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艺术概论一 简述艺术形象的主要类型及其特征 特征：虚幻性 表意性 虚构性 自成一体的完整性 相对的独立性和超越性依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。 论述艺术批评的作用及其特征作用：1.帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平 艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏。例：仅以电影评价为例，20世纪80年代中期我国各种电影报刊曾经一度达到四百种之多，其中大众电影等刊物发行量曾经高达百万份，同时，群众性的影评活动也在全国城乡广泛开展，提高了广大观众的电影审美水平，促进了新时期电影艺术的蓬勃发展2.通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者，观众，听众和批评家的帮助 ，才能深刻地认识自己，不断地提高自己。例：曹雪芹在巨著红楼梦的写作过程中，正是边听取意见，边修改提高，“披阅十载，增删五次”，尤其是脂砚斋的评点更为增色不少，据“脂评”的批评透露，秦可卿之死这一段故事，曹雪芹也是根据他的意见进行了修改的。3.丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展 艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮，流派）的考察和探讨。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果。另一方面，艺术批评总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。特征: 艺术批评的特征，一方面，艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其它的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一种特殊的美感享受。 论述艺术的主体性特征主体性1.艺术创作具有主体性的特征2.艺术作品具有主体性的特点3.艺术欣赏具有主体性的特点艺术的一个基本特征是主体性。马克思主义的观点认为，艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。作为主体的艺术家，是艺术作品的创造者和主宰者。艺术创作要形象的反映社会生活，就和创作主体和接受主体发生了紧密联系，主体性就贯穿了艺术活动的整个过程，包括艺术家、艺术作品和作为接受者的观众。1、艺术创作的主体性王宏建教授指出：“美术是人创造的，在整个美术创造活动中，人创作主体的作用是第一重要的。作为创作主体的美术家，其思想情感、个性品格、审美修养等，直接影响到美2、艺术作品的主体性意达芬奇蒙娜丽莎艺术生产的产品和物质生产的产品二者之间本质的区别之一，是艺术作品具有更加鲜明的主体性与创造性特点。就如同达芬奇的蒙娜丽莎、凡高的向日葵、和徐悲鸿的奔马一样，凝聚着艺术家对生活的深入观察和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。一件优秀的艺术作品，都应当是独一无二、不可重复的，具有艺术作品独立的主体性。意大利文艺复兴时期天才达芬奇的传世名画蒙娜丽莎中主人公的微笑一直是个谜，同样神秘的还有此画的绘制手法和过程。过去数十年，科学家和历史学家一直在研究具有500年历史的蒙娜丽莎，试图解开这幅名画及“蒙娜丽莎”神秘微笑背后的秘密。