探究双排键电子琴演奏古典音乐作品的技巧论文.doc

探究双排键电子琴演奏古典音乐作品的技巧论文 在音乐史上音乐艺术的每一步发展都离不开当时与乐器相关联的科技进步20世纪电子技术的发展更大大拓宽了音乐的表现领域和传播方式从双排键电子琴作品中古典音乐风格的演奏来看我们可以暂把双排键电子琴以“交响乐器”来命名因为双排键电子琴可以模仿乐队的各种乐器进行演奏这就要求演奏者在演奏古典风格的音乐中不仅要把音符弹出来更重要的是掌握多样化的触键技巧把握它的艺术形象尽量把乐曲演奏得更加完美 一、演奏古典音乐作品基本的音色把握 （一）弦乐器音色 弦乐是管弦乐队最具表现力的乐器弦乐有广阔的音域各种弦乐器音色协调、统一并且极富抒情性与歌唱性更具延长音响和大幅度力度变化的能力在不同的作品中对弦乐器的奏法也有不同的要求 例如在花儿为什么这样红这首乐曲中为烘托气氛点明主题在演奏时右手的音色应具有爆发力使全身的力量都集中在手指上音头的力量保持住不要僵硬、触键深时值饱满并具有琴弓的拉奏感这样表现出弦乐在乐队中的张力同时也表现了音乐热情的色彩它强烈、奔放令人精神振奋 在古典音乐作品中也经常出现弦乐的拨奏奏法是用手指拨动琴弦震动发出的声音一般表现较弹性的音乐色彩例如歌剧贼雀序曲它的音色多为弦乐的拨奏音色演奏时手指下键力量应集中、迅速借用琴键的反作用力使音色短促、有弹性、又圆润饱满清晰干脆这样表现小喜鹊跳跃、顽皮的音乐形象我们会随着双排键做出的弦乐拨奏来进入到一个生动鲜活的剧情再现 （二）铜管音色 声可裂帛热力四射高潮迭起这便是铜管乐器的出众之处它们富有号召力弱奏时又具有内涵的想象和深邃的魅力 西班牙狂想曲的音色均为铜管音色弹奏时让大臂、小臂、手腕、手掌和手指协调、密切结合在一起并迅速发力、击键指尖触键力量要集中弹奏力度均匀、有力演奏长音时使音听上去始终饱满、扎实并注意与表情踏板的协调弹奏铜管音色时要注意两个问题：第一在开始弹之前要想好下键的力度与速度触键后声音平直切忌力量上下的晃动否则铜管音色的气息就会失去平稳导致音色的晃动；第二多用耳朵去听辨别音色的好与坏 （三）木管音色 在木管组里各种乐器都有鲜明的音色个性声音尖利的是短笛嘶哑的为低音大管居于两者之间的有优美的长笛冷漠的单簧管低音单簧管甜美的双簧管英国管和大管它们的共同特点是具有相当的灵活性和远距离音程跳跃的准确性 在演奏木管组的音色时由于木管乐器是通过往气口吹气气流在乐器的罐子里震动而发出声音的所以在演奏木管乐器的音色时手指应该高抬力量不要太多在奏法上保持半连半断力求音色干净清晰均匀每个音是独立的但串在一起又是一个整体同时也要考虑到呼吸问题这样才能把乐句更好地划分出来 二、古典音乐作品对速度、力度的控制 （一）速度 速度直接影响到乐曲的表现同时速度是否准确代表演奏者的音乐素质演奏古典风格的作品时谱面上会标明速度节奏打开便可获取准确速度在乐曲中渐快、渐慢要控制好不要太突然回原速时应该在表明的前一小节就开始准备通过最后一个长音渐慢或延长记号来计算如何平稳地回到原来的速度上在演改编的乐曲中由于要模仿的是几十人甚至上百人的乐队所以我们不能够随意地像独奏一样控制自己的速度我们的身份应该是严谨的“指挥家”应该作为独奏者和指挥家双重的身份在规定的速度范围内去尽量寻求“速度的艺术” （二）力度 乐曲中的强弱好比人的表情它能使乐曲更加丰富、生动在演奏时音的强弱是通过手臂到指尖所运用的力量而决定的当力量渐强时应由手指逐渐用到手臂甚至全身的力量来演奏首先用手指触摸着弹奏然后慢慢地用手臂推起来之后越来越有力的按住弹最后整个身子连同手臂手指全都压上去达到最强的效果；减弱时则反之最后变成只是手指在触摸琴键达到减弱的效果但是不管是强音还是弱音都必须避免音色的生硬和粗糙保持力量进行的均匀性 此外双排键电子琴的键盘在触感上分为触前感和触后感触前：根据手指下键速度的快慢来控制音色发音的快慢在用大力度弹响音符的一瞬间小臂和手腕保持紧张的状态将力量压在琴键上然后再均匀的逐渐减轻下压的力量从而形成均匀地减弱触后：根据手指下键后压键力量的大小来控制音量大小音符在轻轻弹响后通过控制下压的力量来形成音量的渐强在弹奏时下压的力量要均匀地加强到最大程度时迅速将手抬起形成渐强的效果 双排键电子琴通过丰富多变的音色宽广的音域宏大的音响把古典风格的音乐诠释出来通过肢体在乐器上的活动以所创造出来的声音抒发个人独特的