（美术学专业论文）无眠的传统——当代西方高等美术教育的规范性对中国油画教学的启示.pdf

蛮 ；， 譬 & “ 坤 0 1 f l ： 、 _ i 燃 无眠的传统 当代西方高等美术教育的规范性对中国油画教学的启示 摘要 回顾历史，可以做到以古鉴今，西方美术学院的历史可以追溯到十六世纪以 前，从美术教育发展的四五百年中可见，由作坊中的传艺到学院里以思想观念为 先导的教育中，形成了一套完善的艺术理论教学体系，学院的规范性更为当代中 西方高等美术教育提供了重要的参考范本。与此同时，蒙太奇三百年，拉斐尔、 大卫的新古典主义、安格尔等伟大的艺术大师所创造的古代精典为人类留下了丰 富的绘画遗产。 展现西方，可以从中汲取精华，从而运用到我们的具体实践中去。西方当代 艺术脱身于现代艺术，2 0 世纪战争频繁，人类遭受了前所未有的大规模战争摧 残，于是催生了探讨存在的意义的人本主义哲学，加之工业文明的大规模扩张， 完全改变了人们的生活状态，于是诞生了现代艺术诸流派及二战后的后现代艺术 诸流派，艺术教育也随之呈现百花齐放的状态。二战后，随着美国经济的快速增 长，世界艺术重心转向了美国并引领了当代艺术走向。因此，分析当代西方高等 美术教育，尤其是当代艺术迅猛发展的美国高等美术教育在绘画基础教学方面的 沿袭与变革，对于油画教学完全是“舶来 之品的中国在高等美术教育的学习和 借鉴上具有重要的现实意义，而且从西方的一些高等美术教育经验中，我们也可 以看到我国当代高校美术教育发展中存在的某些相应问题。 解析当代西方高等美术教育，这并不意味着当下中国的高等美术教育要按照 这套范本照搬套用，一方面，西方绘画艺术教育的演变在其时代背景、历史文明、 人文精神、宗教意识上都与中国的环境存在差异；另一方面就当代本身而言，中 西方的地域、人文、政治等环境也都是有区别的。因此，本文试图通过对当代西 方高等美术教育中美术教学各方面的研究，从中提取当代西方高等美术教育中的 传统精华，并从分析中可见，在当代西方高等美术教育中；传统因素在当代美术 教育的规范性中并没有消退，他们仍将其视为优秀遗产的一个重要组成部分。我 们就是要借鉴西方这种传承精神，从而提出我国油画教学存在的问题：思考我国 油画教学将来的发展方向；以及如何更好的汲取传统物质的营养，使当代中国的 高等美术教育健康发展。 关键词：油画；传统；教学 l - s l e e p l e s st r a d i t i o n a n a l y s i so f c h i n e s eo i lp a i n t i n ge d u c a t i o nf r o mt h ea n g l eo f w e s t e r nc o n t e m p o r a r yc o l l e g ea r te d u c a t i o n a b s t r a c t r e v i e w i n gh i s t o r y , y o uc a l ll e a r nf r o mi t t h eh i s t o r yo fa c a d e m yo ff i n ea r t sc a l l d a t eb a c kt ot h e16 t hc e n t u r yo re a r l i e r , d u r i n gt h ef o u ro rf i v eh u n d r e dy e a r so ft h e w e s t e r na r te d u c a t i o nd e v e l o p m e n t , f r o mt h ew o r k s h o pt oc o l l e g e ，f r o ma p p r e n t i c et o i d e o l o g y a st h e g u i d a n c e , i t h a s d e v e l o p e d ap e r f e c ta r t t e a c h i n g t h e o r y 。s y s t e m , s t a n d a r d i z a t i o no fi n s t i t u t ep r o v i d e si m p o r t a n tr e f e r e n c et ot h ew e s t e r n c o n t e m p o r a r ya r te d u c a t i o n a tt h es a l n et i m e , t h em o n t a g e , t h r e eh u n d r e dy e a r s ， r a f a e l ，d a v i d sn c o c l a s s c a l i s m , a n g e la n do t h e rg r e a ti n a s t e l so fa r tl e f tar i c hl e g a c y o fp a i n t i n gf o r t h el a t e rg e n e r a t i o n s s h o wt h ew e s t , w ec a nl e a r nt h ee s s e n c e ，w e s t e r nc o n t e m p o r a r ya r tp r o d u c e df r o m m o d e r na r t i n2 0 t hc e n t u r y , w a r sh a p p e n e d 。