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图片编辑简论名词注解报道摄影：又称新闻摄影。在报纸、杂志的版面和凹印插页上，以报道为目的而刊载的照片摄影之总称。包括人物、事件、科学记录到记录片摄影，几首涉及所有领域的摄影。宣传摄影：宣传摄影师传播摄影的一种形式。宣传摄影与报道摄影中的其他形式，如新闻摄影，媒介摄影等最大的不同在于审视报道事件的角度不同。宣传摄影是从与事件相关的利益集团出发，决定拍什么，怎么拍，向媒体提供什么样的影像，怎样达到影响公众舆论的目的。画意摄影：俗称为沙龙摄影，强调照片的美感比题材更重要，强调照片画面中的影调、线条、平衡等因素的重要性超过画面的现实意义。第一部分 概念的确认报道摄影 vs 新闻摄影 报道摄影 vs 宣传摄影报道摄影 vs 纪实摄影报道摄影包涵新闻摄影。那么宣传摄影和报道摄影、新闻摄影的区别是什么呢？报道摄影和新闻摄影是大家所想知道的，这对于受众来说是公平的。但如果是单方面的，受众并不想知道的，或者说不是必须要知道的，那么就是宣传摄影。而纪实摄影和报道摄影还有新闻摄影基本上没有太大的区别。可是有一点很有意思，在中国，有很多人把纪实摄影和报道摄影分开。可实际上应该是把纪实摄影和宣传摄影对立起来，并且宣传摄影和报道摄影某方面来说也应该是这样（对立）的。但是这里面非常有中国特色的是什么？中国纪实摄影绝大多数都是通过媒体去传播的。因为我们的图书出版、展览在90年代是比较少的，在那个时候从经济上看出版图文书也不太可能，做展览的机会又很少。所以当纪实摄影大多数都在媒体上发表时，它又拥有了很强的报道特性。但实际上从我个人的理解上，报道摄影是包含纪实摄影的。在中国还有一个比较有意思的是，报道摄影和画意摄影的关系。画意摄影在中国摄影界占有主导地位很长时间。在80年代、90年代，画意摄影还在影响着中国的新闻摄影和报道摄影的发展。而在这里面还有一个问题，就是画意摄影和艺术摄影的争论。很多的当代艺术家和当代艺术评论家不承认画意摄影作为艺术摄影的一种门类。但是我个人认为，从中国摄影发展史来看，画意摄影主导了很久中国的摄影领域。只不过从更大的角度来讨论，从世界范围看，画意摄影应该是属于一个非常非常次要的位置，不要把它当做一个主要的位置来讨论。像报道摄影和艺术摄影，现在也出现了一种非常明显的融合。就是现在的报道摄影吸收了一些艺术摄影的创作方式，和视觉表现上的这样一些东西。而在艺术摄影里，又借鉴了很多报道摄影的一些特性。第二部分 影像传播的基础知识。第二部分是影像传播的基础知识。首先要说的就是摄影记者和摄影师。大家原来可能觉得只要拿起相机，这就是一个摄影师，或者摄影家。这样，到了近几年，就有了一个非常有意思的转变。当相机开始数码化，以及互联网兴起后，会拍照片的人就不一定是摄影家了。从我个人理解看，一个人是摄影记者还是做艺术摄影的摄影师，最大的差别是他们的注重点不一样。摄影记者关注的是画面当中视觉信息的组构和读解。而在当代艺术摄影中，作者除了视觉形式以外，更注重视觉符号组合之后所表达的信息。报道图片的传播过程和资讯的传播过程是一样的。都是：谁说了什么，通过了什么媒体，达到了什么样的受众，产生了什么效果，这样一个传播过程。只不过，在这样一个过程里，它是以图片为主，文字为辅的形式出现的。但是我们中国的宣传媒体、宣传部门，常常注重的是传播前三个部分：是谁，说了什么，通过什么媒体。我们的宣传部门特别容易忽略的就是，我们要传播的信息是否达到了受众，产生了什么样的效果。在国内就是这样的，而我们新华特稿社、中新社是对着国外来报道的。从宣传效果倒过来看，应该通过什么样的手段，这里面就有很多可以谈的问题。媒体为什么来使用照片第一、视觉信息。