乌镇戏剧节 文化与商业的“双重剧场”[文档资料]

乌镇戏剧节 文化与商业的 “ 双重剧场 ” 本文档格式为 WORD,感谢你的阅读。 2014 年之乌镇：小戏场里的 “ 人间大剧场 ” 11 月 6 日下午，乌镇的评书场门口早早就排起了长队，两位知名导演戏剧节荣誉主席尤金尼奥 巴尔巴与发起人之一赖声川的 “ 小镇对话 ” 环节当然没有人想要错过，这场对话里导演田沁鑫、伊凡 范 霍夫、玛丽 辛默曼，以及戏剧评论家周黎明、史航各种名家出席，吸引了所有人的目光。 “ 在乌镇，看名人！ ” 成为乌镇戏剧节很大的一个重头 戏。乌镇戏剧节是由赖声川、黄磊、孟京辉、陈向宏于2013 年共同发起的，就连息影多年极少参与活动的林青霞也曾前往捧场。今年更是热闹非凡：开幕剧青蛇是国家话剧院导演田沁鑫的代表作，闭幕式大戏白蛇由曾获美国戏剧最高奖托尼奖的玛丽 辛默曼执导。 剧院中演出接连不断，讲座更是层出不穷，大师的风云对话随时可见，各类作家、策展人、演员、评论家、媒体工作人员遍地皆是 “ 这是一场人间戏，有机会，有理想，有圈子，有交际，有商业，有文化，有形形色色的欲望 ” 有媒体人这么形容。 生活文艺周刊的记 者郝思嘉全程跟踪了整个艺术节，她这么形容 2014 年的乌镇戏剧节， “ 比风景更美的是和艺术以及人的相遇。 ” 郝思嘉在戏剧节约了一场讲座，关于艺术节策展人的创意思维。 “ 虽是预约的，在巷子里冒雨排队的人，依然把整个沈家厅的上下层挤的满满的。 ” 郝思嘉写道， “ 有专业的戏剧人，媒体，也有我身旁两姐妹那样，专门来乌镇看戏的普通人。香港艺术节的苏国云、台湾两厅院的平珩都讲到艺术节要和城市、和当地的本土文化发生更深关系。欧丁剧团的茱莉亚 瓦蕾讲她们曾举办的艺术节。手上有伤的丁乃竺，也忍不住提起因为审批等条件的限制，青 年竞赛单元没法邀请更多地区剧团来参演的遗憾 这个镇子变成了一个大的剧场。 ” 整个城镇都是 “ 大剧场 ” 是整个艺术节的典型写照。乌镇大剧场座位逾千之外，其余都是一两百人的小剧场。整个十天的戏剧节，最高容纳量也就几万人，尽管如此，乌镇在这期间还是拥入大量人流。 能进到高端的专业戏剧工作者对话的 “ 客厅 ” 很幸运，就连街边小馆儿里也时时可以遭遇老戏剧人。 “ 广州来的水边吧的创始人江南藜果，金属的眼镜架已经断掉，用白线缠着。他带着自己的戏创世纪来到乌镇，他在前一天晚上托人到镇子里买到了戏里要用的蛇。 跟我聊天的时候，演员们正出去买演出道具十字架要用的木板。 ” 江南藜果 98 年从报社离职之后，开了自己的酒吧，开始自己折腾着做戏。观众、朋友、萍水相逢的人，都跟着他一起做过戏。 15 年，做了四十多部剧，大多数都是原创。最难的时候，没有钱做不下去了，他就在街边为戏剧乞讨，募了 8000 块。 与 “ 老人 ” 的坎坷相反，本届 2014 乌镇戏剧节最佳戏剧奖作品为跳墙，导演毛尔南和主创统统为 80 后。毛尔南 2004 年毕业于中央戏剧学院表演系本科班，同年考入中国儿童艺术剧院， 2008 考取中央戏剧学院表 演系硕士研究生。“ 演小和尚的（彭璐琦）是中央戏剧学院表演系的在读研究生，上大三；演影子的是刘美池，她是中央戏剧学院舞剧系的老师 ” ，之前毛尔南曾有屋里的大象、慢的艺术等入选北京的各种青年艺术节，这次在乌镇可谓头角峥嵘。 “ 原本我们觉得能够获得前三甲的名次已经出乎意料了，颁奖的时候有些措手不及。认识了很多好朋友，有北京的、外地的、台湾的、香港的 我这两天就和台湾的高天恒导演有个北京约定。 ” 毛尔南对记者说。 戏剧节结束的乌镇，酒吧还在通宵狂欢。这是一座文化之城，也是娱乐之城，更是无数 毛尔南们的欲望之城，机会之城。 商业乌镇：从鸟镇到乌镇 外地到乌镇来看戏的花销不低，首先是经济条件。上海人去乌镇看一场戏的话要备上千元。西栅景区的票价为 120元，受邀而来的六部大戏票价从 50 元到 2013 元不等，而六部大戏的票，在开幕前几乎售完，许多人因此与戏剧绝缘。 “ 这不是老百姓的一个戏剧节，不是人人都能看。 ” 有批评人士如是称。 