论数字动画作品中镜头运用的艺术形式.doc

论数字动画作品中镜头运用的艺术形式摘要：本文从数字动画在摄影机镜头运用研究过程中所采用的各种模式方法入手，认为摄影机运用为了使研究变得简单，便将与镜头语言以及各种因素相互论证，数字动画的制作是用三维软件创造三维空间。实拍的动画是用摄影机直接捕捉立体空间。动画是四维运动。众所周知，物体是三维的，有高、宽和深。动画中的人物是在时间内运动的，第四维便是时间。我们从现在开始动作，并移向将来。在某个动作过程中，我们可以在时间上向前或向后，为了使动作真实可信，同时，也将这个动作贯穿在空间的运动中。我们必须营造有深度的空间，这就离不开空间透视的运动。关键词：摄影机 运动 准则 镜头语言 视点 转场 前言：角色动画和镜头动画的运用，就像演员和摄像师的关系一样。演员的动作简单固定，那么怎样的画面构图，怎样的特写角度，怎样的文化背景，怎样的镜头运动都是摄像师的事。再复杂的运动画面都是这样制作的，所以单凭角色、单个物体的简单运动或者是单靠镜头的运动都是无法实现丰富的动画变化的。正文：计算机动画常常受到摄像机的困扰。因为在虚拟世界中，人们可以自由地运用虚拟摄像机，这就使得动画师没有了真空世界对摄像机操作的种种限制。当你随心所欲地移动一个信封时，无论是以自然的速度穿越场景，还是上下飞舞的物体，观众只注意到摄像机的工作，而不去关心物体是如何移动的。在使用摄像机时，尽量采用观众能够理解的方式。现在几乎每一个人都通过电影或者是电视看成百上千小时的运动影像，计算机动画模仿世界中的摄像机技术，向观众提供能够被理解的视觉暗示线索。计算机生成动画有一个特点：虚拟摄像机机械式的精确，这种精确使得摄像机很显眼。往往计算机的动画的摄像机的移动在步调和方向上非常一致，而模仿现实的一个好方法是：回过头来客观的审视电影或者是电影镜头，忽略镜头的内容，将注意力集中在摄像机的工作方法上。在观看电影时，关掉声音分析你所看到的一切。镜头的复杂肯定会让你大吃一惊。在记录运动景象时，摄影师必须考虑以下几个方面的因素：视野、转场、摄像机角度、摄像机运动、摇、Dolly镜头、Crane镜头、镜头。运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。运动镜头虽然给影片带来新的空间和自由，但在运用的过程中它也可能成为一种危险的武器。它会轻易的破坏幻觉。不恰当地使用运动镜头，很快就会造成干扰，他会影响影片的节奏，甚至和故事的含义发生矛盾。要获得成功的画面调度，不仅要知道如何去创造它，而且要知道调度的时机和目的。给特殊的角度的人物角色做透视运动，手臂、腿、脚等部位在动作过程中会产生遮掩，再加上透视关系，就容易使这些部位的空间位置产生问题。当我们近距离摄影时，有一种很显著的现象近处的透视特别的夸张，尤其在用广角镜头拍摄时，效果更加的明显。客观性角度和主观性角度：客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。摄影机摄影的基本准则：一、拉拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。1、拉摄镜头的画面特点第一、拉镜头形成视觉后移效果；第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。2、拉镜头的功能和表现力第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。3、拉镜头的拍摄及其要求拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般要求。不同的是，推镜头要以落幅为重点，拉镜头应以起幅为核心。二、移移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。1、移动镜头的画面特征第一、镜头的运动，不论是摇移，都可以有选择的删去多余的东西，并且可以在跟着主要运动时，在场景中引进新的人物，实物或背景。摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。第二、摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境之感。第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，摄像机不停地运动，每时每刻都在改变观众的视点，在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果，这就起着一种与蒙太奇相似的作用，最后使镜头有了它自身的节奏。2、移动镜头的作用和表现力第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。第三、移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。第四、移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。3、移动镜头的拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。在实际拍摄时尽量利用摄像机的变焦镜头中视角最广的那一端镜头。因为镜头视角越广，它的特点体现的越明显，画面也容易保持稳定。三、跟拍跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称跟镜头。