第二、应证。应证一个什么样的事情。第三、史料价值。现在，一个媒体用不用图片，这主要和受众的阅读习惯产生转变有着绝对的关系。像报摊上，没有图片的报纸的销售会受到很大影响。在这里，图片可以提高文章的阅读率。在媒体发展中，与报道摄影相关的有三大趋势。第一是彩色化，这个在中国已经发展十几年了。在国外，美国是以92年纽约时报彩色印刷厂出现为标志的。但是在92年的时候，我在美国的大街上看到非常多的广告全部都改回黑白了。可是从大环境来讲，虽然会有一些黑白的回潮，但主要还是以彩色化为主。第二是图像化。第三是电子化，就是影像获取的电子化，数码影像、扫描仪等。再有就是影像处理、存储、调阅的电子化。第三部分 图片编辑基本知识一张技术指标达不到刊登出版标准的照片就像文字报道中的别字，一张没有经过剪裁编辑的照片就像文字报道中语法不通的句子，一张视觉语言杂乱无章的照片就像一段随意堆砌的文字，而在版面上没有得到妥善安排的照片就像一篇结构混乱的文章。从总编到校对员都不会容忍别字、语法不通的句子、随意堆砌的文字出现在版面上，却对技术指标达不到刊登出版标准的照片、未经过剪裁编辑的照片、视觉语言杂乱无章的照片、没有妥善安排的照片视而不见，让其赫赫登堂入室地出现在版面上。而这样一个状况就是出现在我们媒体中的一个比较有意思的现象。不过坦率的说，在过去的五年到八年中，这个状况得到了很好的改变。但是我还是要对大家说，图片报道和文字报道是要很好的对应，才能达到一个很好的效果。在这里，你可以看到很多文字记者也在拍照片，于是他们的文字报道连同照片到了图片编辑的手上，就直接给发出去了。而这里面有很多照片是达不到最基本标准的。这完全是一个我们现在传媒发展现状所产生的问题，因为国内的人才市场没有足够的受过专业训练、具有专业素质的人进入到这个领域。因此就有很多摄影师产生了很多曝光不准确；构图上，在组码解码方面达不到表达要求；还有就是瞬间，我们说摄影最重要的就应该是这个，但是却有很多瞬间拍得不到位。比如一个人讲话时拍到的是一个撅嘴的，应该是抬头的活动给拍成了低头的。说到这里，在出这本书的时候就有人问，图片编辑到底应该是一个什么样的东西？我就说，这本图片编辑手册就是答案，这本书为一个从业人员在从事这项工作时提供了一个最基本的要求。实际上，图片编辑是一个非常有创造性的工作！下面我会谈到怎么创造的问题，但是在创造时，应该是在一个最基础的职业标准上去创造。图片编辑手册不是去要限制人的创造力，而是给大家提供了一个从业的基础。在中国，很多年内，很多地方，除了新华社、中新社，这里的编辑有最后决定权，绝大多数报社在很长时间里都是大记者，小编辑的模式。都是记者说什么，编辑就去做。但正常的情况应该是先从实习记者做起，然后逐渐变成比较有经验的记者，再之后当你做的很好，大家觉的你是个可造之才，才会让你当编辑。我不知道这几年怎么样，但是我知道一些市场媒体，像新京报、南方周末、中国青年报，这些地方的编辑都有很大的决断力。去告诉记者怎么拍这个照片。你要有能力去指导记者怎么样去采访一个事件，像这样才能成为一个编辑。我觉得在视觉总监这个层面上，我们需要有一批在非常有独创性能够做出风格的人才。我刚才提到了图片编辑的一个基本要求。我觉得图片编辑应该要有一个非常好的信息收集和分歧处理的能力，这个我就不说了，大家现在都在从事这个行当。一个好点子，你就可以得到很多的回报。我不知道你们现在怎么评定业绩，是图片的采用率？还是哪一个人通过哪一张图片可以赚钱最多？我觉得图片编辑应该要了解现在的图片市场，这个了解不单单是指图片需求，还包括图片市场的发展过程。因为这个领域在网络时代变化太快了！举一个例子，我原来在西格玛工作，我们给美联社、路透、法新这些在90年代最重要的图片代理商提供图片，后来又出现了getty，如果当时你们要是作为中国最早的几家媒体去跟他们签约的话，那你肯定就是getty的图片供应方。