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从动画制作流程来谈团对合作的重要性 （06动画一班，）Animate(动画）在英语词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义来讲它似乎具体有上帝的权威，然而这种权威不是别的，正是人类思维的能力及有思想支配的创造技能。这种技能使得本来没有各种生命的各种造型艺术符号活动起来，并能够赋予其某种含义。 它是一种方法，其中包含拉漫画家、插图画家、画家、剧作家、音乐家、摄影技师、电影导演等艺术家的综合能力，这些综合性的技能构成一种新型的艺术家-动画家 由于动画学科建设与产业系统的建设在我国尚处于逐步尝试和探索的阶段。需要大家更进一步的了解动画制作流程与团对合作的重要性。 首先了解动画的性质及定义与团对合作的联系：1：动画的本体特性 具有技术特性：动画技术是将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，之后再进行创造性的还原。 工艺特性：我们所讨论的有关动画的工艺特性一般是就传统工艺而言，因为作为动画，无论是个人制作还是集体制作，都是要经过艺术家设计和手工艺操作才能实现最终效果。动画具有更严格的操作方法和技术分工。动画工作不象其它艺术技巧，动画的综合工艺特性使得每一个工作环节不能够产生完整的作品，只有把所有人的成绩或者是个别人的许多画作（手工艺）集合起来，并且通过技术员的手控机械拍摄后才能形成一个完整的作品-动画片。 审美特性：造型艺术的首要功能是审美。 多元性：主要是只动画创作与广泛的文学艺术创作之间的共性，以及与电影艺术的近亲性。 时尚性以及假定性。2 ：动画作品特性： 综合性指动画作品的视听信息和故事内容背后的渊源；叙事性指动画作品具有描述事情和表达思想的功能；独创性指动画作品独一无二的表现性与创造性。3：动画的定义有字面定义与属性定义；动画片的部分属性是电影、动画片不能涵盖全部意义，：“动画”属于他本身-有技术与艺术元素构成的一个完整系统。 我们将通过动画片的制作流程来先简单的了解以下系统与团对合作的各个阶段的关系： 1：故事过后就是画面的分镜头初稿 创作通常从故事开始，没有故事就没有目标，没有拉目标也就没有拉步骤与流程。 制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常识，包括段落结构设置、场景变化、镜头调度、画面构图、光影效果等影像变化及镜头连接关系的各种指示。另外有时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等文字补充说明。画面分镜头相当于未来影片的小样。是导演用来与全体创作组成员沟通的蓝图以及达成共识的基础。 2：角色形象设计与文字分镜头剧本 这个阶段的角色造型包括：基本模型图和能显示性格特点的草图。基本能显现角色造型的风格式样，形象特点和造型水平，直接关系到投资人对这一选题的态度与信心。之后文字分镜头剧本通常在画分镜头之前写好，但是没经验的动画导演可以分镜头画面，然后提炼出文字剧本。文字分镜头剧本被规范到一个清晰的栏目表内，导演可以综合思考镜头影象、对白及声音的同步状况，是后期剪接与声画合成的重要依据。 3：设计与制作阶段及标准造型设计 当选题与策划报告被有关部门或投资商认可之后，这一段工作就成为关键。设计工作包括：标准造型设计、场景设计、镜头画面设计、时间与视觉动态设计、原画动作设计；制作内容包括：插入中间动画、背景绘制、描线与上色、校对与拍摄。这一阶段的工作队伍最庞大，工作最繁重，技术要求最严格，因为其中的每一个环节都紧密关联，相互制约，所有人的技能有机的凝聚在一起才能显现出水平与特点。标准造型设计是集体创作实施过程与制作过程统一度量的标杆，包括标准造型及分解图。