诗歌鉴赏方法及表现手法鉴赏.doc

诗歌鉴赏方法诗歌圣地是人类的精神后花园，聚焦了美景，凝结着美情。现代诗歌更具情理义，更富新美力。它想象丰富，构思巧妙，极富音乐节奏，能凝练地反映时代生活，具有强烈的感情色彩。结合教学，我觉得，鉴赏现代诗歌要注意以下四点。一、鉴赏语言1、反复诵读，品味韵律。诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。就诵读方法看，一要引导学生整体感知，二要帮助学生入情入境，三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西，对深层的，以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。2、抓关键词，推敲语言.诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌（特别是律诗）“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上，而且要是五言律诗，就出现在第三或第五个字上，一般都是动词或形容词。它是诗人用心琢磨的结果，因而也最富表达力，最为“精炼传神”。如上例中的“泉声咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿”，诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。而“大漠孤烟直，长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。（着重号为笔者所加）至于七律、绝句和其它体裁的诗歌，其诗眼出现的位置则不太固定。分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理（有时还需要结合整首诗的意境或中心），来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。二、鉴赏形象1、捕捉意象，体察诗情“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如我爱这土地中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”；心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生？”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。体味诗情，首先要充分运用联想和想象。从想象中体味形象，对诗人的想象活动进行再经历和再体验。读我爱这土地，顺着诗句，把自己想象成一只小鸟，体味喉咙为什么会“嘶哑”，爱国者的形象即可清晰地浮现在眼前。因为这首诗的形象的核心是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。读诗的全过程，想象活动都是围绕着这只鸟的形象展开的，对于诗歌中的爱国主义激情的把握，是通过对这只热爱土地的鸟的想象而获得的，离开了想象将一无所获。体味诗情，还要善于在诗歌的抒情中寄托情思。诗歌的抒情多是含蓄的，要深入诗情，就要把诗歌所提供的含蓄的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁杂的生活现象加以精炼概括的东西，还原到它原来的状态中去。如金黄的稻束中的“沉思”的内容就需要好好挖掘2、调动想象，领略意境意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景（“境”）与作者的思想感情（“意”）相融合而形成的一种艺术境界，一种和谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。意境特点主要有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂、清新优美等等。抓住以上这类关键词、并联系具体诗歌反复训练，就不难做到“明意境”的要求，即在充分理解诗句、并将诗句散文化的基础上，概括出其所表现的艺术境界的特点，例如一些边塞诗的慷慨悲壮、田园诗的恬淡自然，再如一些写景诗的雄浑壮观、隐逸诗（或思亲诗）的孤独冷寂，等等。要使学生熟练地掌握以上这些术语。意境与意象有联系又有区别。意象是诗作中作者所写之景、所示之物（“象”）与作者借景抒情的“情”、咏物言志的“志”（“意”）的完美结合。意境通过某些诗句或整首诗体现出来，而意象则通过单个的“象”体现出来。古典诗歌中的意象往往是约定俗成、有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的秋思就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。三、鉴赏感情诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象、意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。1、知人论世，找准情感。欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。要领会情感美，知人论世是第一步。同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。艾青正是因为一次被捕、一场大雪，想到了身世凄凉的大堰河，从而引起了对她的怀念、追忆乃至歌颂，写下了大堰河我的保姆。鉴赏诗歌，找准了情感突破口，对诗歌主旨的把握就会更便捷，对情感美的领会就会更深刻。2、比喻象征，发掘内涵一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情 ，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性。 