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幸福的艺术论文范文 论文既是探讨问题进行学术研究的一种手段又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具下面是小编为大家带来的幸福的艺术论文 摘要随着社会的发展艺术逐渐由高端走向平民化幸福这个属于伦理学范畴的字眼走入人们的心中年林竟路在美术大观中提出一个新的理念幸福艺术学于是艺术与幸福之间的关系逐渐吸引了无数业内人士的关注文章试图从绘画艺术的角度来浅析其与幸福之间相辅相成的关系 关键词幸福绘画艺术关系 两千多年前哲学家们就已经将幸福定为哲学研究的首要目标现代汉语词典中对于幸福的解释是：使人心情舒畅的境遇和生活人人都向往幸福的生活对美好事物和前景的不懈追求是促使人类生活幸福和社会进步的重要推动力其实幸福的本真状态就是人对于生活的满足感并对未来还有期待人生逃脱不了面对死亡、消逝和永别的局面幸福扮演的角色并非向我们掩饰这些事实而是给予我们面对它的力量它需要交流和传递绘画艺术也如此如若幸福只在自我的领地上生长它会失去活力人们就这样反复地延续着绘画艺术所带给人的永恒直至终老 一、绘画的目的之一是求美求乐 绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式它利用线条和色彩等形式通过平面描绘来展现这个大千世界儿童在绘画的过程中表现纯真、随意的状态这种“原生态”的艺术是一场自由的游戏孩子们的世界多彩神奇在他们的画面里：人物的头大身小、太阳月亮会哭也会笑因为他们稚拙、奇异、多变、求全、富想象力的头脑成就了真情流露、随意涂鸦之景象真正的儿童绘画是重兴趣、轻“理法”的儿童在随性完成一幅画之后会产生极大的满足感此时的他们是很幸福的毕加索说过：“我一生都在像孩子那样画画”我们也能从黄永玉、关良等画家的作品当中窥见童心童趣当然画家表达自己内心所感、所想他十分清楚自己想要什么画家的心总是跟随自己所描写的对象或悲或喜这样的绘画便与儿童绘画产生了一致性 画家深知幸福是一种活生生的情感它要经历诞生、成长、绽放、衰败直至消亡的过程于是在他们的画笔下有幸福的早晨、黄昏、夜晚等各种温馨的景象它反映的是瞬间的生活给予观者的却是永恒幸福有超然的特性它常引导我们来到两个世界临界处让我们感到内心充满幸福并完全忘却自我此刻你可能会想起保罗艾吕雅的至理名言：“营造一个世界不必万事俱备只需有幸福仅此足矣”但画家很难描绘幸福弗朗西斯培根说过：“我能画出尖叫却画不出笑容”在他眼里画家可以描绘此情此景却很难捕捉笑容背后所蕴藏的幸福感描绘幸福不是一件简单的事情人类社会努力探索的目标是真善美美是使人幸福的而美是从作为绘画艺术的范本的自然中而来所以绘画的真正目的是促使画家去自然之中不断搜寻幸福的奥秘这样方能求美求乐 二、绘画艺术作品对实现幸福生活起促进作用 绘画艺术作品可以给人送达愉悦还可以带来沉思它的物质效应有时能给予画家直截了当的幸福在有些情况下画家的作品若能以高价卖出这得来的幸福感可能会成为画者继续创作的动力之一当面对一幅画作的时候作为观者你可放缓呼吸任凭作品向你倾诉好让它走进你的内心特别是感人肺腑的绘画作品它对人们理想的追求、品德情操的形成、人生道路的选择、学业事业的成就、家庭生活的美满等都起着至关重要的作用在画廊、博物馆、美术馆里你可能会因为某种原因而痴迷于一幅绘画作品而驻足长留你或许会与这周围广袤而宁静的世界产生共鸣你会感时“画”溅泪、会闻到一丝“不食人间烟火”的气味 长久以来的绘画艺术圈内存在着如勃纳尔生前就感到幸福的艺术家但也不乏生前就十分痛苦的艺术家前者占少数他们传达幸福的方式是直接的而后者则是间接的画家会将自身的情绪移入自己的作品中从而影响观者凡高用自己独有的图式在画布上任意挥洒这种令他极其满意的图像最终引起了全世界的关注在德斯蒙德莫里斯的眼里他带给人的是一种“理智”的幸福笔者认为这种幸福是一种存在的美让人达到一种审美幸福的境界亨利福西隆在论述凡高时说：“他是他时代中最热情和最抒情的画家对他来说一切事物都具有表情、迫切性和吸引力一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华他希望将它捕捉这