克劳德你一向胜我美丽.doc

克劳德莫奈（Claude Monet，1840年11月14日1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。从印象主义的产生、发展看，创始人非马奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。 莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特卡米耶柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔奥古斯特雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄舍依，在那里画户外写生。 当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。打伞的女人莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。同年，莫奈展出了“圣日尔曼俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。 “穿绿衣的女士卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。白杨树 1891年睡莲池塘 1905年 埃普特河岸的白杨 1891年圣雷扎车站 1877年睡莲池塘 1899年1874年4月，活跃在巴黎的一批青年艺术家在卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办画展，莫奈、雷诺阿、毕莎罗、西斯莱、德加、塞尚等人的作品，以“无名的画家、雕塑家和版画家协会”的名义公开展出。记者路易勒鲁瓦撰写文章，对莫奈的油画印象日出加以嘲讽，称这个展览是“印象主义画家的展览会”。从这个时候开始，“印象主义”一词就不胫而走，成为对新崛起的这批艺术家的艺术风格的简要概括。尽管这是一个相对松散的团体，各成员之间有着不同的趣味和追求，但是他们对19世纪后半叶的艺术语言的转型，特别是在色彩语言的自我解放等方面，产生了至关重要的影响。莫奈生于1840年，他的父亲是勒阿弗尔的一位富有的食品杂货商。他在19岁时移居巴黎，曾经和雷诺阿、西斯莱等人在格莱尔画室学习，因对学院派不满而前往巴比松附近枫丹白露森林区夏利昂比埃尔对景写生。他在早年受到巴比松画派画家以及英国风景画家特纳和日本浮世绘版画作品的影响，1872年创作印象日出时，莫奈年仅32岁，这件曾经使“印象主义”为之得名的世界名作现藏于巴黎马尔莫丹博物馆，画面描绘了勒阿弗尔港口的晨晖。在波光粼粼的水面上，倒映着天空的影子。而日出时分变幻多端的光线，给天空和水面带来了波诡云谲的奇异感受。莫奈正是抓住了这光影摇曳的真实感受，对以表现“外光”为主要特点的色彩语言加以新的探索。莫奈同其他印象主义画家一样，“为了再造光线，他们用并置的、交叉的、错杂的逗点状笔触在自己的画布上编织着”，由此产生的“颤动闪烁的色彩”打破了过去绘画中单一颜色造成的沉闷呆板，给读者以耳目一新的感觉。 莫奈的绘画作品，确实表现了他对大自然的瞬间印象。与德加热衷于室内光线不同，莫奈的作品主要产生于户外。他对空气和水的反射、光线的衍射、各种物体的闪光等有着刻意的敏锐。1874年莫奈甚至把一艘小船改装成画室，在水面上直接捕捉雾气朦胧的光色体验。他的作品，不管是早期的拉格鲁内埃尔之浴（1869年）、圣雷扎车站（1877年），或是后期的滑铁卢桥（1903年）、睡莲（1905年），乃至晚年创作的吉维尼玫瑰小路（1920年）等作品，都表现出他对光和质感的终其一生的兴趣。莫奈参加了印象派从1874年至1886年的历届画展，并作为代表人物在其中发挥着核心作用。随着经济实力的增强，莫奈于1890年在巴黎近郊购置了房屋和土地，开始享受田园乐趣。在1891年的春天至秋天，莫奈创作了一系列白杨树题材的作品，比如现藏费城美术馆的埃普特河岸的白杨（18