浅谈专题节目的制作与剪辑艺术.doc

浅谈专题节目的制作与剪辑艺术我国的电视专题节目沿着“新闻电影记录品”的道路一路走来，出现了不少内容丰富、思想深刻的好节目，但随着时代的前进、知识的更新及观众欣赏水平的提高，观众对电视专题节目的审美需求也在提高。在这一大背景下，更新观念、创新途径是电视工作者的当务之急。除了在内容方面的探索外，在形式上也要不断创新。专题节目的制作离不开剪辑，剪辑对于电视节目而言有着重要的作用与意义。一、什么是专题节目制作与剪辑艺术（一）专题节目制作所谓专题节目指的是把文化、艺术、教育、科学、事件、人物等作为表现中心的电视节目，在选取某个表现中心的基础上深入、全面和详尽反映主题。它存在多种多样的表现形式，如报道式、访问式、评论式以及综合形式等。专题节目中对人物、事件的客观感悟与理解认识体现在专题提炼和结构布局的方方面面，因而与一般的电视节目相比，电视专题节目更具集中性，在选择题材和深入报道方面也有更高的要求。一个专题节目要想获得大众的认可，必须在制作的过程中加强对信息的取舍和节目的包装制作工作。在整个传播过程中，编辑制作是一个重要环节，只有通过后期剪辑做成定型的节目，然后才能传播出去。后期制作中要充分运用已有的设备对采集的信息进行加工和处理，对信息进行构思和有效地组合，保证采集信息的清晰性与完整性，表达出富有感染力的内容。（二）剪辑艺术剪辑与剪接和蒙太奇虽有很大的相同之处，但实属不同的概念。剪辑解决的基本问题是镜头之间的时刻与空间关系。而剪接（cutting）则指对胶片的具体工艺进行措置，蒙太奇既包括镜头组接的艺术技巧，又指由剪辑而获得的艺术效果是否美观，在有些国家，蒙太奇也与“剪辑”同义。在早期阶段，只是拍摄到胶片上的影像原封不动地播出，随着时代的发展和人们审美需要的变化，到20世纪初，美国电影导演格里菲斯率先在电影中使用分镜头进行拍摄，譬如用近景或特写等镜头来凸显细节，用全景、前景来介绍背景，快速转换一系列短镜头的来制造节奏，电影业由此解脱了舞台剧加之于摄影的框框，成为独立的现代艺术，剪辑的艺术也由此发生。剪辑原本是导演工作的一部分，但随着科学技术的不断发展，剪辑工艺也变得越来越复杂，加上导演繁重的创作使命，使他们不再有能力亲自操作剪辑设备和剪辑影片，于是专业的剪辑人员也应运而生，即剪辑师和剪辑助理。与摄影师、美工师、录音师一样，剪辑师也是导演的重要合作者。从筹备阶段开始，到镜头剧本、排戏等环节都需要他们的参与。对于编导的构想和设想剪辑师也要充分理解，在此基础上才能按照导演供给的分场和分镜头剧本形成具体的剪辑方案。电视作为一门综合艺术，它的制作包括前期策划，中期采访、拍摄、以及后期剪辑、特技、解说等多道工序,剪辑是节目制作工艺过程中的一项重要工作，它可以对原始节目进行一次再创作，掌握和运用好剪辑技巧对于提高电视节目的制作质量意义重大。虽然各类电视节目对制作的要求不尽相同，但却无一例外地离不开剪辑，电视专题节目也是如此，不同节目的剪辑方式也有不同，电视专题节目因其特殊性也要求独特的剪辑艺术。作为影视艺术的有机组成部门，剪辑是在电视片成长过程中产生的，并随着技术的进步不断完善和发展。剪辑艺术的不断进步对影视艺术的发展也产生了积极的影响。剪辑的主要功能可理解为归纳综合，正确、合理、高明的剪辑，能够增强电视节目的艺术魅力和感染力，错误、粗陋、差劲的剪辑则会对电视节目的艺术魅力和传染力产生削弱甚至破损作用。二、专题节目制作中剪辑艺术的重要性伴随文化事业的发展以及公众教育程度的提高，人们对文化艺术的形式也产生了新的和更高的要求。