又比如说AFP跟欧洲图片社的合作关系。AFP为欧洲图片社在全世界采访，采访完之后提供给欧洲图片社。而到了90年代，他们这种合作关系破裂了，欧洲图片社就自己去全世界建立图片采集的网络，而且这种情况在全世界的知名媒体中是作为大事件来报道的。如果你知道了这个事情后，立马给欧洲图片社去一封信，告诉他我给你供稿，像中新社这样的通讯社对他们来说，绝对是求之不得的事情。所以说，对国内外图片市场的变化的咨询的了解是非常重要的。对图片编辑的业绩，像中新社图片网，还有我们特稿社的业务发展来说，非常有好处。然后再说对图片编辑的基本要求，这里还写着：基本的中英文写作能力，熟悉计算机图片处理。我觉得对图片编辑来说，非常重要的就是点子否有具创造性的点子。还有一个是对视觉上的读解，视觉上的创造力。什么叫视觉上的创造力？就是你必须了解这个影像是怎么创造出来的。举个例子，我在北京电影学院的时候，给学生留个作业，让他们去做专题报道。当时是798刚刚开始起步的时候，一个同学就跟我说，“我要拍798。”我说好啊，你怎么拍啊？然后他说我要怎么拍怎么拍，然后我告诉他，在圆明园画家村时我已经这么拍过了。他又说怎么怎么拍，然后我又告诉他，人家某某人，也已经这么拍了。到最后因为他是学生嘛，他没有这个经历他就说，那怎么拍啊？我说你感觉怎么样？然后他就说我感觉那些人都挺怪的。我说那好办啊，你知道正片负冲或者负片正冲吗？他说我不知道啊那个时候还都是拍胶片的嘛我就说你拍负片，然后用E6去冲洗。学摄影的都知道，这样做它最后出来的色彩是很怪的，冲完了之后你都不知道它会出来什么样的色彩。我说那你用这个手法来表现怎么样？他说好啊，然后他就去了。到了最后他那组照片也没有得到什么承认，但是有一点，他后来进了时尚杂志，他后来用这个手法去拍什么？拍时尚。再举个例子，在报道上面。很早之前我在拍西村，就是圆明园画家村。拍了很多次，死活找不到一个点去切入，后来新华社的一个女编辑比我年轻很多跟我说，实际上他们就是想寻找自己所希望的一种生活方式的人嘛。就这么一句话，现在大家可能觉得没什么，我选择一个自由的生活方式，是可以的，没问题，有什么不行？但是大家别忘了，那是在90年代，我们大家的经济基础都很薄弱。每个人绝大多数都是从大学毕业的都是当老师、在工会、当宣传干事之类的，这在那时候是很不错的工作，所以说西村那些人当时那样做在社会上是很不被理解的。但是我就觉得这批人很有意思，我去报道他们。拍完就发到台湾的大地杂志现在没有了，那是一本很好的杂志，象美国国家地理杂志一样的，稿费很高，在当时一版的稿费就相当于我们一个月的工资了这个大地杂志，就登了这组圆明园的报道。但是他改了什么呢，改了标题不为人民服务的艺术家。我在这里说的是什么呢，就是图片编辑的点子和视觉创造力给你的摄影师提供类似这样的东西，你就可以在业内建立起一个很好的位置。图片编辑的素质，我就不在这里细说了。下面这些文字是我们整理出来的，把很多招聘图片编辑的广告放到一起整理出来的。l 1 新闻敏感。l 2 了解一张好照片产生的技术过程，了解图片好坏的技术参数。l 3 对影像有判断力：使用哪张照片，照片可以布置多大，放在哪个位置。l 4 工作的热情。l 5 良好的沟通能力。与摄影师、版面编辑、杂志的设计师进行良好的沟通l 6 掌握充足的图片源，具有从各种渠道获得照片的能力，l 7 与摄影师建立良好的合作关系，了解不同摄影师的特点，能针对摄影师的特点安排任务。图片编辑的工作，在我这本图片编辑手册也有，也不多说了。l 1）选择：找到图片的视觉信息是文字所无法表达，有一定的视觉冲击力，并且技术上符合印刷的要求，并最能反映所在媒体对报道事件所持有的观点的照片。