土窑洞造型艺术概述.doc

土窑洞造型艺术概述桀傲不训的黄河，横亘浑厚的黄土高原。在这古老而又神奇的土地上，生存着一支勤劳而勇敢的民族犬戎的后代。他们世世代代栖息在黄土窑洞中，经历着大自然的剥浊和人类自身矛盾所造成的劫难。他们在这厚土上奋进着、创业着。独特的土窑洞艺术就是在这块黄土地上诞生并且繁衍了起来。她就是陕北民间艺术，我只所以称之为土窑洞艺术，就是因为她从民间而来，从土窑洞而来，土窑洞是他们栖身之处，是很有代表性的。因而，就叫土窑洞艺术。 陕北长大的我，从小就耳濡目染了许多民间艺术方面的东西，身着绣了花的兜肚，脚穿老虎鞋，头枕老虎枕头，连栓我的也是石狮子。寒食吃的“燕燕”，八月十五的“枣串串”；过年时贴的窗花，看的秧歌，平时听的信天游，哪里没有民间艺术？象我居住的土窑洞一样，时时伴着我。 传统的民间艺术是母体艺术，是大众化的艺术，是民族艺术的重要组成部分，是民族精神气质的艺术物化。土窑洞艺术同样也是具有大众性、多样性。和上面所说的传统一样，在黄土地上随处可见。土窑洞艺术总类繁多，包括有：石刻、木雕、剪纸、刺绣、布堆花、面花、壁画等美术方面的东西，也包括秧歌、说书、拉谈、转九曲、说诗油、民歌、信天游等音乐方面的艺术形式。这里仅就美术方面的艺术形式略谈一点。土窑洞艺术丰富多彩而又广为传播，深受陕北人民的喜爱。民间艺术是协调着特定社会结构和文化结构与人类生存、生理情感之间联系的艺术形式。作为民间艺术的一部分，土窑洞艺术是同样的肩负着自己的重担，继承和延续着民族文化中深层次的东西。我们应该使土窑洞艺术随着社会的反之而发展，使土窑洞艺术更为琳琅满目。 一 石 刻 1 汉画像石 首先要说说陕北出土的在陶器和青铜器，它于石刻艺术有必然的联系。比如：商中晚期的龟纹鱼盘、商晚期的蛇首匕、蛇头剑。陶器中的碚、斛、鼎等多种器皿，其背有图案，而且多为龟纹、鱼纹、蛇纹等。图形简单，但有一顶的形体，规矩。到秦统一后，其所用器皿繁盛起来，图案也变得复杂了起来，此后就出现了简单的画像石，有许多和器皿上图案相似，但还没有形成汉画像石的规模。人们知识把所喜爱的和代表性的图形刻在石块上，砌在建筑物上。到东汉时汉画像石繁盛了起来。 陕北出土了许多东汉时的墓画像石，它反映了当时的社会生活，生产劳动和娱乐百戏，还有许多表现战斗的场面。从中可以看出他们为了生存所进行的不懈努力。画像石题材特别丰富： 现实生活：建筑、宴饮、官吏、车骑出行、田猎、舞乐百戏、搏击格斗等。 历史故事：狗咬赵盾、孙子六博、老者鸠仗，二桃杀三士等。 远古神话：曦和之日、羿射十日、西王母、东王公、九尾狐和三足鸟、玉兔捣药、风伯、凤衔玉书、女娃补天等。 祥瑞辟邪：四灵、嘉禾、乘龙、驾虎、羽人乘龙降蔽蔽、龙凤朝阳、鸠与巨灵、铺首衔环、强梁等。 珍禽异兽：鸿、麟、朱寰等。 有代表意义的祥瑞辟邪之物在剪纸中也时常出现。 舞蹈艺术在汉代画像石中也有较多的反映：踢场子、地游子、蛮婆、蛮汉、跑旱船等。形象逼真，图纹清晰，构图丰满而有节奏。 在画像石出现的同时也产生了画像砖，画像石厥等。所谓汉瓦中就有大量的画像砖，仅瓦就有几十种，文字形、虎纹形、龙纹形、鱼纹形、宝葫芦形等。 2 石雕 在人类创造工具的起初，就可以说有了石雕，当然那时仅仅是为了生存而大制石器，并不是真正的艺术石雕，但也可以认为是一种最原始的石雕。在漫长的历史发展过程中，失掉也发展了起来。