(一)室内设计风格样式与流派.doc

（一）室内设计风格样式与流派一、 什么是风格、样式、流派风格： 风：从字面上可以理解为风气、风俗、风度、仪态、风景、风光等。 格：是指一定的标准和样式、人格、性格和风格要通过品质、风度来反映。 风格：因艺术家、设计师的生活经历不同，时代不同，受地域文化差异的影响不同，文化艺术修养、个性特征不同，在艺术创作和设计创作、艺术构思创意、艺术造型设计、艺术表现手法和运用艺术语言等诸多方面都会反映出不同的特色和格调，形成作品的风格和神韵。所以，风格是指一种精神风貌和格调，是通过造型艺术语言所呈现的精神风貌和品格、风度。 风格是抽象的，通过向观看者传递信息，唤起观看者的经验认识和理解。 风格可以创造情调，提高观看者的兴趣，增加人的愉悦程度。 风格具有感染力，可感染周围，调动人们的情绪。 风格具有某些神秘性，是不少人对某种风格的理解要花上相当长的时间。 风格和样式有密不可分的关系，因风格要通过造型样式来体现，有形才有貌，有貌才有风度，才会形成风格。 风格=有形+无形=有形的貌+无形的风度样式： 样：从字面上看是指形状、模样、图样、榜样和指品种、类别。 式：是指形式、样式等。 样式：一般是指造型艺术作品的样式，或称为“体裁”。在建筑和室内设计中是指形成生活空间诸要素的形象、模样、形式特征和所具有的艺术特点（如中国明式家具中的京式、苏式和广式三种样式）。 样式是社会文化的表现，在室内是通过装修、陈设这些载体所反映的文化思潮和审美意识来体现的，所以它具有强烈的文化特征、地域民俗特点和历史特征。 样式中的经典样式，是指经久不衰的样式，经历史变迁仍被沿用的样式，跨越国界广被选用的样式可称为经典样式（如希腊柱式因其造型、比例典雅端庄，被世界范围公认为欧式建筑柱子的经典样式）。流派： 流：具有动态的字面含义，指流动、流淌、流行、以及指水的支流和潮流。 派：派别、派生等。 流派中的派，是指一些艺术家因艺术主张或观点相同或相近而结成派别。 流派是多层面的，文学、戏剧、电影、音乐、美术、景观设计、建筑设计、园林设计、各类艺术设计均有流派存在，服装、首饰、插花、茶饮、餐食等等各类流派不胜枚举。 流派也是无国界的。 流派如果经受了历史的考验，长期受到人们喜爱，以及在发展中不断得以充实完善，就可能成为经典风格样式。 流派的传播方式有三种：人际感染传播、媒体导向传播和崇拜偶像效仿。 流派带动潮流，是潮流的弄朝儿。潮流的此起彼伏必然会促进社会的文化交流和繁荣，增加商机，增加社会活力。二、 关于室内设计的风格、样式和流派1、 所有的风格样式和流派都在一定的社会条件下产生，受到社会经济发展的直接或间接影响。2、 任何设计都是社会整体文化系统中的一部分，它与其他部分相互关联，相互影响，因此，风格流派样式的形成和发展，就必然地受到所处时代科技水平和学术思想的影响。3、 室内设计的风格、样式和流派受到地域风土、民风民俗、审美情趣的直接影响。俗话说：“一方水土养一方人”，这里所指的人是一个综合的概念，它指的是因地域风土不同，民风民俗就会不同，其审美情趣也大不相同。（1） 以中国的室内传统样式为例，数千年的封建统治、宗族礼仪、风水禁忌约束所延续下来的居住样式是以封闭型的、有中轴线的、对称式的前堂后室的传统模式，室内装修及陈设艺术多带有封建迷信色彩，形成了特色浓郁的中国古典传统样式。（2） 日本和式风格室内设计，适应其海洋性气候、潮湿多雨的自然气候，高床地板下部便于通风，以塌塌米敷于地面，适合日本人自古以来席地而坐的跪坐式生活方式。活动障子推拉分割空间形成了内外空间流动。日本人亲近自然，在内部空间装修材质上更选择接近自然的材质，木作细致、简朴的方格形便于加工制作，它与中国传统装修雕梁画栋、金银彩画满堂堆砌的做法形成对比。另外，日本国土狭窄，居住空间中的水庭园是介于中国庭园与山水盆景之间的空间尺度，他演变成在室内可以拉开障子（隔扇推拉门）直接看到的观赏空间，与中国的庭园有很大的区别。和风样式应具有典雅、清丽、质朴的特色而越来越受到人们的喜爱。三、 中国室内设计传统样式 1、 原始时期中国的原始时期，是原始住民巢居与穴居的时期。原始人的半穴居房屋或窑洞壁在房屋中央设灶坑，坑内架柴烧火，火上架陶罐煮食或直接烧烤猎物为食。这种圆灶坑而烧煮食物，又同时烤火取暖的生活方式延续久远，在现今中国南方一些少数民族的居屋中仍可以见到，但是他们已将灶坑改为炉膛，炉边及炉上烤架和烟筒也都制作得相当精美了，成为全屋的陈设艺术重点、视觉中心、全家人进食团聚的中心场所。 穴居中先民使用的器皿大多为陶制，从出土文物遗物可见其大多造型美观，图形单纯，色彩鲜艳，装饰效果很强。