3、艺术接受的主体性 艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受者对艺术作品的鉴赏、批评及乃至收藏，是使作品实现第二次创造和价值的转换，是构成整个艺术活动的一个重要环节，既是艺术家创作作品的终点，又是艺术家艺术作品被再创造，内在价值获得最终实现的的起点。通过艺术接受者，使艺术的3、艺术接受的主体性 艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受者对艺术作品的鉴赏、批评及乃至收藏，是使作品实现第二次创造和价值的转换，是构成整个艺术活动的一个重要环节，既是艺术家创作作品的终点，又是艺术家艺术作品被再创造，内在价值获得最终实现的的起点。通过艺术接受者，使艺术的艺术起源的主要理论（观点，代表人物，简要评价） 论述艺术的主义功能（作用）艺术功能的主要方面：艺术的功能是多种多样的，又是都相联结于审美功能的。各种功能之间也是互相渗透的，单一的独立的认识功能、教育功能、娱乐功能等等，实际上是不存在。艺术的审美功能渗透于艺术功能的各个方面，其中主要有审美认识功能、审美教育功能、审美娱乐功能和审美调节功能等方面。（1） 审美认识功能审美认识功能主要是指艺术具有帮助人们认识自然、认识社会、认识历史、认识人生，并从中增加知识、提高审美认识能力等方面的积极作用。艺术的审美认识功能的大、小、有、无，决定于艺术作品反映社会生活的真实程度、广泛程度和深刻程度。（2） 审美教育功能审美教育功能主要是指艺术在培育人、提高审美素质、陶冶情操、提高人生境界、净化社会风气、改善环境等方面所产生的正面影响。其中主要包括净化人的思想感情、促进人的全面发展、养成良好的生活方式、行为习惯和美化环境等方面。艺术的教育功能主要决定于艺术形象地审美价值、社会价值和艺术的倾向性的性质。（3） 审美娱乐功能艺术的审美娱乐功能是指艺术以强烈的感染力激起人们的美感，从瞬间的畅适中进入精神家园，使人得到休息、产生身心愉悦、获得审美享受和满足的快意效果。艺术的娱乐功能主要决定于艺术形象的生动性、鲜明性、感染性和审美意境的超越性。（4） 审美调节功能审美调节功能是指艺术具有调节主客体关系、主体关系和自我关系以达到和谐、提高人生境界的重大作用。艺术的调节功能的大小，主要决定于艺术意境的深度、高度和审美追求的力度。 具体现象，论述艺术与其他社会文化现象（哲学，政治，宗教，科学）二 1结合课程、现实现象，谈谈怎样成为一名优秀的艺术工作者一、具备深而广的艺术素养1、多视角的知识结构与技能壁画艺术是一种综合性的视觉艺术。从事壁画艺术事业的工作者除了要具备绘画专业基本的造型能力外，还需学习诸如雕塑、设计以及建筑等绘画专业以外的其它艺术门类的知识并掌握其相关的专业技能。另外，从美学属性上讲，壁画艺术更倾向于大众美学的范畴。壁画艺术工作者需具备较高的包括美学在内的诸多文化方面的学养，是为了能够更准确而敏锐地把握社会文化和审美形态，以及时代发展的动脉，以便在具体的社会实践活动中，与时俱进地创作出代表广大公众根本的或与“群体理智”产生“共鸣”的审美情趣的优秀壁画艺术作品。具有较大的文化包容性和知识含量、信息含量、以及题材广泛、形式多样是壁画艺术的特征之一。在具体的壁画创作实践中，经常涉及诸如历史学、人类学、宗教学、民俗学和一些自然科学等方面的内容和相关的知识，壁画艺术工作者应贯通这些知识，首先应扩大自己的文化容量，以便在壁画创作实践活动中，开阔思路、准确定位、拓宽领域。2、多面向的沟通、参与能力壁画艺术的创作不仅要涉及多方面的知识领域，而且几乎每幅作品从方案的构思、创作、到制作包括材料性的工艺加工成形，直到完成安装上墙等序列过程，可称之为一种特殊的系统工程。其过程必然要使壁画的作者面向社会的各个层面，积极地沟通参与这些方方面面，是顺利完成壁画工程所必需的。培养良好的沟通、参与能力的作用还在于积累一些涉及到专业技能方面的感性认识和经验。如：涉及到工艺材料加工的壁画，作者要与制作厂家特别是负责项目的技术工程人员进行深层地沟通，并主动参与加工制作时的工序过程。