致敬1994[文档资料]

致敬 1994 本文档格式为 WORD,感谢你的阅读。 关于华语音乐， 1994 年发生的许多事都值得大书特书。 “ 京文唱片 ”“ 美卡音像 ”“ 红星生产社 ”“ 字母唱片 ”“ 汉唐音乐 ” ，以及 “ 摩登天空 ” 的前身，都在这一年创立或推出首张厂牌专辑。而由北到南不断涌现的新人歌手，更让歌迷疲于应付，最终只能用 “94 新生代 ” 这个称号，给他们安置了集体户口。中国摇滚在这一年，也依然延续着 “ 中国火 ” 的热度，老将如崔健，中生代如 “ 魔岩三杰 ” ，新贵如摇滚 94里的 “ 清醒乐队 ”“ 粉雾乐队 ”（后来更名为 “ 天堂乐队 ” ），都在这一年推出作品。而以高晓松、老狼和沈庆为代表的校园民谣音乐人，更因为 “ 大地唱片 ” 为他们集结出版的作品校园民谣 1，而让他们成了校园民谣的 “ 先驱者 ” 。 1994 年 1 月， “ 京文唱片 ” 的前身 “ 京文音像 ” 在北京挂牌成立。作为一家集制作与发行为一体的公司， “ 京文唱片 ” 除了打破以往国营音像企业的机制，因此能够以更快的速度和全新的视野，陆续引进港台和海外的优秀专辑，开放国内歌迷的视野之外，更因为在原创音乐方面进行了大投入，因此在后来为乐坛贡献了零点乐队、鲍家 街 43 号乐队、韩红、龙宽九段等优秀艺人。除此之外，由 “ 京文唱片 ” 投资的 “ 嚎叫唱片 ” ，更成为了中国新金属和朋克音乐的基础，开启了国内地下摇滚的新时代。 就像透着尘土飞扬色彩的封面一样，黄群、黄众两兄弟，就这么唱着江湖行一路走来。介于民谣与摇滚之间的节奏，轻快悦耳的旋律， MV 里傻气却又青涩的形象，都成为了 1994 年大陆流行乐永恒的经典。最值得一提的还是推出这张专辑的 “ 汉唐音乐工作室 ” ，由黄燎原创办的这个音乐厂牌，也是改革开放后第一家私人音乐制作公司，在国营、合资和民企之后，又开辟了另一种音乐生产 模式。与此同时，江湖行也是黄燎原推广 “ 新民谣 ” 运动的第一张唱片。 而这个运动后来也出现了曹葳情歌唱晚、杨海潮楼兰姑娘和栗正坦白交待等经典歌曲。 摇滚 94是 “ 清醒乐队 ” 主唱沈黎晖作为召集人出版的一张乐队合辑唱片，它和摇滚北京和中国火壹最大的不同，就是都由当时新生代的乐队完成录音。而出版这张合辑的风景科技（印刷厂），日后也可以说成了 “ 摩登天空 ” 厂牌的前身。 虽然在作品的质量和影响力上，南方大摇滚 太平洋一号风暴 1994合辑远不如摇滚北京、中国火壹等 北方摇滚拼盘，但作为广东地区第一张摇滚合辑，这张由张萌萌、李广平和捞仔等当时在南方的音乐人完成的合辑，还是呈现了岭南摇滚的局部风貌。 说到 “ 京文唱片 ” 就不得不提及同年成立的 “ 美卡音像 ” ，这两个一北一南的发行公司，也在九十年代中期之后，几乎垄断了将近一半的引进版市场。不过相比 “ 京文唱片 ” 在原创上的投入， “ 美卡音像 ” 于这方面就乏善可陈了。今年参加中国好声音的魏雪漫，已经算是公司历史上签约得比较出名的艺人了。 时隔一年，摇滚制作人老哥推出了摇滚北京 II合辑，也成为国内摇滚乐史上，第 一张出到第二集的摇滚拼盘。其中， “ 自觉 ”“ 战斧 ”“ 瘦人 ” 和 “ 穴位 ” 等乐队作品的出现，也展现出当时北京摇滚更多元化的生态。 南王磊发行出门人 1994 年，王磊的出门人专辑在内地发行，因为专辑名字的问题，他的音乐还一度被归为打工音乐之类的范畴。