《这个杀手不太冷》影评.doc

这个杀手不太冷影评陆静（常州工学院 艺术学院10动画一 10170210）摘要：本文从镜头、场面调度、剪辑技巧、电影声音四个角度对影片进行了分析关键词：镜头、场面调度、剪辑技巧、电影声音剧情简介：这是一部由法国著名导演吕克贝松执导，其将好莱坞式的枪战片与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，影片讲述了纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(JeanReno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(NataliePortman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹一、镜头何谓“镜头”，镜头是构成试听语言的基本单位，作为电影创作的实践术语，一个镜头也是指摄影机连续不断的一次拍摄。众所周知，离开了一个个单独的镜头，整部电影也将不复存在。编剧精巧至极和高妙的镜头语言是本片获得成功的原因之一。本片开头大量特写，充满紧张，埋伏着杀机。迅捷的镜头隐藏着悬疑，平静里包含着风暴，柔和里闪暴出血肉横飞。一场场血腥无情的杀戮场面煞是好看，让观众叹为观止。这些镜头语言都烘托出里昂是个冷酷的杀手，但是整个片子中又不断地让观众接收到“冷酷”的里昂“不太冷”的暗示：“不杀女人和小孩”的信条，四处逃亡都抱着那盆绿萝还每天擦拭它，完成任务后也像普通平民那样去购物买牛奶血腥与温情镜头不断地交映和穿插，产生了一种让人心碎的张力。本片中始终贯穿始尾的线索是里昂的那盆绿色植物，其中有许多它的特写镜头，那盆在生死危难之际他都不忘托人照顾的植物究竟有什么样的镜头寓意？其实，绿萝透露出了里昂内心的孤独、寂寞、没有安全感，他渴望与人交流，与人为伴。但是身为杀手的他不允许也不可以有任何感情和牵绊。而绿萝是一盆不会说话的植物，它既可以接收里昂的一切倾诉和信息，又不会给他造成危险，满足了他安全的需要。绿萝的存在，排除了里昂的寂寞感和孤独感。正像里昂所说，它是我的好朋友。虽然里昂是杀手，但是他也和普同人一样内心渴望温暖，绿萝代替他享受了温暖的阳光和呵护。除此之外，这盆绿萝与里昂之间还有着另一层密切的联系，绿萝是一株盆栽，虽有根却不能像其它植那样扎根于大地；而里昂有“根”，却不得不四处漂泊。影片中有一个镜头是里昂在仔细地擦拭绿萝的叶子：“它一直是我的朋友，永远快乐，没有疑问，它也像我一样没有根。”然后小女孩说：“如果你真爱它，就要把它种在花园里，让它生根，给它浇水。如果你要我成长也必须给我浇水。”玛蒂尔达的回答带着一种朴实的生命哲理，这是生活在繁华都市中人们久已忘却的哲理。导演用精湛的电影艺术手法和和镜头语言深刻细腻地刻画了城市边缘人的缩影，再现无助，孤独，落寞，渴望温暖向往幸福的生活状态。而在最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，炸弹爆炸了我似乎听见了心中的呐喊，不要！紧接着是声画分立的镜头：玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道里昂已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪（画外音是炸弹的“轰”的爆炸声，）我的心都碎了但是凄婉的影片还是给了我们一个“不太冷”的结局。影片的最后，玛蒂尔达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，她轻声地说：“在这儿我们安全了，里昂”，一个长镜头，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮巴赞长镜头理论阐释长镜头的功能是提示观众进行选择，让观众“自由选择他们自己对事物和事件的解释”，在我看来这个镜头暗示里昂找到了自己的根，终于可以安全、自由地享受阳光的洗礼，而马蒂尔达也将有美好的未来。 影片用镜干净利落，结构严谨，节奏紧凑，视听语言高妙，气氛捕捉准确，用法国特有的艺术表现手法展示了城市边缘人的缩影，揭示人性善恶，所以有人评价这是好莱坞商业电影中艺术感最强的一部经典影片。二、场面调度场面调度的目的不是让演员或者摄影机随心所欲地移动，而是把剧情的涵义和情感内容传达给观众，赋予剧情以美学形式。场面调度首先是向观众表达内容和情感的方法，就像语言一样。导演手中的场面调度就是无声的台词，无声的情节，结构恰当的场面调度，能像语言一样表达出情节的涵义及其运动。场面调度是导演使用的基本的、首要的手段。场力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的子弹。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。马蒂尔达出场，晃动着双腿，褐色的皮鞋，印着动画的长袜，拿着烟的手，不怎么利落的上衣，歪着小脑蛋以及眼角旁隐约可见的淤青。似乎这是一个孤独的女孩，稚嫩、反叛、自我、透着少许的成熟。最主要的是，镜头前女孩坐在护栏上，在一定程度上讲，护栏在画面的塑造类似于监狱中的铁栏栅，封闭了空间，无形中给观众带来了压抑不适之感，侧面为这样一个缺少家庭亲情的女孩性格做暗示。摄影机在城市的街道上移动，一条一条街道的变化，直到最后进入一间意大利小酒吧。在酒吧里出现了我们的主角，杀手里昂。摄影机很巧妙地用镜头语言表现了那种紧张的气氛：抽烟、捻烟头、眼睛的注视，很少的语言。而最重要的是，在这里我们没有看到杀手的真面目。从头到尾，摄影机只让我们看到了局部。