（美术学专业论文）从视觉重构到色彩解读的角度来审视油画艺术之美.pdf

从视觉重构到色彩解读的角度来审视油画艺术之美 中文摘要 ii 从视觉重构到色彩解读的角度来审视油画 艺术之美 摘 要 油画作为一种特有的绘画艺术形式，在中国大地上的发展已有一个 多世纪之久。这一个多世纪以来，在很多前辈艺术家的努力下，作为泊 来品的油画已经融入中国本土文化并且在中国大地上开花结果。在新的 时代背景下解读油画的艺术美我们不能单看内容或是形式。本文论述， 解读油画艺术之美的角度要从，绘画抒情性来看，要从艺术家对美的追 求，从油画的发展演变角度，从视觉形象的变迁，以及从油画的材料， 表达手段，语言的丰富性等多角度来看。 关键词： 视觉重构 色彩解读 审美体系 油画艺术美 作 者：郭 鹏 指导教师：张新权 从视觉重构到色彩解读的角度来审视油画艺术之美 英文摘要 iii appreciate the beauty of oil painting based on the reconstruction of vision and the interpretation of color abstract the oil painting is a special art form which has a long history. it has been invited to china for over one century. over the past 100 years, the oil painting has already entered into chinese culture under the help o many artists. to appreciate the beauty of oil painting, we should not only see from th content and the form of the painting, but also from the emotions implied in the painting, the pursue of the artist, the development of oil painting, the reconstruction of vision, the interpretation of color, and so on. key words: the reconstruction of vision, the interpretation of color, the appreciationg system the beauty of oil painting written by： guo peng supervised by：zhang xinquan 从视觉重构到色彩解读的角度来审视油画艺术之美 引 言 1 引 言 油画作为一种从西方传播到中国的艺术形式，在中国大地上的发展 已有一个多世纪之久。这一个多世纪以来，在很多前辈艺术家的努力下， 作为泊来品的油画已经融入中国本土文化并且在中国大地上开花结果。 在以文化多元化发展为趋势和信息化基本普及的今天，我们审视油画艺 术美的角度更应该顺应时代和潮流的发展。从油画发展的历史看，油画 经历了从产生到发展再到全面繁荣几个阶段。就目前看对油画艺术美的 解读有很多版本 ，那么在新的文化背景下，我们解读油画艺术美不应该 单纯的认为是内容和形式美而更应该从绘画的本源，从历史从材料的特 性上来看待油画艺术美。而且我们有理由相信对于油画美的理解、解读 有利用我们消解架上绘画会随着照相机等科技产品的产生而销完的错误 论断。 解读油画艺术之美要从，绘画抒情性来看，要从艺术家对美的追求， 从油画的发展演变角度，从视觉形象的变迁，以及从油画的材料，表达 手段，语言的丰富性等多角度来看。 从视觉重构到色彩解读的角度来审视油画艺术之美 正 文 2 从视觉重构到色彩解读的角度来审视油画 艺术之美 油画作为一种从西方传播到中国的艺术形式，在中国大地上的发展 已有一个多世纪之久。这一个多世纪以来，在很多前辈艺术家的努力下， 作为泊来品的油画已经融入中国本土文化并且在中国大地上开花结果。 在以文化多元化发展为趋势和信息化基本普及的今天，我们审视油画艺 术美的角度更应该顺应时代和潮流的发展。