f r e q u e m l y , h u m a nb e i n gs u f f e r e dt h e u n p r e c e d e n t e dd e v a s t a t i o no ft h el a r g e s c a l ew a r s ，a n di td e l i v e r e dt h ee x i s t e n c eo f h u m a n i s t i cp h i l o s o p h y , c o m b i n e dw i 也t h el a r g es c a l e e x p a n s i o n o fi n d u s t r i a l c i v i l i z a t i o n , p e o p l e sf i v e st o t a l l yc h a n g e d ，a n d 。v a r i o u so fm o d e m a r ta n dp o s t m o d e m a r ta f t e rw b r l dw 打1 1w e b o r n a r te d u c a t i o nf l o u r i s h e dt o o a f t e rw o r l dw 打，、) i ，i t l l t h er a p i dg r o w t ho ft h eu se c o n o m y , w o r l da r tc e n t e rm o v e dt ot h eu n i t e ds t a t e sa n d t h eu n i t e ds t a t e sl e dt h ed i r e c t i o no fc o n t e m p o r a r ya r t b e c a m eo i l p a i n t i n gi n c h i n e s ei s ”b o r r o w e d ”f r o mw e s t e r n , t h ea n a l y s i so fc o n t e m p o r a r yw e s t e r na r t e d u c a t i o n , e s p e c i a l l y t h e r a p i dd e v e l o p m e n t o ft h eu n i t e ds t a t e sa r tb a s i s e d u c a t i o n , h o wi th e i r e da n dr e v o l u t e dt h ea r te d u c a t i o n f r o mw h i c hw ec a na l s os t h ep r o b l e mo fd e v e l o p i n go u rc o l l e g ea r te d u c a t i o nh a sf a c e d i h a n a l y s i n gt h ec o n t e m p o r a r yw e s t e r n , b u tt h i sd o e sn o tm e a nt h a tc h i n e s ea r t e d u c a t i o n j u s tc o p yi l o no n eh a n d , t h eb a c k g r o u n d , h i s t o r y , c i v i l i z a t i o na n d h u m a n i s m ，r e l i g i o u sc o n s c i o u s n e s so ft h ew e s t e r np a i r i t i n ga n dt h ee v o l u t i o no f e d u c a t i o na r et o t a l l yd i f f e r e n tf r o mc h i n a o nt h eo t h e rh a n d ，t h ec o n t e m p o r a r yi t s e l f a l s oh a sg r e a td i f f e r e n c e si n g e o g r a p h y , c u l t u r ea n dp o l i t i c s t h e