移步不换形的新版《玉簪记》[文档资料]

移步不换形的新版玉簪记 本文档格式为 WORD,感谢你的阅读。 苏州昆剧院新版玉簪记是继青春版牡丹亭之后的又一部昆曲力作。经过几年来的舞台实践，得到了到广大观众的认可。在热烈的赞誉声中，留下了不少值得一说的话题。 清初戏曲大师李笠翁说 “ 传奇十部九相思 ” 。说的是昆曲传奇剧作十有八九少不了才子佳人的爱情故事。玉簪记就属于这一类。 才子佳人的爱情故事，是中国古典小说和戏曲的传统话题。从唐人传奇小说到宋元勾栏瓦舍里说唱的 那些烟粉灵怪故事，才子佳人的遇合逐渐形成一种模式。在明清时代文人撰写的大量传奇剧本中，屡见不鲜的是风流倜傥、才华横溢的才子，和美貌无比、才智卓绝的佳人一见倾心，誓死相爱，爱得患相思病，病得死去活来。虽经挫折磨难，最终必成连理。这种叙事方式，为中国老百姓所喜闻乐见，欣赏的热情至今不减。就艺术质量而论， “ 传奇十部九相思 ” 的系列中，公式化的作品不少，但依然不乏成功的喜剧和悲剧。玉簪记堪称一部喜剧佳作，在昆曲舞台上已经流传了四百多年。影响所及在高腔、梆子、皮黄等多个声腔剧种里都有玉簪记在上演。 明 代嘉靖隆庆年间，钱塘高濂写成的玉簪记传奇，描写书生潘必正和道姑陈妙常的爱情故事。玉簪记成功地表现了青年男女对封建礼法的叛逆精神，向宗教禁欲主义发起了挑战。这是一个传统的古老主题。它是否还能为现代青年接受？答案是肯定的。新版玉簪记上演以来，深受青年观众的欢迎就是明证。今天的青年男女不再有封建礼法的约束，享受到恋爱婚姻的充分自由。在超速工业化的当今社会，人们的物质生活和精神生活快速地更新。与此同时，人们的精神状态反而陷入一种莫名的浮躁。在微博、微信构成的微传播时代，人的自我表现变得非常快捷，年轻人的 恋爱婚姻也有快餐化的倾向。谈恋爱 的工程变得相当简单，手机微信就可以交流感情，很少有人认真地写情书了。当他们走进昆曲剧场，在优雅的笛声中，看到人世间竟然还有着这样一种精致的、典雅的爱情，心情不能不为之震动。原来谈恋爱还需要有音乐的修养，还需要有文学的功夫，恋爱的过程竟可以如此曲折动人而富有诗意！他们似乎走进博物馆，看到一件无比精美的艺术品，在惊叹赞美古人高明的智慧与技巧的同时，得到一种欣赏的愉悦，甚至产生研究和品味的兴趣。这不能不说是一种大有益的艺术体验。所以，从争取年轻观众的感情认同考虑，打造新 版玉簪记乃是不错的选择。 既然谓之新版，除了演员阵容的青春靓丽，剧作的本身当然需要有新的呈现，应该使当代青年观众的接受更顺畅，情感更容易沟通。新版玉簪记确实有不少新意。 剧本的再度整理，使戏剧结构变得更加紧凑，节奏变得更加明快了。四百年来，舞台上的玉簪记一直在变。高濂的玉簪记原本有 33出。写的是三个男人和一个女人的故事。三个男人对陈妙常都有热烈的追求 官员张于湖高雅的追求，被陈妙常拒绝了。土豪王公子野蛮的追求，也被陈妙常拒绝了。陈妙常相中的只有才子潘必正。昆曲艺术家遵 循 “ 立主脑，减头绪 ” 的规律，逐渐地让张于湖和王公子退出舞台，只叙说潘必正和陈妙常的故事。经过历代昆曲音乐家和表演艺术家的锤炼，玉簪记留下了好几个折子。近代经常演出的剩下茶叙琴挑问病偷诗姑阻失约催试秋江等若干出。 新版玉簪记在这些折子戏的基础上再做增删，用六场戏讲述了一个完整的故事。首场投庵堪称 “ 凤头 ” 。剧作者把陈娇莲女贞观出家和潘必正女贞观依亲合为一出，让这一对才子佳人一开场就快速地相遇，一下子就吸引了观众的眼球。接下来立即就是琴挑。潘必正借对琴声 的评说，向陈妙常作谨慎的试探。他发现陈姑 “ 人情道情，多是凡尘性 ” ，但是陈妙常内热而外冷， “ 心里聪明，脸儿假狠，口儿里装作硬 ” 。陈妙常的羞怯与矜持，弄得潘必正害起了相思病。陈妙常 “ 见了他假惺惺，别了他常挂心 ” ，感情实际上已经被潘必正挑动，所以听到潘生得病，主动随观主问去探视和慰问。她明知潘的病因，却还要装出不明情由的安慰。待到下一场偷诗，她的芳心尽露。潘必正得到陈妙常写的情诗，再也用不着试探，转入了大胆的进攻，陈妙常被彻底征服。二人海誓山盟，了却了相思债。新版删掉了姑阻失约两折，把陈潘幽会的情 节改为众道姑的侧面描写，加快了戏剧节奏。