艺术概论作业.doc

1、艺术何为？何为艺术？艺术是人类从童年时代酒开始为着娱乐而进行的创造性活动，其情感活动和想象力贯穿于始终，并以符合身心节律，令感官感到的形式，带着鲜明和独特的风格，以独特的感性媒介加以表现，从中满足人类身心的创造欲和社会交流的预案愿望。艺术是人们抒情达意的方式，艺术作为人的精神的产物，以物质的形态体现了精神价值。艺术脱胎于技术的创造中，永远包含技术的成分，艺术是多元的，高雅与大众都是艺术的有机部分，艺术是艺术家经过加工和赋予它以设计意义或意味的产品。艺术，现今我们对艺术的解释，有广义和狭义的两种：广义的艺术，指凡含有技术、技巧、技艺和富有创造性的策划、设计、方法及其制作。而狭义的艺术，则指凡运用特定的物质手段，按照美的规律，塑造典型的艺术形象，反映社会生活，表达艺术家思想感情，并能引发人们共感共鸣，满足人们多方面审美需要的精神产品。艺术是用形象反映现实的一种特殊的社会意识形态，它是人类审美意识集中化和五、物态化的表现，是人类通过现实的审美关系全面掌握世界的最高、最自觉的形式，艺术是社会生活的能动的审美反映，它根源于社会生活但又比实际的社会生活更高，更强烈，更集中，更典型，更理想，因而更带有普遍性。艺术是艺术家的一种主观行为，是艺术家的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是他对于一个社会的人文价值审美取向的具有生命力的表述。可见，艺术是主观与客观，表现与再现，个别与一般，具象与抽象，感性与理性，内容与形式的有机统一。艺术通过各种形式感性认识的自觉创造，生动具体地表现在其社会实践中历史形成的全部丰富的本质力量，并因此而极大的丰富和满足人们不断发展的高层次的审美需求。一般来说，对艺术可从以下方面认识：1、从认识论的层面，可以认为艺术是自然在人的头脑中的反映，是一种特殊的社会意识形态，属于上层建筑的范畴。2、从实践论的层面，可以认为艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。3、从精神的层面，可以认为艺术是人类精神的延伸，将它看做是文化的一个领域或文化价值的一种形态，也可以说是一种文化的继承。4、从艺术活动过程看，可以认为艺术是艺术家的自我表现、创造活动或对现实的模仿和虚拟创造活动。5、从艺术活动结果的层面看，可以认为艺术就是艺术品，这是强调艺术的客观性。参考书目：艺术导论 主编 欧阳周 黄柏青 中南大学出版社 2008年2月第一版 P1P2艺术导论 主编 朱志荣 华东师范大学出版社 2007年10月第一版2、艺术与生活的关系是什么？艺术来源于生活，而高于生活。生活中充满着艺术，在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。生活不全是艺术现实生活不全是艺术。艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。艺术来源于生活艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁梧。艺术高于生活艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。艺术是为了满足人们生活中对美的需要而产生的，其实在很久以前的原始社会，艺术已经渐渐的在人们的心中形成了。在很多年前他们就已经制造出了陶器这样艺术品，虽不能说这些艺术品有多少的美观，时尚，精致。渐渐的，陶器在人们的运用和改变下，最终成了一件件装饰品，用这些简单又美观的小东西来打扮自己。着就是原始人们生活中的艺术。艺术源于生活，也是建立在生活上的，是对生活的美化。人们生活水平不断提高，带动了艺术不断向前发展。通过实践，使生活充满新意，更加个性化，当然，艺术虽源于生活，但不等于生活，它更高于生活！艺术是生活中提炼出的精髓，就象香精是从白花里提炼出来的一样！生活中的美是不纯的，分散的，平淡的，不能令人满意的。艺术中的美是纯的，集中的，强烈的,理想的,令人满意的。可能就是这句经典的话才让我爱上艺术的吧！有时候我又会觉得生活的美是很短暂的，而艺术的美却是永久的，在现实生活中，往往给我的感觉是一件很美好的事和一样很美好的东西给于我的话，做完或欣赏完就没了，而艺术却把不管多么平凡，多么细小的事表现的淋漓竟至，让人陶醉，可能就是这种让人上瘾的感觉才深深的爱上了艺术，才会有了人们很经典的一句话：艺术高于生活！其实，我觉得生活中根本没有艺术所描绘出来那么完美的东西，有的只是艺术家，艺术家随着时间和时代的变化而变化，从而也使他们对艺术思想有了变化和不同的理解，所以他们所描绘出来的各种各样艺术作品都是与生活息息相关的，映的也一定是生活。