情感的力量与色彩的表现.doc

情感的力量与色彩的表现 摘要：凡高及后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统建立了自己独特的审美原则向后来的画家展示了色彩自身所具有的强大的精神表现力为他们的进一步的探索指明了方向关键词：情感；力量；色彩；表现文森特凡高的绘画是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情又不失引人深思的象征内涵而为人们熟知的凡高开始其艺术生涯的年代正是西方绘画艺术在诸多层面都发生根本性变革的年代而色彩的解放就是其中最明显且极具本质影响的变革之一印象主义画派受西方现代光学发展的影响和启发主张室外作画注重外光分析追求瞬间光色印象的表现把文艺复兴以来的静态的色彩再现转变为动态的色彩再现而凡高从印象主义出发并超越印象主义将这种动态的色彩再现发展到由主观体验所控制的感情色彩的表现从而成为现代绘画色彩全面解放过程中的不可或缺的环节和有着重要的影响及意义一、凡高绘画中的色彩语言的形成凡高油画作品中的这种强烈的情感色彩也并不是在他刚开始其艺术生涯时就具备的他对于自身这种感情色彩本质的觉醒也经历了一个漫长的过程它的形成首先是与凡高那苦难的人生经历、独特的性格密切联系在一起的凡高1853年出生于荷兰的一个新教牧师家庭他早年做过职员和商行经纪人还当过矿区的传教士他充满幻想、爱走极端在生活中屡遭挫折和失败最后他投身于绘画决心“在绘画中与自己苦斗”凡高在学画的初期感受到德拉克罗瓦绘画的“头脑里的太阳和心中的风暴”的强大震动和滋养他也分外敬重米勒他朴素而充满强烈的宗教意味和道德意识的绘画艺术引起了凡高的强烈的感情共鸣在他学画的早期就大量临摹了米勒的印刷品虽然后来的艺术风格已经与米勒大异其趣但他仍然梦想着画一件像米勒一样深深触动人们心灵的作品食土豆的人是他早期的代表作品在画中表达了自己对跟他一样生活在苦难之中的农民的同情和尊敬在绘画表现上重视农民形体和姿态的塑造、环境氛围的营造以粗犷的笔触浓重的色彩去填充他的画稿颜色由于反复涂抹显得厚重混浊缺乏透明度很明显这一时期光和色彩并不是他关注的重点它所追求的这种“”也并不是学院式的视觉再现的而是一种他的主观感受的就像在给他弟弟泰奥的信中所说：“如果我的人物是准确的我将感到绝望你应该明白我不愿意他们是学院式的准确我就是要制造这些不准确、这些偏差重新塑造和改变现实是的他们可能变成不的你可以这样说但是比实实在在的更”这些话告诉我们凡高的绘画从一开始就有着非常强烈的主观表达的意识这种主观感情的表达并不是通过色彩来实现的但这种情感倾向使他得以牢牢把握住自己以后的发展方向不可否认凡高作品中这种强烈的情感色彩表达的形成得益于印象主义画派的色彩理论和实践但是值得注意的是凡高在荷兰期间即在正式接触印象主义画派之前就已经（即使仅仅是在直觉上）认识到色彩解放的可能性“色彩自身就能表达某种东西”这是1885年也就是他创作食土豆的人的这一年他在他所居住的荷兰小村期间所写下的1886年是凡高绘画艺术的一个转折点这一年他来到法国巴黎被印象主义画风中的那种明亮且极具动感的色彩所吸引在印象主义绘画光色理论和实践的启发之下他逐渐改变了他的色彩感觉方式由以前的那种传统的静态的色彩感觉方式转变为印象主义画派的动态的色彩感觉方式色彩感觉方式的改变大大地改变了他的绘画作品的面貌他兴奋地说：“法国的社会指导着我的思想显得这么有益非常有益也有益于全世界”他抛弃了荷兰时期的那种灰褐色调子画面色彩开始变地鲜亮起来原来画面中一直保持着的黑色不见了也没有了灰色和褐色画面所呈现出来的是印象派并置笔触的红黄蓝三个原色和由他们混合而成的绿色、紫色、橙色特别注重色彩中的补色关系凡高从印象主义绘画中吸取自己所需要的营养但是他从来都没有像印象主义画家那样完全沉溺于光与色的表现之中就像我们前面所讲的凡高是一个有着强烈的主观表达意识的艺术家他的绘画不是为了再现视觉的而要表现他对事物的的感受和自己的感情这种强烈的自我表现的愿望和他心中所蕴藏的那股强烈的激情使他必定要抛弃荷兰画派的那种灰色调子也注定他会迅速远离印象派凡高几乎在接受印象派的同时就已经开始对印象派的绘画理论产生质疑他们在实现视觉的追逐光与色的过程中往往忽视了感情的表达这与凡高那充满主体意识的精神状态相去甚远凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的强烈而还有蕴涵在视觉因素之中的情感体验的深刻在他给泰奥的信中曾明确提到这一点：“我在巴黎所学到的东西现在离开了我我恢复了在我知道印象派之前我曾有过的理想如果印象派画家不久就指责我的创作方法的话我不会感到惊讶因为滋养我的创作方法的与其说是他们不如说是德拉克罗瓦的思想因为我并不力求精确地再现我眼前的一切我自由而随意地使用色彩是为了更有力地表现自我”凡高不再满足于像一个印象主义者那样仅仅去表现自己的感觉色彩而是将色彩看作是非自然主义的表现因素的直接工具看作是精神领域（诉说人类命运的真相）的预言者试图在色彩和感情之间找到一种契合的方式凡高通过各种色彩实验来研究色彩强度增加和减弱的自然规律但是他的目的并不在于这些研究和实验本身而是为了挖掘色彩自身所具有的那种强大的表现力他对他的这种探索的前景充满了希望在给他弟弟的信中说到：“我相信 