与过去相比，观众对专题电视节目的审视标准已经有很大改观，除了对内容层面的要求外，对节目的后期制作水平也提出了更高的要求。在这种形势下，专题电视节目的制作者除了在内容层面下功夫外，更应不断提高自身水平，促进自身剪辑能力的增强，以制作出流畅而富有感染力的专题节目，满足受众的需求。剪辑艺术在专题节目制作中有着极大的作用。（一）剪辑艺术体现着专题节目的审美品格与品味有人把剪辑当作一种纯粹的技术手段，这种观念是完全错误的。剪辑是一种思维，更是一门独立的艺术创作。如何对已经拍摄好的镜头素材进行重新创作，需要做包括取舍、修整、连接、组合等在内的诸多工作，这也给剪辑师留下了巨大的艺术思维想象空间，同时体现着专题节目的审美品格与品味。正如苏联著名导演冈察洛夫斯基对剪辑创作的评价：“当这些分散在各个镜头中的力汇入统一的轨道时，就会激起冲天的波浪，这是艺术家的内心激情的凝聚。这就像散乱的彩色碎片，它们在瞬息之间会通过万花筒的镜子汇集成斑斓的图案。”剪辑创作是专题节目制作过程中的最后一个环节，也是整体艺术创作水准的最后把关环节，重视它，可以提高品位，甚至起到塑造品牌的功效。（二）剪辑艺术有利于营造专题节目的风格剪辑艺术体现在作品的色彩、节奏、镜头租借等方面，这些都关系到专题节目的风格，例如镜头转换速度很快且节奏跳跃有利于营造节目活跃的风格，增添节目的青春气息；特效的大量应用则能打破专题节目的严肃感，富裕节目更多的生活气息与幽默元素。总之，不同风格的专题节目都有一套行之有效的剪辑风格，以配合不同节目主题与受众的需要。（三）剪辑艺术制约着专题节目的质量专题节目的质量除了取决于前期策划、中期拍摄等工作之外，与节目的剪辑也密切相关。剪辑师对拍摄素材的处理和组接工作决定着电视专题节目的结构是否准确,镜头语言是否通顺以及节奏是否流畅明快,还决定着编导的意图能否得到充分的展现。好的剪辑可以达到观众易于理解和乐于接受的目的，关乎电视专题节目能不能受到大众的欢迎，因而，剪辑的重要性必须得到充分的重视。（四）剪辑艺术实现专题节目思想与观点的最终呈现电视专题节目运用整体的眼光与观点对选取的主题进行宏观的全局性的把握。这种整体的把握虽然在筹备阶段就已经具有，但却是停留在头脑与纸面上的，经过拍摄时的二度创作工作后，真正直观和具体的整体把握还是要在剪辑台实现。有时候按照剧本和分镜头场景的顺序拍摄出来的东西并不能达到预设的效果，但经过后期的剪辑，挪动一下镜头的位置或者加上一种特效，效果就能完美地表达出来。电视节目不是文学创作，除了做到成竹于胸之外，还需要后期的不断修改与润色工作，而这种工作很大程度上正是通过剪辑来实现的。这一工作做得好才能实现节目思想与观点的有效传达。三、专题节目制作与剪辑艺术的要点专题节目制作需要很多步骤，过程很复杂，在这一过程中，牵扯到很多的环节。通常情况下，专题节目制作需要两个阶段：前期的拍摄和后期的编辑。其中如何选题、怎样采访还有艺术构思、编写提纲、设计拍摄流程以及拍摄素材这些都是前期的拍摄过程中的步骤。而后期编辑则包括前期准备，剪辑过程，还有最后的检查阶段这三个步骤。本文中，我们主要探讨的是后期编辑中的剪辑这一步骤。因为剪辑是后期的编辑主要工作内容。因此我们要严格把握好专题节目制作，就必须做好以下的剪辑艺术要点：（一）确立节目的剪辑风格节目的剪辑风格是指：剪辑工作者从整体上对节目的后期剪辑工作做构思。它能够表现出剪辑工作者是否理解了编导的创作理念，能否从整体上把握节目的内容与结构。剪辑工作者所列出的剪辑提纲就是其具体的体现。