电影知识概念手册-艺考必读.doc

镜头：1、作为摄像机或摄影机上的一个部件。 2、电影摄影机从开机到停机之间的一次完整地不间断地摄取的、连续的、留有影像画面的胶片片断，它是组成影片的基本单位。镜头场景段落。蒙太奇：法文的montage 音译，原意是装配、构成，引申用在电影艺术里就是剪辑和组接（其本质）。 蒙太奇的实践始于美国，但是理论探索则是在苏联。 1、定义：在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头并分别进行处理和拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富有节奏的重新组合，使之通过形象间相辅相承的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个连绵不断的有机的整体一部完整的反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。 2、类型：叙事蒙太奇和表现蒙太奇、理性蒙太奇三大类。前一种是叙事手段,后两类主要用以表意 叙事蒙太奇其中又有几种典型的运用： 平行蒙太奇 常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。注意：各自其中的人物和事件最后不会相遇到同一时空。 交叉蒙太奇：如相遇！既为交叉蒙太奇。如警察从警局出发，去抓捕抢银行的小偷。这一过程，即为交叉。 表现蒙太奇 典型运用： 音画蒙太奇：声音与画面的搭配，以增强或者消解某种气氛。如 鬼子进村的音乐与画面。也就是后面要说的音画同步、音画对位。 抒情蒙太奇：是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。最常见,最易被观众感受到的抒情蒙太奇,往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。如苏联影片乡村女教师中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了,马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。她一往深情地答道:永远!紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头。它本与剧情并无直接关系,但却恰当地抒发了作者与人物的情感。 .心理蒙太奇是人物心理描写的重要手段,它通过画面镜头组接或声画有机结合,形象生动地展示出人物的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪念,幻觉、遐想、思索等精神活动。这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特点是画面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性,声画形象带有剧中人强烈的主观性。如：人吸毒或得病、精神崩溃后，看到的虚幻画面。 隐喻蒙太奇通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。如普多夫金在母亲一片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起,用以比喻革命运动势不可挡。隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合,往往具有强烈的情绪感染力。不过,运用这种手怯应当谨慎,隐喻与叙述应有机结合,避免生硬牵强。对比蒙太奇类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。 理性蒙太奇：将画面主观化，以调动观众的反应与情绪，传达导演的意图。 杂耍蒙太奇（极为重要）：将画面戏剧化、极端化，形成强大的吸引力。当前大量应用于电影、广告片、MTV的制作中。如：突出子弹的金属光泽、枪顶在头上迟迟不打，最后一刻，救兵来到。 蒙太奇可以出现在：单镜头内、镜头与镜头间、声音与画面间、段落与段落间、结构中长镜头： 从技术的角度看，一般认为时间在30秒以上的镜头就是长镜头。连续不断，反映一个较完整的事件（类似于不眨眼）。但镜头的运动，一定要遵守客观物理规律的限制。这是因为在近年来，随着数字化技术的发展。出现了一种叫无缝剪辑的新的表现手段（如 云水谣的开头）。它的作用，需要根据具体影片具体分析。许多世界著名导演，对此进行了个人化的阐释。转场方式：淡入淡出：前面的镜头以逐渐淡化的方式隐去这就是淡出（fade-out），而后面的镜头逐渐的出现-就是淡入（fade-in），如果两个镜头都在没有完全淡出和淡入就会出现2个画面重叠的情况，而2个画面的重叠-这种方式在电影上叫做-叠化； 黑场：两个场景间，有一个短暂的黑屏作为衔接。如：人物被打昏厥后，黑屏，醒来躺在了医院。 跳切：两个场景之间，时间或地点等因素相距很大，给观众一种跨度感、跳跃感。 