舞蹈教育对音乐课的适用论文.doc

舞蹈教育对音乐课的适用论文 舞蹈与音乐相结合,有助于促进学生协调发展 舞蹈不但是一种形体艺术,而且是一种形体语言,它融合了人体动态造型的精华,对学生进行科学、协调的舞蹈训练,不但有助于提高学生身体各部位的灵活性和协调性,而且有助于促进少年儿童的骨骼发育,有利于改善他们的形体造型,提高他们的身体素质。小学生正处于身体发育的关键时期,其身体素质具有很强的可塑性,在小学音乐教学中融入舞蹈因素,有助于促进学生身体的协调发展,同时,还有助于促进小学生的智力和肌肉骨质的发育。舞蹈动作的生理曲线一般都是波浪式,这一运动规律实现了大、小运动量的交替变换,有助于促进学生身心的健康发展。通过舞蹈练习,学生不仅陶冶了情操,而且加强了身体锻炼。例如,跳跃类的动作可以有效提高学生的弹跳能力,踢腿动作可以有效发展学生的腿部力量。如果学生经过长期的舞蹈练习,不仅可以发展他们的肌肉和韧带,锻炼他们的内脏器官,而且可以改善肌肉质量,帮助神经调节,保持学生身体始终处于健康柔韧的状态,使他们的身体各部位和谐匀称。进行舞蹈教学的关键,就在于培养学生优美的姿态,使他们在举手投足之间显示出美的线条。例如,地面动作、扶把练习、下蹲动作、跳跃动作等,都要求学生全身挺拔、收腹提臀、昂首挺胸。通过长期的舞蹈训练,可以有效改善学生的各种不良姿势,由此可见,在舞蹈教学中,学生不仅学会了舞蹈动作,而且改变了自身的形态动作,增强了自己的身体素质,在获取美好艺术熏陶的同时,发展了自身的协调性。此外,通过舞蹈教学,还可以培养学生的节奏感。音乐的节奏是舞蹈教学的基础,舞蹈这门艺术是旋律、节奏、动作的集合体,三者相辅相成、缺一不可。其中,节奏是构成舞蹈的核心要素,也是舞蹈的灵魂所在,通过舞蹈这种艺术表现形式,有利于培养学生的节奏感。 通过舞蹈教学,培养学生的想象力 对于小学生来说,他们的知识量较少,所掌握的词汇量也不丰富,尤其对于一些抽象的意境无法顺利表达出来,如果配合舞蹈教学,鼓励学生将自身的情感用肢体表达出来,则有助于激发学生的兴趣,同时也在不知不觉中拓展了学生的想象力。每完成一个舞蹈动作,都需要学生身、手、眼、脚等多个部位的充分配合,这种富有情绪的调动方式,有助于激活学生的大脑皮层,使其进入兴奋状态。此时,如果教师稍加启发,就可以促使学生的思维展开无边的想象,随着音乐奔驰在无边的草原上。虽然有些动作非常简单,但是经过艺术加工,以及不断的重复之后,可以让学生对某些事物的认识从模糊到清晰,从抽象到具体,最终促使学生的想象力发生突破性进展,其创造力也得到了有效发展。在舞蹈教学中,教师不要仅仅满足于教会学生一个舞蹈,而是要注重鼓励学生自己编舞,充分发挥他们的想象力,让学生跳出自己的内心感受。 通过舞蹈教学,可以提高学生的音乐综合素养 此外,在进行舞蹈教学时,一定要按照舞蹈教学规律进行,先让学生掌握基础的舞蹈理论知识,再配合音乐教学进行简单的动作练习,最后,将所有动作连贯起来,让学生配合音乐旋律进行舞动。这种“在音乐中训练舞蹈,在舞蹈中感受音乐”的教学方式,可以有效激发学生的学习兴趣,提高课堂教学效率。此外,舞蹈与音乐相融合,培养学生集体观念。现代社会独生子女越来越多,在家过着“皇帝”“公主”般的生活,性格叛逆,个性强,生活中往往都是以自我为中心,很少为他人着想。如果将舞蹈与音乐相结合,通过参与舞蹈训练体会集体带来的快乐,培养荣誉感,培养学生团队协作意识和集体观念。最后,将舞蹈融入音乐,有助于培养学生的自信心。在传统音乐教学中,学生一般都是坐在教室中被动接受音乐知识,这种传统的教学活动,不但缺乏课堂活力,而且学生的参与度也不高,很多学生都是低头驼背的坐在那里,不利于学生身体的健康发育。通过舞蹈教学,则可以很好的改善这一现象,不仅有助于形成学生正确的坐姿,而且全方位的运动有助于培养学生的自信心,帮助他们树立健康向上的人格品质。 舞蹈与音乐相融合,给学生搭建一个展现自我的平台 学生是教学活动的主体,无论是哪门学科教师都要牢记着一点,教师一定要尊重学生的主体地位,只有坚持以人为本,给学生创造展示自我的空间,才能实现教学目标。传统教学模式多是坚持“灌输式”“一言堂”的教学模式,一堂课大部分时间是教师喋喋不休地讲,学生云里雾里的听,最后按照教师的指示,反反复复练唱,教师在一旁指点纠错,只要有一个同学唱不到位,不但要反复的再练,而且还要全班同学跟着一起“共苦”,学生们的原本积极乐学的心理在这种压迫、强加于己的教学模式下会渐渐的疲惫,不久难免会生厌烦情绪,抑制学生学习的积极性,所以教师要注意将舞蹈与音乐相融合,让学生蹦蹦跳跳,缓解简单反复练习带来的枯燥氛围,调动学生大脑思维,让学生“有的放矢”学习,知道自己的缺陷和不足,主动自觉的进行重点练习,久而久之,学生们会拥有更长远的进步。总而言之,舞蹈教学和音乐教学