在黄土围合的洞穴中，这些生活艺术品点缀、装饰了了空间，给枯燥的生活带来情趣，寄托着先民对追求美好生活的愿望，也显示了他们的智慧和艺术才华，彩陶艺术品凝聚着他们纯朴的人性。这些艺术品早已成为后人收寻珍藏的室内陈设的艺术品。2、 两汉时期汉代是中国封建社会的前期阶段，在经历过战争纷争和秦的统一之后，整个汉代处于封建社会的上升时期，建筑业逐渐繁荣，木构架建筑渐趋成熟，砖石建筑和拱券结构有了发展。叠梁式和穿斗式结构已经形成。叠梁式结构的做法为柱头承檩，并有穿枋连接柱子的穿斗式木构甲形象。穿斗式结构做法为柱上架梁，梁上立短柱，在架短梁的木构架形象。这两种结构直至近代仍广泛应用。3、 隋唐时期唐代建筑规模宏伟，规划严整，大型建筑群体处理日趋成熟，木构建筑也已解决了大面积、大体量的技术问题，并逐渐定型化。砖石建筑也得到了进一步发展。这些成就显示了他带建筑是中国封建社会前期建筑的高峰，并证明了中国封建社会的建筑已经发展到成熟阶段了。隋唐家具的基本造型种类，奠定了我国后世家具的基本形态和种类。唐代家具选用材料已非常广泛，如桑木、桐木、柿木等，还选用紫檀、楠木、花梨、胡桃、樟木、黄杨、沉香木等贵重木材。另外也使用了竹藤材料。唐代的装饰艺术也达到了高度成熟的黄金时代，华丽丰满，活动又极具韵律的艺术风格流传广远。4、 两宋时期宋代家具多具有质朴简洁的造型和使用功能的理性美，在造型上不作大面积的雕饰处理，仅以朴素的线面为主，只在局部加以装饰，形成较好的节奏韵律。宋代在建筑色彩运用上也大有发展，在木架构上采用各种华丽的彩画，彩画品种也有所增多。5、 明清时期 明、清时期是中国封建社会开始由停滞走向解体的时期，在室内陈设与家具方面，随着手工艺的发展，明代的苏州，清代的广州、杭州、宁波等地区成为家具制作的中心。由于家具在室内陈设中扮演着越来越重要的角色，明代家具成为历史上最为辉煌的代表；选材合理，既发挥了材料性能，又充分利用和表现出材质本身色泽与纹理的美观。从家具的发展趋势看，明代家具以简洁素雅著称，清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统，但宫廷家具造型趋向繁缛复杂，将工艺美术的技术工艺用于家具装饰上，出现了雕漆、填漆、描金的漆家具。木制家具也增加了雕刻、镶嵌装饰，如用玉石、陶瓷、珐琅、文竹、金银丝等做成镶嵌，由于装饰过于强调突出，从而破坏了家具的整体形象及比例和色调的统一和谐，从艺术成就看，清式家具不如明式家具。明式家具是受到世界承认的，是我国家具的代表。明代家具成就表现在以下方面：（1） 造型优美，比例恰当，表现了浓厚的中国气派。（2） 结构科学，榫卯精绝，坚固牢实，可以传代。（3） 重于选材，重现木材自然的纹理和色泽美。（4） 金属配件讲究，雕刻、线脚处理得当，起到衬托和点睛作用。6、 近代时期中国传统建筑的室内样式通常为：室内对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、襻间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。宫殿建筑室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理，室内除固定的隔断和隔扇外还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。一般民居则较简朴、自由。在室内色彩方面：北方宫殿建筑的梁柱常用红色，天花藻井绘有各种彩画，用鲜艳的色彩靠金、银、黑、白线取得对比调和的效果。南方则常用栗、黑、墨绿等色调，白墙灰砖形式形成秀丽淡雅的格调。7、 现代时期（1） 新古典主义在现代结构、材料、技术的建筑内部空间运用传统的空间处理和装饰手法（适当简化），以及陈设艺术手法来进行设计，使中国传统样式的室内具有明显的时代特征，可称为新古典主义室内设计风格。（2） 新地方主义室内设计师在充分地了解建筑所处地域的自然环境与人文环境状况的基础上进行室内设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，故称新地方主义室内设计。（3） 新少数民族风格在现代建筑的内部空间，象征性地表现少数民族建筑内部空间形式，并在内部空间的结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，保持其民族色彩特征，选用少数民族陈设艺术品等所创造的室内环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代特征，这一类做法可称为新少数民族风格的室内设计。（4） 中国现代主义风格现代室内设计在很大程度上吸取了西方现代主义中简洁、洗炼的设计风格和表现色彩、质感光影与形体特征的各种手法。