沟通是参与的前题，而参与不仅能使壁画的创作意图得以充分的落实，同时参与的过程又是掌握知识、积累经验，从而进一步开发、延伸其工艺包括材料、技术流程以及性能指标等物质性的美感特性的过程。另外有些壁画艺术工作者在熟悉掌握工艺流程和材料性能的基础上，将发挥其“物质美感”作为壁画设计的宗旨，创作出了许多颇具美感效应的作品。将充分发挥工艺材料的“物质美”作为壁画形式美感的创作要求，甚至是现代壁画艺术的特色。当然，如果将参与作为有效地与相关的各领域里的专家进行沟通的手段，那么，取得这些专家们的同心协力地携手合作与开发，将更有利于壁画作品的完善和促进壁画工作者自身创作水平的提高。3、多方位的协调与设计能力建筑空间环境是壁画最基本的客观依存条件，壁画的艺术价值取决于作品本身与其所存在的空间环境的相互关系所把握的“度”上。也就是说壁画的设计相对它的依存条件包括空间环境的功能、性质、形态、特征、尺度比例、材质光感等各个方位，既要一致，又要有区别，既要和谐、又有变化，是理性与感性的交织、是思想性和趣味性的融合，是科学与艺术的重构。总之是复杂性的统一、多方位的协调。作为优秀的壁画艺术工作者，理应具备这种多方位的统一、协调的意识与能力，并将其具体体现在壁画作品的设计上。具备多方位的协调能力，首先要培养对空间环境诸多方面的识别和感悟能力，其基础则是对包括建筑学在内的各相关领域知识的了解和掌握。实事上，有时对建构空间环境中的任何一个方面因素的深刻领悟，都会引发一个掌握全方位知识的壁画家的灵感。辟如，有些独具艺术魅力的作品，似乎就是就地取材来架构的。4、独立的专业理念壁画是集造型艺术、建筑、科技三大领域的综合性艺术。但壁画毕竟还是“画”，其中掌握造型艺术特别是绘画方面的专业技能，应该是壁画家的基本技能，而其它诸领域方面的，则理应成为壁画艺术工作者的知识技能，并综合专业与知识这两个方面技能不断在社会实践活动中积累经验，进而整理出一套属于自己独立的专业理念体系。因为，具体到壁画艺术的创作过程，有相当一部分属性是自身独有的，这是以“三大领域”的概念是无法涵盖的。5、应具有资料和素材的收集能力。基于壁画艺术创作所涉及的题材内容和知识领域十分宽泛这一点，作为从业人员应学会广泛地收集包括非专业领域的资料，以备来自各个不同题材内容的壁画创作时参考之用，特别是那些图式化的历史文献或带有“工具”性质的书籍资料，对于某些历史题材或反映民俗民情等等诸如此类的壁画创作所能起到的参考作用是重要的。壁画作品只要诸斥于公众，就应“接受”来自各个不同层面的“智者”、“仁者”们的各自不同的审视，同时还要经受时间的验证。另外，源于“感悟”或“灵感”的素材，通过草图的形式“捕捉”，也理应成为壁画工作者随时随地的工作，如此才能避免创作时“捉襟见肘”。二、具备熟练的计算机辅助设计能力壁画的设计是需要把握诸如环境和材料等要素的，计算机对此做为辅助手段已被广泛地应用。建筑环境多维的图象化展示、壁画创作意识的形态化、以及材料质地所能以产生美感效应等等，均可以在计算机上进行整合协调，互换重构。如此不但可以激发创作灵感，深化、优化创作的主题思想，同时也可以提高效率和准确度。应该说计算机为壁画艺术的设计提供了沟通艺术与科学、联系传统与未来、推动艺术构思不断完善的一种切实可行的平台。三、具备较强的表达能力和交往能力 壁画创作是一种系统的工程。壁画从承揽到制作到完成上墙，作者不可避免地要与不同领域以及不尽相同层面的人士交往。包括项目的经营管理者、建筑师、工艺师和施工人员等等。而这些不同领域的人士往往要在壁画的内容选题、艺术形式、以及材料选择、制作和完成上墙等各个阶段，不同程度地附加上他们的主观意愿和条件。对此即要尊重他们基于种种客观原因而提出的合理方面如功能作用、比例尺度、造价成本、工艺流程、时间限定等等条件要求；同时面对他们缘于自身的文化素养以及审美上的思维模式和贯性所提出的主观意愿，要有积极的客观务实的态度：要学会尽可能站在对方的角度考虑问题，寻找解决可能出现的与对方审美意识在水平方面存在的差异等问题。