这就是我对艺术和生活的理解，艺术起源于生活，艺术却高于生活！艺术更反映了生活！参考资料：课题研究艺术与生活的关系 7、试分析艺术的自律性和他律性。艺术发展的规律，就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系一、艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天，今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；第二，从艺术发展的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创新，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。“一切社会变革和政治变革的终极原因，不应当在人们的头脑中，而在人们对永恒的真理和正义的日益增进的认识中去寻找” 马克思恩格斯选集第三卷第399页，第425页，人民出版社1995年版。（一）、历史继承性是艺术发展的普遍规律所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：1、 艺术作品思想内容的继承。2、 艺术作品形式的继承。3、 艺术种类和艺术创作方法的继承。（二）、艺术发展具有继承性的原因：1、艺术发展的历史继承性是社会物质生活发展的连续性所决定的。2、艺术发展的历史继承性是由艺术本身的性质所决定的。3、艺术发展的历史继承性是由艺术表现生活的任务决定的。 （三）、继承艺术遗产的原则：继承艺术遗产的原则是批判的原则。就是要反对“肯定一切”与“否定一切”两种错误。 （四）、艺术继承的条件和类型：1、同一艺术风格渐进延续中的继承。2、不同艺术风格飞跃断裂的继承。 （五）、革新是艺术发展的必然规律：1、革新是艺术的任务所决定的。2、革新是艺术的本性所决定的。3、革新是欣赏者的审美需求所决定的。 （六）、艺术发展过程中革新的表现：1、从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。2、从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。3、从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。 （七）、艺术发展中继承与革新的关系：艺术发展过程中继承与革新是辩证统一的。它表现为两个反方面：1、革新是继承的目的。2、继承是革新的基础。二、艺术发展 的他律性，就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。 艺术发展的他律性主要有以下几条： （一）、经济是艺术发展的决定力量和终极原因 1、经济决定艺术的发生。 2、经济决定艺术的本质。 3、经济决定艺术的发展。4、艺术与经济发展的不平衡性。首先，对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济发展具有不平衡性。其次，对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济是发展具有不平衡性。再次，对艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。（二）、政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响 政治是经济的集中表现，是整个上层建筑的核心，政治要求艺术为自己服务，用物质的、精神的力量去达到自己的目的。（三）、宗教对艺术发展的影响1、宗教阻碍艺术的发展。“一切艺术家都属于宗教型 克莱夫.贝尔：艺术第6061页，中国文联出版公司1984年版。”。第一、宗教是对社会生活的歪曲的反映；而艺术是对社会生活的真实反映。第二、宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；而艺术要求对现实生活世界和世俗感情的形象表现。第三、宗教的对象是神，是人的本质力量的异化，人们在神面前感到自己的渺小；艺术的对象是全面的社会生活，是人的本质力量的对象化，人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。