但是，由于结合了中国国情和技术、经济条件，因而室内设计带有中国自己的特色，应称为中国现代主义风格。四、 现代室内设计的风格与流派国际派国际式风格派的室内设计特征可归纳为：（1） 室内空间开敞、内外通透，称为流动的空间。不受承重墙限制的自由平面设计。（2） 室内墙面、地面、顶棚以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。（3） 尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件几任何装饰都会增加建筑造价。强调形式应更多地服务与功能。（4） 建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。（5） 室内选用不同的工业产品家具和日用品。光洁派（极少主义派） 光洁派的室内设计特征为：（6） 空间和光线是光洁派室内设计的重要因素。为了空间明亮，窗口、门洞的开启较大与室外环境通透、连贯。窗户的装饰要便于室内采光和通风，通常采用卷轴式、垂直式遮帘和软百叶帘。（7） 室内空间流通，隔而不断，具有活泼、宽敞的感觉。（8） 简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素，顶棚、地板、墙面大多光洁平整，部分装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。（9） 室内也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。（10） 采用几何图形的装饰和现代版画的鲜艳色彩，显示出令人愉快的现代装饰特点。（11） 室内没有多余的家具，每一件家具都经过了认真的挑选，来满足特定的需要。选用色彩明亮、造型独特的工业化产品。另外，往往将个别家具安放在特定的位置，担任着室内雕塑的作用。（12） 墙上悬挂现代派绘画作品或其他现代派艺术品，常常使用窄边的金属画框。（13） 室内陈设盆栽观叶植物，为室内增添情趣。高技派高技派的设计特征可以归纳为：（14） 内部构造外翻，显示内部构造和管道线路，无论是内立面还是外立面，都把本应隐匿起来的服务上午合计、结构构造显露出来，强调工业技术特征。（15） 表现过程和程序。高技派不仅显示构造组合和节点，而且表现机械运行，如将电梯、自动扶梯的传送装置处都做透明的处理，让人们看到建筑设备的机械运行状况和传送装置的程序。（16） 强调透明和半透明的空间效果。高技派的室内设计喜欢采用透明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分隔空间，形成室内层层像叠的空间效果。（17） 高技派不断探索各种新型高质材料和空间结构，着意表现建筑框架，构件的轻巧。常常使用高强度钢材和硬质铝材、塑料以及各种化学制品作为建筑的结构材料，建成体量轻、用材量少、能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的建筑结构与室内。（18） 室内的局部或管道常常涂上红、绿、蓝等鲜艳的原色，以丰富空间效果，增强室内的现代感。（19） 高技派的设计方法强调系统设计和参数设计。后现代主义派（也称装饰主义、隐喻主义、历史主义）后现代主义流派的室内设计特征可归纳为：（20） 反现代主义的“少就是多”的观点，使建筑设计和室内设计的造型特点趋向繁多和复杂。强调象征隐喻的形体特征和空间关系。（21） 设计时用传统建筑或室内元件（构件）通过新的手法加以组合，或者将建筑或室内元件与新的元件混合、叠加，最终表现了设计语言的双重译码和含混的特点。（22） 在室内大胆运用图案装饰和色彩。（23） 在设计构图时往往采用夸张、变形、断裂、折射、错位、扭曲、矛盾共处等手法。构图变化的自由度大。（24） 室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义。解构主义派解构主义的设计特征可概括为：（25） 刻意追求毫无关系的复杂性，无关联的片段与片段的叠加、重组，具有抽象的废墟般的形式和不和谐性。（26） 设计语言晦涩，片面强调和突出设计作品的表意功能，因此设计作品与观赏者之间难于沟通。（27） 反对一切既有的设计规则，热衷于肢解理论，打破了过去建筑结构重视力学原理的横平竖直稳定感、坚固感和秩序感。其建筑、室内设计作品给人以灾难感、危险感和悲剧感，使人获得与建筑的根本功能相违背的感觉。（28） 无中心、无场所、无拘束，具有设计者因人而异的任意性。