这其中，壁画艺术创作所要遵循的原则问题不能妥协，而欲做到能以保障自己作品中合乎规律的艺术原则和水准，是与善意而积极的姿态、良好的语言表达即与对方深层的交往能力分不开的。随着时代的发展，各专业门类也越分越细，尽可能地掌握多视角的知识与技能，并不是要求样样精通，应该正视个人能力的局限性。具备社会交往能力和表达能力，也是为了在与各领域人士交流合作中，取他之长，补己之短，汲取他人合乎情理的意见，广纳各门类专业人士的富有建设性的观点，会使自己的创作更趋完善、更具社会普遍性的意义，从而也更具有“永恒”的价值。原职合国教科文组织总干事雅阁德洛尔提出了教育的“学会认知、学会做事、学会做人、学会共处”等四大功能，对于业内人员同样是有启示作用的。四、融合斗魄、随而不流的高素质的壁画艺术事业的人才。“融合斗魄、随而不流”指的是胸怀大略，斗志昂扬地融入社会，但要有清晰的洞察事物本质的头脑和明确的专业创作理念，能够做到积极地参与、主动地合作并保持一定的独立性。壁画艺术事业是一项有益于社会的伟大事业。从事壁画艺术事业的工作者也是社会的工作者，因此高素质的壁画艺术工作者理应具有强烈的社会责任感、荣誉感。“两感”落实在壁画的艺术创作，不仅要满足社会“群体理智”的审美需求，美化、优化人们的生活环境，同时还应充分发挥壁画艺术作品能动的社会作用，以人为本、寓“教”于美，提高壁画艺术作品中的人文含量和具有高尚境界的艺术感染力。掌握多视角的知识与专业技能、以及综合各艺术门类的应用能力，这也是壁画艺术从业者所需要的。当然，其要求不是“全才”，而是“一专（绘画专业）多能（兼通其它学科门类）”。并且对自然、社会、思维知识体系有着深刻的理解和对事物本质有一定的洞察、领悟能力，特别是对未来的展望、预知能力，毕竟壁画作品是要与建筑“共存”而具有一定的恒久性，其艺术性要经得起时间长期的检验。壁画创作是一项异常繁重的体力加脑力的工作，而且要求作者必须身体力行，因此旺盛的精力和良好的体质也是从业人员的基本条件。另外，基于壁画艺术所具有的特性还要求从业人员具备良好的职业道德和奉献精神，以避免壁画艺术工程由于短期行为而造成的环境视觉“污染”。高素质的壁画艺术工作者是轻视“物欲”和“名利”的，对壁画事业有勇于献身的精神和牢固的专业思想。高素质的壁画艺术工作者，不仅在专业技能上具有精湛的现实主义的写实造型能力，而且也应有理想的浪漫主义的情怀和丰富的思想情感。同时，体现在其创作中有独具魅力的个性风格面貌，即能以流露出其天才和智慧，以及想像力和灵感，反映出求实而科学的创作态度和具有怀疑的批判精神即创新意识。当然，高尚的道德修养和高品位的个性魅力不可或缺。著名艺术家、艺术教育家候一民先生曾高度概括的名言即是：“壁画艺术，是强者的艺术”。 2结合艺术作品，谈艺术鉴赏是怎样一种再创造活动逐步阐明艺术鉴赏本身就是一种审美的再创造活动。1、 艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象，以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸收、接纳、扬弃。2、 艺术欣赏是一种再创造活动。在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极的反映、接受，而是在积极地参与、投入，在从事着能动的艺术再创造。所谓“再创造”，是相对于文艺家的艺术创造而言的。倘若说艺术家从事的是“一度创造”，那么，欣赏者进行的便是“二度创造”。3、 欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品的诱发，投入自身的人生经验和审美经验，调动各种审美心理因素，对艺术作品的想象系统地加以复现、填补、补充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作