论现代主义设计的合理性与局限性.doc

李墨纯 论现代主义设计的合理性与局限性论现代主义设计的合理性与局限性 作者：李墨纯 山东工艺美术学院艺术学系2005年6月论现代主义设计的合理性与局限性李墨纯人类追求自身尽善尽美的生活，是基于时代要求与物质基础前提下的不断推进与提升。无论何种主义、思潮还是流派最终都归结至以人为本的中心思想，而与人们生活密切相关的设计艺术，在其自身不断完善与发展的漫长道路中亦不约而同的走向了现代主义，这是20世纪上半叶设计艺术领域巍巍壮观的一幕繁华景象，也是最值得我们深入反思的艺术理念之一。现代主义设计最早可以追溯到在穆特休斯倡导下于1907年10月6日成立的德国工业联盟（Deutche Werkbund），在荷兰风格派（De Stijl）、俄国构成主义（Constructivism）、德国包豪斯（Bauhaus）等的发展和完善下，到20世纪30年代趋于成熟，50年代趋于衰落的一种设计艺术思潮。由于其在设计艺术理念上注重理性思考、注重产品的功能，因此又称为“理性主义”（rationalism）或“功能主义”（functionalism）。现代主义最早出现在欧洲，其代表就是集设计实践与设计教育于一体的包豪斯，它是现代主义的设计艺术发展到高潮的集中体现。随后，特别是1937年包豪斯的一些设计大师们到了美国之后，便以统一的设计艺术理念和设计风格在欧美，乃至全世界各地发展起来而被称之为“国际风格”（International Style）。当然，我认为这正是现代主义设计的最大成功之处，也是其最大局限之处，更是其走向必然消解的缘由。起初，现代主义设计师们以诚挚与理性的思考取代“新艺术运动”那种狂热的设计艺术梦想，也就是以科学性取代艺术性，由此被称之为“机械时代的设计美学”。它那种“功能第一，形式第二”的设计思想与20世纪初一系列科学技术的重大发展密切吻合，因此，现代主义设计无疑成为工业车轮飞速运转的润滑油，为产品的机械化、标准化、大批量生产的实现做出应有的贡献，从而促进了生产力的不断发展。这便是我要求证的现代主义设计的合理性。谈到现代主义设计的合理性，其时代背景仍然是一个相当重要的话题。1996年出版的朱铭、荆雷所著的设计史中明确指出：作为设计领域的现代主义时期是从包豪斯的诞生到20世纪50年代，是工业设计的成长期。此时工业技术成熟，并广泛应用到人们生活的各个领域。单就设计领域而言，现代主义第一次被系列化、规范化、标准化，并体现出理性、功能、实用的审美原则。而工业设计无论是在理论、实践还是教育上都已形成了统一体系。总之“形式服从功能”是现代主义设计的精髓。从理性、功能、实用的审美原则出发， 现代主义设计师们不仅摆脱了“工艺美术运动”的影响与束缚，而且达成了设计与工业艺术的密切结合，从而与工业化大批量生产紧密相连，以至技艺联手为大众服务，实现了时代发展的理想。作为现代主义设计发展的高峰，由格罗佩斯领衔的包豪斯不仅成为现代主义设计时代的优秀代言，而且也名副其实的被人称之为现代主义建筑，乃至于现代主义设计艺术的核心。不愧为现代主义设计艺术教育的集大成者，包豪斯设计大师的思想和设计实践代表着现代主义设计艺术的主流和趋势。其设计理念和设计形式主要体现在以下几个方面： 功能主义原则。设计的出发点是功能，即满足人的某种需要，讲究设计的科学性，方便性和成本核算。 “形式服从功能”、“功能第一，形式第二”、“少就是多”、“装饰就是罪恶”是现代主义对设计形式的主要观点，追求形式简约和简单的几何造型。表现在建筑设计上有以下特征：六面体建筑，即我们所说的“火柴盒”建筑；标准化原则，标准化是批量化的基础，实现批量化可以降低生产成本，建筑施工可以采用组装的办法，组装也因此成为现代主义建筑的主要手段；反对装饰。 重视设计对象的成本核算，经济问题成为设计考虑的因素之一，以使设计达到实用和经济的目的。事实上格罗佩斯认为艺术与手工艺并不是绝然对立的，而是一个活动的两个方面。他建立包豪斯的目的就是把工业革命所带来的技术与艺术、艺术与工艺的分离有机结合起来，强调工艺、技术与艺术的和谐统一。