l 2）剪裁：决定哪些是图片中需要的元素，剪裁掉扰乱读者视线的其它元素。l 3）撰写说明：提供照片上可见信息以外的一些说明。l 4）布置大小：照片应该放大还是缩小，是使用一张横片引导读者的视线从左至右，还是要用竖片，形成一种纵深感。l 5）设计版面：图片编辑应该了解版面设计的基本技巧，一张单张图片，它的位置是不是可以引起读者对它的注意或者对它所配的文字的注意，如果它是一个图片故事中的一张，是不是可以通过它引导读者的视线注意其它大小和形状不同的照片。此外，还有标题和文字说明的位置是不是合适，便于阅读等等。编辑图片时需要考虑的问题，这里面也有。也不多说了。l 这张图片的视觉信息是否为文字所无法表达？l 这张照片视觉有意思吗？l 照片是否达到了媒介所接受的技术质量？尚若技术质量不够好，是否影响到图片的信息传播？l 后期的加工处理能否改善图片的视觉表现？l 剪裁能否增加图片的表现力？l 说明怎样写能增强图片的信息量？l 照片在版面上不影响读者接受视觉信息的最小尺寸是多大？什么样的版式可以最好地表现图片？l 一张图片够吗？是否需要二张？或多张照片来补充？l 哪张是抓拍的照片？哪张是摆拍的照片？哪张是可信度最高的照片？这个场景允许摆拍吗？哪张照片最真实地反映了新闻事件？l 摄影师在场是否改变了事件的场景？摄影师在场是否改变了事件的发展进程？报道摄影图片的质量控制，我把这个稍微展开的讲解一下。首先，是曝光的控制。我在90年代，从美国上学回来，回到新华社。采访两会的时候在政协拍了一张照片，特别有意思。全部都是暗的，只有一束光照在政协会议上最重要的三个人身上。那个时候还是拍胶片的，拿到暗房去冲洗，那暗房的机器是按你的平均值给打印的，因此那张照片就严重的曝光不足。然后出来我就跟编辑说，这张照片是张好照片，而那个编辑是新华社的高级编辑，就跟我说：曾璜，这张照片曝光严重不足。我当时就说，老板，这是一张低调的照片，就是其他地方都是黑的，而就中间这三个人这块的曝光是准确的。他就听不懂。对曝光的控制，这是一个非常非常重要的问题。什么样的曝光是正确曝光呢？正确曝光不是物理概念上的，正确曝光是摄影师想怎么样表达，如果他拍出来的这个照片跟他事先想要的效果是吻合的，那这就是正确曝光。其次，色温的控制。尤其是面对现在的彩色化趋势，这就显得尤其重要。照片需要什么颜色，也是有讲究的。就是说，两个人要离婚了，那你最好用冷色调。那要是两个人刚结婚，两个人的生活非常甜蜜的时候，那就最好用暖色调。跟摄影师谈的时候，你也可以谈到这个层面上，要用什么样的色调，这个摄影师也是可以控制的。焦点的控制也很重要。我给个建议就是看眼睛，看照片中最主要的那个人物的眼睛上是否有眼神光。这个对摄影师来说是很简单的。但是要强调的是，焦点是摄影师的一个主观的观点。我曾经有一个非常深的记忆，就是跟中新社的一个摄影记者，在WPP的一个培训班上，我们一起聊天，突然他说了一个非常有意思的事情。他在上海附近的一个村庄去拍血吸虫的专题。就是说，中国消灭了血吸虫病，但是到了改革开放以后，有一些地方政府的疾病控制中心不去灭血吸虫，只管治血吸虫病。为什么呢，灭血吸虫的话就没有病人了，他们只给你治，这样他们每个月还可以多捞两三千块钱。这个摄影记者叫郑萍萍，她就去那里报道这个事，报道这个病在那肆虐的状况。她所有照片，中间的那个人都是实的，后面都有个一个背景，是长江大桥，从他们的村子上面跨过去，但是她所有的照片里那个大桥都是模糊的。我就说，哎？你有没有一张照片大桥是实的，前面人是虚的啊？她说我没拍。我就说你不觉得应该有一张大桥应该是实的么？因为这个大桥建的非常现代化，是一个很棒的建筑，它代表了中国经济高速发展的社会环境。