在陕北，石雕到处都有，大都是随意雕刻而成，也有精雕细刻的。比如，大门上的石狮子、石鼓、兽头等。坟墓前的石碑，祭奠用的饭桌等。墙头上的石狮、石虎、麒麟等。从孩子起就整天和石雕打交道。小时侯拴自己的石虎、石狮，一为拴着安全大人好去干活，二是辟邪。以后看到的石锅台、石梁仓、石磨、石碾子、碌碡等，只要稍能办到的都要雕刻一番，有时候我在想，这些使用的东西，只要能用，即可，雕刻一番，不知要多废多少心事与时间，陕北人的爱美，苦中寻乐，在此可见一斑。上面雕琢的多是祝福、辟邪、福寿、吉庆等喜庆图案。就连碾子、磨也被称做青龙、白虎。 到现在石刻更为精巧，比如绥德的千狮桥、天下第一牌楼，桥上就有狮子一千多个，情态各异，动态逗人；天下第一牌楼更是匠心独运，各个部件的组合巧妙绝伦，所有地方没用一丝水泥等材料，全是石头。正体现了“江南出宰相，陕北出石匠”这句常话。绥德石雕远销欧、美、日本等国。 二 木雕 既有石刻，自然也就少不了有木雕。由于窑洞建筑的特殊性，必须在窑洞的入口处按上拱型的木门窗，因为冬天的寒冷，门和窗户在冬天是双层的，叫护门、护窗，这护门、护窗就讲究了些，上面雕上各种人物、花鸟、动物什么的。其实，就门窗本身的窗格形状也是很有讲究的，比如：蛇抱九颗蛋、蛇盘兔、纽丝格、陆格、寿字格、铰子格等。上面都有木雕装饰，刻有多种图案。除门窗之外，陕北的家具摆设，主要是叫门箱、顶箱的，这门箱、顶箱上总是要装上护板，和护门一样要雕刻上图案。式样别具一格。 陕北木雕方法也很多，有圆雕、浮雕、镂空雕、彩木镶嵌雕和阴雕等。 布局方式有：平面纹样与立体雕饰布局的结合，从立体空间处理片面布局；立体纹样与配景纹样组合；配景分组与几组传统植物纹样的安置；花鸟的组合与加大空间；禽鸟多作偶数，成对布局。 陕北木雕中寺庙的房梁、屋椽的雕刻最为精彩，往往与该庙的主题互成相映。在色彩上最为绚丽，是陕北木雕的代表。木雕艺术自古与建筑结合在一起，商朝王室的“六工中就有木工，古代木工是兼雕刻的。因而在创作上与寺庙相附的同时，又有随意性和灵活性的特点，艺人们可以在任何体积和形状的木物件上因材施艺，表现各种题材的内容，可多可少，发挥艺术创作的最大自由，并保持原构件的功能。如，转角楼、塔楼等。 传统的莲枝花纹、云纹、水纹、衣纹、带等在木雕中都应用的生动而舒展。在具体的形象中构成“以方易圆”“方中寓圆”的工艺效果。 三 剪纸 在民间艺术中，剪纸艺术最为人们所喜爱，也最熟悉。作为土窑洞艺术家族的它，有举足轻重的地位。剪纸起源于民俗与传说，在晋代就有许多与民俗与宗教有关的剪纸。如画鉴外记“晋惠帝正月赏宴，百花未开，令宫人剪五色通草花”。在陕北有许多剪纸是表现花的，而且通称窗花，也正是正月里贴在窗子上，以示喜庆，供人欣赏。 又一说陕北剪纸艺术其形式起源于服装服饰。自汉代发明了纸后，在服装配饰替样上形成剪纸艺术。也不无道理，它与画像石应该是姊妹艺术，这是毫无疑问的。它联系民间、工匠、宫廷三者的造型意识，是中华民族艺术中独具一格的瑰宝。 陕北剪纸中的鱼的造型，可以与六千年前半坡彩陶上的鱼纹相对证；飞鸟造型可与半坡、庙底沟彩陶纹样相对比。山东大汶口文化彩陶上日月山，在陕北剪纸中可以找到类似的形象。 至于陕北画像石中的“二牛犁耕图”“西王母”“东王公”“异射十日”的图案则见得更多。所有这些都说明陕北剪纸的历史，以及它与其它姊妹艺术的关系。 在陕北闹秧歌时少不了剪纸。民歌中也唱到了剪纸。