姿态生动 异彩纷呈[文档资料]

姿态生动 异彩纷呈 本文档格式为 WORD,感谢你的阅读。 在古代，乐舞、杂技、曲艺表演统称为 “ 百戏 ” 。作为河北文化遗产典藏之地，河北省博物馆新馆各个陈列厅中，几乎都可以寻觅到古代 “ 百戏 ” 的影子。 耍蛇艺人好潇洒 一个身穿锦纹长袍的青年男子，双手各握一条大蛇。其中，右手之蛇上挺，以唇部抵住长长的灯柱，柱顶上是一只圆形灯盘；左手握另一条蛇的后尾，蛇身蜷曲，蛇头抬起，唇部顶着另一盘灯盏。在这个耍蛇艺人脚下，还有一盏大灯，灯盘中盘踞着 一条大蛇，蛇唇高挺，顶住男子左手所握之蛇。三盏灯盘内放有三只灯签，可以想见九盏灯如果全部点燃，高低错落光焰四射的景象，该是多么迷人！ 这件银首人俑灯陈列在 “ 战国雄风 古中山国 ” 陈列厅，耍蛇艺人的头系白银制作，其余部分则为铜质。 “ 他 ”双眉高挑，胡须翘向嘴的两边，黑宝石双目晶莹明亮，相貌英俊，气度洒脱，神情喜悦，仿佛正沉浸在一片喝彩声中。根据史书记载，古中山国人擅长歌舞杂技，造型奇巧、惟妙惟肖的银首人俑灯从一个侧面证明了这一点。 银首人俑灯通高 66.4 厘米，结构复杂新颖，装饰技巧完美，包含了 极为丰富的艺术内涵。它把写实人物、动物雕塑与富丽的花纹有机结合在一起，达到艺术表现的高度和谐。更为精彩的是，银俑首以铁芯为铆与青铜材质的俑身内灌铅铆合，四种不同金属合铸，浑然一体，史无前例。 编钟乐舞影婀娜 狩猎宴乐铜豆出土于平山三汲乡一座战国中山国贵族墓。它位于 “ 战国雄风 古中山国 ” 陈列厅一隅，展柜旁边还有一幅器物画面展开图，线描图案完整清晰，由此，狩猎宴乐铜豆全身各部位凸铸纹纹饰一目了然。 狩猎纹铜豆，腹部硕大，作半球状，器腹上部有对称的环状竖耳两个，高柄圈足，喇叭型圆座。 器通高 19.6 厘米、口径 17 厘米、底座径 10.4 厘米。全器通身均有凸铸纹饰，两环耳上饰花叶带纹，器盖捉手和器身上饰宴乐、狩猎、采桑等图纹。 画面显示，宴乐是在一座大堂屋中举行。堂内中间几案旁， 6 个人正在举觚对饮。台下兽座架横梁上，悬挂着编钟4 个、编磬 4 个，皆从大到小、由左至右排列。周围有吹笛、敲钟、摇拍响、击鼓、击磬、摇鼓、伴舞等乐伎 9 人，均头梳牛角发髻，身穿长衣裙，是典型的鲜虞族女性服饰与发型。史载： “ （战国中山国）丈夫相聚游戏，悲歌慷慨 为倡优；女子则鼓鸣瑟， 屐，游媚富贵，入后宫， 诸侯。 ” 意思是说中山国女子丝竹之声轻柔婉约，舞姿轻盈婀娜，深深吸引了各诸侯国的王侯贵族，以致各国后宫中都有中山国的女子。如今，轻柔婉约的中山丝竹，我们已经无法聆听了，这件狩猎宴乐铜豆，却可以使我们领略中山女子的袅袅舞韵。 整个铜豆共有人物 90 个，另有野兽数十只及雁、鱼若干。图案、花纹精细繁复，人与动物刻画得栩栩如生，具有重要的科学、历史和艺术价值。 角抵力士的化身 所谓角抵，是指两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，后世的相扑、摔跤即源于此。因其富有观赏性和娱乐性，汉代艺人力图用角抵技艺 表现生活故事，由此出现了角抵戏。汉武帝时，随着丝绸之路的开辟，角抵戏成为招待外国宾客的主要表演项目，而且，形式年年更新，内容日趋丰富，角抵戏因此成为由政府组织的大型文艺体育活动。 角抵戏的典型套路是表现人与兽搏斗。著名角抵戏东海黄公的主要情节是：秦朝末年，一个能施法术的黄公到东海去降服白虎，可惜法术失灵，自己被虎所杀。剧中有人虎相斗、人被虎杀的固定情节。 在 “ 大汉绝唱 满城汉墓 ” 陈列中， “ 鎏银骑兽人物博山炉 ” 上便有角抵力士的身影。力士身材魁梧，威武有力， “ 他 ” 屈膝昂首伏在神兽背上，右 手托奇峰耸立的炉体。力士发达的臂肌非常符合解剖学原理，由此可见托举博山而承受的巨大压力，神兽张口嘶吼的神态也十分生动。 博山炉，又叫博山香炉、博山香薰、博山薰炉，是汉、晋时期常见的焚香所用的器具，可用来熏衣、熏被以除臭、避秽。北宋考古学者吕大临考古图记载： “ 香炉像海中博山，下盘贮汤使润气蒸香，以像海之四环。 ”“ 博山 ” 之下又有遍饰云纹的底座，当炉腹内燃烧香料时，烟气从镂空的山形中散出，如仙气缭绕，给人以置身仙境的感觉。 