1、跟镜头的特点第一、画面始终跟随一个运动的主体第二、被摄对象在画框中的位置相对稳定第三、跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头，也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头2、跟镜头的作用第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义3、跟镜头拍摄时应注意的问题第一、跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄基本的要求第二、跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题，如焦点的变化，拍摄角度的变化，光线入射角的变化，也是跟镜头拍摄时应考虑和注意的问题四、摇摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。1、摇镜头的画面特点第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。第二、一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。2、摇镜头的功能和表现力第一、展示空间，扩大视野第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头。摇移的起幅，落幅，要在构图上保持画面的平衡。第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹，摇移镜头经常结合起来去拍摄活动的人物或车辆。第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果第九、可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一3、摇镜头的拍摄要求第一、摇镜头有把握和准确，必须有明确的目的性第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐 在点点滴滴的制作过程中，镜头的运用也是片中不可缺少的亮点，从开始的摩天轮的占据整个画面到拉镜头给观众以突出摩天轮的高危的心理效果，再将镜头转向点点角色，角色的特写使故事不断的贯穿整个动画。有时画面的运用也会给动画制作带来很多便利，自身的技术达不到不好表达的表情效果通过镜头拉至人物的背面给上旁白，偶尔也能起到弥补的作用，当点点对滴滴说：“要玩就玩刺激的”。接着画面转到过山车并不段的发出尖叫，给人错觉以为它们在玩过山车。然而镜头一拉从点点滴滴的中间穿过让人恍然大悟并开怀一笑。达到小幽默的效果。摄影机视点：在动画中建立场景时，摄像机的视点非常重要。一般地，观众希望摄像机显示一条水平线，如果摄像机偏离水平线，例如倾斜于水平线-就像20世纪60年代电视剧Batman中的情况，观众便会认为某些邪恶的事情要发生了。根据摄像机在地平面上的高度与地面平行的角度，期望的事情反映了真实的生活。鸟的眼睛或小虫的眼睛的视点不符合观众的自然经验，因此要谨慎使用。如果摄像机超越了观众的实际经历，它的使用可能会偏离需要表达的动画内容。在计算机动画中，因为可以便利地将虚拟摄像机放置在任意位置，所以往往会滥用摄像机的视点。转场：在制作动画中镜头与镜头之间的过渡转场画面也是一门艺术，需要做一些说明。例如，在混合过渡中，剪辑往往尽量使画面的各个部分保持一致，以使画面消失得不过于突然（例如强烈的垂直对比，等等）。从一个摄像机过渡到另一个决定了一个已编辑序列画面的效果，作为一名CG动画师，这就又相当于专业电影人员中的某一位-编辑。当然，电影编辑多数师从电影类院校毕业的，学习通过电影制作的艺术。例如想象一个物理对象，一扇门，等等。接近门外，然后在下一个镜头看到门里面的东西。在传统的电影制作和计算机动画中，最简单的过渡是“切”（cut）。“切”是指镜头之间忽然地转换，这是一种最常用的编辑方法。相邻的动画镜头是否自然，决定了“切”效果的好坏。另一种方法是“淡”（Fade）。“淡”指场景中所有的颜色值都增加或者减少，直到整个画面只剩下一种颜色。当一个场景淡出另一个场景淡入时，这时的效果称为融。一般的，从场景的淡入/淡出暗示了一个序列的开始结束。当两个序列发生的地点或者是时间不相同时，先淡出再淡入。还有一种过渡方式“划”。一个场景划过画面代替前面的场景，可以朝着任何方向划。例如，从画面中心或者是边界开始划，向内或者是向外，引起人们对它本身的注意。在讲述一个关于自己的故事时，最好用“划”，用一个“划”的例子来说明时间的流逝。如果想象一下，白天，一个农村仓库的外景，从屏幕右边开始划入相同的场景，不过这次却是晚上。并且无论想得到什么样的“划”都可以用动画位图。再有一种过渡方式是快摇，就是忽然快速沿轴水平旋转摄像机，使得影像模糊，再下一个镜头开始处切入另外一个摇镜头，可以达到迅速跳过一大段时间的效果。根据点点滴滴的镜头运用，分析摄像机应有的高度，当从摩天轮中景转到点点人物角色的表情特写的时候将摄影机抬高尺度，以摩天轮的视角来看点点，显得摩天轮的高大可怕。由此可见，在多数情况下，摄像机放在一个站立的人的眼睛部位往往会现得高，根据不同的画面故事情节的需要决定摄像机在物体的上方还是中下方。结论：专业的摄像师所用的摄像方法同样适用于CG动画师。基本上，所有的电影和电视节目都是由有经验的专业人员制作的，其中一个重要的必不可缺失的人便是摄影师。摄影师负责设置镜头，决定在讲述故事的情节时，哪些运