如民谣中“养女子，要巧的，石榴牡丹冒铰的；养小子，要好的，穿蓝衫，带顶子”把剪纸艺术的高低，看作衡量女子歪好的标准。剪纸艺术可以称做土窑洞艺术的素描，它是其它土窑洞艺术创作的基础，当然，不一定要高剪纸，但一定能欣赏、理解剪纸，这样在搞其它艺术时就有了创作的根。在陕北不仅仅是女子搞剪纸，在民间艺人中，许多男人的剪纸也搞的好。比如，扎纸火的艺人多是男子，纸火中有许多地方要用剪纸。 作为土窑洞艺术素描的剪纸，种类繁多，内容丰富，而且有南北之分（陕南北部的延安和北部的榆林），分格各异，造型不同。可以分为：窗花、炕围花、纸洞花、服装配饰替样花、红白事剪纸、纸扎等。 窗花：一般图案活泼、小巧，花样很多，都是小型图案，而且各自独立。动物、人物、花卉无其不有。比如，“抓髻娃娃”“倒照鹿”“爱虎”“公鸡”“石榴”“牡丹”“莲花”等，趣味性较浓。 炕围花：多是大型的，可以说深厚、繁大。一般是连续图案。如“富贵不断头”“西厢记”等故事性图案，。 纸洞花：“纸洞”（用废纸做成纸筋，然后用胶泥、毛发调和在一起，以某中器皿为胎，做成各种各样的器什，称做纸洞。主要用来放粮食和面粉等，这种纸洞老鼠不咬。八十年代前还是陕北人家中的主要家什。）一般人家都要在纸洞上贴上剪纸，把它装饰的漂漂亮亮。它的特点是以所盛东西为题材，如放的是水果，就贴上“苹果”“桃”等花样的剪纸，放浪市的就贴上各种庄稼的图样，也有贴“五谷丰登”“招财进宝”等吉利的字样。其实用性最强。 服装配饰替样花：这一部分式样较少，但用的较多。为孩子在衣服、鞋子上装饰以下，先剪个替样；为老头子的旱烟袋增添点色彩剪个替样；为后生做一个情物，也得剪个替样；因而替样花在陕北剪纸中别样红，由于用处广，所以，构图、色彩、造型等各方面都较为丰富。 红白事剪纸：它的特点是较为固定，从形上，色彩上来说都是这样，喜事多为红色，丧事一般是白色、黄色。其内容基本固定，但极其抽象。如果不是搞这一行的，就是陕北人也很难看懂。比如，结婚时贴在洞房里的喜花“坐帐花”，画面上有牡丹花、龙、凤、石榴、桃子、贯钱和小人等。其意思是“仙桃带莲花，两口子结缘发；脚踩莲花手提笙，左男右女双新人；石榴赛牡丹，赛下一铺摊；身下设下聚宝盆，新娘一定生贵人；白女子，黑小子，能针快马要好的。”若是不知道这一段民谣是很难看懂的。 纸扎：是陕北人祭奠是烧的“纸火”。它的好多部分都用到了剪纸，可以称做立体剪纸。如“童男”“童女”“金银斗”等。它的组合性很强。 所有的陕哪剪纸都和生活有着密切的关系。又有其独到的表达方式，但是与各种民俗活动在形式和内容上达到了完美的统一。 四 刺绣 “哥哥你走西口，奴给你绣荷包，哥哥呀，把奴的心事表一表”这首歌是姑娘们在绣花时常哼的歌子。陕北刺绣，正是妇女在表达感情时创造的艺术产品，一针一线都倾注着自己的情感。 结婚时，要绣枕头顶子、兜肚、鞋垫、香包等送给男方，大家来品评，看其是否巧女子。 孩子时，姑、姨要送虎头鞋、虎头枕、布老虎等，视为保护神，也表示孩子虎虎生气。 到老年时，也要给老伴的烟袋上绣上一精美的图案，精心装饰一番。 至于男人们出门时所带的刺绣品，则更为精细，以为深长。以示人走的快，回的早，就绣上“月儿圆”“正月十五”“思、想、念”等图案，寄托相思。正象民歌中唱的“马拌上豌豆，人吃上面，想起你情人呀看针线。”“手里捧着绣花的鞋，想起哥哥你早回来。”还有“自不然你要荷包带，把绸绸捎回来，捎回来绸绸奴给你绣荷包”。 