电视剧重拍风.doc

2010年被称为“翻拍年”，中国电视剧翻拍浪潮一浪接一浪地扑面而来。中国电视剧似乎到了“朝花夕拾”的年代。很多人质疑，翻拍到底有没有意义？到底有多少翻拍剧是有意义的？不可否认，经典翻拍也有好的，但是大多数“新”剧让人很是气愤。这些翻拍剧非但没有超越经典，甚至连起码的可看性都没有。为什么翻拍如此盛行？电视剧翻拍，到底是在超越经典还是在蹂躏艺术？电视剧翻拍风： 是蹂躏艺术还是超越经典？片方剧组：“横眉冷对千夫指”从新封神榜又见一帘幽梦新上海滩白蛇传到时下热播的新三国、新西游，再到紧锣密鼓筹拍中的新水浒、新还珠，当下中国的电视剧翻拍，让人眼花缭乱，目不暇接。影视界人士不断疯狂地扫向这些经典，力图从它们中再翻出一些新的东西。记得应该是从2007年“寻找红楼梦中人”，胡玫导演翻拍红楼梦开始，新红楼虽然直到现在还未上映，但由此电视剧翻拍风便一发不可收，先后有多部电视剧有了“新版”。每次剧组一发布翻拍讯息，似乎得到的总是一片非议，但是剧组总是有一种“任凭风吹浪打，我自岿然不动”的气魄，依旧在进行着他们的翻拍事业，非但“新片”不断，而且捧红了很多大腕明星。对于媒体的刁难发问，片方总是以当年受资金、技术、环境等条件的限制，电视剧制作比较稚嫩，现在条件具备了，可以更好地再现经典原著的人物性格和精神内涵等为由头，此种回应，总让人感到有点打马虎眼的意味。开始人们还存有期待心理，但是随着这些新剧的热播，人们慢慢感受到，经典被玷污了！但是新拍剧组总是当着明人说暗话，虽然预先就知道翻拍经典肯定要挨老百姓的臭骂，但是宣传攻势有增无减，明星大牌越聚越多。靠的就是经典翻拍引起的争议和明星效应来吸引观众眼球，甭管观众骂不骂，只要你看就行。片方剧组就是用这种纯商业化思维来运作经典翻拍。提到翻拍，就不能不提到张纪中，张导可以称得上是“翻拍王”。 从2001年筹拍笑傲江湖开始，先后翻拍了射雕英雄传鹿鼎记天龙八部神雕侠侣碧血剑倚天屠龙记,金大侠的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，张纪中就动手改编了7部，几乎将金庸大侠的几部最有成就的代表作翻拍了个遍。并声称倚天屠龙记将是他最后一部金庸作品。有人说，这对很多金庸迷来说是忧喜参半，忧的是又有一部金庸力作要惨遭屠戮，喜的是以后终于不用再被雷。从笑傲江湖开始，观众批评声就不断。几乎张导的每部大作，都会引起“公愤”。如对他的射雕英雄传，有网友评论到：“新射雕，请给我一个继续忍耐下去的理由”。直到最近热播的新西游记，以至于有家长说：“这部西游记太吓人了，我绝对不让孩子看。”关于翻拍电视剧，虽然板砖不断，但是翻拍不止。看看，再见白娘子还珠格格水浒等“新”剧又即将开拍。电视观众：边吃葡萄边说酸中国人就是这样，一边吃着葡萄一边说着葡萄的酸。尽管人人都在骂经典老剧的翻拍，但是大家还是在一个劲地看。边看边骂，边骂边看，每出来一部，大家又都跟风去看。“新”剧的火热程度，可以从两方面得到印证。一是新星的大量崛起。这些俊男靓女，或刚从电影学院毕业，或仍在就读中，或干脆是出身草根而被导演发现。而对于这些看似风光的明星，出演颇具争议的“新剧”，正是他们一夜成名的绝好机会。从乌鸦变成凤凰，成为众人追捧的偶像，再加上相当可观的经济收入和社会地位，有多少人能冷静，能矜持呢？观众对“新”剧的或捧或骂，自然少不了对演员的评头论足。这样，无论观众对其演技有何责难，但演员的出名，已是不争的事实。二是“新”剧一出，便沸沸扬扬。大家热火朝天讨论、批判、咒骂这些“新”剧与经典旧剧相比，如何如何不好，甚至对有些细节的观察入微，让人感到，观众的眼里真有点“不揉沙子”的意思。但是无论如何，以上两点确是证明了，观众在关注，而且是相当关注这些翻拍剧，而且可以确定观众为数一定不少。以热播的新三国为例，根据福瑞对34座城市的收视统计，三国于5月2日在江苏、安徽、天津、重庆卫视开播后，四卫视的收视率分别为1.36%、1.06%、0.55%、0.35%，虽然这个数字与94版的三国演义的46.7差着几十甚至上百倍的距离，但是94版的毕竟是累积十几年形成的影响。