r e f o r e , t h i sa r t i c l e a t t e m p t st os t u d yt h ef u n d a m e n t a lp a r to fa r te d u c a t i o ni nt h ew e s t e r nc o n t e m p o r a r y a r te d u c a t i o n a n de x t r a c tt h et r a d i t i o n a le l i t ef r o m c o n t e m p o r a r yw e s t e ma r t e d u c a t i o n , d r a w i n gac o n c l u s i o nf r o ma n a l y s i s , t h et r a d i t i o n a la r te d u c a t i o ns t a n d a r d d o e sn o ts u b s i d e ，t h ec o n t e m p o r a r yw e s t e r na r tt e a c h i n gi ss t i l la d a p ti t si m p o r t a n c 冶 a n dk e e po nd e v e l o p i n g ，w em u s ti n t a k en u t r i t i o nc o n t i n u o u s l yf r o mt h et r a d i t i o n , a n d o n l yt h a t t h ec h i n e s ec o n t e m p o r a r ya r te d u c a t i o nc a nd e v e l o pw e l l k e yw o r d s ：o i l p a i n t i n g ；t r a d i t i o n ；t e a c h i n g i v - 、 目录 摘要i a b s t r a c t i i i 目录一- v j 事言l 一、历史的综述- 西方高等美术教育的回顾5 ( 一) 学院真正“艺术教育 的起源5 ( 二) 西方高等美术教育的演变5 1 演变的历史背景5 2 演变进程j 6 ( 三) 人物缔造经典拉斐尔、大卫新古典主义、安格尔留给人类的绘画遗产 i 7 1 形式一”“”“- “7 2 。价值”9 二、与时代同行当代西方高等美术教育在规范中发展1 0 ( 一) 近代西方艺术文化背景1 0 1 1 9 世纪的内在冲突i 1 0 2 2 0 世纪艺术的发展1 0 3 世界艺术中心的转变1 1 ( 二) 当代美国高等美术教育现状o 1 l 1 外在形式1 2 2 内在分析? 1 4 ( 三) 欧洲其他国家的当代高等美术教育现状1 8 1 德国卡塞尔美术学院1 9 2 意大利罗马美术学院与威尼斯美术学院2 1 3 法国巴黎国立高等美术学院绘画系2 4 三、当代启示中国油画教学规范性建构2 7 ( 一) 近代中国高等美术教育的发展状况2 7 v 1 起步晚o 2 7 2 跨越幅度大2 7 3 发展不健全2 8 ( 二) 当代中国油画教学现状2 8 1 一味强调观念、传统缺失? 2 8 2 各种类型美术院系油画教学培养目标不明确? 3 0 3 创作教学与创作精神的培养不完善3 0 ( 三) 建构“规范 的油画教学培养模式3 l 1 遵循传统，建构“规范 的油画教学培养模式3 l 2 明确油画教学培养目标3 4 3 优化创作性油画教学课程设置3 7 结论”一3 9 参考文献4 0 攻读学位期间所取得的研究成果4 2 致谢d 0 0 0 0 0 ”o o oooooooo 一一4 3 篡禚嚣鬻竺：s 誊学位论文使用授权声明、甄4 一 一 “ ( 一)缘起： 序言 选择“无眠的传统当代西方高等美术教育的规范性对中国油画教学的启 示 作为论文的选题，缘于对写实油画的热爱与对中国当下油画教学的思考。第 一，从本科接触油画开始直到现在，一直致力于对写实油画中的造型、结构、空 间、素描语言等在当代油画创作中的运用研究；其次，油画教学也是自己将来的 从业愿望，“教 与“学时时刻刻督促着自己要为美术教育贡献一份力量。 进入研究生学习阶段以来，在老师对传统绘画以及美术教育的规范性执着研 究的耳濡目染下，让我对传统绘画从原有的满腔热情转为了更多的理性思考，当 然这所表现的形式正是要从这篇提炼传统精华的文章中所体现了。 从着手论文韵这一年多以来，我们一直关注着关于高等美术教育中的传统绘 画价值、精神问题以及在近期的全国美展、体育美展、重大历史题材展等创作作 品中关于传统语言的提炼与研究，但是经过资料的搜集整理发现，国内外对传统 因素的相关方面在教学中的作用的研究并不多见，因此在老师的点拨与我们之间 的相互探讨下，最后决定以“无眠的传统一当代西方高等美术教育的规范性对 中国油画教学的启示 作为毕业论文的选题。