翻看整部西方美术史，从油 画艺术的产生到发展，大致经历了从古典主义经印象派艺术到现当代油 画艺术发展转变这三个大的时期。在这几个世纪以来，尽管油画艺术在 内容和形式及表现手段，材料的改良，绘画艺术的精神指向等方面都发 生了很多变化，然而，作为架上绘画的传统没有本质变化，油画艺术之 美的光环也没有因为时代的进步而使之褪色，相反，现当代油画艺术对 形式和内容、绘画的表现手法以及油画的视觉语言和色彩表现等方面的 研究为这门特有的艺术形式无形中添加了更多的枝叶。 绘画内容与形式的互换转位，油画材料的特殊性以及油画色彩上的 或娇媚或明快或凝重或高雅或通俗等等，都形成了这一绘画艺术形式的 最直观的艺术特点。时代的助推使之经典留存经久，而现代气息也恒远 流长。 在现当代油画艺术逐步繁盛的今天，中国油画已经脱胎于西方的文 化精神，更多的画家开始拿起手中的画笔来书写中国语境下的油画艺术。 从现当代艺术解读的角度看，油画的视觉语言和色彩语言已经脱开了单 从视觉重构到色彩解读的角度来审视油画艺术之美 正 文 3 纯以写实绘画为方向的束缚，更多的艺术家开始从视觉语言和文化意味 的角度来解读和重构油画艺术。对油画艺术之美的书写早已从刻板的模 仿走向了自我心智、体验式的抒情。现当代油画艺术之美更具体的体现 在对艺术美本身的解读和评判上来。视觉语言的重构和色彩的解读成为 了时代发展的主流文化。 要讨论如何来审视油画艺术之美，必须在视觉元素转型和色彩升级 的背景语境之下，必须要先探讨绘画本身的意义，必须理解和关注油画 艺术在西方的发展和转型，在观察和解读的角度上也必须回归到对油画 的材料以及油画表现语言绘画的内容和形式的探讨与论证上来。 一、绘画艺术的本源及意义。一、绘画艺术的本源及意义。 从绘画的起源和产生上讲，学术界可谓说法众多，大致有巫术说、 游戏说、爱情说、劳动说、模仿说等几大类。当然这各种学术的背后都 有各自的理论基础和现实依据，然而劳动和模仿在绘画的产生中起了决 定的作用，这两点学术界已普遍认同。劳动使人类实现了从猿到人的进 化，同时在原始人的多次劳动中人类积累了足够多的劳动经验和技巧。 原始人的最早分工实现了从经验到审美能力的转化。模仿在其中也起了 相当大的作用。一方面，模仿很大程度上把人类从自然中感受到的美转 化到劳动产品中，另一方面，相互的模仿推广了其艺术美的经验。在实 现了量变的基础上，人们开始掌握和恰当的应用美的规律，开始主动地 组合一些绘画元素，诸如，点、线、面、色彩等。这种看似简单的再创 造实现了人类最早对绘画艺术以及美术的产生和发展的推动。原始时期 从视觉重构到色彩解读的角度来审视油画艺术之美 正 文 4 的彩陶艺术就是早期美术创造的最好佐证。从绘画起源于模仿的角度看， 人类大致经历了从感受到表达再到创造这三个阶段。就绘画艺术对美的 表现而言，感受和表达（表现）构成了绘画艺术的成因，艺术产生的本 质也始终围绕着这两方面来展开的。在绘画艺术中，艺术家的感受力也 是艺术品创造的原动力。从哪种角度出发？用何种方式方法来恰当的表 现？达到哪种艺术效果？这些是一个艺术家在艺术创作中必须面临和思 考的问题。绘画的本源精神也集中反映在艺术及艺术品的创造性精神上。 油画艺术作为一种可以依赖的表达形式存在，经过了多年的反复沉 淀，技术上已经被很多画家熟练掌握。心灵对美的感受和创造的欲望推 生了一批批优秀作品的产生。现代绘画在原有的社会意识形态、观念的 转变基础上，加上照相机瞬间成像的实现，迫使油画艺术放弃了单纯以 写实为发展方向的路径，这一选择也恰恰使绘画找到了更广阔的表现空 间。油画艺术逐步摆脱了简单的模仿和传统意义上的写实性，更倾心于 对美本身的表达和对人类主观精神思想的抒发。文化的多元、个人的经 历、体验及思想性、爱好等等都成为了油画艺术发展的倾向和艺术家追 求和表达的目标。 二、油画艺术在西方的发展历史回顾及转型特征。二、油画艺术在西方的发展历史回顾及转型特征。 回顾油画艺术在西方的发展历史进程，尽管西方各个时期艺术流派 繁杂，但我们不难发现，它大的发展脉络大致实现了三次巨变。 第一次巨变是西方文艺复兴时期的美术。