由于专题节目不同于其他的种类繁多，专题节目和一般的电视节目向比较的话，具有更集中的特性，而且它在题材的选择性和报道方面也要求更严格和深刻。这就决定了专题节目的剪辑风格不同于其他的电视节目。所以剪辑工作者在做剪辑工作的时候，必须做好前期准备工作，仔细理解节目的主旨，吃透节目的内容，能够准确把握住编导的想要表达的艺术追求和想要体现出来的艺术效果。编辑工作者要以节目的内容与形式为出发点，确立节目剪辑风格。并且剪辑风格一旦确定，就必须保持它在节目中的一贯性和连续性。并且需要关注的是，剪辑工作者的剪辑风格固然重要，但是剪辑工作是服务节目的内容，因此不能违背编导的创作理念，而且也要和专题节目自身的主题结构等协调统一。（二）画面剪辑点的选择剪接点是影视剪辑的专业术语。它是把不同内容的镜头恰到好处的选择链接点，把二者链接起来，结合成一个整体的工作或概念。在实际操作中选择操作点时，我们从画面和声音这两点来阐述剪辑点。但是无论是剪辑动作，心情或者节奏都必须符合正常的逻辑，满足观众的需求。1、不同专题节目的剪辑专题节目不像综艺节目等侧重于歌舞，侧重以选择歌曲的旋律和节奏为剪辑点，也不像电影电视剧，多侧重于剧情的进展积极人物心情的变化来选剪辑点。专题节目，由于更有深度，更集中，所以不同的专题节目要注意根据节目需要来恰当的选择剪辑点。例如访谈性节目，往往围绕着人物的谈话内容来进行，因此选择剪辑点时要根据现场的氛围以及谈话交谈的内容来转换镜头；而纪录片或者是纪实性的专题片，在剪辑事必须尊重事实，保证真实可信度。尤其是拍摄长镜头时，镜头要保证完整，剪辑就必须有技巧性，剪的凌乱破碎的话，就失去了这类节目的意义和效果；还有一些体育类竞技的节目，鉴于这类专题节目的律动感节奏感比较强，就应该从强烈的动感处下手剪辑，这样的切换才更有律动性和观赏性。2、镜头长度的选取通常情况下，镜头下画面信息量的多少以及构成画面的复杂度，以及内容和需要都会牵扯到选择何种镜头长度。首先由于景别不同，所需要的信息量大时，画面逗留的时间要相对久一些，反之就要稍短些，比如全景就需要时间停留长些，特写的镜头就要稍微少些。由于画面的完整度和复杂程度不同，镜头的长短也需要根据情况而定。一些描述性的镜头就需要给予充足的时间，让观众能够看明白镜头想要表达的内容，一些以描述情绪和刻画心理的镜头就必须根据情绪和心理的变化时间来选择镜头的长度，为了使画面中人物心理刻画和情绪变化能够完整，适当的可以加长镜头，留以想象的空间给观众。譬如渲染情绪的镜头，需要酝酿，镜头要长些，气氛紧张的画面，镜头就要短一些。还有一些需要根据节奏来选择镜头，例如节奏快的节目，镜头长度就要短一些，节奏特别慢，就需要镜头长些。开放性的编辑思路也往往使得专题节目的讲故事。比如在瓦列兹与电子音乐和柯布西耶的世博建筑等世博传奇节目中，运用了很多长镜头以及高反差和具有强烈对比效果的两极镜头，给人深刻的印象，又由于使用的形形色色的音响效果和多种特效手段，让节目的风格独特新奇，自成一家。3、镜头之间的转接观众很难接受两个镜头之间跳转太大，由于内容、时间等连接性不大，往往会让观众一头雾水，不知所云。这时候镜头之间的转接就会起到很大的帮助作用。巧妙的将镜头转接到一起，有二种方式，一是无技巧转场，二是技巧转场。所谓无技巧转场就是不需要用特殊的技术手段，只用镜头的相互联系进行切换。常用到的方法有：特写镜头转场、空镜头转场、相似镜头转场、两级镜头转场、利用声音转场、运动镜头转场等等。所谓技巧转场是运用电子特技将两个镜头联系在一起，经常用的特技有：淡入淡出、叠化、划像、黑场、翻页、定格。本文主要简介下类似镜头的转接。