听觉空间派“听觉空间”的室内设计手法和特征可概括为：在室内设计时，强调室内空间形态和物体的单纯性、抽象化特点；重视空间中物体的相关性，即物与物之间的关系、物与人之间的关系、物与空间的关系。运用单纯直线、几何形体或具有节奏的反复的符号化图案等等，抑或小波浪形状、锯齿形状反复运用的边缘处理，画有细密格子的板面，反复凹凸的肋拱板面等，再结合表材的肌理效果、色彩变幻效果，使这些板和线的垂直水平交错的构成关系产生出有音乐意境的空间效果。室内陈设、家具等也像配乐一样有节奏地进行组合配案。这种强调关系的重要性的做法被称为“视觉配乐”。它创造出视觉的、有节奏的、联想的“听觉空间”。新古典主义派（历史主义派）新古典主义派的设计特征可以归纳为：（29） 讲求风格，在造型设计时不是仿古，也不是复古，而是追求神似。（30） 用现代材料和加工技术去追求传统样式的大的轮廓特点。（31） 对历史样式用简化的手法。（32） 注重装饰效果，用室内陈设艺术品，来增强历史文脉特色，往往会去照搬古代设施、家具及陈设艺术品来烘托室内环境气氛。新地方主义派（新方言派）新地方主义派的室内设计特点可归纳为：（33） 由于各个地方风格样式丰富多彩，因此该流派就没有严格的、一成不变的规则和确定的设计模式。设计时发挥的自由度较大，以反映某个地区的风格样式以及艺术特色为要旨。（34） 设计中尽量使用地方材料、做法，表现出因地制宜的设计特色。（35） 注意建筑、室内与当地风土环境的融合，从传统的建筑和民居中吸收营养，因此具有浓郁的乡土风味。（36） 室内设备是现代化的，保证了功能上使用舒适的要求。（37） 室内陈设艺术品强调地方特色和民俗特色。白色派白色派的室内设计特征可以归纳为：（38） 空间和光线是白色派室内设计的重要因素，往往予以强调。（39） 室内装修选材时，墙面和顶棚一般均为白色材质，或者在白色中带有隐隐约约的色彩倾向。在大面积白色材质的情况下，装修的结构部位，边框部位有时采用其他色质材料，以取得大面积白色统一，小面积材质对比、提神的做法来取得更好的效果。（40） 运用白色材料时往往暴露材料的肌理效果，如突出白色云石的自然纹理和片石的自然凹凸，以取得生动效果。或者显露木材的棕眼、纹理的白色漆饰板材，具有不同织纹的装饰织物、编织材料，不同表面效果的白色喷涂的使用等等，来避免白色平板的单调感。（41） 地面色彩不受白色的限制，往往采用淡雅的自然材质地面覆盖物，也常使用浅色调地毯或灰地毯。也有使用一块色彩丰富，几何图形的装饰地毯来分隔大面积的地板。（42） 陈设简洁、精美的现代艺术品、工艺品或民间艺术品、日用品。绿化配置也十分重要。家具、陈设艺术品、日用品可以用采用鲜艳色彩，形成室内色彩的重点。银色派（光亮派）银色派的室内设计特点和设计手法可归纳为：（43） 设计时大量采用不锈钢、铝合金、镜面玻璃、磨光花岗石、大理石或新的高密度光滑面板等室内装修、装饰材料。（44） 十分重视室内灯光照明效果，喜用灯槽和反射灯，让光亮的装饰材料反光折射，以增加室内空间丰富的氛围效果。（45） 使用色彩鲜艳的地毯和款式新颖、别致的家具及陈设艺术品。超现实主义派超现实派的室内设计特征可归纳为：（46） 设计奇形怪状的令人难以捉摸的室内空间形式。（47） 五光十色、变幻莫测的灯光效果。（48） 浓重、强烈的色彩。（49） 室内空间造型具有流动的线条以及运用抽象的图案。（50） 陈设与安放造型奇特的家具和设施。孟菲斯派孟菲斯派的室内设计特征可归纳为：（51） 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案（包括截取现代派绘画的局部）来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。（52） 室内设计注重室内的风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。（53） 在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合，来取得室内意外效果。（54） 超越构件、界面的图案，色彩涂饰。（55） 室内平面设计不拘一格，具有任意性和展示性。超级平面美术超级平面美术现象的设计特征可归纳为：（56） 强调色彩涂饰使表面独立，在用于改造环境时其色彩或图象向外界显示了建筑、室内原有构件无关的信号，使空间失去了严肃性、固定性和管理性，给色彩以独立自由。这是对“形”的挑战。不是追求“形”的严密的力学、几何学平衡，而是强调物体的外观，发挥色彩的无限性。（57） 在原有符合建筑功能的构件表面，或室内构件表面加上别种意义的色彩、图形涂饰，产生了双重意义的重叠，这种记号表现和记号内容不相符合的现象具有含混不明确的特点，以及具有意外性和不调和性。