不过，也正是这张和北京摇滚音乐人合作的专辑，让王磊举起了南方摇滚的大旗，也有了后来北崔健、南王磊的江湖传说。 黑豹乐队签约日本唱片公司 “ 黑豹乐队 ” 于 1994 年正式签约日本 JVC 唱片，也成为第一支签约日本唱片公司的中国摇滚乐队，而他们的第二张专辑光芒之神，也在日本重新缩混后，于日本等其他亚洲地区发行。 1994 年成立的 “ 字母唱片 ” ，很大程度上是刘卓辉在延续自己于 “ 大地唱片 ” 未完的梦，民谣的梦。而团队中的黄小茂、沈庆等人，也都来自于之前的 “ 大地唱片 ” 。 “ 字母唱片 ” 在国内首创单曲磁带的概念。 A 面收录三到四首歌曲， B 面则是这些歌曲的伴奏，沈庆、灰狼艾斯艾尔、徐绍斌等等，都是通过先发单曲专辑的方式，最终实现了自己的专辑梦。而 “ 字母唱片 ” 最早推出的作品中，逯学军的爬山和马格的女孩与四重奏更成为那个时代文艺青年的挚爱之作。 1994 年， “ 大地唱片 ” 推出了一盒名为校园民谣1的专辑，也让国内流行乐坛迅速刮起一股校园民谣的热潮。校园民谣 1虽然因为景岗山、艾敬等职业歌手的加入，显得校园气息不够纯粹， MIDI 过浓的编曲也影响了音乐的原味，但这些依然难挡高晓松、老狼、郁冬、沈庆等民谣作者和歌手，给当时的乐坛带来的不一样的青涩和纯质。其中像青春同桌的你睡在我上铺的兄弟等作品，还成为了校园民谣王国里永恒的经典，更是构成了日后校园民谣创作的基本格式。 “ 红星生产社 ” 的前身，是陈健添 1985 年在香港创立的 厂牌 Kinns Productions 。 1991 年底，这个曾经挖掘了Beyond 和 “ 黑豹乐队 ” 的经理人，也将工作重心转至北京，并在 1994 年推出了首位签约艺人郑钧的专辑赤裸裸，不仅捧红了这位摇滚新人，也让 “ 红星生产社 ” 一时名声大震。很快，公司就又推出了红星一号这个拼盘合辑，当时名不见传的许巍，也因为田震演唱了他的作品执着而开始为人所知。 “ 红星生产社 ” 在短短的几年内，就云集了骅梓、 “ 眼镜蛇 ” 和田震等老炮，也推出了 “ 麦田守望者 ” 、 “ 天堂乐队 ” 和许巍等摇滚新人，希莉娜依与小柯的出现，更拓展了公司除摇 滚以外的音乐视野。 1994 年，崔健发行了自己认可的第三张创作专辑红旗下的蛋，这张包涵了爵士、融合、说唱、民谣、放克等多种元素的专辑，也是崔健和中国摇滚迄今为止在音乐上最为饱满的一张唱片。 1994 年 12 月 17 日， “ 中国摇滚乐势力 ” 演唱会在香港红 体育馆上演。这是内地摇滚乐队，第一次踏上香港的舞台。虽然在演出前，因为何勇口不择言的一句 “ 四大天王是小丑 ” 惹恼了香港媒体，但演出的结果却证明了这些来自北京的摇滚音乐人，确实有着香港这个音乐圈所没有开放格局。与此同时，这场演出也让当时 很少看到摇滚演出的国内歌迷，通过视频的感触，了解到现场的文化。尤其是何勇对其作品的大幅度改变，加上 “ 笛子窦唯窦唯！ ”“ 下面我用一句北京话向你们问好：吃了吗？ ”“ 香港的姑娘们，你们漂亮吗？ ” 等等台词，更是让他的专辑在演出之后销量上涨。而这也是 “ 唐朝乐队 ” 贝司手张炬，在生前最后一次的大型演出，次年 5 月，这位优秀的乐手即因为车祸而离世。 1994 年就这样过去了。 许多孩子在 1994 年爱上摇滚乐，后来成为了与音乐有关的人。在那一年种下的种子，如今已完成了不可思议的成长。 1994，是他们记忆中永 远珍贵的年份，而代表 1994 的物件，他们也依旧珍藏。 