为了营造民宿概念，乌镇甚至请回了部分老居民，以免费住宿的形式让他们充任 “ 房东 ” 。 “ 每天价格不一样 ”的民宿，标间均价 600 元； “ 中午 15 元一碗，晚上就 涨到 20元一碗的馄饨 ” 、 “ 景区内价格统一的 30 元一罐的可乐 ” 免费讲座更是如此，因此当游 客抵达乌镇才发现只能进入 “ 预约候补 ” 序列。坐在观众席里的多为挂着证件的专家和 “ 追星 ” 计划 性很强的 “ 玉米 ” 等粉丝。 “ 乌镇现在做的是跨界整合文化资源。在办戏剧节之前，乌镇已筹办了茅盾文学奖颁奖礼，从美国迎接回了木心，这次把戏剧整合进来，接下来可能还会做美术，可以说很有文化视野。 ” 湖南橙色良品传媒总策划王谅告诉记者，他此前曾参与乌镇戏剧节的前期策划工作。 在造价 4 亿元的乌镇大剧院旁边是木 心美术馆，这座由贝聿铭担任设计的美术馆，将由画家陈丹青任馆长。 2013 年北京戏剧家协会副主席李龙吟在微博上提出疑问： “ 乌镇为什么要搞戏剧节？据说本届戏剧节花了 5 个亿，是政府投资还是企业行为？如果是政府投资是为了什么？如果是企业投资你怎么收回？ ” 随后，一些戏剧圈内人士也提出了疑惑。 “ 希望乌镇戏剧节真正能够搅动中国戏剧界的这一潭死水，而不仅仅是各取所需。 ” 有戏剧评论家指出。 对此，乌镇戏剧节主席陈向宏如此回应： “ 戏剧节只是乌镇未来诉求一部分，但不是乌镇未来的全部。 ” 乌镇的未来诉求是什么？ “ 乌镇戏剧节的定位瞄准国际化路线，希望与国内外大师联手，打造成中国的阿维尼翁或爱丁堡。 ” 接近乌镇公司的人士这样透露。 目前，在乌镇戏剧节上演的剧作都为从外引进，并不具备持久演出的现实。 “ 乌镇需要完善自己的戏剧生态链，从剧本创作、舞美、灯光、表演等，都在本地生根发芽，否则所谓戏剧节只能是场高级表演秀而已。 ” 一位戏剧评论人士称。 从木心到赖声川：一座小镇的文化乌托邦 “18世纪、 19 世纪，全世界的小镇天天晚上都在演戏，正常得一塌糊涂。从古到今，很多重要的事情都是在 小城市发生的。戏剧的根，是来自于小城市。欧洲的古典戏剧就是像大篷车一样，到处在小地方巡演。而有意思的是，现在戏剧，又重新回到小镇上了。 ” 在 2014 年 10 月 30 日，第二届乌镇戏剧节开幕当天，陈丹青接受记者采访时，这样说。 而陈丹青自己，每年会到乌镇报到 20 多趟。在他心中， “ 乌镇戏剧节的主角不是戏剧，是乌镇。这只是一个镇，不是一个城市，可它会有这么好的硬件，会有那么强执行力的团队来张罗这件事情。这里会发生事情，大家会兴奋，这就是好的。 ” 为了向国际知名戏剧节靠拢，乌镇运用了大量人力财力。乌镇 的当家人陈向宏不是只会砸钱的 “ 土豪 ” 。 2014 年6 月，陈向宏接受采访时的书桌下面横着一双布鞋，办公桌边还立着一个行李箱。接受采访的前一天，他风尘仆仆地从北京赶回乌镇，参加田沁鑫导演执导的话剧山楂树之恋的新闻发布会。 这出由杨丽萍的侄女，春晚上的旋转少女、小彩旗主演的话剧，是国家话剧院第一次走出北京，于 7 月 3 日在乌镇首演，回到北京演出后，该剧将在全国 以乌镇戏剧节孵化基地的名义巡演。 几乎所有人都感受到了第一届乌镇戏剧节成功所带来的感染力，姜文来乌镇拍一步之遥，亲口对陈向宏允诺： “ 2015 年的（乌镇） 戏剧节我一定参加。 ” 李少红则代表中国导演协会要来洽谈乌镇电影季的事宜。英、法、丹麦领馆纷纷主动到乌镇来联系戏剧节的参演剧目。 “ （乌镇）肯定比国内其他戏剧节强，起点就特别高，北京的戏剧节更像是一个展演，剧目通常也构不成戏剧节的概念，参与感和节日感更是完全达不到。 ” 参加过乌镇戏剧节竞演剧作乌托邦小镇的导演王润说，她曾参观多种国际戏剧节。 在一些人看来，乌镇戏剧节最出色的手笔当属引进了小镇嘉年华的概念。戏剧节期间，包括非洲鼓乐、巴西舞蹈、巴西鼓乐、相声、环境舞蹈、街 头 戏剧、木偶剧、体绘、寓言剧等来自五大洲 120 多个表演团队走上街头演出。 当然，王润觉得仍有可提高之处。 “ 平台已经搭好了，但创作者的素质