而且在这个工作压力大、娱乐方式多样化的社会，很少有人像十几年前一样，能把一部电视剧从头看到尾。大家基本上是瞟上几眼，便下定结论。这样，算作观众的人数便大大增加了，浏览过、关注过新三国的人数肯定远高于94版三国。老百姓在骂，也在看。媒体在骂，也在强势报道。试问，旧剧新拍到底有何意义？旧剧新拍对于一般观众到底有何意义？翻拍这种做法在国际上虽然也有,但不普遍。比如在欧洲这些把大众文化看得不是非常重的地方,经典翻拍的现象就很少。原剧人员：碍于情面难开口对于翻拍剧，观众总是习惯性地将其与旧版相比照。也试图从旧版参拍人员对他们作品的翻拍的反应来寻找一些乐趣。对于原剧人员来说，他们当然不愿意承认，别人拍的东西要比自己的好。尤其是中国四大名著的拍摄。无论是94版三国演义，还是83版西游记，抑或是八十年代版的红楼梦，他们都不愿意承认，这些经典老剧还有翻拍的必要。因为他们觉得，经历了几年甚至十几年的艰难拍摄，剧组人员饱尝了当代演员难以想象的苦难，现在的几个月的“速成”电视剧怎么能够和当年的作品相提并论呢？毕竟是“十年磨一剑”啊！虽然基于中国人不愿意得罪人的本性，原剧人员很少有人直接批评“新”剧，但是从他们的行为和言辞中，大家也能感到，他们的愤怒是藏之于心的。当然也有心胸开阔的原剧人员，如邓婕。她是彻彻底底的八十年代版红楼的主创人员，一开始，她也抱着不越雷池一步，奉行老版至上的态度，可不知为何，又堂而皇之地成为了新版红楼的顾问。张纪中是专会翻拍的，他曾是旧版三国的制片，又曾是水浒的总制片主任，却也被高希希的新三国和正在拍摄的鞠觉亮的新水浒撞了一下腰。但是张导毕竟不能只许州官放火，不许百姓点灯，所以对新三国，只能说：“我觉得新三国不错！”虽然原剧人员不置可否，但中国毕竟很大，自有会说出来的人。有门外汉的相当尖刻的批评，甚至咒骂，也有专业人士的软批评。华南理工大学新闻与传播学院院长、电视批评家李幸教授就说了：“翻拍是没有创造力的表现,但对于片方来讲,省钱省力。”当然不能说旧剧就一定不能新拍，也不能说“新”剧就不一定难超旧剧。但是，这几年的事实证明，这种突破很少。与如春笋般源源不断涌现的“新”剧数量相比，这个分母实在太大，而分子实在太小。与大陆相比，港台地区无论从原创电视剧还是在旧剧新拍上都要好很多。尤其在翻拍上，香港的翻拍却很少让人义愤填膺。虽不能超越经典旧剧，但绝不至于如大陆的某些制作，纯属浪费社会资源，纯属为片方剧组赚取利益。还以金庸剧为例，吴启华、黎姿版的倚天屠龙记，虽不敢说超越马景涛、叶童版，但至少拍得很唯美；张智霖、朱茵版的射雕英雄传至少让人看着很舒服，不至于如李亚鹏、周迅版的“让人有摔电视的欲望”。 “红剧”重拍 ：东边热议西边冷 就在关于经典翻拍闹得沸沸扬扬之时，有一种翻拍，却显得无人问津。这就是“红色”剧。按理说，在我们这个经历了血雨腥风的国度，有关战争题材，尤其是有关共产党领导的军队的战争题材的电视剧目一点不比那些经典少，甚至还有可能多。有统计显示，现在中国有百分之六十以上的电视剧都是红色电视剧。近年来，对这些“红”剧的翻拍也是屡见不鲜，但是，为什么对这些电视剧的翻拍却少有争议？当然与金庸热剧的翻拍比起来，红色经典的翻拍数量是相形见绌的。据统计，射雕英雄传是4个版本，笑傲江湖是6个版本，神雕侠侣是5个版本，鹿鼎记是6个版本，倚天屠龙记是8个版本。自从1981年，中央电视台播出了9集中国第一部电视连续剧敌营十八年，时隔27年又拍了新版。霓虹灯下的哨兵野火春风斗古城小兵张嘎雷锋等的都有了新拍剧，但是没有一次“红”剧的翻拍引起大家如此高的关注，更不用谈争议了。当然“红”剧的无人争议，与整个社会大环境是分不开的。国家极力引导，在黄金时段播放“红”剧，从而给观众一中不可置疑的威严。当然，正因为红剧涉及国家政治，自然不会有剧组人员去拿“红”剧开涮，在这方面引起社会争议，从而给自己带来来自政府的责难。除此之外，之所以“新”红剧不受争议，也与红剧本身耐看，剧中少有雷人镜头有关。况且红剧一般反映的都是历史，虽有虚构，但基本以史为主，这也会给观众以厚重之感。相对于剧组片方对于某些经典的粗制滥造，对于经典“红”剧的手下留情，我们却也似乎应该感到一点欣慰。