相似的画面是指画面的主题在所处的地方或者塑造的形象上类似，这样可以利用画面连接起来，营造流畅自然的镜头画面，使观众能在视觉和心理接受，认可这一整体。在造型上的相似或者位置的相似，利用画面的相似组接，会使观众在心理上和视觉上形成一个整体。另外类似镜头的转换，会给观众一种出人意料的感觉。比如跟我游这一个节目中，介绍蛙泳时就选用了青蛙游泳与示范者蛙泳的画面结合到了一起，生动形象的展示了蛙泳的技巧。这两者的动作有很大的相似性，转接在一起不仅没有显得突兀，还为节目制造了鲜活的例子。（三）把握剪辑的节奏内部节奏和外部节奏是画面的两类节奏。内部节奏的发展主线是具体的情节矛盾或人物挣扎的内心世界，以人物的语言动作或者是场面的转换来表现出来的。外部节奏则以画面中的主体的运动以及经常的变化为依据的。由于节奏是节目中情节发展或人物心理和情绪变化的速度与强度的体现，它严重制约着节目的质量，因此剪辑镜头就必须根据节奏来进行，注意框架结构。在剪辑时，剪辑工作者要遵循节奏的变化过程，充分考虑到节目的结构和进程，依照时间本身的发展规律做到松弛有度，起起落落要有规律，不可盲目剪辑。要使节目，重点突出，结构鲜明。应该特别注意的是，在剪辑过程中，要考虑到同一段落节目的整体节奏要是否统一一致，还有相互的段落之间节奏的改变要协调统一，变化太快或者不明显都容易造成观众的反感情绪。同时还要注意，剪辑时不能在同一段落中原封不动的用同一种节奏，这样会让人产生疲劳感，容易厌倦觉得索然无味。可以适度的改变剪辑的节奏，运用剪辑剪接加速度这种方法，能够让缩短镜头相互之间的组接，让镜头累积起来，在段落内形成小高潮。但在必须注意，在运用这种方法时，要注意节奏做这种节奏处理时，一定要注意劳逸结合，宽严相济。要在高潮过后留下足够空间，让观众回味，这样才能让节目，回味无穷。8090节目是湖南电视台推出的一档以关注青少年成长的情感栏目，它是典型的演播室谈话节目，以80、90年代的孩子为主角，关注他们在成长过程中遇到的各种情感问题。演播室的谈话是这个节目的重点，因此控制好节目的节奏以及情节等问题至关重要。首先主持人必须现场的节奏，引导或者转移话题，控制话题的时间。其次后期的剪辑也发挥着重要的作用，主持人的节奏与剪辑者心目预想的节奏，必须围统一，当二者相矛盾时，剪辑者就必须取舍谈话内容，这样才能让节目节奏鲜明，引起观众的兴趣。 （四）运用多种手段提升剪辑的艺术水平1、融入音乐、音响效果增加专题节目的效果音乐和音响加进节目中，可以刺激人的大脑，让观众在脑海里形成深刻的影响，这是一种刺激观众形成直观印象的手段。在专题节目在制作中，加入它们可以更容易地揭示节目的主题。因为音乐的表现力很强烈，有较强的感染力，可以表情达意，可以渲染氛围，可以表现某个情景。比如1904年圣路易斯世博会中，美国国家图书馆里收藏的中国代表团在世博会上演奏的茉莉花谱子和真品中国梨木桌子的照片被记者重新找了出来，当熟悉的音乐又想起时，茉莉花的一个个音符伴随着花香跳动了起来，老照片在黄色纸张的映衬下格外的感人，动静相伴，把观众又带回到那个令人激动的时刻。虽然音乐有着很强的穿透力，但是这并不意味着，要贯穿于整个节目中去，要应用得当，点线面三者结合，需要时就不用吝啬，不需要加时也不可生拉硬扯。比如，电视专题片具有视听双重效果，它的最大优势是声音与画面同步。剪辑工作者应该用把图像与现场录制的声音同步起来表达事情的因果，而不是在画面下一直的说话，影响效果。让图画自己说话，成了很好的方式。音响比音乐更形象，它的声音也更立体，更真实。