收藏物件： 1994 年在迷笛音乐学校开学典礼上和崔健的合影 1994 年 3 月，在迷笛音乐学校的开学典礼上，老崔问我： “ 来了多少学生 ” ，我说： “ 全国各地加起来有 140人。 ” 老崔感叹： “ 真不少啊。 ” 然后我邀请他有时间一定要来迷笛给大家上课，老崔立马回答： “ 没问题！我愿意讲合奏课，合奏课有意思。对了，我免费教啊！ ” 后来，崔健就真的来免费教课了。 收藏物件：红星唱片、校园民谣等磁带 94 年我对摇滚乐 刚刚入门。我有一个朋友，在县城的舞厅里弹贝斯，好多音乐是他介绍给我的。那一年我家有个录像机，有一天他拿了盒录像带来找我，是枪花在英国的演出的两个半小时的音乐纪录片。那是我第一次看到国外乐队的现场的视频，看完我想怎么能有这么酷这么自由的事。那时候只要是乐队的磁带我都会一股脑地去买去听。后来买了一张盗版的黑豹的磁带无地自容， 3 块钱绿皮的。其实那时候窦唯都已经离开了，这是我买的第一个国内乐队的磁带。那时候还会模仿黑豹的造型，会穿大头皮鞋，所谓的战靴，那鞋子还挺难买的挺贵的，窄腿的黑色牛仔裤，长发还不敢模仿因为 家里人还会管你。前一阵子我们跟黑豹同台，我小时候买的第一盘磁带就是黑豹。现在没想到能和他们同台唱歌了，但是我现在一点都不喜欢他们了。 收藏物件：摇滚中国乐势力磁带、 CD、 VCD+校园民谣专辑 在 1994 年的时候，全部爱摇滚的孩子对摇滚的喜爱达到了一个巅峰，因为先是崔健，然后魔岩三杰，各种各样的摇滚、合辑、红星生产社、校园民谣也刚刚起来。 1990 年到1994 年五年中达到了一个巨高峰，几乎出一盘摇滚磁带就去买一盘，不管是杂碟还是专辑。魔岩三杰在香港的爆发，当时特别振奋人心 ，在港台音乐那么火爆的一个年代，这几个人能占领红 并且把这种摇滚文化发展到极致，特别长志气、兴奋。当时内地音乐人和热爱摇滚的孩子们不知道我们和他们的差距在哪里，魔岩三杰让我们终于发现，其实差距并不是工业水准上的，而是精神上的，在文化意义上找到了一种认同吧。现在你再集合中国的摇滚力量，再去红 演一次，轰动不会那么大了，因为很明显现在内地音乐已经远远好过港台了，没法再对比了。 收藏物件：中国摇滚乐势力演唱会实况录像、魔岩三杰三张唱片 说到 1994 年的话，就是红 演唱会，深深 的埋下了摇滚的种子，让我下定决心一定要成为和中国摇滚乐有关的人。我当时看的还是盗版的 VCD， 1996 年我上大学，在我们宿舍用 486 电脑，用光驱不停地看红 演唱会，召集宿舍的人都来看。现在万能青年旅店的主唱董亚千，痛仰的吉他手田然，他们来找我，我们都是一块看这个演唱会，那时候喜欢摇滚乐的孩子，对红 演唱会都是朝圣一样的心态。还有那年的魔岩三杰的三张唱片，窦唯的黑梦、张楚的孤独的人是可耻的、何勇的垃圾场以及郑钧的赤裸裸，都对我的音乐生涯产生了巨大的影响。 1994 年我还是高中生，音乐都还是卡带，像 窦唯的黑梦、郑钧的赤裸裸啊，基本上都是每天都会听一遍，听觉已经彻底被打开了。当时高中就组乐队，想成为像他们那样的人，他们代表了那时候青春期的叛逆少年们心中的英雄。 收藏物件：关于中国摇滚乐的磁带上百盘 1994 年的时候我还是初中，那时候我们那地方能收到卫视音乐台，罗琦主持的音乐节目，每个礼拜四播，主要都是播摇滚。当时我还是邯郸市三好学生，组织我们来北京旅游，路过石家庄，看到满大街的魔岩三杰的海报。那时候叫新音乐的春天。