在经历了文化上被宗教禁 锢了几个世纪之久的黑暗中世纪美术后，1416 世纪的欧洲终于迎来 从视觉重构到色彩解读的角度来审视油画艺术之美 正 文 5 了绘画艺术大发展的第一个时期。西方的文艺复兴是建立在关怀人、尊 重人、以人为本位的精神基础上世界观，在油画创造上虽然内容仍是以 中世纪圣母、圣婴、耶稣诞生等题材为主，但敏锐的艺术家已经开始用 人文主义的情怀角度来表达自己的思想、感情和智慧，文化上和精神上 也逐步挣脱神学思想的束缚禁锢。这一时期的作品以达芬奇的蒙娜丽 莎的微笑最具代表性。这幅作品的成功，不是绘画内容和形式的简单 突破而更多的是反映在久违的微笑回归人间，从此对人性的赞美在西方 绘画中的表现开始始露端倪。艺术家对材料和技法的研究促使了真正意 义上的油画诞生。 整体解读文艺复兴时期的油画艺术发展，是在崇尚科学，透视法的 发现和解剖学的应用以及对神学怀疑的人文精神背景下完成的巨变。同 时，欧洲的艺术家对油画艺术审美有了新的要求，画面中人物开始走向 世俗化，人物形象更加真实生动。对科学的关注使艺术家开始研究精确 的解剖学和正确的形体结构的穿插关系，对空间感和光线的追求也成为 画面中重要的内容。人文主义，科学精神使人们的审美习惯由神性转向 人性，由主观转向客观，所以画面形式形成尊重客观写实，提倡唯美情 节，构图布局合理而又有秩序的古典主义油画的特点。 第二次巨大的变革是出现在西方印象派出现以后。19 世纪以后西方 的造型艺术中心已经由意大利转移到法国巴黎。这个时期，新古典主义 美术、浪漫主义美术、批判现实主义美术同时并行。随着油画艺术受到 现代艺术潮流自然科学思想的影响，尤其是光学理论与摄影技术的出现， 从视觉重构到色彩解读的角度来审视油画艺术之美 正 文 6 使传统的画面形式受到质疑，艺术家们不再满足于文艺复兴以来油画画 面变化甚微的褐色调子及绘画内容上的直观叙事。光学和色彩学的诞生 促使很多艺术家走出户外写生，直接描绘在阳光下的物像。画家在根据 自己眼睛的观察和直接感受实践中逐步使画面色彩变得丰富、明亮起来。 从西方美术史整体看欧洲艺术实现从传统走向现代形态的过渡，经历了 印象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义等几个阶段。自印象派 的崛起，欧洲艺术的现代风采开始逐步呈现。从这时起，油画艺术从内 容到形式的变革，跳跃幅度才显得愈来愈大，革新的锋芒愈来愈鲜明， 从而孕育了 20 世纪初对传统艺术的全面突破。 自印象派艺术以来，色彩作为重要的画面表现形式才得以确立。同 时，画面还摆脱了文学的影响，更多地注重画面的表现形式，现代艺术 的审美理念迫使艺术家更注重形式的创新，油画艺术从对自然生活的简 单模仿表现走向了对视觉语言的重新构成。现代艺术在二元分离的三种 倾向中走向极端化。在此过程中油画艺术突出了形式对内容、主观对客 观、功能对本体的独立性。这三种基本倾向构成了现代艺术和古典艺术 的根本区别。 第三次油画艺术的巨大变革是伴随着后现代美术同时产生的。当代 文化最典型的特点是知识的多样性和文化非中心状态，有深度的传统文 化和有距离的异族文化正在被压缩为现实并存的文化环境。由此产生了 当代文化的零散性、表层化和强调过程性的趋势，而兴盛的影像媒介也 在助长了这种趋势。因此影像媒介只有复制没有原作，在各种影像包围 从视觉重构到色彩解读的角度来审视油画艺术之美 正 文 7 我们的世界里，真象常常被影像取代。20 世纪 60 年代后西方涌现出各种 思想潮流，先是尼采、叔本华的意志主义和海德格尔的存在主义、结构 主义、后当代主义，后在此思想上产生的后实证、后结构主义等等它们 与后现代主义交叉重叠的形成了后现代主义思潮。 后现代主义思潮是 “以 尖锐批判的态度和否定性的方式把西方社会存在的许多问题暴露出来并 加以放大，追究其复杂原因。 ”在这种思潮影响下，主观心理的时空和主 体感受其实占领了现代艺术的中心，西方现代油画呈现出与以往大不同 的特点。后现代美术致力与改变文化多元和零散，致力与突破艺术和生 活的界限主张艺术平民化，反感艺术和工业机械的结合，主张强调主观 感受到客观世界。对个性风格的漠视，广泛的应用大众传播媒介，出现 了后期的波普艺术、新抽象主义等艺术流派。文化意识上在对工业的敌 视转化为对它产生兴趣，本质的变化呈现出来的是现代艺术中充斥着个 人表现的欲望。