基于文学、美学、哲学三维视角的王尔德童话研论文.doc

基于文学、美学、哲学三维视角的王尔德童话研论文 王尔德事业的起飞、风格的形成源于童话是19世纪英国著名的剧作家、散文家和诗人在文学史上以成人文学创作而著称但是他的第一部童话集出版之后才真正成为有影响的作家他一生中创作了9篇童话尽管数量不多但却是世界童话的经典这些童话充满着奇妙的构思优美的语言和丰富的想象受到全世界小读者的喜爱在目前教育部新课程标准中使用的初中语文教科书里就收录了王尔德的两篇童话本课题将重点致力于其童话中苦难主题的解读和对现代启示的研究旨在通过对其童话主题的文学、美学、哲学三维透视解读何为苦难之美同时通过对其童话中的形象、言语手段等深人地剖析论述王尔德如何通过童话来“阐”其艺术观点 一、国内外王尔德童话研究现状 中国一般将童话放在“儿童文学”里将其视为小儿科因此王尔德童话很难得到深度的解读事实上按照王尔德的看法“以生活的本来面目描写生活”是一种把艺术“粗俗”化的方法是一种只见物不见人的片面而他所强调的美、激情、能激起人们情感和想象的形式都是与人相关的而生活本身就是与人相关的概念人加自然谓之生活所以王尔德在肯定人、肯定人的生命、肯定艺术要表现人的生命意义的时候实际上也无法彻底避免他所反对的“反映生活”可以说无论是翻译王尔德童话还是阅读王尔德童话都不仅是一种重新发现童心、获得爱的过程还是一次高雅的文学之旅、灵魂的洗礼 第一多数以整体上的王尔德童话为研究对象对于王尔德9篇童话中的发展流向的认识较为模糊；第二已有研究成果多停留在文本表层分析其主题、风格、形象、意象而缺乏哲学思维层面的深度分析；第三对王尔德童话研究的主题多限于唯美主义角度对王尔德童话作品创作中苦难主题有所忽略或内涵挖掘不够究其根源在很大程度上是因为顾忌到王尔德的艺术批评观所致如果过多关注他作品中的苦难或悲剧色彩就难免会有戴上现实主义的有色眼镜之嫌把王尔德归人现实主义批判的窠臼之中导致“诬古人而误来者”的后果 二、基于文学、美学、哲学三维视角的王尔德童话研究 王尔德一生只写过9篇短篇童话1888年出版的快乐王子和其他童话：快乐王子、夜鸾和玫瑰、自私的巨人、忠诚的朋友和神奇的火箭等5个童话；1891年出版的石榴之家：少年国王、小公主的生日、渔夫和他的灵魂和星孩等4个童话从而奠定了王尔德在世界儿童文学史上的地位他本人对自己的童话曾经坦率地表示过满意是9卷美丽的故事 1.文学视角下的王尔德童话研究 王尔德强调“为艺术而艺术”在现实社会中要通过艺术追求至善的美艺术只表现自身要远离现实生活生活模艺术在艺术表现上他的童话超出了艺术不关心现实和道德的范围采用善与恶直接冲突的方法揭露了资产阶级伪善道德掩盖下的贪婪和自私 相较于安徒生等人的童话王尔德童话更具文字技巧和想象艺术、抒情的笔调和丰丽的辞藻、对比和反复的艺术手法主题具有反传统性童话人物性格具有多重性和可变性传统意象的反义运用非童话语言的使用等都使王尔德的童话不再是童话美与丑、善与恶比较对抗分别代表了童话的两个相反面如美好式与悲剧式的结局描述了童话人物心灵净化、自我完善的需要是王尔德童话艺术成就的重要方面如在自私的巨人忠实的朋友中主人公的变化形成的强烈对比王尔德认为最高的艺术应该是卸掉人类精神的重担按照自己的路线发展它不象征任何时代王尔德与现实社会相疏离或相对抗的幻想特征表现出不同的艺术个性在整体上给人以超乎现实的空灵感和神秘感 童话是儿童文学的一种形式其本质特征是想象一般通过幻想、拟人和夸张等艺术手法来塑造人物形象故事情节大多神奇曲折、生动浅显来反映社会生活适应儿童的情趣、爱好和接受能力对儿童进行思想或知识教育童话是写给孩子看的王尔德的童话不仅是写给儿童的更是写给成人的如夜零与玫瑰的结局太现实太耐人寻味并不太适合孩子看因为童话中很多的内涵只有成人才能理解一切艺术都是人为之作唯美主义的目标就是要通过艺术这一产生于人的头脑、比现实生活更美的事物来引导人的生活即以艺术精神来处理生活用艺术来弥补社会精神危机所带来的空虚感和失落感 2.