标准造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，是形象塑造与动作描绘的统一性标志。 4： 场景设计与镜头画面设计 镜头画面设计事实上是对分镜头画面的放大与构图设计，是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括拉背景绘制和角色动作设计的关键线索和具体要求：画面规格、背景层次的结构关系、角色动作起止位置以及运动轨迹和方向等。当然在场景设计上主要的功能是给导演提供镜头调度、画面构图、景物透视关系、光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据。同时是镜头的画面设计稿和背景制作者的视觉参考与空间定向约束，除拉统一整体美术风格之外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影象空间思维依据。 5：摄影表 是导演的工作，导演拿到镜头画面设计稿后结合分镜头设计进行时间和动作的整体规划，对每个动作的总时间进行严格控制与正确分配，还要在拍摄要求栏里标明镜头变化方式等。摄影表上最能体现导演的经验与水平，节奏的把握与视觉动态的风格尽在其中。 6：原画与动画 “原画”也叫关键动画，准确的讲应该是能够体现一个完整的动作过程特征的若干关键动态瞬间。原画动作设计直接关系到未来影片的质量，造型符号在这一环节上获得生命力和性格。同时这一环节具有相当的难度，造型能力很强的艺术家才能胜任这一工作。导演能否真的让自己塑造出角色活灵活现，或着说能否赋予假定性的造型形象以生命的活力，可以说要靠原画来实现。而插入中间画的工作只是将原画设计的关键动作之间的空缺或者过程画出来，但这并不意味着者简单劳动，动画工作同样是保证表达含义的不可缺少的工作环节。 7：背景绘制与线描上色 背景绘制和描线上色比较起来前者更接近绘画，后者更接近手工艺。但是追求美术味道的背景绘制仍然是传统手段的表现更为生动，也有人使用电脑绘画软件代替画笔，但效果并不理想。 背景绘画制作为未来影片的色调基础和角色活动的场所，而线描上色是活动角色的形象包装。 8：校对与拍摄及作品加工阶段 动画拍摄之前必须先要进行校对工作，因为前边的制作都是若干部门的许多人员分别进行的，虽然是在导演的监督下工作，并且有各种详细周密的蓝图，也难免会出差错。为拉保证拍摄工作顺利，要求校对人员认真负责的检查拍摄前的每一个镜头内容配置及各种附件说明，包括检查背景、动画及塞硌路片、前层景、摄影表等元件的内在联系与外在配套关系。有时导演助理来完成这一工作，因为在校对工作中能够发现问题需要一定眼力和经验。比如：早期的迪斯尼的影片常常是他本人来参与校对的动作。校对工作的目的是为拉发现问题及时补救，保证顺利拍摄。动画工作拍摄者与实拍电影摄影师的相似性。仅仅是在技术的层面上，以为动画摄影师面对的是导演设置好的影象画面，动画摄影师的工作是按照摄影表上的指示正确记录画面上的内容，正确操作台面的移动或镜头的上下移动。 就开始作品加工阶段是动画的创作、设计及影象图形制作等一系列工作的结果就是若干条承载着艺术家才能与技艺的胶片，这些胶片就象一件产品的毛坯，进过打磨包装后才显出特色。 9：剪辑及录音与声画合成 动画的剪辑相对要简单一些，是工作环节里容易的一节。只要去掉多余的画格、按照顺序将镜头串联起来接好就行。接着就是录音及合成。录音前一定要准备录音台本，将动作、对白、声校分开，配音演员可以清楚的看见自己的台词及对应的声校与动作。配音艺术家喊可以在台本的空白处标上个中提示符号。 进过这些程序一部动画片可以出路拉。-那就是印正片。现在我想大家好象知道这么多的程序那他的是怎样分工的。这得从制片常识说起。制片从头到尾的制片管理与分工，其中就包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。 