理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。 诗歌鉴赏表现手法一、表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。二、描写手法主要有：1. 情景交融间接而含蓄,景色描写之中，寄寓着诗人的情感爱憎。2. 对比烘托从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出.3. 联想想象 想象犹如天马行空, 奇思遐想与自然天真相结合.4. 用典使诗歌语言精炼，内容丰富，增加表达的生动性和含蓄性，增强作品的表现力和感染力。5. 象征 形象生动具体,化实为虚.6. 使用叠词 增强韵律感,起强调作用.7. 托物言志 感物抒怀,隐晦的表情达意, 含蓄蕴藉8. 细节 真实准确传神9. 白描 即不加渲染烘托,粗笔勾勒,真切深刻.三、修辞手法主要有：1. 比喻 化平淡为神奇,深奥为浅显,抽象为具体, 使诗歌所描绘的意象更加形象生动2. 借代 以简代繁,以实代虚3. 比拟 色彩鲜明,描绘形象,表意丰富.4. 夸张提示本质,给人以启示;烘托气氛,增强感染力;增强联想,创造气氛5. 对偶 有音乐美,表意凝练,抒情酣畅6. 反问 加强语气7. 设问 引人注意,启发思考8. 双关 意在言外,言此而意他,含蓄蕴藉.四、要特别注意以下高考常见的五种描写手法1.衬托(衬托，分正衬和反衬.反衬又有动静衬 声寂衬以乐景衬哀情)2.动静结合(诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静)3.虚实结合(有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心;有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心)4.色彩的渲染(色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬感伤的之情)5.观察角度的变化(俯视，仰视，远眺，近看，由远到近或由下而上)诗歌的表现手法(1)烘托手法本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是以人烘托人，如陌上桑中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；也可以是以物烘托物，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静；更多的是以物烘托人，如琵琶行中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人人胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情；再如“桃花潭水深千尺，不及汪沦送我情”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的深厚感情。(2)象征手法文学创作的一种表现手法，借助某一具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。其特点是利用象征物与被象征物之向的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。它比一般比喻所概括的内容更为深广，有的作品的艺术形象甚至全用象征手法表现出来。(3)反衬手法为了使事物的特色突出，用另外一些相反或相对的事物放在一起进行对照。常见的反衬有“以乐景写哀情”“以动衬静”“以静衬动”等。例如，琵琶行中的“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”，以乐景写哀情。又如，王维的鸟鸣涧：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中以动衬静，用“月出惊山鸟，时鸣春涧中”来衬托出山中的宁静。再如，李白月下独酌中的“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”，“三人”貌似人多，但更能反衬“独酌”的孤独寂寞。又如，欧阳修踏莎行中的“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪。(4)白描手法白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂法”。在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简洁的笔墨?不加烘托，描画出鲜明生动的形象。例如，“日暮苍山远，天寒白屋贫”(刘长卿)；“远上寒山石径斜，白云深处有人家”(杜牧)；“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”(辛弃疾)等都运用了白描手法。(5)虚实结合法这是古人论文章常用的概念，虚与实是相对的；有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚文艺作品在写到较复杂的事情时，往往采用虚实结合的写法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量。例如，望庐山瀑布，前三句描写眼前所见，是实写；第四句“疑是银河落九天”，以银河来比喻庐山瀑布，为虚写。再如，梦游天姥吟留别，梦游天姥山，观奇景，见仙人，美不胜收，其乐融融，是虚写；梦醒后的所见和打算是实写。另外，像陈陶的陇西行中有“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”两句，前一句为实写，后一句为虚写，虚实对照，写出了对诗人、对百姓因战争而出现的家庭悲剧的深切同情。(6)借古讽今古代封建社会中许多有识之士，大都博古通今，对现实有较为深刻的体察，而他们又大多仕途坎坷，怀才不遇，感到生不逢时。