美学视角下的王尔德童话研究 王尔德的“为艺术而艺术”的美学观点影响颇广王尔德的童话中唯美主义和象征手法的运用尤为突出带给每一位读者细腻而唯美的感触除了以最纯净的心境表现一般童话扬善避恶、锄强扶弱、褒美贬丑等主题还用他的唯美主义观点塑造童话人物用批判精神和自我意识相结合的方式表现童话人物的自我完善童话人物的心灵净化始终伴随着痛苦和磨难探讨了“幸福”“心灵美”“灵魂、肉体与心灵”等重大命题语言纯美意境高远发人深省堪称“世上最美的童话”形成了一种富于优美诗意而又悲凉忧郁独特的美学风格 童话是一个想象的世界王尔德在童话中尽量弱化悲剧性以减少童话可能给小孩带来的恐惧感和悲痛感如快乐的王子夜莺与玫瑰忠实的朋友西班牙公主的生日中都是以主人公的死亡作为结局呈现出一种忧伤之美王尔德的童话是唯美主义和童话体裁的结合词汇句法特征、修辞特征、语境特征和特殊的文体效果为挖掘文本的美学价值提供了客观依据王尔德童话故事中的主人公几乎都是美的象征、美的载体他们从外形到心灵都是美的而王尔德更为注重心灵美的揭示即所谓的精神美?1由于王尔德恪守唯美主义思想原则来塑造童话人物用批判精神和自我意识的觉醒相结合来表现人物的自我完善、虚幻世界和人间社会的对立形成了一种美和丑、善和恶的比照处处充溢了想象而这种富于优美诗意而又悲凉忧郁的情调恰巧构成了王尔德独特的美学风格因此王尔德的童话也有了更高的审美价值 在王尔德的童话里真正的美是属于心灵的是超越的美、升华的美、空灵的美、神秘的美王尔德在童话中通过残酷的现实和对理想的追求来体现崇高的精神之美摆脱虚伪强调美是心灵的产物并向真、善、美致敬对于唯美主义的王尔德来说精神之美才是最高境界的美夜鸾与玫瑰中夜莺就是一位在艺术创作道路上苦苦追寻的艺术家的一个化身更是王尔德美学思想的化身她苦苦追寻爱的路途正代表了那些艺术家孜孜不倦地追求艺术之路也代表了王尔德对于美和艺术的追求之路 3.哲学视角下的王尔德童话研究 王尔德的审美哲学根基于特定的历史时代是一种世纪末的反思通过审美哲学的对比和论证可以看出王尔德童话中的非理性和现代性因素英国典雅杂志将他和安徒生、格林兄弟相提并论评介他的自私的巨人堪称“完美之作”是纯正英语的结晶王尔德的童话传播到世界的每一个角落感动了千千万万的读者王尔德也成为最受孩子们欢迎的童话作家他的名字从此引起了世人的关注王尔德的童话故事体现了人世间最真挚美好的情感比如自我牺牲的王子、献出生命的夜莺同时这些故事也都饱含着深刻的哲理 王尔德同叔本华一样将道德这一概念模糊化一方面不否认生活中的道德基础的存在因为“人的道德生活构成艺术家创作题材的一部分”；另一方面他用艺术将这一手段抹去道德存在的印记只将艺术作为表现“不完美”的手法?如在夜莺与玫瑰中年轻的学生想同心爱的人跳舞但要求送给她一朵红玫瑰才答应学生找遍了花园也没找到急得哭了、心碎了夜莺知道后决心帮助学生夜鸾在月光下唱着歌用自己的胸脯抵着玫瑰刺玫瑰刺刺着她的心染红了玫瑰而夜莺也死了当学生发现夜莺用心血染红的那朵玫瑰并高兴地送给他心爱的人时可心爱的人却并不欣赏因为她已经接受了御前大臣侄子赠送的珠宝学生非常失望、痛苦愤怒地将红玫瑰丢进了路沟最后夜莺用生命染红的玫瑰被车轮碾碎珠宝比花值钱这就是实用哲学吧！ 王尔德在有用的可能性中说：“世上有两种人两种信仰两种生命的形式：一种人生活的根本是有所为另一种人生活的根本是有所思”哲学家无疑属于后者在他们身上最活跃、最具能量的部分并非行动而是思想这些思想犹如一道道拜访永恒大海的江河浸润万古荒寒王尔德的童话故事都是用纯真善良的人性来改变悖谬的世界、拯救黑暗的心灵当世态炎凉、人情冷漠时所有追求爱的人必然会遭受失败故事中的主人公所期待的爱往往无法实现王尔德童话中表现出的微妙的哲学思想不管是成人还是小孩都会有深刻的感动 总之王尔德童话纯粹是诗人的诗他的特色在于他的丰丽的辞藻和精神的机警人们在肯定王尔德的文字技巧和想象艺术的同时也赞扬了童话的思想情感王尔德的童话有着和对于美的爱