先总说草图随后交给助手进行上色，助手同时对原画家没有时间画出的一些细节负责补充：如人物面部特征，衣服的一些细节等。对原画家来说，他更要注意和负责的是动作的流动性，却不一定有时间画出这些细节。于是健全拉动画表现动作的分工体系，原画家的任务包括对故事的笑料的创作，同时也要负责对角色的动画设计，而动画师则是做补充工作。如果是一个人负责可以不在乎。但通常情况下，这想工作被分配给若干人，而那些负责各自片段的艺术家往往坚持自己的个性而较少去注意保持与其他艺术家创作的片段动作之间的；连续性。于是，后来渐渐饿建立和完善各种标准化约束和工艺模式，以便与控制大规模生产的整体风格，各部门之间的协调合作机制也随之产生。 首先是创作分工 开始是策划、文字剧本、故事板、造型与美术设计、设计稿、摄影表、原画。 策划是做一部动画片前的准备工作，包括举行策划会议和制作方案会议。就是把动画片的投资人、导演以及将来负责要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人员都招集在一起。讨论要怎么样制作这部片子，等等。当然最好的结果就是把片子做的有好看有赚钱。只样需要有不同专业的人在一起进行规划，片子才能做成功。 文字剧本通常围绕场景、动作、对白等交代故事内容。最后，根据制作会议决定的方案，银幕作家开始编写分镜头文字剧本。分镜头剧本需要对每一场戏从不同角度与距离描述一个或几个重点，对人物出场方式、环境、状况的交代都要自然流畅，合情合理。 故事板就是画面分镜头剧本，有画面与文字组成。这个脚本的图版可以让后面工作者明白整个故事的情景，一部动画片的故事板拆开交由若干部门的多为画家分工绘制，所以这个故事图版画的越详细越好旧不会出差错。镜头画面包括背景、活动主体及动作提示，构图的要点是透视关系和影象结构参次的布局。注明镜头变化的处理方式和特效要求。绘制故事板的最佳人选是该动画片的导演，导演要对电影知识了解的十分透彻，才能准确的体现他的构思与艺术追求。分镜头剧本要经力不断完善与更该的过程，意想不到的效果和珍贵的经验常常是在不断深入工作的进程中产生的。 造型设计就是将故事中的角色按照一定规范与要求画出来，并进行形式方式的归纳与组织。美术设计就是影象视觉风格设计，包括角色服饰、刀具造型、影象色调、明暗对比、场景气氛等全部的视觉元素构成一部片子的美术风格。 设计稿也叫镜头画面设计，是画面分镜头剧本上的每个小画面的放大描绘。是一部动画片进入正式加工的第一环节。前面设计好的造型、场景和画面分镜头剧本，要交给设计稿绘制人员做画面影象造型的设计，根据画面分镜头剧本的指示和说明来画出详细的施工蓝图，包括人物起止位置、运动轨迹、基本动态等。构图的要点是落实镜头的角度和景别及镜头如何变化，也就是将来我们在成片中看到的影象造型。设计稿完成后须经导演检查，符合要求之后，将完成的镜头画面、画面剧本、造型资料，分段发给原画设计师设计原画，并指示原画师表演的重点、动作方向、速度、透视变化等，背景部分交给绘景艺术家来完成彩色的背景画面，背景艺术家根据美术设定的风格和要求来画。如果是运动镜头，导演还要根据设计稿的移动范围计算推拉摇移的速度及轨迹。 摄影表是影象记录的依据，除拉填写原由动画号码与背景号码外，上面还有导演标注的各种提示与要求。 但原画不需要把每一张过程画出来，只需画出能够描述动作过程特征的关键瞬间就可以拉。其余的工作交给动画师去画。 其次是技术管理分工 总导演与执行导演：总导演通常都是很有经验的动画家或电影导演兼画家于一身的人才能胜任。执行导演和美术导演等。导演负责指导一部动画片创作的几百个动画成员的工作，如果没有导演来领导的话，就不会有统一的意志与风格，那这部片子会失败。 美术总监：负责整部动画或整个系列片集的视觉元素一致性，并负责监督全部背景的色调、明暗关系及背景的色调、明暗关系及背景与生活主体之间的各种视觉协调关系。 