其中还有一个重要原因就是当下高 等美术教育中油画教学的无秩序性、随意性引起了我的关注，对绘画基础学科的 回避导致传统精神的缺失；再现论与表现论成为学院艺术的对立焦点；教师的观 念成为教学的主旋律，这就使得我们的艺术教育与艺术创作在一定程度上停滞不 前乃至走向衰退。因此，全面系统的了解西方美术教育发展的历史与现状，有助 于中国油画教学与油画创作能够了解其产生的内因以便主观的“拿来 。 ( 二) 研究意义： 对当代西方高等美术教育中相关传统因素的研究，对当代中国艺术界和油画 艺术教育都有着重大的现实意义。由于我国当下的高等美术教育油画教学方面对 序言 于西方艺术教育体系实行的是“跨越式”接受法，美术教育在中国政治经济转型 的同时也由中国传统的教育观念迅速转向西方现当代艺术教育观，表现、装置、 行为也大幅度蔓延到学院基础教学中。因此，中国高等美术教育在油画教学中存 在困惑，在创新的名誉下，无系统性和随意性就自然产生。本论文正试图通过对 当代西方高等美术教育中关于传统内涵的分析与阐释，提出当代中国高等美术教 育油画教学方面存在的问题，并通过对艺术传统、艺术规范等诸多问题展开研究， 并结合中国传统文化元素，思考适合中国高校油画教学的中国式特色艺术教育。 ( 三) 研究状况： 1 关于美国高等美术教育教材的研究状况 内森戈尔茨坦的美国人物素描完全教材从横向上提出人物素描创作的 普遍性，从纵向上对结构、解剖、设计、表现这四种制约素描的主要因素进行了 详细的分析。是一部系统阐述人体素描理论与实践的专著。 布赖恩柯蒂斯的美国基础素描完全教材以十五世纪鲁内莱斯基、阿尔 伯提、莱昂纳多创建的观察方法为基础，对素描艺术的正负形、比例、透视、明 暗关系等做了系统的阐释与论述，提出学习观察绘画韵技巧和尝试绘制“写实静 的图画仍然很有必要。 伯纳德切特的 美国耶鲁大学素描教程是从基础的绘制材料与工具的 运用到一些关于构成素描要素的思考，再到具体习作中对重要素描形式的分析， 将每个单独的形式整合到一起，传达了素描是一门艺术的观念。用教学案例说明 了理论知识的重要性与从简到难的运用方法，强调了理性思维的重要作用，是一 部根据形式、理念需要由简到繁的素描艺术研究丛书。本文第二章对于西方美术 学院绘画理论的研究正是基于美国高校美术教学的素描教材。 2 关于国内高等美术教育现状的研究状况： 有关高等美术教育中的对传统、规范的研究，国内还很少出现。只是零星有 一些对传统的教育观念以及传统教育在高校的重要地位研究的短篇文章出现。以 下例举的文献是与本论文相关参考书目的综述： ( 1 ) 国内关于当代西方高等美术教育的研究状况： 2 序言 李天兵的自由与秩序、陈小文的语言与边界、陈国强的不是一回事、 缪晓春的从东到西，从西到东这套世界著名美术院校教育丛书例举了西方具 有代表性的几所高等美术学府对于美术教育教学独特的观念和自身倾向。 本文的研究正是基于西方美术学院的教育理念分析及教育拓展方面的传统与当 代的研究。蓝青、仇宏洲主编的创造研究学院、1 日金山艺术学院、瓦萨纳 艺术设计学院、克兰布鲁克艺术学院这套美国当代艺术与设计教育丛书展示 了美国艺术设计院校艺术教育的不同面貌，对于重思辨、重实践、重理性、功能 和艺术本身等独特的办学方式进行了阐释。 ( 2 ) 国内关于当代中国高等美术教育的研究状况： 陈瑞林的( 2 0 世纪中国美术教育历史研究搜集了2 0 世纪中国美术教育史 料，用划分历史时期的手法对2 0 世纪中国美术教育的历史与现实进行了梳理和 阐释。 杜大恺主编的清华美术第三卷艺术教育的当代境遇通过对访谈、当代东 西方高等美术院校教育的展示、当代中国艺术教育的思考几种形式来论述、分析、 阐释艺术教育与艺术现实的当代境遇。 朝戈主编的油画教学第一工作室、丁一林主编的油画教学第二工 作室、谢东明主编的油画教学第三工作室、马路主编的油画教学第四 工作室分别对中央美术学院四个油画教学工作室在教学观念、指导思想、教学 方法以及教学大纲等方面做了梳理和论述：例如油画教学第二工作室以一如既往 的遵循艺术教育规律、努力探索，尤其是在色彩写生教学、社会实践教学以及课 题式训练教学方面的研究与成果展示给读者。张元编著的油画教学材料艺术 工作室系统的讲述了油画材料作为这种艺术形式的载体的重要性以及制作、应 用与材料观念上的问题。 温平、熊震编著的清华大学美术学院基础教学研讨综述非结论性教育 学讲述了当代高校基础教学研究的重要性，以多位老师用自己的方式表达重视 基础教学的案例，来对教育思想、人文素养、艺术走向以及教育与人的关系进行 思考。本文对中国高等美术教育的研究也基于上述书目。 。 ( 四) 研究方法： 序言 1 文献研究法 阅读大量的关于中西方高等美术教育的文献，对文献进行研究分析，整理文 献资料，掌握与写作相关的知识，为下一步研究做准备。 2 参照研究法 通过文献研究找出当代西方高等美术教育中一系列关于美术教学育的模式、 方法，以及存在其中的传统内涵，应用这些实例做参照，提出我国油画教学存在 的问题，从而得出有助于我国的油画教学在承传与发展的方向与目标。 ( 五) 基本范畴界定： 。 1 当代高等美术教育 本文的当代高等美术教育概念，从时间上来讲是六十年代至今的当代美术学 院的教育；从性质上讲是在多元化的艺术领域下的高等美术教育。 ， 2 油画教学 本文的油画教学着重从教学目的、目标、培养创作精神角度分析。 3 规范 “规范 一词在现代汉语词典中的解释为约定俗成或文明规定的标准；本文 的“规范 是指在当代多元文化状态下的一种较为稳定的教学秩序，由于中国高 等美术教育体系尚欠完善，有鉴于此，学习、借鉴并且建构这种“规范”在我国 势在必行。 4 一、历史的综述西方高等美术教育的回顾 ( 一)学院真正艺术教育 的起源 匆匆的翻过西方美术教育史，虽是“走马观花 、“浮光掠影 ，但总体的思 路却是清晰可见的。西方艺术教育的前身是与其他行业的工匠拜师学徒方式没有 差别的，作坊中的手工艺学习目的单一而明确，是无观念的、机械的造型训练模 式；作坊中的技艺教授，谈不上教育，只能说是一种手艺的促进、传承和提高， 而所谓的高等教育不是指技巧方面的教育，而是思想上的教育。随着西方人文主 义思潮的产生，文艺复兴时期的美术出现了鲜明的时代特征，透视学和解剖学成 了文艺复兴时期美术的两大支柱，更赋予了美术科学性的存在；大学的兴起，为 美术家提供了一定的文化环境；美术家与社会文化生活密切相关、社会地位的改 善，美术也摆脱的单纯手工艺的属性，因此具有真正意义的、规范性的高等美术 教育在美术家声讨社会地位与社会环境的变化下应运而生了。1 5 6 3 年在意大利 佛罗伦萨创建的第一所现代意义的、正规的、公立性质的美术学院j 由赛诺艺 术学院，也是真正“艺术教育 的开始。这所学院的诞生标志着画家、雕塑家和 建筑师等造型艺术家有史以来第一次共同拥有一个独立的组织机构和教育机构， 但此时的学院与行会作坊是两种教育制度并存的。由此之后，西方各国的艺术家 们以此为模式纷纷建立起了自己国家的美术学院。艺术教育也由此向近代模式发 生了转向。创建于1 6 4 8 年的法国巴黎皇家绘画雕塑学院，是第一所明确成为一 个国家文化和教育机构的组成部分，并拥有足够的力量对艺术和艺术家的发展和 前途产生实质影响。【1 3 ( 二) 西方高等美术教育的演变 1 演变的历史背景 由于人文主义思潮的产生与影响，文艺复兴时期的美术教育得到了发展，美 一、历史的综述西方高等美术教育的回顾 术家与社会生活的联系大大增加，美术家的社会地位得到了很大的改善，美术也 摆脱了纯手工艺的属性，使美术教育有了历史性的转折；随着城市的兴起，大学 的产生，美术教育从涉及体力的手工技艺转变为不涉及体力的艺术理论科学；造 型艺术与艺术家地位的提升也促进了美术教育的演变。 l 2 演变进程 ( 1 ) 学院产生前的教育模式 中世纪行会是美术学院产生前最重要的教育机构，即使在美术学院产生后的 二百年里，它的教育功能一直与美术学院的教育功能并行不悖的存在着。这其中 不但包括从事手工艺传承的“作坊 ，还陆续的产生了供艺术家、雕塑家、建筑 师集会的“俱乐部 ；供艺术家们参观、交流的存有大量大师作品的“学校 。他 们都是这一时期的重要组成机构，为这一时期的美术教育的发展以及美术学院的 产生起到了很大的作用。 ( 2 ) 政治经济、人文科学推动学院的产生 随着政治经济的发展，统治者企图用文化巩固和加强自己的地位，因此他们 以文化者自居，花大量金钱网络各地著名艺术匠人大兴土木，由此，手工艺人得 到了重视。同时，随着人文精神的日进人心，艺人们认识到只有提升人文素质和 接受人文教育才能跻身于文人行列，以便提高自身地位。 由于艺术家们主观的追求理想、在原有的技艺上不断汲取人文知识和理性的 科学知识，并在作品内容上用先进的人文思想反应现实生活，把艺术与现实紧密 的联系起来。艺术家们出书论著造型艺术不是简单的技艺经验，确定了造型艺术 的透视比例法则，明确指出艺术家要从一种艺人的低下地位上升到该时代的思想 保护者和代表者的地位。嘲随着新艺术观的形成，艺术与人文的接轨，艺术家走 向了上层社会，艺术家进入了上流人物的宫殿为其创作艺术作品，向贵族子弟传 授艺术知识使其彰显贵族的高贵修养等等，于是艺术家的地位与以往产生了大不 同的变化，在城市里出现了“俱乐部 性质的艺术家集会场所，类似现在的艺术 沙龙，虽说是集会性质，但无形中促进了艺术家们思想的进步，一定程度上为美 术教育的发展起到了铺路垫石的作用。 ( 3 ) 艺术家的作坊为学院前身 由于造型艺术涉及到了理性思维；在文艺复兴时期“学院 又变成了代表新 6 一、历史的综述西方高等美术敦育的回顾 兴人文主义精神的普通词；艺术家们又渴望造型艺术与手工技艺彻底拉开距离， 因此在1 6 世纪初很多艺术家就将自己的作坊或画室冠以“学院 的称谓了。因 为只有学院才能彰显造型艺术是人文学科并具有理论基础。 ( 4 ) 美术学院的诞生 文艺复兴进入后期，意大利画家兼艺术史家乔治瓦萨利意识到文艺复兴的 伟大时代马上要过去，他企图要在这些巨人的伟大发明和创造的基础上为艺术建 立法则，于是在1 5 6 3 年1 1 月，他和托斯卡纳大公在佛罗伦萨建立了第一所美术 学院迪赛诺艺术学院。