电影画面中的各种视听元素景别：电影画面中的主体形象，如人物、景物等等一般被称之为“景”，在镜头景框和焦距固定的前提下，取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。它一般划分为远景、全景、中景、近景和特写 远景：远景即镜头相对被摄对象来说距离位置最远的景别。这类镜头画面开阔，景深悠远，一般用来表现大自然的氛围、地形地貌、山河的走向、广袤原野的神韵、天地合一的气势以及宏大的社会环境和生活场面。 全景：全景镜头比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面。它表现成年人的全身或场景全貌，它在视觉上给观众造成的印象，就如同在剧场里观看舞台表演，可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。全景往往是拍摄一场戏的总色度，它制约着该场戏分切镜头中的光线、影调、色彩、人物的方向和位置，使之衔接。 中景：它重视情节和动作，往往表现成年人膝盖以上或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情绪交流，所以说，中景镜头是一个叙述性很强的景别镜头。一些重要的动作造型、人物之间的关系，大都运用中景镜头予以表现。 近景：是表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面。它所表现的已不是人物的形体动作，而是透露人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生与剧中人的感情交流。 特写：其意为细小局部的特意描写。特写是表现成年人肩部以上头像或某些对象细部的电影画面。特写镜头的功能在于对某些事物的细部加以选择放大。对于物体来说，特写镜头常常富有象征性和寓意性，因而容易激发起我们对事物本质和内涵的联想和思索。对于人物来说，往往传达的是细微的表情和某一瞬间的心灵信息运动镜头：镜头相对被摄对象的位置变化（包括镜头和整个摄影机两种情况）叫做运动镜头。包括推、拉、摇、移、跟五种基本形式，在这基础上，发展出一些变化形式和运用辅助机械的形式。 推镜头：光学镜头对准拍摄目标向前推进所进行的拍摄。作用：1、从群体中突出主体，从全局中突出重点。推镜头的落幅会将所表现的人或物放大到占画面面积较大的比例，这是向观众进行的重点提示，就像重音符号一样。推镜头用到影片开始的部分，能渐渐把观众引入故事的特定情境，使其沉浸其中。2、强化人物的情绪，喜怒哀乐等。3、模拟视线的集中和投向。推镜头还能代表人物的视点，让观众和人物产生相同的感受， 拉镜头：拉镜头的方向与推镜头正好相反，摄影机向后退，这样可使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化。 作用：1、拉出环境，交代典型细节与所处环境的关系。2、拉出意外之物，创造戏剧效果。（周星驰的电影中很多这样的例子）3、结束一次叙述，进行换场或者收尾。4、造成剧中人物或者观众对主体物的远离感，赋于画面一种抒情色彩。类似于远景。 摇镜头：这种运动镜头是指在摄影机位置不动的情况下，机身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运动镜头。 作用：1、纯描述性摇镜头，扩大镜头的表现视野，保持大范围内视觉的完整统一，并使运动着的拍摄主体总是处在画面的最佳位置上。 2、表现性摇镜头，这种摇镜头是以某种技巧摄影为基础，去表现人物的一种心理或意识状态。3、戏剧性摇镜头，建立同一空间中各形象之间的关系，推动情节发展。 移动镜头：指摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向垂直或成一定角度，通过移动摄影机拍下的运动镜头便称为移动拍镜头。1、 进行全景式的展开叙述。移动镜头在使用中可以使观众跟着人物一起行动，并能感受到人物的所经所历。2、 建立微观的全景画面，它由具体的点起幅，一个点一个点的具体介绍开来，把这些点综合起来就是宏观全景式的叙述。 跟镜头：当摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向一致或完全相反，且与被摄体保持等距离运动的镜头成为跟镜头。造成恐怖效果的影片中最明显。 推、拉、摇、移、跟是运动镜头的五种基本形式，在影片创作中，几种镜头常常被电影家们结合起来运用，以至形成综合性的长镜头，这样可以取得更加真实的艺术效果。角度：摄影机三脚架的活动底座使镜头可以上下左右活动，这就使镜头与水平之间形成不同的夹角。从而观众会产生不同的视觉感受。 （一）平视镜头。指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。这种镜头角度是电影最常见的。（二）俯视镜头。指低于水平角度，朝下俯拍的镜头。这种镜头能使人或物的体积压缩以至于形状奇异，常用来表现遭受危险或威胁的情况。