（58） 具有尺度的自由性。过去设计时的尺度掌握往往以人为准则，然而超级平面美术的设计尺度设室不受任何限制约束，因而往往出现巨大化的图形变化。（59） 超级平面美术用新旧连续的被称为“保存型”的新观念进行城市、建筑、室内改造，即包含了“更新”意义的设计手法进行环境改造，具有改变场所面貌的简便和快速的特点，很少的投资可以使功能恢复或通过改换用途使旧的建筑和室内具有新的价值。绿色派绿色派的设计原则为：（60） 有利于保护生态环境。主要指自然能源的有效利用，防止传染环境等。（61） 有利于人们的身体健康。主要指人工环境中的防火、防污染、无毒、无害等方面问题，应通过设计引导人们健康生活方式。（62） 有利于使用者精神愉悦和谐。主要指设计应加大艺术感染力度，以及用生态美学概念来思考设计问题，生态美学强调美不能脱离人类赖以生存的生态环境。五、 著名设计师1、 格罗皮乌斯（18831969）对现代建筑运动的最大贡献在于他所创造的建筑功能空间语言，有力地促进了建筑设计原则和方法的革新，以及他对建筑工业化生产的正确预见和推广。他积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术和技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。2、 勒柯布西耶（法，18871965）对现代主义语言探索极广，对模数化和工业预制生产住宅的研究也很深入，并有著述和实践。他是现代主义建筑设计中当之无愧的领袖人物之一，晚年设计的朗香教堂，其粗犷、隐喻的造型设计举世闻名，特别是室内深邃、神秘的意境和气氛给人创造了难忘的体验。3、 密斯凡德罗在室内空间设计上主张“灵活多用，四望无阻”，提出“少就是多”的口号，造型上力求简洁的“水晶盒”式样，他注意细部设计，对衔接和节点处理极为重视，使用材料讲究，多用名贵的材料（如铜、青铜、玻璃、花岗岩等）。4、 弗兰克劳埃德赖特（18671959）具有崇尚自然的建筑观，他在许多论述中表达了他对自然的崇敬，认为美来自自然。因此特别强调建筑物的设计要尊重天然环境，每幢建筑物都应是基地的唯一产物。他说“自然的启示是取之不尽的，他的富有远超乎人的意料对建筑师来说，没有比自然规律的理解更丰富和更有启示的美学源泉”，在建筑实践中，他力图打破古典主义建筑那种在人与自然之间设置的障碍。首先关注的是使建筑体量、比例、尺度、布局和地形相协调。他的另一种表现是模拟自然，曾说“设计是自然的提炼以一种纯几何方式出现的因素”。他的草原式住宅低矮而水平伸展的形体实际上就是对广阔中西部草原的一种模拟。这种外部形态的模拟更多的是通过抽象形式的提炼反映建筑基地外部自然的形态和风貌。对自然的理解和尊重还表现在他忠于天然材料的物质并将它们在建筑整体中充分地展露，成为人工物与自然之间的有力联系。他还特别注重天然气候，注意在内部空间引进光线和空气，反对人工空调。在对自然的理解方面，指出：自然不只是那些户外的云层、林木、岩石、走兽和风风雨雨，而且还包括材料、工具、计划和情绪的内在本质，还包括人或人的一切内在方面。这种内部的自然用大写的“N”来表示，就是指的是一种内在原理。因此可以看到赖特视建筑为文化的表达和艺术创作，最高目标是顺应和表现自然力以达到美的境界；其次是以建筑表达时代，生活和人类文明，为此他调动一切手段；传统、环境、材料、机器、施工技术等。这一切恰恰是建筑的“内部自然”。5、 汉斯霍拉因（奥地利，1934）的设计不墨守成规，用于创新，强调物件的场所意义和物件与物件之间的空间变化关系。用历史、文化的背景创造新的建筑室内形象。他提出：机遇、冲突的统一，隐喻（理解的渗透和再生的设计理论），创造了耐人寻味的环境意境。6、 约翰波特曼（1924）在建筑理论上提出了“建筑是为人而不是为物”的设计指导思想。他重视人对环境空间感情上的反应和回响。手法上着重于空间处理，倡导把人的感官上的因素和心理因素融会到设计中去。如运用统一与多样同时兼顾、运动、光线、色彩与材料、引进自然、水、人看人等手法，创造出一种人们能直觉地感受到的和谐的环境来。7、 高迪（西班牙，1926）早期的建筑属于哥特式复兴的主流，但又不同于纯粹的哥特式样，他在材料的使用上富有想象力，特别是催材料质感和色彩的安排，以及铁艺装饰方面更具有别出心裁的个人风格。六、 东西方室内设计传统样式1、 古罗马样式2、 古希腊柱式3、 哥特式4、 欧洲文艺复兴样式5、 欧洲巴洛克样式6、 英国巴洛克式7、 美国巴洛克式8、 洛可可式9、 法国洛可可式10、 英国洛可可式11、 美国“殖民地时期风格”样式12、 欧洲新艺术运动风格样式13、 欧洲新艺术运动风格分离派14、 欧洲新古典主义样式15、 古代埃及风格样式16、 印度的传统样式和民间样式17、 日本传统样式18、 伊斯兰风格样式（二）什么叫室内装饰设计风格？