这所学院就成为了艺术史家们创建的艺术法则的载 体，使艺术有了明确的研究对象和教学方法，这标志着新的造型艺术教育模式初 步形成。 ( 三) 人物缔造经典拉斐尔、大卫新古典主义、安格尔留给 人类的绘画遗产 没有故事的人生不完美，没有经典的艺术更谈不上对当代艺术创作的指引。 因此回顾经典是实现当代艺术教育与艺术创作的便捷之路。前辈举步维艰的坎坷 创作历程是我们最好的阅读范本，他们用毕生精力寻找的艺术规则当我们直接拿 来之时，也许我们没有多少在意，但是我们已经少走了许多痛苦的探索之路。 1 形式 ( 1 ) 拉斐尔- 在没有学院的“学院 中茅塞顿开 图1 1 拉斐尔西斯廷圣母 达芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满 智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、 充满力量；而拉斐尔( 1 4 8 3 1 5 2 0 年) 的艺术则以 优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。拉斐尔虽 未享有学院之优势，但所有的罗马艺术家，尤其是 米开朗基罗的作品，对他而言就是一所学院。西斯 廷礼拜堂让他茅塞顿开，从单调的哥特式样式转向 了宏伟的绘画风格。拉斐尔潜心研究各画派大师的 艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬 7 一、历史的综述西方高等美术教育的回顾 奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强气势；他2 1 岁时画的圣母 的婚礼也表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且无论在构图与形 象塑造上都有所创新，而这种创新是建立在其对绘画形式的思考与理性的 学习之基础上的，尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、 文雅，均为前辈画家作品中所罕见；大型油画 西斯廷圣母是拉斐尔最 成功的一幅圣母像，画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大 小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。 拉斐尔一生创作了大量的圣母像，圣母的婚礼、带金莺的圣母、草地 上的圣母、西斯廷圣母、椅中圣母、 阿尔巴圣母等等。拉斐尔是 最伟大的艺术家，他代表了艺术的完美，有位希腊哲学家说过：“潜在的和 谐，永远优于所见的，而拉斐尔所呈现的和谐则是无可比拟的，因为他所 拥有的潜在的和谐是与其独一无二的形式相结合的 。但今天，往往太多人 都故意逃避这种潜在的和谐。 。 ( 2 ) 大卫最具权位的新古典主义大师 图1 2 大卫马拉之死 作为新古典主义的推动者与实践者，大 卫主导了当时许多艺术政策的制定，同时他 也是位革命的热衷者，因为此时的绘画已经 摆脱了完全以宗教为题材的绘画形式，在时 代性上也区分了中世纪与文艺复兴时期的艺 术风格，革命促使历史题材占据了艺术领域， 也正基于这一点，大卫创作出了许多大型的 历史题材作品，它们记录了历史、张扬了民族 自尊，最富盛名的( - 5 拉之死构图极佳，而 且非常写实，所表现出来的是那种对素描研 究的重视。 ( 3 ) 品昧安格尔的“形式美 曾任罗马法兰西学院院长、皇家美术院院士、经历过大卫和意大利古 典主义传统教育的安格尔对古典法则的理解十分深刻，安格尔把对古典美 8 一、历史的综述西方高等美术教育的回顾 图1 3 安格尔瓦平松浴女 2 价值 的理想和对具体对象的描绘达到了完美统一 的程度，这种真切而又超越真实，单纯而又变 化丰富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以 及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传 统的古典艺术中所从未有过的。安格尔对女性 人体的表现是淋漓尽致的，因为他满足了人们 的感官感受，是让人悦目的，与此同时他的作 品又蕴含了充实的内在价值，包含了绘画里面 的大的构成、色块、比例、黑白灰的分布、思维 等等理性的部分，这也正是古典绘画深厚传统的 精华，是古典绘画最抽象和最值得深思的部分。 综上所述，这些丰富的绘画遗产不仅给后人留下了视觉的震撼，而留 给人们更多的是对伟大的艺术家们在对绘画的研究，虽然今天的艺术环境 与艺术语言早已多元的漫无边际，但科学性、理性、规范性在当代成功艺术品 上的体现却未曾消失过。有关传统绘画的前辈大师的生平记录与其传世之作是举 不胜举的，其艺术价值、历史价值、社会价值也是有目共睹的，他们仍然是当代 中西方艺术教育中临摹、研究的范本，他们已经形成的这种美和真理都是建立在 经过几百年论证后依然屹立不倒的基础之上的，是永恒的真理。 