第四、宗教是麻醉人民的鸦片，劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉，它对人的心灵的麻醉；艺术是生活的教科书，鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质，它是对人心灵的净化。第五、宗教相信自己的对象超自然实体即对神灵的真实存在；而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。2、宗教促进艺术的发展。第一、宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。达芬奇的最后的晚餐中创造的能使人产生强烈的情感共鸣、具有巨大震撼力的主的形象，只是一个披了一件宗教外衣的世俗人，是世俗人美与善的集中表现。第二、宗教为艺术提供题材。第三、宗教往往是艺术生产的组织者。 （四）、道德给艺术的发展以巨大的影响落后的。腐朽的、丑陋的道德准则会阻碍艺术的健康发展。 （五）、哲学对艺术发展的影响1、哲学通过美学的中介影响艺术的发展。2、哲学通过创造方法的中介影响艺术的发展。3、哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。参考书目：艺术概论主编 王宏建 文化艺术出版社2000年1月第二版 2006年4月第21次印刷 P224-P2548、你认为艺术起源于什么？为什么？艺术起源于劳动。艺术起源于人类的生产劳动，最早的艺术作品产生于人类生产劳动过程中，他是根据生产劳动的实际需要生产出来的。德国艺术史学者格罗塞（1862-1927）提出“艺术的起源，就在文化起源的地方”。他发现原始部落的舞蹈、音乐、戏剧和诗歌内容大部分来自劳动，所以艺术的形成得归纳入人类生产劳动发展史和人类自身形成的范围来研究。鲁迅也曾表达过艺术起源于劳动的观点。 其基本观点是：1、劳动创造了艺术赖以产生的物质基础。劳动不仅创造了人类社会，创造了人类本身，而且也为艺术的发生创造了必不可少的物质前提。2、劳动推动了人类语言的产生，劳动与语言又进一步推动了意识的产生。3、劳动推动了工具的制造。当劳动促进了人手、大脑、语言、意识产生之后，经历了几千万年的量的积累，终于产生了自然界进化过程中最有意义的飞跃。4、审美是人类在生产劳动实践中产生的，第一把石刀时，仅仅为了实用，不是为了审美，实用的观点先于审美的观点。5、原始艺术何史前艺术在内容何形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记，诗，乐，舞三位一体实则是劳动过程中。这几种劳动形式的萌芽因素统一的反映。6、从一定意义上说，艺术就是人类创造的具有审美价值的表现思想感情的精神产品。 “劳动说”从人的生存需要和生存活动入手来解释艺术的起源，体现了社会存在决定社会意识的辩证唯物论思想。 实际上艺术产生的原因并不是单一的，而是多元的。但我们应在坚持以劳动为核心的多种社会实践的基础上，对艺术的起源问题做出更为合理的解释。参考书目：艺术导论 主编 欧阳周 黄柏青 中南大学出版社 2008年2月第1版 P57P599、 艺术领域是否遵循所谓“进化”法则？我不认为艺术也遵循“进化”法则。艺术不同于生物界，艺术在很早以前就诞生了， 有人认为艺术发展是“草创繁荣衰亡”的必然规律，这种观点被许多人所接受，它确实揭示了艺术规律的某些方面。“人和牛马一样，存在着不同的天性” 丹纳：英国文学史序言，转引自西方文艺理论名著选篇中册第151页，北京大学出版社1984年版。但是，这种观点在论述艺术的发展时，必须首先设立一个明确的价值标准作为建构艺术发展阶段的根据。黑格尔认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律。但是他把艺术发展的动力归之于神秘的绝对观念，又把丰富多彩、错综复杂的艺术现象归之于三种类型。按照他的模式，最后浪漫艺术也被否定，从而导致艺术本身的灭亡，这种唯心主义的假想不可能科学的揭示艺术发展的客观规律。而“进化”，我更不同意了，个时代都有自己的时代特色。就像原始社会的艺术难道不是艺术吗？在那个时代绝对是很好的艺术，只是时代不同，人们的审美态度不同而已，近代与现代艺术也不一样。但是他们都是每个时代的骄傲，是每个时代的艺术精华。因此不能把艺术看成是简单的“进化”。要用唯物主义辩证法的眼光看待艺术自身的发展。任何事物都有自己自身发展的规律。我们要尊重这个规律。参考书目：艺术概论主编 王宏建 文化艺术出版社2000年1月第二版 2006年4月第21次印刷P219P22210、什么样的艺术家才是成功（或优秀）的？