背景总监负责全部背景的绘制质量监督。摄影监督负责影象画面组合成品拍摄成交片的全过程。影象监督负责监角色配音，声音效果制作，音乐录制及声校合成等全部技术问题。动画监督是品质管理最后是总检，就是将涂好的一起检查。一起交给由总检人员做最后的检查。 最后是技术分工 按制作技术分工，主要是指较少创意的操作层面的工作，包括原画修形、背景绘制、加中间动画、描线与上色、拍摄/剪辑、录音合成等工种。 整理与修正原画草稿的工作叫修形，原画设计师为拉创作效率和保持轻松自如的绘画状态，通常把注意力放在动作的大关系与连贯性放面，并且用交粗的铅笔画轮廓线，因此画稿完成后需要专门人来整理。 绘景艺术家按照设计稿的要求和美术设计的总体要求绘制不同景别、不同层次与不同色调的背景，这一工作是影片视觉风格的主体，绘制时要特别注意活动主体与背景之间的交切匹配线。 动画师就是像原画师的助手一样，要替原画完成动作需要的连贯，高级动画师有时还要将所有的原动画进行完稿整理。动画的多少由原画之间的动作流畅而合理的过度。还有取决于动作速度的快慢与幅度。原画设计师将不同的镜头动作分别装入镜头当案带内交动画师去完成原画所设计的动作过程。加中间画的共中是制片过程中参与人数量多、工作量最大、耗时较常的环节，也是最难把关的过程。 描线与上色是检查好的动画与原画一起交给复印部门，将动画纸上的线条复印在透明的塞辘轳片上。如果有某部分需以色线表现时，则必须用手工描色线，之后必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，再送到着色部门填上颜色。 拍摄技术主要是对台面上影象画面组成系统的操作和按装在钢铁架上的摄影镜头的控制。剪辑技术是胶片剪辑设备，从中看到组接与裁剪胶片的操作方法剪辑的艺术特点是导演在话分镜头画面时就已定型，因此剪辑师按分镜头表现定的长度依顺序组接就行。 再声音方面，录制之前导演将最后剪辑的台本整理后交给录音师，录音师参考故事板情节和剪辑台本进行素材声音的录制，最后将三部分声音分别放置在不同音轨上对准影象进行进一步合成。 可见动画生产工艺流程是实现最终效果的保障系统，即使是个体性质的动画创作，最好也遵循这一规则。动画的本质论针对的对象是动画形态所固有的，决定其性质、面貌和发展的根本属性，动画具有电影的属性同时有其独特的自我属性。动画现象论的研究对象是动画从诞生到各个不同发展阶段的演变形态研究，其中包括技术革新的意义、艺术观念创擤新的美术价值和视觉形式创造及各个方面的突破性。更好的把握动画创作的规范流程与团对合作的重要性。 这样才能正真的制作出一部上好的动画片。 英雄与责任，团队精神美国动画的教育佐尹大人 发布于：2006-12-09 11:49 几年前看玩具总动员，知道了美国崇尚个人英雄主义。包括后来的超人系列，虽然不是动画片，但这一理念依然体现的淋漓尽致。美国动画很喜欢用“总动员”这一说法，所有人（或动物，汽车and so on）团结一致,共同完成一项光荣而伟大的使命。比如海底总动员，汽车总动员等等。其中人物语言都带有明显的美国文化色彩，动画片不仅仅是给孩子看的。在中国，至少是我们的父辈或他们的长辈都一致认为，成年人就应该有成年人的样子，再去看小人书，动画片是“没出息”的表现。现在的学生要说学的专业是动画之类的，往往被所谓的“成年人”瞧不起。我们应该清楚地意识到：动画的精神内涵，对每一个孩子有多重要。在没有父母陪伴的时候，往往是动画片在教育孩子。这就需要我们去关注动画的内涵了。中国的动画一直都在努力，但我们得承认差距。刚刚看完疯狂农场，轻松活泼却又让人想到很多问题。有喜剧的方式教育人，在生活中我们也会遇到很多问题，学会动画中的思想，或许解决起来能更轻松一些。在人和一个团队里，都需要一个领导人，不是为了耀武扬威，而是要全心全意为大家服务。“A strong man s