9 二、与时代同行一当代西方高等美术教育在规范中发展 ( 一) 近代西方艺术文化背景 1 19 世纪艺术的内在冲突 当杰出的画家们在世界各地专注于捕捉自然界的奇观时，世界艺术理论中心 在巴黎，在那里有各种强大但冲突的力量已在发生，相互激荡后以决定未来的赢 家，这些力量其实是盲目的，在巴黎，虽百家争鸣，意见纷杂，但有时反而失去 了重点，不过从此时开始，艺术史成为了一系列旗帜鲜明的“主义 向前推进。 口1 艺术的历史讲述了1 9 世纪资产阶级统治下表面光鲜的艺术界充斥着的浮华， 支持者与反对派各具噪声。现实主义用不同的绘画题材维护人性的尊严；现代派 开辟了历史性的现在；印象派改变了传统的技法与观念；后印象派表现了洋溢的 生活激情、富于人道主义精神的自我意识等等，从宏观到细微，从复杂到简约都 是此时艺术风格的转变。总之1 9 世纪是许多艺术潮流在激荡、蔓延的时期，也 是曾主导全欧洲艺术走向的法国逐渐趋于停滞的时期h 1 。 2 2 0 世纪艺术的发展， 随着艺术潮流的发展，世界形势的转变，2 0 世纪艺术，以二战结束为分界， 分为战前和战后。战争时期，很多有成就的欧洲现代艺术家为了逃避战争，被迫 流亡海外( 大多数去了美国) ，这一度导致战前百花齐放的欧洲艺术凋零残败乃 至难以维系，立体主义、抽象绘画、超现实主义都纷纷退却了当初的霸气与光彩， 就连与世无争的巴黎画派也日渐冷落。而美国此时正值春光洋溢，在二战中远离 战场，损耗较少，又走出了经济大萧条的阴影，因此欧洲就与之形成了落差，抛 开政治上的引导不说，经济上的强势无形中已经操控艺术家的走向，美国也毫不 吝啬，接纳了许多欧洲大牌艺术家，为战后美国艺术的发展储备人才。战后，西 方政治、经济和文化，在新的基础上合为一体，在纳粹统治期受迫害的知名艺术 家，应邀到世界各地举办画展或在学校里讲学，昔日孤芳自赏，与世隔绝的新兴 艺术流派由此获得比战前更高的声望，当代艺术也由此脱身而来，空前频繁的国 1 0 二、与时代同行当代西方高等美术教育在规范中发展 际交流，促进了欧美艺术的共同发展，带来战后西方艺术的国际化倾向，各种大 规模的展览也在世界各地纷纷筹办，为知名艺术家提供了国际舞台。强1 3 世界艺术重心的转变 1 9 世纪末和二十世纪初的欧洲，无论政治上还是经济上都是满目苍凉、艺 术上更是流派纷呈，使得历史上的艺术荣光渐渐退却。但历史与艺术的脚步都是 不会停歇的，由于是欧洲人开辟的美洲大陆，因此1 9 世纪以来的美国画家一直 是欧洲艺术的模仿者，他们本身缺少传统又未能创新，虽出现一些本土画派，但 影响都不大，正是这种衰败的形式才造就了曾经作为欧洲仰望者的美国成了兼容 并蓄的“艺术大家庭 。由此以法国为巢穴产生的各种现代艺术流派都在美国找 到了生长的土壤。美国正好又贫富兼收，在二十世纪初的短短几十年里，接纳了 世界各种信仰的人所赞赏或唾弃的事物，变成了西方艺术的万花筒，聚集了世界 各地的艺术家，这样自然而然的形成了一个得天独厚的艺术实验场，孕育了此后 形形色色的艺术；经济上占有主导权，文化上自然就拥有了话语权，在1 9 4 5 年 前后，纽约画派也就在这种国际化的背景下建立起来了，他的出现，标志着美国 艺术影响世界的开端，西方艺术重心也由此从巴黎转到纽约。多年来受欧洲影响 的这位新大陆的“挑战者 反转着首次影响着欧洲艺术脉搏，俨然成了西方艺术 的领导者。 。 ( 二) 当代美国高等美术教育现状 综上所述，随着美国的经济发展，艺术迅速崛起，西方艺术中心流向美国， 当代艺术在美国迅速窜红，美国艺术教育也迅猛发展起来。艺术学科在美国各大 学里先后建立，就连艺术教育历史悠久的法国也随之出现有远见的政治家倡导效 仿美国在大学里建立人文学科，因此详细分析当代美国高等美术教育无疑是对当 代西方高等美术教育全景的总揽。 美国的高等美术教育原来也是沿用欧洲的文艺复兴以来的体质的，美国芝加 哥艺术学院院长是前英国皇家美术学院的院长，美国从欧洲聘请院长的行为仍可 看出在美国在高等美术教育领域与欧洲的渊源。欧洲早期去北美大陆的移民者也 不乏有些受过欧洲传统美术教育的人，因此美国建国后的相当长的时间，其美术 二、与时代同行当代西方高等美术教育在规范中发展 教育是沿用欧洲传统的。因而当遥远的巴黎在艺术上弄潮的时候，美国的艺术家 也是怀着朝圣般的感情仰望的，但是二战给美国的文化带来了一个契机，在经济 上获得巨大利益的基础上，来自德语国家的大批流亡者对美国艺术教育的发展产 生了极大的影响。包豪斯学院的许多著名教师和艺术家都来到了美国大学工作， 他们把欧洲最现代的艺术风格带进了美国的画室嘲；另外，美国政府在处理退役 军人的问题上，对受教育采取了优惠倾斜，成千上万的军人受益于此，这些在战 争中经历过生死思考和抉择的士兵选择了艺术专业，这是耐人寻味的。也由于此， 战前那些只相当于师范学院规模的教育机构迅速扩大为具有研究生层次的综合 性大学，因此，原来美术要在专业艺术学院学习，现在随着这些综合性大学开办 艺术系或艺术学院而转向于这里。