血吸虫病之所以在南方又卷土重来，很大的原因就是当地被这种利益的驱动所造成的。如果有一个大桥是实的话，这个表达可能会更有意思。她也说，是啊。在这里，她的焦点实际上已经不只是一个技术层面的问题。这已经是超越了技术层面之后的，它实际上代表了一种传媒的观点。所以，我个人建议大家在选择照片的时候，对焦点方面可以进行一些多方面的考虑，不单单是从技术层面的考虑。还有景深的控制，绝大多数拍照片的人我不说他是摄影记者或者文字记者没有景深控制这个概念，实际上这是一个非常重要的问题。在绝大多数情况下，通过光圈和快门的选择，摄影师是可以控制景深的。然后是构图和剪裁。我们知道有L型构图、S型构图、斜构图、三角构图等等很多。这些构图都是一种基础。构图和剪裁对我们摄影记者和图片编辑是一个感觉上的东西。什么是感觉上的东西？一种叫职业，一种叫感觉。职业上的东西是可以训练的，老师训练学生，学生训练学生自己，这些都可以。但感觉的东西是很难训练出来的。所以说看一个摄影师，一看他的东西是要做一个职业摄影师还是要做一个优秀的摄影师？我就会给出一个建议。如果说可能没天分，你要是想成为一个特别优秀摄影记者的话，是不是就别这么走了？走不通的。但是在告诉他有天分没天分之前，你要做一些实验。我举一个例子。王景春，南方都市报的摄影总监。李梅，我不知道大家知不知道。一个比我还要老的图片编辑，很著名的，90年代在广州创建了现代摄影，她当时就跟王景春说，你不要搞摄影了。当时王景春也到新华社找过我，我把他的照片在桌子上摞了一长排，5分钟，看完了放到一边。我就说，你还不是用您要想搞摄影的话，你得从头再来，那个时候他已经从摄影的学院毕业了。后来那哥们就去了广东，至于在这段时间里他受了谁的影响，只能由他去说了，后来他还真的出来了，很快，就两三年，他现在已经是中国最大的摄影部的视觉总监。就是说，有些人他可能没有那种天分，但是你可以试一下。比如说我在北京电影学院，训练那的学生。对那种特别没有感觉的学生，我就告诉他说，你别看取景器，你想拍什么，你就先选好了光圈选好了速度，用多少焦距，然后你不要看取景器，就放在胸前摁，然后变换一下角度，接着拍，拍完了你跟他讲说你到底为什么这样。美国有一个特别著名的摄影教育家，他说了句特别有意思的话，他说，我最不想教的就是中学学过摄影的学生！他说因为这些学生的视觉创造力都被早期的摄影教育限制住了。所以说一个图片编辑遇到这样的一些摄影师时，你可以帮助他把他开发出来，但真要是遇到没有创造力的，你也可以很坦诚的和他说，我可以把你培训成一个非常专业的摄影师，但不能把你变成一个特别优秀的摄影师，就是有天分的那种。再说到剪裁，你可以按着规矩做，但是剪裁实际上也是一项非常有创造力的工作，我想这个大家也是明白的。另外一个问题就是你给人家图片的时候，尽可能给人家图片编辑一些排版设计的空间。我曾经因为这个事情和我的编辑吵起来，我拍了一个很重要的人物，然后我跟他说你发给西格玛，我建议你发这四张照片，就是除了这个以外还得有一个是横版一个竖版，还得有一张大场面，或者说不是大场面，就是背后可以给人家打字的，这样可以做跨页的。我就说这样给人家，人家会好用一点。但是这个编辑死活不发，就发一张，就要让人家只用这一张！真的是没办法，他不是做生意的，不想着为人家服务。总结一下就是两条，一是有创造性的剪裁，再就是给人家留一些可再创造的空间。另外一个，动感与虚实的控制。这也是一个比较新的概念。当我们学摄影的时候，都有一个特别严格的要求，照片一定要拍实，是吧。这个是对的，绝对没有问题。但你在知道什么是虚和实的标准之后，对动感的追求和对虚幻的追求，也是现在的一种时髦。你看不管是中国的还是欧洲的非常前卫的刊物，都有一个现象就是你经常可以看到没有焦点的东西。