比如，火车的鸣笛声，狂风的呼啸声等都代表着不同场景，让人听到后自然而然联想到一些场景，因此画面也会更生动和真实。比如人与自然这一专题栏目中，潺潺的溪水，灵动的鸟叫，猿猴的啼叫，很容易带你走进热带森林的景象中去，仿佛身临其境。还有狮子的吼叫，被叫住脖子的长颈鹿的哀鸣，又会让你触目惊心，感受热带草原上的生死搏斗。2、抹去声音，营造无声境界有时候无声的沉默，更能够引人入胜，达到意象不到的效果。在无声的情况下，虽然画面中人物的声音被抹去了，但是并没有影响观众为自己心目中的形象配音的雅致。这往往能够让观众与画面中的人物息息相关，产生情感上的共鸣，具有更强烈的张力，制造出无声胜过有声的意境。这种情况是将画面主人公的声音去掉，但是观众却会根据自己的喜好在内心为画面重新“配”上声音，这个时候就是观众和故事人物产生了一种息息相通、共鸣的情感，所以更能获得强烈的艺术表现力。3、加上字幕，充实荧幕元素字幕主要用于各种电视栏目中，特别是新闻性质的节目以及各种综艺栏目，加入字幕，可以充实荧幕，还能起到解释说明的作用，字幕的加入为节目增添了可看性。例如百家讲坛常常出现诗词类的字幕，或者是截取史料记载，呈现在荧幕上，不仅为观众解释出关键点，而且增加了栏目的文化氛围，同时具有艺术特色的字幕还成为了活跃在节目中的一个特殊单元，引起了观众的兴趣，也使观众印象深刻。同时字幕的加入要讲究创新和突破，例如最近东方卫视栏目中用来说明人物的字幕已经突破原来的中规中矩，则选用了从画框里边跳出一个简单的小斜条，让人眼前一亮，有种清新自然的感觉。所以字幕要讲究搭配，和画面的颜色风格要统一起来。这样突破了原有的风格，显得活泼引人入胜。四、前期策划准备充分与否的差别专题节目如果是一道丰盛的美餐，那么前期策划就好比做菜前的各项准备工作，做法了然于胸、材料准备齐全，做菜时才会井然有序，做出的菜也才能可口。如果准备工作不充分不仅做菜时手忙脚乱，做出的菜也不会可口。因此，对于专题节目来说，做好前期的策划工作十分重要，也为节目的成功打下了基础，对专题节目的成败至关重要。（一）前期策划是专题节目成功的前提正所谓，凡事预则立不预则废。前期策划工作做得好，对观众的收视情况有了广泛的了解，就为寻求到可看性高的选题打下了基础。在确定好选题的基础上再制定出可行的节目构想，包含采、编、播的整个过程。这样一来，节目的运作就有了完整的规划。但是也要注意重视前期策划不等于主题先行。东方时空的成功就是重视前期策划的一个典型案例。栏目组定期召开策划会，全面分析研究观众的需求，找到了加强媒体的社会监督作用的需求点并以此为定位，推出了焦点时刻这一栏目，立足于关怀小人物、讲述老百姓自己的故事的生活空间也是在前期策划的基础上诞生的。可以说，正是对前期策划的重视换来了东方时空节目的成功。（二）做好前期策划才能出精品和效益媒体追求的是社会效益与经济效益的双赢，社会效益体现着媒体的社会责任，经济效益则为媒体的生存与发展提供保障。专题节目要确保收获这两种效益必须要保证节目的质量，而电视专题节目要保证质量；离不开精准的精心策划。只有做好前期策划才能出精品，也才能获得观众的青睐。五、专题节目追求的剪辑效果（一）结构完整，制作精良伴随着剪辑技术的发展，电视专题节目的剪辑要求也发生了很大变化，效率低下、形式简单的剪辑已不适合时代的要求和观众的需要。电脑数字化系统在电视节目制作单位的广泛应用，各种非编软件的日趋成熟也促进了观众观赏性的提高。对电视专题节目的剪辑人员来说，除了熟练掌握电视专题节目的剪辑规律，还要多学习最新的前言技术，在提高剪辑质量和创新剪辑效果上下功夫，以优质、精良的剪辑效