口1 由此，代表当代艺术先行者的美国其高等美 术教育就红红火火的进行下去了，并成为美国整体教育中不可或缺的一部分。美 术学院的绘画、设计、雕塑教学等等虽然在教学模式与内容上注重创新，但在对 材料的运用、工艺的精湛与准确、理论知识的科学性是持肯定态度的，这也正是 对传统艺术教育的肯定。 1 外在形式 选取美国艾尔法特大学美术学院这所具有代表性的高等美术院校美术教学 状况作为研究对象，挖掘其中有关传统艺术教育的存在，以此借鉴，以备在接下 来的中国油画教学中的探讨。艾尔法特大学美术学院是一所走在前沿的学府，在 享有盛名的陶瓷学院的基础上建立起来的，材料、工艺尤其是高科技是她的生命。 她是美国高科技时代在艺术领域的象征，又是经济发达的东海岸上纽约州唯一所 公立美术学院，因此在教学研究领域很有代表性，该教育思想与办学形式有很大 的参考价值。 在美国各大美院都有自己的强项，艾尔法特大学美术学院( 以下简称艾大 美院) 的强项是雕塑( 玻璃、陶瓷、金属非传统材料) 和近年来迅速发展起来的 数字影像综合媒体艺术。谈到这些听起来与看上去都与传统标准格格不入的当代 艺术时，很难想象这些有着遮天之势的当代艺术系每时每刻都是从绘画系与基础 教学的探索和尝试中汲取营养的。 艾大美院在教学思想上具有两大鲜明的代表性：一是在专业选择方面帮助 学生找到自己的艺术语言；二是在未来事业选择上艺术家可以选择终身从事艺术 1 2 二、与时代同行当代西方高等美术教育在规范中发展 创作，也可以选择其他机会。在帮助学生寻找艺术语言时，美国教员遵循一种貌 似自由、类似自学、坚持民主的思维：但在行为上却是十分严禁的。就基础部素 描教学而言，当代艺术家对基本功的含义和素描训练的目的包含着更为广泛的理 解。美国教员认为，首先素描基本功是衡量人的综合能力，包含造型能力、选择 能力、组织能力、语言表达能力等等；其次既然素描训练的主要目的是提高学生 的眼、大脑和手的协调能力，那么这种能力应该通过各种方式、机会和活动来培 养，对人体画素描是其中的手段之一，因为人体写生可以为其他各种艺术表现形 式奠定基础；最后画素描是“记录行为 或者是“对行为的记录 。他们认为传 统的学院派素描教学的宗旨是建立不可动摇的标准，但标准可以是因人而异。嘲 他们喜欢用看一个学生投入创作的感情来评价其作品的好坏。而教员自身也有着 自己的标准，当艾大美院的尼可拉斯教授在检查作业时发现大部分学生没有上 心，就强行要求全班学生晚间去教室重画。美国虽然是开放自由的国度，艺术教 学思想上民主，但从教学行为上依然坚持着严谨的态度： 艾大美院在教学形式上偏重于多样性和实践性。仍然以基础部素描教学为 例，美国人习惯将训练重点放在尝试多种传统和非传统的素描材料和方法，脱离 眼前的对象，去认识材料和方法自身的趣味；用素描样式反应当代文化和时代精 神；培养思辨能力；采用灵活又切实际的训练方法，致使美国学生表面看上去写 实能力的确不高，但是他们的想象力和视角却十分独特，这一点是与美国当代的 科技文化的高速发展十分吻合的，就好比美国文化没有给人们提供一个自然的心 态去欣赏脱离现实的艺术。 ( 1 ) 注重创作，但并不是单纯的观念 在教学中，美国教员多是组织短期作业，注重创作、多材料和多媒介的尝试， 并明显偏重于想法和观念，但这种“偏重观念 并不意味着注重观念的艺术家会 在工艺上马马虎虎，他们本着一件成功的艺术品首先要充分的体现艺术性和艺术 家的手工技能，然后方可谈得上观念的深浅。尽管艾大美院的教员们有重观念的、 有重传统手工艺的、还有重抽象的，但从整体上看，他们都对物质性、材料、工 艺有手足之情，当代艺术思想刺激他们不断地考虑新的问题，却并没有使他们放 弃对材料和工艺上的精益求精，虽然他们侃侃而谈的都是观念，但在他们的作品 中看到更多的是精湛工艺带来的冲击力。 二、与时代同行当代西方高等美术教育在规范中发展 ( 2 ) 注重引导、试验性强，由教员指导经过一定的试验过程引导完成最终创作 思路 由于艾大美院以雕塑见长，因此运用非单一的素描和雕塑训练方式，既多样 化又能互相转换是美术教员在教学中的关键所在。基础部的教学多是在实践中完 成的，美术教员会引导学生从材料的选择、艺术形式的美感、环境与艺术创作的 联系等等做铺垫，让学生在寻找、制作与感受中最终解决各自对造型艺术基本因 素的理解，如线、空间、体感、重量感、平面因素、立体因素等等。美国人没有 忘记传统因素的存在，只是运用了顺应当代人的方式去执行了罢了。 ( 3 ) 与现实社会相融合、自我形态的认识 有一种观点说女人的美德或者是邪恶是男人的叙述创造出来的，这看上去是 在谈男女之间的问题，但从中却不难领悟语言在叙述上所具有的魅力，从中可以 得出一个结论：“真实 是人用“文字竹通过“叙述 创造出来的嘲。艾大美院 的教员正是运用这样一种理念施教于学生的，首先，他们要求学生用形象化的语 言描绘自己，然后根据描绘的语言来创作素描“自画像 ，自画像画好后再用纸 张做一件雕塑，来描绘“我 的本性。虽然这种创作规律一反传统，先用文学语 言，然后再转用视觉语言，真实的认识尘世中的自我与多种面貌的“我 。