摘要：凡高及后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统建立了自己独特的审美原则向后来的画家展示了色彩自身所具有的强大的精神表现力为他们的进一步的探索指明了方向关键词：情感；力量；色彩；表现文森特凡高的绘画是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情又不失引人深思的象征内涵而为人们熟知的凡高开始其艺术生涯的年代正是西方绘画艺术在诸多层面都发生根本性变革的年代而色彩的解放就是其中最明显且极具本质影响的变革之一印象主义画派受西方现代光学发展的影响和启发主张室外作画注重外光分析追求瞬间光色印象的表现把文艺复兴以来的静态的色彩再现转变为动态的色彩再现而凡高从印象主义出发并超越印象主义将这种动态的色彩再现发展到由主观体验所控制的感情色彩的表现从而成为现代绘画色彩全面解放过程中的不可或缺的环节和有着重要的影响及意义一、凡高绘画中的色彩语言的形成凡高油画作品中的这种强烈的情感色彩也并不是在他刚开始其艺术生涯时就具备的他对于自身这种感情色彩本质的觉醒也经历了一个漫长的过程它的形成首先是与凡高那苦难的人生经历、独特的性格密切联系在一起的凡高1853年出生于荷兰的一个新教牧师家庭他早年做过职员和商行经纪人还当过矿区的传教士他充满幻想、爱走极端在生活中屡遭挫折和失败最后他投身于绘画决心“在绘画中与自己苦斗”凡高在学画的初期感受到德拉克罗瓦绘画的“头脑里的太阳和心中的风暴”的强大震动和滋养他也分外敬重米勒他朴素而充满强烈的宗教意味和道德意识的绘画艺术引起了凡高的强烈的感情共鸣在他学画的早期就大量临摹了米勒的印刷品虽然后来的艺术风格已经与米勒大异其趣但他仍然梦想着画一件像米勒一样深深触动人们心灵的作品食土豆的人是他早期的代表作品在画中表达了自己对跟他一样生活在苦难之中的农民的同情和尊敬在绘画表现上重视农民形体和姿态的塑造、环境氛围的营造以粗犷的笔触浓重的色彩去填充他的画稿颜色由于反复涂抹显得厚重混浊缺乏透明度很明显这一时期光和色彩并不是他关注的重点它所追求的这种“”也并不是学院式的视觉再现的而是一种他的主观感受的就像在给他弟弟泰奥的信中所说：“如果我的人物是准确的我将感到绝望你应该明白我不愿意他们是学院式的准确我就是要制造这些不准确、这些偏差重新塑造和改变现实是的他们可能变成不的你可以这样说但是比实实在在的更”这些话告诉我们凡高的绘画从一开始就有着非常强烈的主观表达的意识这种主观感情的表达并不是通过色彩来实现的但这种情感倾向使他得以牢牢把握住自己以后的发展方向不可否认凡高作品中这种强烈的情感色彩表达的形成得益于印象主义画派的色彩理论和实践但是值得注意的是凡高在荷兰期间即在正式接触印象主义画派之前就已经（即使仅仅是在直觉上）认识到色彩解放的可能性“色彩自身就能表达某种东西”这是1885年也就是他创作食土豆的人的这一年他在他所居住的荷兰小村期间所写下的1886年是凡高绘画艺术的一个转折点这一年他来到法国巴黎被印象主义画风中的那种明亮且极具动感的色彩所吸引在印象主义绘画光色理论和实践的启发之下他逐渐改变了他的色彩感觉方式由以前的那种传统的静态的色彩感觉方式转变为印象主义画派的动态的色彩感觉方式色彩感觉方式的改变大大地改变了他的绘画作品的面貌他兴奋地说：“法国的社会指导着我的思想显得这么有益非常有益也有益于全世界”他抛弃了荷兰时期的那种灰褐色调子画面色彩开始变地鲜亮起来原来画面中一直保持着的黑色不见了也没有了灰色和褐色画面所呈现出来的是印象派并置笔触的红黄蓝三个原色和由他们混合而成的绿色、紫色、橙色特别注重色彩中的补色关系凡高从印象主义绘画中吸取自己所需要的营养但是他从来都没有像印象主义画家那样完全沉溺于光与色的表现之中就像我们前面所讲的凡高是一个有着强烈的主观表达意识的艺术家他的绘画不是为了再现视觉的而要表现他对事物的的感受和自己的感情这种强烈的自我表现的愿望和他心中所蕴藏的那股强烈的激情使他必定要抛弃荷兰画派的那种灰色调子也注定他会迅速远离印象派凡高几乎在接受印象派的同时就已经开始对印象派的绘画理论产生质疑他们在实现视觉的追逐光与色的过程中往往忽视了感情的表达这与凡高那充满主体意识的精神状态相去甚远凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的强烈而还有蕴涵在视觉因素之中的情感体验的深刻在他给泰奥的信中曾明确提到这一点：“我在巴黎所学到的东西现在离开了我我恢复了在我知道印象派之前我曾有过的理想如果印象派画家不久就指责我的创作方法的话我不会感到惊讶因为滋养我的创作方法的与其说是他们不如说是德拉克罗瓦的思想因为我并不力求精确地再现我眼前的一切我自由而随意