陕北刺绣是一种真实情感的产物，在土窑洞艺术中，可以称其为“言情艺术”。是女性的专利，是她们言情寄思的最好方式，也陕北艺术中最精细、最具象征意义的艺术。 刺绣也是一种潜意识的反应。如“鱼戏莲花”。民谣“鲤鱼戏莲花，两口子结缘发”鱼象征男性，莲象征女性。又如“石榴牡丹”民谣“石榴赛牡丹，赛下一铺摊”象征多子多孙。刺绣图案中好些东西表达了妇女思想中的潜在意识。 五 布堆花 布堆花是用剪裁衣物所剩布头拼凑而成的一种美术形式。有人把油画称做色彩的堆积，布堆花则是一种自然成型的碎布的拼凑，同时也是一种色彩的拼凑。其基础仍然是土窑洞艺术的素描剪纸，布堆花则是更具有随意性，可称做土窑洞艺术的写意画。基本图案多由几块主色调的布块组成，然后进行调配。成形后显著得落落大方，自然朴素。 布堆花有：枕顶花，小孩服饰花，褥面，门帘花，坐垫，挂包（工艺包）等。它的起源是母亲在小孩易破的地方，补丁时用碎布剪成图案，补上去既美观又大方、又耐磨。孩子鞋头易破，就做成了虎头鞋，猪头鞋，扎花鞋。膝盖处易破就缝上猫头、蝴蝶等图案。在这种补丁形成发展成了一种布堆花艺术，可称做“补丁艺术”它的特点是在经济上节约，在形式上造型古拙、色彩华丽、朴素大方。是自然美、形式美和实用的巧妙的统一，在民间很受欢迎，为土家窑洞艺术中的一朵奇葩。 六 面花 民间美术是协调特定社会生活各个方面之间关系的艺术形式。吃被雅化为饮食文化，在陕北饮食文化中面花是独特的一种文化再现。北方以面食为主，就在面食上下工夫，边吃边欣赏。面花的分类可以简单分为两类：一类是专门做为“礼”品用的，一类是孩子的干粮。 祭祀用面花有祭私人的、祭天地的、祭神的各不相同，祭天地用的一般较为简单，在上面装饰一些红枣、豆类之物即可。祭人的则有大小尺寸，数量多少的规定，但造型并限定。祭神的要灵活多了，可大可小，可以是动物、花卉等各种形式。既献给神，人也可以吃，但等祭祀完毕大家分着吃掉。这种面花和小泥塑一样逗人喜爱，只是在很庄重的场面出现给人一种神秘感。不过人们还是尽量塑造的活泼一些，给人以美好的想象，寄托人心所向。 用以吃的面花主要在寒食时做，称做“燕燕”，是燕子归来是做好的。但并不是只做燕子，花样很多。寒食做面花在陕被北有个传说：为了纪念战国时的介子推遇难，这一天禁忌烟火，不吃生命所以蒸大量面花来吃。给老年人蒸大一点的“燕燕”叫做“老燕，给年青夫妇蒸的叫做”夫妻燕“，背上背着小燕，给孩子们蒸小燕。在寒食哪天吃剩的，就用线串起来，并在上面串山红枣，“干草”。挂在墙上，既为装饰，又为日后孩子的“干粮”，以属相做的最多，每个面花还有名字，如“蛇盘兔”“燕双飞”“猫抓老鼠”等。造型生动有趣，情态各异，可称得上是千姿百态。在整体上留有原始生殖崇拜观念的痕迹。 七 壁画 泥塑 在中华民族的艺术宝库中，壁画是不可缺少的一部分，特别是隋唐时最为繁盛。陕北民间壁画同样有其特殊的地位，在民间艺术中是可以称为上品的艺术。民间壁画主要是寺庙壁画，在陕被应包裹土窑洞中的壁画炕围画。 寺庙壁画中有反映佛教、道教的、也有纪念当地有贡献人物的。在反映宗教的壁画中许多地方六下了少数民族服饰的痕迹、形象。在色彩和造型上都是很严格的，有粉本可依。构图时遵守八卦的法则，色彩遵循无行的规则。寺庙中有的颜色明显按东方甲乙木（青色），南方丙丁火（红），西方庚辛金（白），北方壬葵水（黑），中央戊己土（黄）。在寺庙壁画中，不仅仅有色彩规律，也