西汉之前，人们普遍使用豆式香炉，将薰香草或蕙草放置在豆式香炉中直接 点燃，虽然香气馥郁，但烟火气很大。汉武帝时，南海地区的龙脑香、苏合香传入中土，人们将这些树脂类香料制成香球或香饼，使用时，不是直接点燃，而是下置炭火，用炭火的高温徐徐燃起，香味浓厚，烟火气又不大，因此出现了形态各异、巧夺天工的博山炉。六朝咏博山炉诗曰： “ 上镂秦王子，驾鹤乘紫烟。 ” 唐李白杨叛儿诗云： “ 博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞 ” ，记述的都是博山炉熏香时烟雾缭绕的迷人意境。 翘袖折腰的汉宫丽影 玉舞人玛瑙水晶珠串，出土于满城中山靖王王后窦绾墓， “ 大汉绝唱 满城汉墓 ” 陈列厅以独立展 柜展出这件珍宝。整串珠饰中，尤属 “ 玉舞人 ” 最为夺目，它不但器形最大，雕刻工艺也最为精湛。玉舞人，是汉代贵族妇女中盛行的佩饰。这个长袖长裙的 “ 舞人 ” ，形象纤弱柔美，其 “ 翘袖折腰 ” 造型，集中了汉代舞蹈两个最重要的特点：一是“ 舞袖 ” ，一是 “ 折腰 ” 。 汉代舞蹈几乎都以长袖作舞，舞袖凌空飘逸，如行云流水，曼妙灵动，千姿百态。舞袖技艺的发展，极大丰富了我国传统舞蹈的表演功能，可谓具有划时代的意义。同时，腰是牵动人身的枢纽部位，它的扭动变化，既舞动了上身，又带动了下肢，使动作前俯后仰，左右倾折，丰富善变，绰约多 姿。 由此可见， “ 翘袖 ”“ 折腰 ” 是当时舞蹈技巧中的尖端技术，二者兼修殊为不易。 汉代皇帝后妃大多能歌善舞。汉高祖刘邦的宠姬戚夫人，就很擅长 “ 翘袖折腰之舞 ” ，她的舞姿令观者如醉如痴，以致 “ 闺中歌舞未终曲，天下死人乱如麻 ” 。汉武帝宠爱的李夫人 “ 妙丽善舞 ” ；赵飞燕也因擅做掌上舞，而深受汉成帝宠爱。窦绾墓出土的这枚 “ 玉舞人 ” ，可以说是这个“ 尚舞 ” 时代的一个缩影。 “ 玉舞人 ” ，是汉代舞蹈艺术珍贵的形象资料，也是精美绝伦的工艺创造，各地汉墓都有类似出土。西汉中期，是我国玉器发展历史上的一个高峰时期， 这一时期，用于礼仪性玉器明显减少，组成配饰的玉器明显趋于简化，纹饰风格由抽象转为写实，圆雕、透雕、高浮雕的玉器开始增多。关于以上种种， “ 玉舞人 ” 就是很好的实物例证。这种透雕线刻 “ 玉舞人 ” ，充满了人文主义精神和生动写实的风貌，与早期流行的礼仪用玉中常见的那种神秘、怪异、玄奥、繁缛、刻板风格，形成了强烈的反差。再者， “ 玉舞人 ” 多为平板镂空线刻，镂雕技法已经相当成熟。玉工们采用一种若断若续的 “ 跳刀法 ” ，用手工刻出的阴线，线条细若游丝，弯曲有度，构图极其准确。从舞人的镂刻上，我们可以看到汉代游丝刻已经达到了细微遒劲 的程度，正如明高濂所说：“ 汉人琢磨，妙在双钩，碾法婉转流动，细入秋毫，更无疏密不匀，交接断续。俨如游丝白描，毫无滞迹。 ” 滑稽搞笑的说唱艺人 这一对铜说唱俑也陈列于 “ 大汉绝唱 满城汉墓 ” 陈列厅。它们器型虽小，造型却厚重敦实，似作镇书之用。其中，一俑身着短裤盘腿而坐，上身袒露一半，正在尽心竭力地表演；与之相对的另一件俑装扮相似，席地而坐，神态安详。两个铜俑一静一动，相辅相成。 在汉代，说唱艺人被称为 “ 俳优 ” 。按照当时的解释， “ 俳 ” 是指诙谐滑稽的表演， “ 优 ” 即表演者。通俗地说，所谓 俳优，就是专门从事逗乐搞笑职业的人。从各地出土的说唱俑体形来看，当时从事俳优说唱的通常是身材矮小之人，且一般都是袒胸露背，大腹便便，四肢张扬，满城汉墓出土的这对铜说唱俑非常具有代表性。 据说，俳优的唱词编排得合辙押韵，无论说还是唱，都朗朗上口。他们往往同杂技、武术、幻术、舞蹈等同场表演，角色相当于后世戏曲舞台上的丑角或杂技马戏中的小丑。俳优和杂技演员互相配合，经常能够生出些情节来，这些 “ 情节 ” ，看似节外生枝，却十分有用。如果杂技场面持续紧张，观众审美疲劳了，俳优的滑稽表演恰好令观众捧腹，一张一弛调 节了演出节奏。有意思的是， “ 俳优 ” 与“ 排忧 ” 谐音，俳优们逗笑了观众，不就是为人 “ 排忧 ” 了吗？ 中山靖王刘胜生活在汉武帝时期，西汉王朝经过几十年休养生息，国力逐渐