图片编辑中可以做的和不可以做的不包括创意照片（Illustration）在电子影像时代与传统没有差别可以做的：1） 剪裁照片；2） 加光减光，将照片中的局部加黑增亮； 3） 修掉照片上由于照片洗印，扫描打印而产生的污点；4） 改变照片的反差；5） 对照片的局部进行漂白。 反之，对照片进行修改拼接，造成视觉信息改变，视觉符号相互关系改变，可能对读者信息接受造成误导的任何做法都是不可取的。在这里，我要说的就是，无论现在的数码后期，还是原来的传统暗房，把两者可以做的事项比较起来是没什么区别的，都已经建立起了非常完善的标准。再有一个非常重要的一点，我要强调一下，就是获取照片的途径。对于一个图片编辑来说，摄影师的资源是最大的财富之一。获取照片的途径：1 自己的摄影记者。这是获得所需照片的最佳方式。2 在没有自己摄影记者在场的情况下求助其他媒体的摄影记者。尚若图片来自竞争媒体，则需考虑使用这张照片是有利还是不利自身的媒体。3 文字记者。随着摄影器材的发展，很多文字记者也拍照片。文字记者常常是一个好的图片源，但从文字记者的手中挑选照片时应注意照片的技术标准。4 自由摄影师。5 图片库（图片社）。6 来自被访者的资料照片。一些难以复原的场景可以要求被访者提供照片。这些照片常常需归还给提供者。7 公关部门提供的照片。大公司，大企业都有专门的公关部门，拥有本公司丰富的图片资源。在使用这些照片的时候注意判断它是新闻照片还是宣传照片，因为这类照片大多数有很强的宣传目的。8 注意建立自己媒体的档案库，将那些有可能重复使用的照片归类收藏。 还有电子影像数据大小的计算方法。这个大家也应该没问题。但是给大家提醒一下，电子数据的大小，意味着什么？就是意味着钱。很多国外的网站，都是按着下载的数据量收钱的。所以说人家要小的数据，那你就给人家提供尽可能小的数据。人家要3、4K,你给人家3、4M。千万别干这种傻事。电子影像数据大小的计算报纸：精度72-150dpi，大小为采用的尺寸（英寸）或 精度28-60dpi，大小为采用的尺寸（厘米）杂志：精度300dpi，大小为采用的尺寸（英寸）或 精度120dpi，大小为采用的尺寸（厘米）再提一下怎么为报纸、杂志、图片社选片。他们有非常不同的地方。举个例子，上个月，我们刚接到一个账单，上面付了一千美元，那个是1997年邓小平去世的时候我为西格玛提供了20张照片，就存在他们那里，到现在还在给我们付钱。这提示了我什么呢，提示我今年是建国60周年了，所以我就又去新华社那些老记者的夹子里看，然后就看到了有五张八张的从来没有公开发表过的毛主席的历史照片。其中有一张是毛主席在莫斯科大学，是从背后拍的。他前面就是礼堂里黑压压的一片中国留学生，这张照片特别的震撼。这是我见过的第一张，从毛主席背后拍的毛主席的照片。那个场景又是毛主席举起手，正在给学生们讲话，就是那个活动，毛主席说了：“世界是你们的，也是我们的，但是归根结底还是你们的。”就是这个场景。所以我想说，象这种东西把他挖掘出来，提供给图片社的话，说句玩笑话，我人没了我的照片还在给你们新华社给你们特稿社创造财富呢。下一部分，我想说的是图片说明。现在图片说明非常的重要，路透社有路透社的采编手册，美联社有美联社的采编手册，新华社也有新华社的。我个人觉的新华社做得不够全面，所以我把美联、路透、新华的图片写作要求全部给整合到一起，然后写出来这么几条。将5个W和一个H中最有价值的写在前面；1用最简单的文字，写最重要的内容；2先说照片中的事，再交代背景材料；3没有不必要的形容词、俚语和花哨的词句；4不可想当然；不能将自己的理想、愿望、想象强加入图片说明；5表明图片中每个重要人物的身份；6不描述图片中已经展示了的内容；（图片说明应该讲述照片后的故事，而不仅是图片中的影像）另外，成组图片的编辑，。