雄浑而至真2.doc

雄浑而至真，充盈而高远凡有所相，皆是虚妄。身处繁华京师之中的周逢俊没有过分的贪恋，亦对灯红酒绿加以拒绝，孑然孤僻于宋庄中苦思研习。他摒弃浮躁，博览中西古典、现代哲学，探索文化创新与哲学思考。从深层次的文化和哲理中发掘灵感，并将中国美学与中西方文化相结合，理解、融入和不断探索中国画的更高境界。周逢俊对中国画的感悟，首先来源于他对美学、哲学、儒学、道学、历史、世界各国思想文化以及佛教等诸多方面的造诣。而在师法古人的创作过程中，他既临写笔墨技法，又追根溯源，弄清背后深层次的文化渊源。他把对中国传统文化的探究融入到个人的情感体验和对自然的独特感悟上，从而造就了他一幅幅匠心独具的国画精品。他经常彻夜苦读，从那些文化巨匠的著作中汲取智慧，存储、充实自身的哲学文化修养。还多次在深夜中从床上一跃而起，抓住这瞬时的灵感，洋洋洒洒，跃然纸上。他博览群书，从古至今，从中到西，无不涉猎，尤其是一些古今大师的诗词歌赋，更是孑然于胸。他深入简出，即使在画作得到认可后，依旧讲求简单生活，这是他对禅意的理解和践行。他在简单的环境中有所顿悟，不断创新着他对禅的理解，对中西文化的理解。他喜欢诗，也喜欢填词。作画之余的诗词之作，也是他抒发幽微深婉情感的最佳途径。他偏爱婉约词派，特别欣赏李煜的感伤情调。看周逢俊的山水画作品，在有限的空间内，能推远能融入，至于气息，则清幽雅静，单凭水墨的自然融合，分的高低层次，远近阴阳。这绝不是一件简单的事情，里面暗含了许多高明的手法。“周逢俊笔底灵动，具气韵，非时下俗士所能望其项背，异日成就讵可限也。”国学大师文怀沙如此称赞他的得意弟子周逢俊。他的山水画以纯水墨或浅绛山水为主，诗情氤氲，古意盎然。然水墨相融，大都给人以旷远雄浑的意味。犹如如鬼笔神作，多一笔则缀，少一笔则空。且墨以笔为主，墨随笔出，相互依赖映发，以取得形神兼备的艺术效果。这既描绘了祖国的大好山河，也表达了雄浑俊野的意境，更展现了他深厚的文化底蕴和中西交融之至高境界。不仅如此，周逢俊的作品更富含了对社会，对人文，对哲学的真情表达。这也是他的作品在当今达到常人难以比肩的重要原因。他的诗情画意、笔墨技法、画韵道脉等方面也不断超越，造就了书画界里程碑式的突破。在古代，许多画家往往在潜意识中受到其故乡山水的影响，从而形成自己独到的风格和技巧，周逢俊亦是如此。他虽遍览世界各地的名山大川，但家乡之山水仍是他的最爱。他的山水画梦里家山又一秋、家在银屏云水间、家山秋之韵、秋崖隐读图、故乡诗意、银屏山雾雨等大量作品，都是描绘他的故乡景致的。身在京华，心系巢湖，对家乡的银屏山梦魂萦绕，一往情深。那里有他父母的遗泽，有他童年的梦想，有他躬耕苦读的身影，还有他朝夕相伴的庄房、山野、溪桥、老树家乡的记忆有甜蜜，也有的艰涩。而或许，就是那些甜蜜与苦涩交织的记忆，才促使他更用心的去描绘他的画，描绘他心中无以替代的乐土。他的画作中，一山一水、一树一石都浸透着对故乡的缱绻深情，也与他众多思乡怀旧的诗词意境交融一体。“我的画多半取自家乡的山水题材。若不描绘自己热爱、感受最深的生我养我的故乡的景色，实在是浪费。清气、野逸是我追求的风格。”他在松韵堂访谈录中如是说。周逢俊的山水画从明清诸家上溯五代宋元诸家，他从明清诸家侧重取法笔墨趣味，从五代宋元诸家侧重取法经营位置，当然笔墨与构图不能截然分开。他的山水画用笔用墨精研石涛、龚贤、梅清诸家，位置博采荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、许道宁、郭熙、倪瓒、王蒙诸家，其中许道宁的皴法、郭熙的树法等元素，特别是倪瓒疏寒冷逸的风格，也融入了他的画面中。他的山水画营造的意境苍润幽邃，清奇野逸，既缠绵悱恻，又超旷空灵，在那些纵横的丘壑、繁密的树林和虚白的云水之间，不仅织进了浓重的乡愁，而且隐隐透露出一种勃郁不平之气和人世沧桑的感喟。正如他所说的，“笔墨难求意，思亲每自哀”。他对“梦里家山”的眷恋，也寄托、象征着他对中国传统文化精神家园的眷恋。周逢俊的花鸟属于大写意花鸟画，他追随八大山人的气韵，这是一个极高的目标、标准。八大山人的貌似孤绝冷峻，不是有意的着相，而是自然的外化，是有进取之心的狂，是不怪之怪，是习以为常。周逢俊从普通的花鸟题材中，挖掘更本质的道性，倾听最淳朴的天籁，揣摩物我一如的状态，实现情与物的和谐。他的花鸟画从徐渭、八大山人中脱化而来，其笔墨技法和艺术造诣不亚于他的山水画，甚至可以说超越了当今不少徒有虚名的写意花鸟画名家的水平。其被评说为“有青藤、八大遗意”，并有一诗周逢俊画花鸟歌赞曰：“砥砺诗书存风雅，不学小家学大家。幽赏不与凡卉同，挥洒淋漓通元化。”而在行事风格上，他却没有刻意逢迎市场的喜好，坚持文化意义上的特立独行。以热情奔放，心潮内涌的创作激情和对传统文化和西方文化的深刻交融中创造他画中独特的性灵。他对创新文化的达到了痴迷的境界。一次，在即将出行前，他心中闪过一丝灵感，随即中止所有了的行程，闭门赶制，足不出户月有余，终于完成一幅山水巨制。这种全心的倾注使得他得到了源源不断的文化创新。也不断的得出了哲学思辨的新理解、新感悟。他的情和意随着笔墨在纸上跳跃舞动，笔下的形像倏然化为其情感符号。但他不仅仅满足于娴熟的技巧，也不拘泥于周而复始地重复思维，而是将技巧的高度和思想、情感紧密相连。他强调创作时的陌生感，认为陌生才能谓之创作，才有新鲜感，才有意想不到的新意。周逢俊从传统的诗情立意的文化出发点，通过对中国文化的创新和西方的文化的引入，从故乡山水到书法之韵，从笔墨意象到诗词情境，均力求灵、意的极致发挥，将中国