生活在那个时代，心中积郁不满，但又不可明说，特别是揭露时弊、指斥朝政更是不便明说，于是他们往往从历史人物和事件中去寻求载体，以便委婉曲折地表达自己的心曲。例如，李清照的夏日绝句：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”实际上是李清照巧借项羽垓下战败、乌江自刎的历史故事，赞颂他那生为人杰、死亦鬼雄的豪侠气概，用他无颜见江东父老而不肯过江东来辛辣地嘲讽畏惧、怯弱、苟安江南的南宋投降派。借古讽今之诗，乃是借鉴历史人物或历史事件方面的经验教训，作为现实社会某方面的借鉴。借古是为了讽今，观今鉴古，两相对照或颂古非今，或贬古刺今，以表达诗的题旨。理解鉴赏这类诗词，必须时刻结合诗人写作的时代背景和创作时的心境和心态。(7)动静、远近、高低结合动和静这对矛盾，在诗词中常表现为相反相成、互相转化、对立统一。我国古代山水诗在表现某种山林野趣时，由于一些诗人深受佛道思想的影响，常有追求清幽静谧、远避尘俗的癖好。在表现那种清静境界时，往往捕捉某种细微的动态物象或声象来作反衬，更能显出此境之清静；其实，诗中的清静之境乃是诗人恬淡安静的心境的载体，也是诗人刻意追求的那种审美境界。盛唐山水诗人王维后期的山水诗，刻意追求清幽空寂的审美境界。“动中有静，寂处有音”，就是这种审美境界。善于调动多种多样的艺术手段来突现种种静境，而运用细微的动态物象来表现就是其一。例如，他的萍池诗就是这样写的：“春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。”诗中巧借绿萍的开合来反衬萍池的幽静：在那绿萍靡靡的一江清池里，当一叶轻舟荡过之后，满池的绿萍渐渐弥合，而岸边拂荡的垂杨却又轻轻地把弥合的绿萍再度撩拨开了。这满池的绿萍在轻舟与垂杨的拂荡下，一开又一合，一合又一开，萍池显得如此幽静而富有生机，绝非一潭死水。静静的萍池，本是很不好写的，而诗人能写到这般幽美，全仗以动显静的功力。至于这类以动态物象来突出静境的散句佳话，则常常可在一些诗中见到，诸如“夜深静卧百虫绝，清月出岭光人扉”(韩愈山石)，“林净藏烟，峰危限月，帆影摇空绿。随风飘荡，白云还卧深谷”(清厉鹗百字令)等，历历可见。再如杜甫的绝句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句是动景，后两句是静景，动静结合，一句一景，生动形象。元散曲家周德清的塞鸿秋浔阳即景写道：“长江万里自如练，淮山数点青如靛。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇。塞鸿一声来如线。”此曲写浔阳一带的秋景时，由近写到远，由水写到山，由地写到天，由静写到动，由昼写到夜，高低远近天上地下，通过铺排，生动活泼、形象细腻，在读者面前呈现出“万类霜天竞自由”的生动画面。(8)点面、抑扬、正侧面结合广镜头为面，特写镜头为点，粗线条勾勒多为面，细笔描绘多为点，如柳宗元的江雪：“干山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”前两句为“面”，千山无鸟飞行的踪影、万径无人行走的痕迹；后两句为“点”一个披蓑戴笠的老翁，独自一人在寒冷的江面上垂钓。先抑后扬和先扬后抑，无论哪种表现形式，都是为了突出后者，强调后者。例如，王昌龄诗：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗先写闺中少妇兴冲冲地登上翠楼欣赏春色，用“喜”铺垫；由一“忽”字过渡，转入因看到杨柳嫩绿之色，想起送别丈夫参军，现还未归，自己是孑然一身，不免产生孤寂落寞之感，又“怨”上心头。先扬后抑，情绪急转直下，悲不自胜。诗歌的修辞方法(1)比喻诗词中运用比喻，在写景状物时能突出生动的意象，强化特定意境的渲染；议理抒情时能使抽象的情与理生动形象，耐人寻味。例如：柔情似水，佳期如梦。(秦观鹊桥仙)谁言寸草心，报得三春晖。(孟郊游子吟)再如，古人在写行役之苦、思乡之恨、怀人之情时，常以月亮传情达意，但又很少直接写月，而常用借喻，如“玉轮、冰轮、银盆、玉环、玉盘”等。(2)比拟赋予无生命的事物以人的思想感情及行为，或者赋予甲事物以乙事物的行为动作，从而使描写生动形象，使画面鲜明灵动，使表情达意更别致、更隽永。例如：新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。(韩愈春雪)加点四字通过拟人、拟物把春雪描绘得美好而富有灵性，饶有情趣。槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。(晏殊蝶恋花上阕)将菊、兰、明月人格化，将主观感情移于客观事物，表现了女主人公难以排遣的离愁。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。(李清照一剪梅下阕)后两句运用拟物手法，把无形的愁苦形象化，表现了离愁的难以排遣，成为千古名句。(3)双关古典诗词讲究含蓄美，因而双关手法运用较多，双关又分谐音双关和语意双关。双关是言在此而意在彼，使表情达意更含蓄，更有趣。例如：低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。(南朝乐府西洲曲)“莲子”谐音双关，指“怜子”，“爱你”之意。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(李商隐无题)“丝”谐“思”的音；“泪”字语义双关，明指蜡泪，暗指相思之泪。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。(刘禹锡竹枝词)“晴”谐“情”的音，实指情思。(4)借代借代在古诗词中运用得最广泛。称人时可用籍贯、官职、做官地等来代称，称物时可用一些有特征的或相关联的另一类事物来代称，有的代称甚至相沿成习。借代在诗词表情达意方面的作用很多，或得体，或含蓄，或形象，或别致。例如：吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。(李白登金陵凤凰台)“衣冠”代