唱片公司不管是南方的太平洋、白天鹅的，还是北方的红 星、京文，窦唯、何勇、张楚啊、郑钧啊都是从那时候开始冒出头来，流行音乐又有田震、那英啊，是百花齐放的状态，感觉是音乐的春天来了。最震撼我的是窦唯的上帝保佑，何勇的姑娘漂亮，和我们之前听的港台的爱情歌曲完全不一样，我们很兴奋，只要跟摇滚乐有关的都要买到。我现在 1998 年之前的关于中国摇滚乐的磁带我都留着，差不多就 200 多盘。 收藏物件：黑梦卡带 当年校园民谣和中国火买的都是卡带，卡带现在都没有了，后来有买 CD 版收藏。搬了几次家，录音机和卡带都慢慢丢失了。这些音乐当年 真的很火，很多报纸上和音乐杂志上都会有这些专辑的乐评，在 1992 年底开始帮音像世界杂志写乐评，那年我写了窦唯的黑梦和校园民谣的两张碟评。当时很用心，反复用 walkman 听很多遍，一首一首地把感受记录下来，花很长时间去调理文字，直到自己满意才写出来。 1994 年是非常重要的年头，当时是叫新音乐的春天，所谓的新音乐是包含很多后朋克等新型的摇滚，在人文精神上是比较有超越性的。从音乐的实验性前卫性和启蒙性上，那一年都是无法超越的巅峰，这个巅峰也是无法复制的，现在再也做不出这样的作品。 收藏物件：魔岩三杰 1994 三张专辑 +郑钧个人首张专辑赤裸裸 +摇滚中国乐势力国内版及台湾版 魔岩三杰的三张专辑宣传了得有小半年，然后一直没出，我们就一直等着。突然一个周末的早上，一个同学打电话说一个音像店已经有卖的了，然后就特意骑自行车，穿了半个城去把这三盘磁带买到了。当时磁带和 CD 还不是同步的，磁带发了过大半年，唱片才发。魔岩三杰和郑钧的这四张专辑是我买的最早的四张 CD，当时还没买 CD 机就提前把唱片先买了。 收藏物件：校园民谣专辑 当时的电视、收音机还 有电台会放一些歌，有些歌听了一次之后也没有反复放，我就去找，发现有这个磁带，就买了。买回来会放在双卡录音机里悄悄听，因为以前读书的时候家长不允许，就把自己关在房门里面，放很小的声音，在屋里面慢慢听。 我之前把我的磁带都扔了，就留了五盒，校园民谣是我留的唯一五盒磁带里的一盒。因为磁带不好保留嘛，慢慢就掉磁，留在那里自己也不怎么听，后来就买 CD了，所以当时剩下的磁带我就在网上送给别人了。我就留了五盘磁带，一个这个，一个陈奕迅的，一个崔健的，一个黄家驹的，还有一个泰迪 罗宾的，就这五个，其他我都送了 ，扔了。因为里面那些歌我觉得特别好，就留着了。现在我们学校放录音，有用磁带的，我还拿这个去试一试。 邱大立（乐评人、打口音乐教父） 收藏物件：音乐天堂杂志 1994 年对我来说最大的一件事情就是离开老家，去广州，去音乐天堂杂志社工作。当时非常渴望有一份跟音乐相关的工作，因为 90 年代初的时候喜欢听西方的摇滚乐，但是听得不算多，对这种音乐比较好奇，那时候就听美国之音、 BBC 啊，慢慢培养自己对摇滚乐的判断力。但当时内地的资讯还是非常有限的，我知道广州的各种资讯非常多，刚好他们杂志社招人 ，所以我就去了。在那家杂志社工作了一年半，收藏了从 1993 年到 1994 年的音乐天堂。它算是改变我生命轨迹的一件事吧，这件事对我的影响力超越了我听的任何一张专辑。 收藏物件：流行歌曲杂志 +1994 年的抄歌本 1994 年的时候有一本给我流行音乐启蒙的杂志，是郑州出的流行歌曲，那本杂志现在都还在发行。那个时候流行歌曲主要介绍的是港台的音乐，比其他一些流行音乐杂志要时尚些，所以我们特别爱看，会根据那上面的推荐去买磁带听。 