为此，在教学上他采用“双轨教学制度”以争取技艺结合，并创建了许多与设计教学相关的实习工厂，如编制工厂、陶瓷工厂、木工工厂、书籍装帧工厂等。格罗佩斯的种种努力与开拓，促使包豪斯在曲折中不断向前迈进，为设计艺术领域从平面设计到产品设计、建筑设计建立起平面构成、立体构成、色彩构成的系统化主体课程。包豪斯的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟，为现代主义设计的合理性达成了某种默契，并以理论上的通畅与实践上的成功做出明证。但是，由于现代主义设计所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身必然存在历史的局限性。由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。此外，虽然包豪斯是一个设计组织，但其人员很是复杂，特别是先锋派艺术家占据主导地位后，“工艺”因素超过技术因素，产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对汽车、家电等相关产品却少有探讨。特别是对工业和传统工艺之间的关系， 仍然带有一些乌托邦色彩，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向一种抽象的美学追求，而很少对实际生活需要进行考察。因此，以包豪斯为代表的现代主义设计亦存在着不可回避与彻底调解的局限性。由于科学技术的进步，功能结构方面的一系列科学的、物质的法则、规律和原理，已经迅速为设计者所掌握，结构的合理性、功能的适用性也不再成为设计中的难题以用来判断设计水平的高低。恰恰相反，人们精神世界的日益多彩化强烈要求着设计者不得不重新思考、提升其艺术趣味、审美格调等精神因素。与此同时，工业品亦被要求具备文化品格，并成为一种文化象征，在人为环境中产生审美的情感效应。此外，社会生活的个性化与社会群体的阶层化，以及价值取向的多元化，越来越强烈的呼吁个体关注与多元架构。而这些都是现代主义设计所难以抵达的个性追求，其多元、人文、热情、个性的重要特征，正是现代主义设计单一、机械、冷漠、缺乏情感的生硬、突兀所难以通融的。在现代主义设计自身完善与发展的初、中期，由于社会条件的制约迫使其与自身追求的理念相互妥协或矛盾，这尤其表现为包豪斯在德国存在的十几年中，其设计思想实际上大都停留在“实验室”里，直至二战后，经商业发生的美国的发展和传播，才完成了包豪斯的历史使命。但历史对此似乎并不慷慨，经济车轮的飞速运转终于不早不迟的甩掉了曾经为工业车轮的运转提供推进作用的现代主义。现代主义设计机械、单一而冷漠的形式追求难以应对、满足市场主体的变化所带来的多样化需求。经济、技术的发展，消费主体的变化，使西方社会由二战前后卖方市场逐渐转向买方市场，并进入了真正意义的消费时代。消费市场出现了更加活跃、更加丰富的局面。而人们对“生活样式”（Life style）和“自我意象”的不断追求更难以从现代主义设计那里得到满足，因此现代主义单一的设计样式和统一的设计理念必然走向瓦解，走向多元化和多品味的发展方向。此外，现代主义单一的设计样式和统一的设计理念难以应对商品多样化的挑战与更新，而生产厂家则把设计的个性化、人性化、多样化作为吸引消费者的有效手段。况且随着消费者设计意识和个性消费意识的普遍提高，设计不再单纯是厂家和设计师的事情，消费者的消费趋向和审美追求已经成为左右设计艺术发展的重要因素。因此，设计的概念不断丰富，其内涵不断充实和完善，现代主义设计艺术单纯考虑产品：“功能、结构”的观念显然难以适应与满足。尤其是人体工学的大量应用促使设计逐渐由产品本身扩展到由产品组成的人为环境。这一切都昭示着现代主义设计的某些弊端与局限，也暗示着其忽略人的个性和心理需求的理念必然走向消解。当然，设计与人将是一个永恒的话题。我想，只要有人在，便有不断行进着的设计与思想。但归根结蒂都是脱离不开人的设计，更脱离不开自然与人的和谐共处，而且还