影片的所有主角出场都有点“故弄玄虚”。警察史丹的出场也是如此。史丹的出场和马蒂尔达一样也是先看到脚。在这时马蒂尔达机智的扔掉了烟头，里昂警惕的关掉了门锁，史丹摇头晃脚很悠闲地站在楼道里听着音乐，很诡异。当手下给史丹报告情况是，史丹就说了一个“奥”字，紧接着在马蒂尔达的父亲身上闻“撒谎味”就像吸血鬼在猎物身上闻着血腥味。在镜头面前演示了他前方道路的曲折性。摄影机再次将镜头放在了杀手身上，摄影机给我们提供了很多细节画面，就是特写镜头，早上喝牛奶，精心养着一盆植物，定期浇水，自己会跑去看雨中曲，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，锻炼身体，严于律己，当马蒂尔达因全家被杀而伤心欲绝时，这个杀手却用小猪布偶斗小女孩开心时的那种可爱。这个细节频繁在影片中出现，不论里安居住在哪里。这说明里安虽然是个杀手，但是也是一个极其热爱生活的普通人。这个杀手不太冷！三、剪辑技巧剪辑-俗称“剪接”，是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中最后的一次再创造。“剪辑”的英文是editing，和编辑是同一个词。 “剪辑”在俄文中原意是装配、组合，音译成中文，就是“蒙太奇”。剪接对构架影片的涵义有着极其重要的作用。本部影片导演虽然把镜头切得很碎，但穿插精妙，无论在剪辑、构图，侧逆光运用，都自成一景，独具特色。克贝松用镜干净利落，交代富于悬疑，出手很快，节奏紧凑。有时，在柔美中突显杀机，简直是一种“温柔死”的拍法。如在一个片段中和，优美的回形楼梯，在静滋中，死亡突然而至。小保缥本来还优哉游哉，平安无事，然而到下一个镜中就被绳索套住，紧接着就双脚凌空，“寿终正寝”，瞬间的过程让你背后直冒冷汗。而到这时里昂尚未在敌人面前露面，但已闹得天翻地覆。杀手的高明，非常人所能想像，这为里昂后来在重场戏中的出神入化作了坚实的铺垫。还有一个场面：玛婷达去找老东尼与老东尼面部伤痕累累地向玛婷达咆哮，并说里昂已经死了的镜头衔接在一起。史丹叫来所有警察与里昂在房间里镇定的安排的镜头衔接在一起，以此来刻画人物。其次，音乐与镜头有效i的结合了，在影片中，里昂和马蒂达尔的关系是一直为该片带来非议的话题。他们年龄相差悬殊，本应情同父女；但马蒂达尔一句“I think Im in love with you。”不仅在理昂的心里激起了层层涟漪，也在影评界引起了轩然大波，但只要我们留心，便会发现导演事先早已做好了“辩解”：当马蒂达尔只身去找杀弟仇人报仇被困，里昂立即上前去营救，两人再次相遇，紧紧相拥。而这时镜头停留在两人的腿部：只见一双大棕色皮鞋上方几十厘米处，是马蒂达尔悬空的小皮鞋。初看觉得很滑稽，但仔细品味便会明白，这是导演在暗示两人从各方面差距都很大，两颗心灵在彼此身上寻求的只是亲情的温暖和抚慰。再次是影片中主观镜头的运用。当里昂跌跌撞撞走向大门出口、就要获得自由之时，前方是一片伸手可见的光明，身后却突然出现了一个丑恶的身影，举起手枪。接下来我们看到的并不是子弹飞出枪膛和理昂中弹倒地；镜头开始摇晃着一点一点接近光明，然而就在门口，一切景物忽然倾斜了，接着镜头像是慢慢下降到地面。然后镜头切换过来，里昂已经头部中弹倒在地上了。这是导演在引导观众从里昂的角度来感受中枪的过程。这不仅避免了那悲壮的一刻流于庸俗，也给观众带来了真实的感受和更深刻的印象。四、音乐主题曲Shape Of My Heart则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。本首电影曲，据说好象是英国大名鼎鼎的歌星斯汀为这个杀手不太冷量身定做的。其中的歌辞写得微妙出彩，咏叹了杀手莱昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏？比成一张红心来的？于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心？影片以悲剧终结，那个黑须，黑镜，寡语的杀手莱昂，也许永远不能找到那一张游戏。中的红心了。其次，在影片开头就安排了一段里昂的“工作”戏份，张弛有力的配乐也为这种紧张的气氛做出了铺垫。其次从里昂和马蒂尔达同居后开始，里昂的性格受到了马蒂尔达的明显影响。不再一味的沉闷，孤独。而这种性格的转变，使之更加亲切。猜影星的游戏无疑在这部分是最为精彩的部分，为了渲染出轻松愉快的环境，一段欧式的手风琴独奏作为电影配乐出现，仿佛不知从何时渐起从何时结束，自然流畅，简约不加边饰，既增添了试听的感受力，同时也不喧宾夺主。当马蒂达尔向里昂表达深深地依恋之情，里昂出门后倚在走廊的墙壁上喘息了许久。此时，小提琴奏响的清亮婉转的旋律似乎诉说着他胸中情绪的起伏以及这份感情的纯洁与真诚。当马蒂达尔重返空空如也的家中，看到地板上面出的弟弟遇害的位置时，小提琴时而低回如诉，仿佛是姐姐对弟弟的深切怀念，时而高亢，仿佛是悲痛的姐姐对杀人凶手的痛斥以及复仇的决心。而在影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮 “人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达） “一直如此。”（里昂） 阳光下的海洋，只有绝望。当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：And if I told you that I loved you Youd maybe think theres something wrong Im not a man of too many faces the mask