝上，作为引魂升开的铭旌。综合共存器来判断，应是战国中期的作品。请你想一想,战国时期的人物画的主要表现方式是什么?以 墨 线 勾 描 为 主 , 线 条 细 劲有力 , 用 色简 单 , 人 物 比 例 匀 称 ,仪 态 肃 穆。 2、秦汉时期 秦汉时期的重要美术创作，都是在王朝政府直接控制下进行的。统治者明确要求艺术为巩固政权服务。西汉：升仙图 画面呈T字形，依据内容和构图分天上、人间、地府三部分。横幅部分为天界。人间和地府绘于竖幅上。人间部分表现一妇人（即墓主人）拄杖而立，由侍女陪同，在家人的祭典中告别人间，缓缓升天；地府则绘一裸体巨人托举着大地。两条穿壁的游龙贯穿全画，将其连为一整体，整幅画具有丰富的神话内容及瑰丽的浪漫气息。 3、魏晋南北朝时期女史箴图 卷 顾恺之 东晋 此图表现的是西晋张华女史箴中的内容，采用一图一文的形式，人物描绘流畅细致，造型准确，神情生动。画中女子姿态从容，秀逸典雅，显示出贵族女子的特点。画风古朴、运笔缜密，赋色细腻和谐，体现了当时“以形传神”的思想。 4、隋唐时期（1）隋代虽然历时短暂，但曾出现一度辉煌局面，聚集南北画家之精英，各展所长，涌现出扬子华、展子虔、扬契丹、田僧亮等名家，或精于宫观，或擅画贵族车马，或以佛寺壁画见长，惟憾鲜有画迹流传。它们在南北朝与唐代之间有承上启下重要的作用，是唐朝绘画灿烂发展的前奏。（2）唐代是中国封建社会最为辉煌的时代，绘画也达到了鼎盛时期，它是古代绘画发展的又一高峰，不仅为中国艺术增添了光辉，而且对世界美术也发生着重要影响。而人物画也在此时进入到其发展史上的黄金时期。 初唐人物画，除以阎立本为代表的中原画风外，还有以尉迟乙为代表的西域画风，而对中国人物画影响最大的人物画家是盛唐时期的吴道子。 阎立本的步辇图此图描绘的是唐贞观十五年（公元641年），唐太宗李世民接迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞的情景。 右侧端坐于步辇上的为李世民，周围有抬辇、撑伞、张扇的九位宫女，左侧第一位红衣虬髯者为典礼官，其后身着藏服者即为禄东赞，第三位着白袍者是内官。画面生动地描绘了人物的不同身份、仪态、气质及相互关系，李世民威严中透露出平和，禄东赞严肃而又略显拘谨，其服饰明显地表现出不同于汉人的气质。作品线条流畅，设色浓丽，体现出一派庄重的气氛。簪花仕女图，周肪，唐代杰出画家，字仲郎，出身仕宦之家，官至宣州长史，初学张萱，画风“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体”。代表作用笔朴实，气韵古雅，描绘了仕女们的闲适生活。他们或拈画、或戏犬、或拍蝶、或徐行，一个个皆曲眉高髻，丰颐健体，衣着华贵，仪容典雅。用线工细劲健，设色富丽匀净，浓丽而不苏艳，工整而不烦琐。无论是轻纱透亮的质感，还是皮肤的细润光泽，衣着的装饰，面部的晕色都被准确地刻画了出来，不仅展示了大唐仕女的卓越丰姿，也使人领略到唐代以丰腴为美的审美时尚。 5五代两宋时期顾闳中韩熙载夜宴图 五代两宋时期，中国历史进入封建社会后期，是中国绘画进一步成熟和完备期。 顾闳中韩熙载夜宴图基本延续晚唐风格，代表这一时期人物画的水平。描写五代南唐不得志的政治家韩熙载，为了免遭政治迫害而故意纵情声色和夜宴宾客的情景。 全图分为五段，描写韩熙载听乐、赏舞、休息、清吹和散宴五个场面。按时间顺序，将五个情节排列在同一个画面上，运用屏风、家具，在各段之间巧妙穿插，是全画自然生动，贯穿一气。 具体第一段，描写人物最多，头戴高帽、长脸美髯的韩熙载坐在床榻之上与众宾客一起听乐。以下几段，韩熙载以不同的姿态和服饰反复出现但它的形貌和性格则是完全一致的 画面中人物各有个性，情态异趣。画家的描绘技巧和创造才能令人惊艳，此画以线造型，精细严整，色彩绚丽而高雅，看为古代人物画创作中的一个奇迹。宋朝写意人物画开始采薇图宋李唐绢本墨笔纵27厘米横90厘米北京故宫博物院藏采薇图描绘殷商贵族伯夷、叔齐在商亡后不肯降服佩服周代，以吃周代地盘长出的食粮为荣，而隐居尾阳山靠收集野菜果腹，最初双双饥死。画面上伯夷、叔齐对坐石壁下，周围老树环抱，采家菜用的小锄、竹筐置于地上。正中的伯夷双手抱膝而坐，面带忧愤，静听左边叔齐说话。二人须发疏松，面庞清癯，眼光坚决，神气、姿势正确生动。特别是伯夷清瘦的面庞上暴露果断不平的表情，双眉松皱，浮现出人物在特定的艰辛生活环境中所显示出的顽强、刚韧的性情特征。人物衣纹用笔粗重劲健，有助于表达人物性格和心里运动。张择端 (1085-1145)北宋末年杰出的现实主义画家。字正道，东武（今山东诸城）人。宋徽宗时在翰林图画院任职。善画风俗画，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭等。所绘清明上河图卷，描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值的优秀风俗画。梁楷，南宋人，祖籍山东，大写意画的开山鼻祖