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审美电影美术论文 一、对视觉审美享受的制造 电影理论家卡赞斯基曾经指出电影是一种造型艺术这是电影与绘画、雕塑等艺术异曲同工的地方因此电影有必要给观众带来一种视觉上的审美享受另一方面比起绘画和雕塑来说电影的受众面更广观众中既有大众也有精英因此电影有必要兼顾不同的审美口味但从整体来说大众的审美水平是在逐渐提高的电影美术在追求唯美的路上也有继续深入的必要以王家卫的怀旧经典上映于2000年的电影花样年华为例故事本身并没有新意情节也不扣人心弦而人物的情感如果从电影的其他元素中剥离出来看也很难说具备什么美感只是两对夫妻各自的婚外情而已主人公周慕云和苏丽珍各自的爱人出轨两人在商量对策的同时也产生了微妙的感情但是这部电影一直被视作王家卫的代表作也获得了戛纳电影节的金棕榈奖题名那便是因为在电影中王家卫将电影的含蓄美和张扬美艺术法则用到了极致如在场景设计上周慕云与苏丽珍居住的楼十分狭窄而阴暗两人不得不在逼仄的楼道中来来回回相遇这表明了两人在道德的压力下对于情感的克制就如同苏丽珍对周慕云同时也是对自己提醒的那句“我们不会和他们一样”还有多次出现的路灯这一意象苏丽珍在路灯昏黄的光晕中显出一种孤独而袅娜的美感与含蓄相对的则是一种张扬女主人公苏丽珍在影片中变换了数十套旗袍甚至仅仅是为了出门去小面摊的一小会她都要梳洗打扮一番这不光是为了体现苏丽珍的优雅与教养旗袍颜色或是白色加蓝色或是白色混淡黄色等在那个昏暗而压抑的环境中显得十分艳丽夺目这其实代表了苏丽珍内心无处释放的热情旗袍的颜色与两人的感情走向是相呼应的例如在苏丽珍去周慕云的宾馆找他时换了一身红色的旗袍而宾馆的窗帘、床和墙壁也都是不同深度的红色这与人物当时热烈的感情是吻合的这是两人仅有的美好时光尽管苏丽珍约束着自己但是旗袍的颜色暴露了她的内心而在苏丽珍决定和周慕云一起离开香港去新加坡开始新的生活时她换上了代表新生的绿色旗袍这种浓墨重彩更衬托了前文中的含蓄这两种释放美的方式合在一起造就了一种怀旧而伤感的美 二、对影片内涵的表达 在数字技术逐渐普及以后为技术而技术的电影也随之出现这样的影片由于追求绝对的艺术美反而因为缺乏审美情趣和内涵而让观众很快遗忘即使是在好莱坞的商业大片中也总要强调对某些美国文化价值观中的精神内核进行阐述避免使影片沦为一部空洞乏味的数字技术的教学片因此成功的电影美术是不能只注重创造视觉奇观的一部有搬上银幕价值的原著或剧本本身就存在着深厚的内涵对它们的挖掘需要多个部门的共同协作美术也责无旁贷这一点在张艺谋的电影中体现得尤为突出一般来说他具有挑选剧本的慧眼而摄影出身的他对于美术亦不外行从文学作品改编而成的影片一般都能有不错的反响例如改编自妻妾成群的大红灯笼高高挂改编自同名小说的金陵十三钗等而那些由张艺谋及其团队自行编撰剧本的电影如英雄满城尽带黄金甲等就饱受诟病人们批评这些电影并不是因为其在美术上的不到位张艺谋的影片绝大多数情况下艺术手段都是到位的人们反对的是其形式大于内容让电影只剩下一张美丽的“画皮”这方面的正面例子是同为商业片的角斗士同样是刻画一个庞大的帝国影片把握住了罗马的时代气质为观众展示了气势恢弘的竞技场人来人往的市集金碧辉煌的皇室宫廷以及壮观的战争场面将一个在历史上不可复制的帝国重现了出来但是影片之所以获得奥斯卡最佳影片奖还是在于它的精神内涵主人公马克西蒙斯的利剑是指向暴君的前面关于古罗马宏伟气魄的美术设计是为了人物的情感和矛盾冲突铺垫的马克西蒙斯一心想在宁静的乡下与妻儿厮守想从奴隶的身份解放出来重获自由而不可得老国王希望罗马恢复共和制度而不可得暴君康莫德斯一心想获得姐姐的爱情和子民的尊重而不可得最后正义还是战胜了邪恶影片的美术并没有成为暴君的帮闲甚至帮凶人们会看到奢靡的罗马皇宫与贫苦的民间形成对比在人山人海的角斗场上看到的是人类对自由的永恒追寻 三、结语 综上所述电影美术承担了电影感、美感以及深度的多重表达任务其重要性是不言而喻的电影最后呈现在银幕上的画面凝结着美术师的心血体现了设计者的艺术功力毕竟电影是一门极其贴近生活的艺术人的参与对于各种先进技术的运用至关重要可以预见的是随着数字化电影时代的到来电影美术的设计者们的表现空