为了维持道观的清规与秩序，观主逼迫潘必正立即进京赴试，潘必正无奈怏怏上路。观主以为 “ 从此割断藕丝长，免系鲲鹏飞不去 ” ，但是陈妙常还是避开了众人，雇一叶小舟追上了潘必正。一对才子佳人在秋江上互诉衷肠，互换信物，在千愁万恨中依依惜别。故事的进展很符合人物情感发展的逻辑。新版没有做大团圆的收场，给观众留下了深长的悬念和期望。 这个本子比高濂的原作大为精简，比往日昆剧舞台上的情节也有所紧缩。新版的剧作者高明之处是虽然用了减法，但是传统折子的精彩骨干几乎全部被保留了 。所用的曲牌唱词悉依原作。就是传统折子里罕见的陈妙常投庵，礼拜佛法僧的三支【金字经】，也是一字不改地依照原作，念白也很少改动。首场投庵三个重要人物出场，还灵活地遵循了传统的自报家门。可见新版玉簪记对古人和传统的尊重。 玉簪记的传统折子，是真正能体现古典遗产精髓的昆曲经典，是昆曲巾生和五旦这两个 “ 细家门 ” 必学必演的范本，各个折子的表演身段，有前辈艺术家提供的成功的谱式。新版玉簪记得到岳美缇和华文漪两位昆曲艺术家的亲自指授，当然不失大家风范。新版只是在表演身段动作的尺度上有所放大，演员 的手眼身步更多地体现现代色彩。比如，投庵一出，潘必正和陈妙常在殿前擦肩而过，两人目光相撞，潜意识地同时放电，在光区中有数秒的无声定格，然后慢慢地交错而下，潘陈爱情的种子由此播下，给观众留下了深刻的印象。琴挑中，陈妙常与潘必正目光的交流非常清晰，潘必正几次下意识和有意识地要触碰陈妙常的手，陈妙常触电般地把手缩回，做得很有层次很有趣味。问病时，陈妙常和潘必正隔着姑母做戏，陈明知潘的病根，劝慰他 “ 你何恨来？愁肠须摆开。岂可人无一日灾？ ”两人几乎要握手，待到她劝潘 “ 心儿且放开 ” 时，更几乎要咬耳朵了， 实在是妙趣横生。偷诗里，陈唱 “ 倩谁扶起 ” ，潘一声 “ 小心了 ” 趋上拦腰一扶，陈唱 “ 说你呀，秀才们偷香窃玉，意乱神迷 ” ，先是一指，潘却挺身趋前，陈再用云帚一戳，两人已心心相印。催试中潘必正无奈地一步一回头。秋江分别时陈潘的大幅度的云帚、扇子、长水袖舞蹈表演，如此等等，各个场子中这些 “ 戏眼 ” 做得鲜明而生动，体现着导演和演员的智慧。 当代戏曲舞台上，多喜欢用群体舞蹈场面。新版玉簪记有两段群舞非常抢眼。 一段是投庵的道姑群舞。在柔柔的女子诵经声中，十二位道姑持云帚流水般地舞上。同唱 一曲【清平乐】，在空舞台上营造出一种庄严的诗化的宗教氛围。陈妙常飘然出场，在众道姑的群舞中完成了礼拜佛法僧的仪式，陈妙常被推进了一个崇高的清净境界。这一段戏本来并无多少戏剧性，属于自报家门的平实叙述，因舞蹈化的处理而变得充满诗意。 一段是催试开头的道姑群舞。和投庵中道姑群舞表现的那种清净庄严相反，十位道姑是在惊诧、愉悦中出场，相互交头接耳，左顾右盼，情绪充满了骚动。表现的是俊俏书生潘必正的到来，搅乱了贞观的清净，激起了道姑们心中巨大的波澜。她们各自诉说令人惊奇的发现，潘必正和陈妙常的朝云暮 雨，撩得她们 “ 心热如火痒难挠 ” ，发出了 “ 美煞人也 ” 的欣羡。 这段舞蹈的台词是新版的剧作者新创的，导演更做了相当现代化的处理。这段戏不仅有着生活的根据，而且有着传统的依据。女贞观里的道姑们，实则都是凡心未泯的俗人，多数出家人还是难以克服俗人的正常感情。在高濂的玉簪记原作谭经幽情等出，就有净丑饰演的道姑们关于性爱的颇为露骨的科诨。可见新版的编导也不是自我作古，任意杜撰，他们可能更看中玉簪记的喜剧性，所以把传统的科诨做了更为集中而夸张的设计。 新版玉簪记的伴奏音乐与传统比较 有了不少的改进与发展。古琴名家的几段弹奏，使得琴挑的琴曲更有实感和美感，使此剧的音乐更具古典意味。 和传统的折子有些不同，新版玉簪记的舞台背景做了简练的写意性的描绘，并且重视灯光技术的运用，舞台后部还设置了平台以方便空间的表现，但是，总体上还是遵循了传统戏曲艺术的舞台原则，依然是以 “ 一桌二椅 ” 的舞台方法，在空灵的舞台上以演员的表演来灵活地处理和表现时间与空间。 总的看来，新版玉簪记为了适应当代观众的情趣，对传统做了有限的改动与丰富，但这种改动是相当谨慎的，在剧本和表演诸方面对 传统还是非