面部表情在舞蹈表演中的应用.doc

面部表情在舞蹈表演中的应用 舞蹈作为一种独特艺术形式，为人们的精神生活带来了愉悦和享受，一直以来深受欢迎，很多舞蹈演员忽视了面部表情的作用和价值。只有将面部表情适当放大，并与肢体动作融为一体，才能完整地展现舞蹈所要传达的情感，增添舞台魅力。下面是小编搜集整理的一篇关于舞蹈面部表情的论文范文，欢迎阅读参考。 引言 随着时代的发展与进步，人们的物质生活水平明显提高，与此同时，对精神生活的要求也越来越高。舞蹈作为一种独特艺术形式，为人们的精神生活带来了愉悦和享受，一直以来深受欢迎。但是，从当前的舞蹈表演现状来看，很多舞蹈演员过于重视肢体动作的丰富与否，在平时也偏向于形体训练，忽视了面部表情的作用和价值。殊不知，一次成功的舞蹈表演并不是仅有丰富的肢体动作就可以实现的，舞蹈演员自身面部表情的配合同样重要。只有将面部表情适当放大，并与肢体动作融为一体，才能完整地展现舞蹈所要传达的情感，增添舞台魅力。 一、舞蹈表演面部表情的相关概念和内涵 所谓面部表情，就是指人们在和他人进行交往和沟通的过程中，由周围的环境和个人内心世界的变化等因素的影响，而使得脸部颜色和肌肉的收缩程度发生变化，从而向他人传递相关的信息和情感的一种行为。在舞蹈表演过程中，舞蹈演员的面部表情则要依托于一定的场景，是塑造人物形象、烘托环境氛围、传达情感节奏的一种凭借。如开心时眉开眼笑、伤心时愁眉苦脸、受惊时目瞪口呆、愤恨时横眉冷对等。毫不夸张地说，要想最大限度地提升舞蹈表演的实际效果，舞蹈演员除了要具备灵活的肢体动作外，还要有丰富的面部表情，使身心协调一致。 二、面部表情在舞蹈表演中的作用 (一)面部表情能够使舞蹈表演氛围更加浓厚 舞蹈是一门艺术。观众是以欣赏艺术的心态来观看舞蹈的，只有让观众全身心地投入到舞台气氛中，充分体会舞蹈的内涵和情感，才能获得精神上的享受。通常，舞台的气氛主要通过舞台布置、灯光来创建，虽然有一定的效果，但也存在自身的缺陷。 如果舞蹈演员在表演时能够配合恰当的面部表情，便能在一定程度上对舞台布置、灯光起到补充和完善的作用，更好地渲染舞台气氛，让观众时时享受艺术的效果。 (二)面部表情能够使舞蹈形象更加生动 任何表演都必须将一定的主题呈现给观众。在舞蹈表演过程中，舞蹈演员通常需要根据舞蹈的主题来塑造所要表现的角色。这时，舞蹈演员若能将自身的舞蹈动作配以适当的面部表情，便能使舞蹈角色的形象更加丰满和鲜活，迅速提升舞蹈艺术的感染力。反之，如果只有动作没有表情，不仅舞蹈形象黯然失色，还会让观众对其失去兴趣。 (三)面部表情能够使舞蹈情感更加饱满 面部表情是舞蹈动作的一部分，是传达舞蹈情感、感染他人的一种有效手段。不同于肢体动作的是，面部表情能够将舞蹈形象各种复杂变化的内心世界表达出来，如高兴、悲哀、痛苦、畏惧、愤怒、失望、焦虑、烦恼、疑惑、不满等，展现特定人物的思想性格和情感活动，传达深刻的情感内容，从而使舞蹈情感更加饱满和充分。 三、如何在舞蹈表演中运用面部表情 (一)具备扎实的表情基本功 要想在舞蹈表演中灵活运用面部表情，增强演出效果，舞蹈演员必须具备扎实的表情基本功。首先，舞蹈演员要对面部表情引起做够的重视。舞蹈虽然是以人的肢体动作为主的一种艺术形式，但面部表情同样不容忽视。