有两个点，第一个是照片的拍摄步骤，第二个是编辑的步骤。首先说“拍摄的8个方面”。90年代初期，我刚从美国回来的时候，我记得第一次讲座是在中国青年报开的，到了有80多人，差不多北京所有的媒体都到了，给大家介绍我在美国学习所看到的一些东西，那时我第一次把这个东西介绍给大家。就是说在拍摄的时候，要有全景、中景、近景、特写、人物，人跟人之间关系的照片，就像这样的东西。我介绍完之后，专题摄影正是特别时兴的时候。90年代中期，那个时候我们也主要是在拍摄，也没有什么图片编辑，然后大家就都在按着这个拍照片。然后到了2003年、2004年的时候，摄影界就已经有了很多的摄影记者，也出现了图片编辑。这个时候就有人出来，在网上说，这个叫“曾八股”。后来我就跟他说，这个不是我说的，这个是美国的LIFE杂志跟美国的国家地理杂志，他们的图片编辑都是按照这个标准要求摄影师给他们提供稿子。所以我想大家现在工作的时候是不是差不多也这么看一组稿子？这样你就可以看一下这些东西是不是都有了，这些东西都有的话，基本上这就可以满足媒体的使用了。如果没有的话，你就可以提醒摄影师，是不是这个画面可以再给补拍一下？我特别要提的是，这八个方面，是做为一组照片做成组报道的一个最最基本的要求，不是最高要求。“拍摄的8个方面”1全景或者对主题带有介绍性的照片：通常是广角或者是从高角度观察的全景。2中景对一群人或者一些活动的描写。3近景把镜头集中到专题中的某一个元素，例如人物或者建筑物的细节。4肖像或者是人物表情丰富处于情感高潮的面部特写，或者是人物处于其生活环境中的照片。5关系照片表现人物之间交流的照片，反应他们之间的关系。6典型的瞬间对这个专题有概括意义的照片，包涵许多专题的关键要素，通常被称作决定性瞬间。7过程照片包括开始、经过、结束，前后的比较。过程照片使专题具有一种发展运动的感觉。8结论性的照片也可以称作结尾，将故事引向结束。 说到这里，我想给大家看一下我个人认为中国做得最好的报纸杂志现在是一个什么样的情况。我选的这两组东西特别有意思，它恰恰是出自一个人。是体育画报的，叫郑福利，很年轻，差不多不到三十岁吧。这是东方早报在2006年的一组照片，这组东西当时在专业领域引起了极大的反响。 你看这个照片他挺敢干的，一张照片倒过来用。留了很多的白。 再给大家看一张这样的照片，这个是拍出来的，不是用photo shop做的。大家可以在这里看到摄影的创造力，我在这解释一下。他只有一个光线打到这个亮着的人身上，其他都用剪影。你想想看他的光线要怎么打。这个东西，在我们目前处在“全民摄影师”的情况下，职业摄影师，职业图片编辑的生存空间在什么地方？要往这方面走。电视的出现没有让电影消亡，电视的出现促使了电影的发展。一样，数码摄影的出现，没有使摄影师消亡，而是促使了他们的发展。第四部分 图片编辑的实例这部分我给大家讲一个例子，我在编SARS这本画册的例子。这本画册我首先做的是，挑选大照片。这一张带着明显中国符号的，他们都戴着口罩。对吧，这样就把大环境给交代了。（左图）这个是咱们中新社的照片，人们在抢购商品的场景。（右图）这张照片，讲的是在广东，大家烧香拜佛。因为当时实在是无能为力了，喝中药汤，什么办法都用了。大家赶上过么？在大学里面发中药。后来这张照片在最后审稿的时候被砍掉了，没上。（下图）这是贺延光老师的照片。没有救活的病人。(下图)这个是卢广的照片，讲的是把抢救无效的人推到太平间去。（下图）然后，这个是大家都行动起来了，马上进入战斗状态了。（下图）这张是贾国荣的照片，咱们中新社的。在小汤山用一个当时的最新药水消毒。（下图）这张照片，我想谈一谈。这是中央电视台的一个摄影师拍的，但其实他是摄像师。他把那个录像机往病房一架，然后就开始拍照片。他拍了很多照片，那个时候还有胶卷