所有的室内装饰都有其特征，但这个特征又有明显的规律性和时代性，把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来，在室内的各面造型及家具造型的表现形式，称之为室内装饰风格。 中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，可称之为民族的文脉。装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛。 装饰风格是室内装饰设计的灵魂，是装饰的主旋律，而风格的主要种类分为：东方风格和西方风格。东方风格一般以有中国明清传统风格、日本明治时期风格、南亚伊斯兰国家的风格为主要风格。西方风格中主要以欧洲早期的罗马式、哥德式、中世纪以巴洛克式、洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义、现代主义和后现代主义的风格流派。现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化。后现代主义强调室内装饰效果，推崇多样化，反对简单化和模式化，追求色彩特色和室内意境。 在风格中能够创造出各种室内环境气氛，使人领略到古典的、现代的、西方的、中国传统式的整体美感，具有很强的文化表达性和鲜明的特色。 （三）室内设计风格风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性，室内设计的风格属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴，往往和建筑以至家具的风格紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等为其渊源而相互影响。室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需要有创作中的构思和造型的特点，形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵。需要着重指出的是，一种风格一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰形神的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征；又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义亦称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境-机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。和风即日本传统风格，也是一直被传统派和现代派的室内设计师们一致推崇的一种风格，其空间造型极为简洁，在设计上采用清晰的线条，而且在空间划分中摒弃曲线，具有较强的几何感。和风给人的感受是非常温馨、亲切、相素，追求一种悠闲、随意的生活意境。 自然风格倡导回归自然，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，添新淡雅。自然风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理，巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。这种风格要求家具古朴，图案简单，风格直爽。将乡村中特有材料制成的产品置于室内，如竹篮、竹筐、竹椅、木墩子等，可以增加乡土气息，色彩则以土地的颜色为多。 混合派风格是近几年兴起的一种风格，它将不同时期、不同国家、不同风格的元素结合到一个室内空间来，在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸收传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等。混合派风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。 简约主义风格来自于瑞典，兴起于90年代它的特点在于朴实无华，突出简单实用的特性，而且由于往往采用绿色天然环保原料，非常容易被人接受。它的设计思想提出后，很快被很多专业人士所接受。如今，简约主义的设计理念在北欧家具中随处可见。