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”画家们观察入微其画作令人思绪万千让人想改变看待现实的固有方式在蒙克生活的时代再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中且把那心灵的美与丑一并展现给世人也没有人敢同他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶使善良与罪恶并存让美丽与丑陋共生在八大山人的作品中你能看到的大多都是残山剩水、枯枝败叶、奇石怪鸟等它们传达着画者的孤寂冷傲之情这些都是由内心引发的产物它是一种存在画家得到的是宣泄引发的是快感愉悦的是自身这些画家都是沉醉在悲情与痛苦中的画家他们描写的是那种触动他们心灵的线条和色彩他们画的也不曾是自己看到的东西而是所经历的东西在对丑恶的世界的揭示下画家得到了宣泄从而产生快感夏加尔的乡村生活告诉观者：幸福可以简约为一种简单的思维状态一个简单的决定（当然最低限度的人际关系和物质环境是必须的）这种简单的思维状态正是能产生快感的东西中国古代绘画中以丑石为美的观点不是没有对称也不一定都是美的丑即是美美即是丑此时绘画艺术作品成为了揭露丑恶的工具它能发人深省 三、中西方幸福哲学对绘画创作的影响 西方的幸福哲学主要可以概括为以柏拉图、亚里士多德、斯宾诺莎等为首的理性主义幸福观、以德谟克利特、梭伦、费尔巴哈为首的感性主义幸福观和基督教幸福观在这当中中世纪基督教的幸福观使许多的油画作品展现了“虔诚于上帝方能得幸福”的构想相对立于神学思想的人文主义精神始终贯穿于文艺复兴时期佛罗伦萨画派的乔托利用人文精神来理解他的壁画内容他开始探索写实技法首次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离；波提切利的名作维纳斯的诞生和春充满了柔情的诗意尽情表达了画家对美好事物的爱恋洋溢着人文主义的乐观精神；到了其鼎盛时期达芬奇的蒙娜丽莎也在极力展现对美好事物的向往；拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画雅典学院、巴尔纳斯山、圣典辩论都表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求同时他描绘的女性形象体现着慈爱、善良、温顺的品质引起人们对生活的憧憬之后的威尼斯画派中涌现的乔尔乔纳、提香等都试图表现自身对于大自然和幸福人生的讴歌中国早期的文化中儒教的幸福观主张“仁义”道家幸福观提出“自然无为”佛家幸福观则展现“涅”之乐这三种幸福观直接决定了中国古代绘画艺术创作的形式与内容庄子的幸福哲学思想是超脱一切尘世的庄子信奉的是逍遥处世的治世之道“自然”不是自然界中的具体事物而是一种不加人为强制的本然状态这种“自然无为”的德行表现在绘画上是追求“道法自然”、天人合一、返璞归真的正是基于这一点中国古代画家才会有“漱涤万物牢笼百态”这一说在中国传统绘画中一处折枝、一叶扁舟等都能给予观者无限沉思观者体会其用线的沉稳、色彩的雅丽他们的幸福溢于言表元代黄公望的富春山居图遵循道家的审美观念讲究“五色令人目盲”单一着色画面呈现出动中有静静中有动之感展现了一种平缓、自然、淡泊的心态这位全真教弟子通过在荒滩、树林打坐观看自然山川的变化将自己寄托于山川、江河之间因为他的返璞归真自然山川的浑厚才得以表现黄公望深受庄子的幸福哲学思想的影响将“道法自然”理解到了极致自然本性得到了充分的发挥 结语 当人们在探寻美的足迹的时候或许悟到了“一花一世界一叶一菩提”的禅意或在散步的时候拾得一方艳石那就是幸福绘画艺术时刻都在求美求乐于是绘画艺术与幸福相辅相成的关系才使得生命变得更加有意义（责任编辑：杨建） 注释： （英）德斯蒙德莫里斯.幸福之源M.上海：文汇出版社.21. （荷）奥夫沙罗夫.凡高论M.上海：上海人民美术出版社1987.95. 参考文献： 1林竟路.论艺术与幸福J.美术大观ARTPANORAMA浙江理工大学服装学院（1）. 2王欣瑜.庄子幸福哲学诌议J.学术论坛（10）. 3（荷）奥夫沙罗夫.凡高论M.上海：上海人民美术出版社1987.5. 4宗白华.美学散步M.上海：上海人民