试想一个舞者从开始到结束一直露齿傻笑或者面无表情，即使动作再美，也毫无生命力，只会让观众反感、厌恶。所以，摆正思想，充分认识面部表情的重要性十分必要。其次，进一步强化自身对肢体控制、呼吸的掌握。 有了正确的认识之后，舞蹈演员还要进行必要的强化训练，把每一段表情都与动作有效衔接，不断揣摩和修改，最终实现肢体和表情的协调统一，使自身面部表情更加轻松，动作更加优美。再次，对面部表情进行适当的艺术加工。由于表演过程仅限于舞台，后期往往需要对面部表情进行进一步的艺术加工，在动作幅度上要适度夸张，以达到视线捕捉的效果。但表情要自然，呼吸要收放自如，不可过于僵硬或脱离表演意图。以双人舞追鱼 为例，舞蹈表现的是一位傣族老翁在小河边观鱼、捕鱼，几番欲捉一条小鱼而未得的场景。当小鱼陷入渔翁之手，被强拉着走时，虽然步法、动作简单，但当小鱼斜眼瞅着鱼翁，使劲橛起小嘴时，天真的带有懊悔和抱怨的表情立即将情绪推向高潮。这一效果便是舞蹈演员在平时注意表情训练，并对其进行艺术加工之后取得的效果，可见，舞蹈中的面部表情是舞蹈演员表达角色内心情感的一个重要组成部分，必须引起重视，积极进行强化训练，否则难以达到理想的演出效果。 (二)加强对舞蹈音乐风格和舞蹈意境的领会 任何舞蹈中的面部表情必须要以舞蹈音乐和舞蹈意境为背景，而不同的舞曲反映的舞蹈风格不同，产生的情绪也会有所区别。所以，舞蹈演员不仅要学会听音乐，听出音乐的节奏、节拍、速度、力度、风格，还要能够明确音乐的曲式结构，理清乐句，这样才能将音乐形象与舞蹈意境紧密结合，使自身的面部表情更加有据可依，在表演的时候自然更加顺手。以经典舞蹈雀之灵为例，为了更好地展现这段舞蹈，著名舞蹈家杨丽萍在表演之前细细体会作品中所蕴含的情感，然后借助自身柔嫩的腰肢、灵活的手指、轻盈的双脚，舞出神秘的境界。而她的大眼，仿佛在向我们诉说，她的嘴，一张一合，时而上扬时而下垂，仿佛在讲述悠远的故事，从而将一只在湖边独自起舞，孤独欣赏自己舞姿的孔雀的孤寂内心表现得淋漓尽致。而观众也在她的引领下看到了一只不食人间烟火的孔雀、高贵优雅的孔雀，在赞叹孔雀舞姿轻盈和优美的同时，又为它孤独寂寞的窘境悲叹。 (三)密切关注社会生活的发展变化 当前，社会的发展势头迅猛，各种新鲜事物不断涌现，为舞蹈创作提供了丰富的题材和内容，在这一背景下，优秀的舞蹈作品层出不穷。这就对舞蹈演员提出了更高的要求，如果不思进取，故步自封，只能使自己淹没在时代的大潮中。所以，要想塑造各种各样的舞蹈形象，广大舞蹈演员必须走进社会，在实践中丰富阅历、积累经验。只有这样，才能进一步扩充自己的表情储备，在新时期新作品中游刃有余地诠释舞蹈形象，提升自身舞蹈水平。 综上所述，面部表情是整个舞蹈表演的重要组成部分，是舞者身体表现力的最重要配合元素。一段舞蹈表演是否有优秀，除了看舞蹈演员的肢体动作是否到位之外，还应该看其面部表情是否能将作品中舞蹈形象细腻而充实地展现出来。只有将面部表情的作用发挥到极致，并与舞蹈动作结合起来，才能更好地提升舞者的舞蹈水平，在舞台上完美展现舞蹈的艺术魅力。 参考文献： 1刘文强。浅析舞蹈表演中面部表情的特征及作用J.大众文艺：理论，2009(20)。 2贾超。浅析舞蹈表演中面部表情的应用J.文汇，2014(7)。 3林乃桢。情动于中而形于外