它提倡了久经都市喧嚣后，人们对回归自然的渴望，这种设计也逐步成为了世界现代设计的主流风格（四）十种常见室内设计风格从建筑风格衍生出多种室内设计风格，根据设计师和业主审美和爱好的不同，又有各种不同的幻化体。这里，向大家介绍目前较为常见的10种室内设计风格。 1、 古典风格(豪华富裕)在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。2、朴素风格(随心所欲)20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意文上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。3、精致风格(高贵庄重)在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们开始在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。4、自然风格(艺术休闹)20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然、返璞归真也就成为了人们所追求的目标之一。5、轻快风格(豪爽大方) 20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。6、柔和风格(平稳独立)在上世纪未本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。7、优雅风格(恬静温柔) 这是出现在上世纪未本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。8、都市风格(独立个性) 进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房(一种不带基本装修的风格)为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。受财力所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。9、清新风格(轻淡写意) 这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现地各式的公寓装修之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。10、中式风格随着众多现代派主义的出现，国内已出现了一股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成了中式设计的最主要元素。但这些复古家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。（五）家居装饰有哪些设计风格一、庄重型 能体现古朴庄重。白瓷砖、白墙面、棕褐色的硬木家具、油漆长条地板或杂木小地板，并在某个不起眼的角落搁置一个老式木箱，还有洁白简单装饰图案的床罩桌布等，给人以古典美之感。这种装修，一般适宜老年人的怀旧心理。二、浪漫型 有朴素自然之感。朦胧色墙面、暖色榉木地板（或有多款不同颜色及图案组合的复合地板），配上白色、米黄、粉红色的地毯、灯罩、挂画、窗帘、床罩等。这种浪漫的气氛，可使身心得以平衡，适宜青少年居住。三、淳朴型 有返璞归真之感。木地板、木线条、木门、木家具等，保持天然纹理，衬以草绿色为主的各种织物，如地毯、沙发床罩等，再加上紫色靠垫点缀。这种布局流露出大自然的气息，一般为知识分子所偏爱。四、华贵型 进口的淡雅墙纸，光滑细腻，手工精致，颜色鲜艳；呈仿红木色的柚木地板与家具，富有时代气息的欧洲墙、地砖及卫浴设备；采用这些高档的装饰材料，再配以酒红色的沙发、同色系暗土红色的地毯、金色的壁灯、镜框等，从而显得格调豪华。这种装修舒适安逸，一般适宜有经济实力的白领阶层。（六）2005家居设计反简约以简约风格为代表的极简主义和现代主义设计风格，在中国经过5年发展即将退出流行，极简主义逐渐成为单调、缺少温馨的代名词。上周，在全国首届室内设计师高峰会上，发布了2005年最新家居设计流行趋势。重视内心情感、关注健康生活、强化家庭文化等都成为设计主题。背景：部分简约设计缺少生活激情为了风格而抛弃生活是“伪简约风格”造就的畸形。专家表示，简约不等于简单，由于多数“简约风格”过分强调形式而忽略生活的本质需求与内涵，反简约风尚也就势在必行。据悉，1998年以前，大多数家装设计师在对生活理解单调的背景下沿袭了酒店装修的抄袭痕迹。1999年初，权威设计部门发布了鲜明的简约风格，提出“三个不做、三个少