一个人要想成为艺术家，除了要具备先天的心理素质条件以外，还需具有良好的家庭和学校教育，社会环境诸条件以及自己的主观努力（坚忍不拔的意志和顽强的敬业精神与献身精神），才有可能成为一名艺术家。艺术家修养的五个方面：1、 进步的世界观和审美理想。世界观是对世界，包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和，即包括哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等等观点的总和。先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调和品味。古今中外杰出的艺术家，在其世界观与人生观中总是包含着明显的进步因素。2、 深厚的文化修。具备的文化修养大致分为三种：1、一般文化，指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中一些基础知识。2、姊妹艺术文化。3、专业文化，指本专业所涉及的相关史论和技能知识。3、 丰富的生活积累。丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。4、 超常的艺术思维活动能力。1、发现的目光和独到的感受力。2、丰富的艺术想象力。3、独特的记忆力。5、 精湛的艺术技巧和表现才能。参考书目：艺术概论主编 王宏建 文化艺术出版社2000年1月第二版 2006年4月第21次印刷P276P29011、艺术市场化趋势中，什么因素的调节或制约才能保证其良性循环？艺术市场是指具有商品属性的艺术作品流通交易的场所。艺术市场也称艺术品市场。艺术市场是市场经济条件下艺术生产与交换关系发展的必然产物。艺术市场功能：1、艺术市场是艺术产业发展的“晴雨表”。2、艺术市场是社会经济发展的助推器。3、艺术市场是艺术品收藏与投资的桥梁。4、艺术市场是建设社会主义精神文明的重要条件。以中国市场为例：中国艺术品市场的困境：一、 艺术品市场中介机构无序竞争1、 经营方式、定位起点较低。2、 一级与二级市场的无序竞争。3、 赝品伪作的狂轰滥炸。4、 经营者与创作者的矛盾。二、 艺术品市场利用出版物为赝品开道1、 拍卖公司的图录。2、 正规出版社出版的所谓画册专集。3、 非法出版的赝品画册。4、 把出版赝品画册与办展览结合起来操作。 艺术市场的呼唤：一、 诚信1、 要在艺术品生产行业普及诚信教育，增强诚信理念，推广诚信文化。2、 要建立完善的信用管理体系，规范信息传递披露机制，发展艺术品鉴定评估业。3、 要加强法制建设，严格监督，为诚信的确立创造良好的法制环境。二、 发展中国艺术品市场，画家要有自己的特色1、 要拓展新的艺术空间和表现品种。2、 要探索新的表现形式。3、 要个性中的丰富性和共同性。三、 发展中国艺术品市场，要为买方提供便捷1、 要制定适中的画价。2、 要建立便捷的收藏渠道。3、 要创作精品力作。四、 发展中国艺术品市场，要有一批高素质的中介机构五、 中国艺术市场的改革与方法1、 要改革和完善艺术市场的体系。2、 要用全局的思想来推动艺术市场的发展。3、 要转变对艺术市场管理的方式。参考书目：艺术经济学 林日葵著 中国商业出版社 2006年5月第1版第1次印刷 P93P9917、试以一件具体的艺术作品分析艺术作品的内容与形式之间的关系？艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。所以不存在没有内容的形式和没有形式的内容。在已经完成的具体作品中，内容与形式紧密结合，成为一个整体的两个方面。艺术作品内容有主题和题材构成。而形式包括结构和艺术语言。例如,最后的晚餐这幅画，从内容上讲是宗教题材的，而主题是描绘了基督被犹大出卖了，在和徒弟吃最后一顿饭的情景，基督说出有人出卖他以后，每个人的表情不一样的，达芬奇正是抓住了这一点，把每个人的 面部表情和心理描绘的太完美了。而结构也叫构图，最后的晚餐采用的是中心透视构图，这是很大的进步，构图简直太正确了，这就为这幅画的深刻含义打好了基础。而艺术语言也是表达了基督的形象，这个伟大的上帝。为了拯救人类宁愿自己去牺牲，歌颂了基督的无私精神。参考书目：艺术概论主编 王宏建 文化艺术出版社2000年1月第二版 2006年4月第21次印刷 P372P40218、什么是视觉思维/形象思维？形象思维是指在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。形象思维具有以下五个主要特征：形象性、想象性、情感