而后现代主义是在现代主义的利益边缘，实行突破这场 由边缘向中心的突破由文化冲突演变为解构技术理性的政治策略。 在此背景下的油画艺术由盲目的自我性转向相对的客观性，由少数 人理解的抽象性逐渐转向了大众的通俗性、漫画性、卡通性、商品复制 性。商业化、综合性和折衷性成了后现代主义油画艺术最大的特色。 通过回顾，我们不难发现西方油画的发展是建立在对原有审美体系 的继承和解构基础上来完成的。艺术的流派总是在不同的观念指导下， 不断的打破原来的审美模式并建立适合时代、适合科技发展、适合自我 理论的新审美体系。从古典主义到印象派到后现代美术的发展，可以一 从视觉重构到色彩解读的角度来审视油画艺术之美 正 文 8 般性的概括为是从重写实、重造型的古典主义转换到重色彩、重形式的 印象主义再到重观念、重主观意志和表现的后现代主义。从不同时期的 艺术特点来看，古典美术具有很强审美统一性，现代美术在审美上具有 一定的分离性，后现代美术具有很强的综合性。从视觉解构的角度来看， 西方不同时期油画艺术注重不同的视觉语言。总之，油画艺术以它特有 的视觉美，在西方经历了三次大的变化，最终实现了不同时代视觉语言 （内容和形式）的相互转化，同时不同的时代油画艺术也呈现出不同的 艺术美。 三、材料特质构筑了油画艺术美的基础。三、材料特质构筑了油画艺术美的基础。 笼统地来讲，油画艺术的美，包括内容美、形式美、材料美这三大 部分。其中材料美是油画艺术美的基础。 很多第一次见到油画的观者，一般不懂什么技法，也不懂造型，往 往会凭借着主观的感受，被油画艺术高雅、明快的色彩所吸引和打动。 这种感受最直接的体现在材料的特性上。首先，油画色彩不同于水溶性 的颜料，如水粉，水彩，国画等。油性的颜料具有色域宽泛，色彩的明 度范围可以大幅拉大的特性。由于油的特殊媒介作用使油画色彩具有了 浓烈的特色，特别是色彩中的深色，在最大程度上接近和达到还原现实 中物像自然带出的深色光泽。正因为是油容性的特点造就了油画慢干、 色彩透明、易于接染、色彩完全干后变化小、光泽度好等特征。其次， 油画颜料具有很强的可塑性和附着力。就材料而言，油画颜料是一种韧 性很好的材料，它的可塑性是又一大特点。在具体的绘画表现中，物体 从视觉重构到色彩解读的角度来审视油画艺术之美 正 文 9 肌理的表现是很多优秀作品可看性的关键。很多作品，或热烈或粗狂或 奔放的笔触的出现，不仅仅恰当地表现出物体的质感和材料的艺术美， 同时，即时地表达了画家即兴抒情的状态。油画颜料的透明度光泽度好， 附着力强，遮盖性好，为油画的反复修改和塑造提供了优于其他材料的 可能。透明色的反复叠加往往可以表现出画面微妙而丰富的层次。再次， 画作完成，待全干后不易变色且耐保存易清洁打理是油画的又一大特色。 除此之外，油画刀和笔及其他工具材料的应用结合最大程度上满足了油 画的表现力需求。 四、表现语言的丰富性构筑了油画艺术语言美。四、表现语言的丰富性构筑了油画艺术语言美。 油画之美，体现在表现语言上就是形和色的组织结构。其本质就是 绘画内容和表现形式的巧妙结合。在具体的表现语言上丝毫脱不开造型、 明暗、色彩、构图以及点、线、面等造型元素。在造型上的美可以体现 为宏大、可以体现为精细、可以是粗陋、可以是古拙。在具体的造型手 法上可以是写实、可以是写意、可以是在写实的基础上略带夸张、也可 以根据自己的主观感受主动的变形、还可以在符号表现中倾注于观念。 总之，造型是绘画艺术表现的核心主题。我们对造型美的表现必须依据 画面的需要，依照自己的主观感受和客观表现的来完成。 如果简单把绘画的造型归纳为绘画内容的一部分，那么绘画的色彩 和构图则可以概括成其外在的形式。色彩在油画艺术语言中是最具表现 力的工具语言，它和造型比色彩的运用自由度要更大很多。表现性的色 彩可以不受真实光色的限制，自由地表现画者心中的净土。从色彩构成 从视觉重构到色彩解读的角度来审视油画艺术之美 正 文 10 的角度看，色相、明度、纯度构成了色彩的三大要素。在现实的表现中 色彩的变化又可以分为光源色、固有色和环境色。色彩的变化的原理基 于自我对色彩的感知。一幅能够带给人视觉享受的绘画作品，它的色彩 一定是和谐的。绘画作品的优劣从色彩角度看也主要看是否有统一的色 调。色调关系的和谐与否决定了一幅绘画的优劣高下。