当时 1994、 1995 年甚至到两千年 都有这个习惯，就是很多杂志有点歌栏目，会把歌词、简谱印在杂志上，我们就会把歌词抄下来。毕业的时候也会用抄歌本来互相赠别。家里留着的抄歌本我记得还是 1993 年我得三好学生时候奖励的笔记本呢。 如果说崔健、唐朝和黑豹给内地摇滚开辟出真正的道路的话，那么 1994 年所有的摇滚人应该是体会到开元盛世那番繁荣景象。除了魔岩第二批热推的三杰和红星的郑钧之外，王勇也在当年发片。加上以摇滚 94为代表的一些合辑与拼盘，还算上前后的金武林和陈劲，整个内地摇滚突然让一群人看到希望。长发牛仔裤不再是人们眼中的异数，张楚他们也在 “ 丹侬之夜 ” 登上大舞台。当然，老崔最巅峰的作品红旗下的蛋也在当年推出，那股锐气加上酸爵士的包围，再次打开了人们的脑子和身体。 如果从情怀角度来看， 1994 和它所代表的音乐以及音乐家们真的让我们今天依然感动异常。在卫视中文台、打口带等一系列新事物的影响下，听音乐的孩子总算找到一个情感和精力发泄的正常出口。比起崔健时期的遮掩和怀疑，这一回中国摇滚总算挺直腰板走上舞台。听众不但有了可以模仿的对象，也开始对不同形式音乐有了更深更多的认识。不过从音乐发展角度来看，继续沉醉于 1994 年的曲风和当 时繁荣未免显得固步自封。除了张楚还在民谣曲风中依然孤独之外，崔健已经从爵士走向说唱，新作品还有点电子味道了；窦唯早就抛弃后朋克，在后摇滚中闭上嘴巴；王勇和毒莲体把往生中的音乐往前又推了一大步，而且沉醉现场可能也蛮难听到新专辑；郑钧成了后来的流行摇滚代表，不过最近也没太多动静。至于何勇，传说中的专辑恐怕近期也不会面世。而在他们身后，中国的摇滚乐已经从单调的几种风格进化到数不清的风格，各种曲风都有人在尝试，甚至有些还做到与世界同级别的水平。我们除了可以在二十年纪念演唱会上听到老去的郑钧、发胖的何勇，也许还是 那么孤独的张楚外，我们既不可能听到窦唯再唱黑梦，也别指望老崔和你玩热血沸腾的东西。既然有得选择，我们为什么还要执迷那次不可复制的现场呢？如果有可能，好好思考一下魔岩怎么打造了一批精致的精品音乐，老崔如何在歌词和音乐上达到巅峰，郑钧他们如何抓住时代脉络和旋律灵感写下一批有分量的歌，从根本上改变一下有些摇滚乐技术、思想和操作手法上粗糙和空洞的问题，不是更好吗？ 1994 年不仅火了摇滚，也让中国原创音乐人和歌手得到最大程度的发展。岭南派与北京遥望，在广东打下一片江山。关于那个年代挣钱的故事多得数不 完。在大家挣钱的同时，也表明当时原创力量之雄厚。中央台的音乐栏目让 MV 和音乐一起走进人们生活，也让中国听众了解到原来在港台流行乐之外，我们内地一样有许多经典悦耳的旋律和歌词，一样可以打造我们自己的流行偶像。 如果那个年代的才气，好的模式、经营方法和消费方式能够延续下来，内地流行乐应该比目前能更上一个台阶。不过我们习惯了每次热闹背后过度消费，总想在短时间里榨干一个人所有价值。没有理性地看到繁荣背后的玄机和临界点。于是今天再看岭南派的几位代表人物，不是久未有作品问世，就是从广东又来到北京。而校园民谣时 期本可以乘胜追击的一批歌手，到现在只剩下老狼高晓松和沈庆还活跃在一线。更多时候他们是从别处辗转回到这个圈子当中。音乐和市场没能提供给他们应有的满足，只留下属于我们的很多记忆。 如今的内地歌坛当然也有诸如崔恕这些能够横跨海峡两岸三地的创作者，不过想要恢复 1994 年百花齐放的原创潮