俯视镜头如果垂直朝下俯拍，称为“顶摄”，在歌舞片中运用较多。（三）仰视镜头。指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。也有像城南旧事那样，以大量的稍稍仰视的镜头模仿女主人公英子作为一个小孩的视角，使影像呈现出孩童眼中的世界这样一种特点，这是一种别具匠心的处理。视点：指的是镜头所模拟的观察者的视野，视点影响着电影的述说方式，它通常涉及叙述者从他的立场对故事中的因素进行选择。可以分为下面几种： （1）客观镜头：也称中立镜头，即客观描述人物活动和情节发展的叙事镜头，一般是指从旁观者的角度所看到的景象和事物，或者是从导演艺术构思的角度来叙事 和表现的一种镜头。它可以使人们产生身临其境的感受，最大限度地发挥观众自己的判断力，不由自主地参与剧情的发展。这种镜头是电影镜头组成的主要成分，为导演大量运用。（2）主观镜头：是以摄影机镜头代表影片中某一人物的眼睛，直接摄取的当时目击的景象，或者让镜头与所代表的人物当时的思想和行为相结合，使镜头本身代表角色参加表演。它能使观众进入剧中，无形中使自己处于剧中人物的位置，直接感受到剧中人物的活动及情绪变化，带来更逼真地介入感。有时摄影机的视点在表现画面内的人和物时，明显地表现出导演主观评论观点的镜头，也称主观镜头。它可以让人们从导演评论的角度去感受剧中事件和人物的发展，以及情感的变化。 （3）正、反打镜头它模拟剧中人对话时各自的视点。一般表现为从听话人的视点观看说话人，并因此不断变动对话双方的视点。这种镜头可以是不出现听话人，而以听话人的视点看说话人的主观镜头；也可以是框住听话人的肩部或头部，从听话人背面看说话人的客观镜头。 景别、焦距、运动、角度、视点，这是镜头运用中控制其性能的五种基本的可变因素。色彩： 色彩的审美作用：（1）色彩有助于人物形象地塑造。他不但可以显示出人物的性格特征，而且可以暗示出人物的心理活动和某些感情上的细微变化。 色彩可用来描写环境、渲染气氛。不同色彩常引起人们不同的心理体验，所以电影工作者常用色彩来描绘环境和渲染气氛。 （3）由于色彩的象征意义比光影更为明显，因而在电影中普遍用来暗示某种抽象的意念。 各种色彩的基本象征含义：红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命 黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐绿色：象征着生长、生命、青春紫色：象征着高贵、牺牲蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫另外，在某些电影中，还要根据具体的环境，来加以分析，不能一概而论。比如在恐怖片中，就经常使用到绿色。光线：1、表现人物思绪和情感起伏。环境对人物塑造具有重要作用，它往往用来衬托人物的性格处境，心理和情绪等。光影可以渲染气氛，描绘环境。象征。 电影的声音电影音乐：主要有描绘性音乐、抒情性音乐、戏剧性音乐、气氛性音乐。 描绘：，可以展示背景。即电影画面中的事物或情景通过相应的音乐手段加以描绘，使画面更加生动，更贴近现实生活，给人造成更加真实的感觉。 抒情：但一些难于用语言表达的感情，人物的心理活动等，都可以用音乐来表达。 戏剧性功能。在危险、幽默、惊喜或者不知名的东西出现的时候，会有音乐的提醒。或者配和情节的发展变得紧张和舒缓。 气氛性音乐：表现时代背景，渲染某种气氛，在很大程度上是靠音乐来达到目的的。音乐本身具有浓厚的地域性和时代性，把某一地域或某一时代比较流行的音乐（也包括歌曲）用于电影中，便能增加影片的地域色彩与时代感，营造渲染出不同气氛，从而达到深化视觉效果的作用。有的影片还用音乐造成一定空间和时间背景，用以表现人物形象和一定的思想情绪。 音乐的评论功能。在电影中，音乐不简单的从属于画面，它可以相当于旁白，像旁观者一样，表现出作者对画面、情节人物等的主观评价。它可以运用曲调，也可以运用电影歌曲。 （6）剧作功能：电影故事情节的发展主要是靠画面来表现，但有的音乐也可以直接参与情节中去，增强故事情节的表现力，从而成为推动故事情节发展的一个重要元素。 （7）音乐的结构贯穿功能。电影音乐能将几个不同的画面连接起来，产生一种整体感。它可以用音乐衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替，或将同一事件若干不同侧面的各组镜头交替，形成时间空间的跳跃、交错等，这种功能又叫作“音乐（声音）蒙太奇”。 （8）确立影片的基调，表达和深化主题。 在具体的运用中，上述几种作用并不是绝对分开的。经常是多种混合在一起使用。只是为了研究的方便而将其分成这么八个部分。人物的语言：电影中的人物语言又可分成两大类，一类是人物对白，一类是画外音（包括独白、旁白、心声、解说）。进入电影的人声是电影声音中最积极、最活跃的因素。 对白：突出人物的性格特征，揭示人物在特定情况下的思想感情活动以及人与人之间相互的社会关系、感情关系和他们在特定情况下的心理状态。还可以融合在故事中去叙述事件。还可以促进人物之间矛盾的激化，把情节一步步推向高潮