谈油画风景中的线.doc

陇东学院 美术系本科毕业论文 题目（中文）： 谈油画艺术中线条的应用（英文）：Oil painting art on line in the application院 （系） 美 术 系 专 业 美 术 学 姓 名 童 文 学 学 号 2005141216 指导教师 刘 正 平 完 成 日 期2008年12 月谈油画艺术中线条的应用 礼县白河农业中学童文学【摘 要】线是一门独特的艺术语言，它也是最早的艺术形式。这主要取决于自身的便利性和直接性。在原始社会就出现了岩画，洞穴壁画等等。现代绘画语言对线条的表达进行了解放，独立的登上了艺术舞台。本文试图在油画艺术中对线条的应用进行一些的分析和探讨。笔者认为线的表达有两种特征：感性与理性。并对它们进行统一的分析。但无论那一个方面，真正起作用的还是艺术家本身。通过对线的思考，笔者呼吁要大力发展我们的民族油画。【关键词】线；感性；理性；统一Oil painting art on line in the application abstract:Line is a unique artistic language, it is the earliest form of art. This depends largely on their own convenience and directness. In the primitive society on the emergence of rock paintings, cave wall paintings and so on. Modern painting lines on the language of expression for the liberation of an independent board of the arts scene. This paper attempts art of oil painting in the lines of the application of some of the analysis and discussion. I believe that there are two lines of expression features: emotion and reason. And they are unified analysis. But no matter which side, the real work of the artists or their own. The line of thinking, I appeal strongly to the development of our nations oil.Key words：Line; Emotion; Rational; Nnity一、线说起线条首先让我们想到的是中国的绘画、书法。线在传统中国画中是一种最基本的形式要素，积淀着浓厚的民族内涵。它以深层的民族心理为内容。倾透画家情意的笔力为基质，将自身的格调和美感发展成为超越时空的形式，故线条对于中国画家而言有一种独特的审美情感和认知能力。线在西方绘画中同样起着重大作用。西方的绘画一直是在创造色、线、形交错的世界，从来也没有忽视过对线的应用。在西方史前艺术中，像法国阿里埃日尼奥洞穴里所画的野牛，辉煌的中世纪壁画，文艺复兴时期的肖像画，法国十九世纪的新古典主义，到近代的野兽派，立体绘画，抽象绘画等等，无不“应用准确有力的线条，达到生动传神而著称。” 在油画语言中，不受束缚的线条可称为表达线，受到束缚的线称之为轮廓线或内线。线还有其感情作用，线条有她独立的审美情趣，不同的线条可以产生不同的抽象表情。直线使人想到平静、耿直、刚硬、规矩、庄重、整齐。水平线，可以使人想到永不停的道路，直线是最基本的水平线。曲线，使人想到柔韧，舒缓，波动，不平静，飘忽，生动，自由。线条做为一种形式主题，它是真实性在于让一切可视的世界服从于线条。线的粗细，长短，轻重，交叉，对称，疏密，反复，重叠连续，均衡，节奏和韵律等，都集中和沉淀在线的律动中，它不仅能表现万物的性质、空间和生命，而且具有丰富的意念和审美意趣。 二、线条的审美性 线条审美意趣具有自身的气质和特殊的样式。表现两个方面，即线条所表现的形象气质和线条所体现的每个画家的意思气质。描绘对象的气质，是绘画中客观形象的典型，所谓的“言之无物”的画并不是一幅好画，能准确而简练的表现出自然万物，才是最好的。在表现具体形象是，线条在处理上采用贴近人物气质的表现手法，线条的表现用不同变化及它的平直舒展，波浪曲折，短促顿挫。由于其侧重点和处理的不同，反映出的人物形象，气质也会不同。可使人物更典型，更生动和更真实。相反，则损害人物形象的典型性。线对于不同的画家有不同的用法，表现出的就是不同的气质效果。通过对形象气质表现的刻画，主要由人物的神态、动作等反应出来。线的气质，只有通过其具体形象才能表达和感觉到，离开具体形象谈线的气质是没有意义的。奥地利画家席勒使用夸张的线条把人物变形，他的作品自画像就是代表作。他把手掌画过膝，但由于手臂结构，自然准确。用线肯定灵动，使人忘记和忽视了他在结构上的束缚。使人沉醉在他的充满自信，活力，富有美感的流畅的线条之中。因此用线一定要“稳、准、狠”一次性到位。尽可能的删掉繁琐，让线活起来，这就是席勒作品中为什么有些线即使离开了形体，但依然使人感到舒畅，愉快。 三、线的感性与理性油画艺术中线条的表达无非就是线的感性与理性，但是无论是那一个方面，感性与理性的认识必须统一。如果脱离了这个前提，谈论那一个方面就没有意义。（1） 、线的感性特征 所谓“感性”是指感觉、知觉等心理行动。感性认识是指通过感觉器官对客观事物片面的物象和外部联系的认识，感性是一种内在的“身体性”的表现形式。感性的线条在画家的作品中经常会出现。画中的风景已不是具体的事物，而只是一些交叉的线条，有的乱如麻线，有些刚柔并济。这些凌乱的线条不但没有影响画面反而给画面带来活力、生动，使画面具有和谐感。艺术家用自己经历的爱与恨，痛苦与孤独，用自己的内心去体验生命，然后用强烈的线来表达自己的经历。一个艺术家就会把自己的情感用作品表达出来，如艺术家凡高，当他失去了一切，他变的落落寡合，离群索居，由于长期处于孤独，忧郁和痛苦，加之病魔的纠缠，故看他的作品使人感到心理的解析。晚期他的画悲情压抑，洋溢着死亡的气息，群雅乱发的麦田是他的绝笔之作，画面展现一望无限的麦田，分散的乌鸦，几乎没有中心视点，更显得辽阔恢弘，画面色彩极为简练，只有三原色和绿色，对比鲜明，鲜艳的色彩令人着迷，但那些急促有力的笔触、线条却像是一部交响乐的演奏，每一条粗旷，亢奋的线条让观赏者感到了死亡的凝重。火焰般的金黄色麦田像是在不停燃烧的生命，深蓝色的天空让人感到死亡的沉重，这是画家心情的真实写照，画面中那些扭动的线条，使画面骚动不安的情绪就显得淋漓尽致。如果此画面的线条，构图换成平坦，柔和的线条，就无法表达出凡高真实痛苦的内心世界，那些奔放的线条正是画家情感的寄托。油画风景中线的感性表现特征还可能在具有象征意义的线条表现上得到抒情浪漫的升华。如果说以上线条是自我情感的表现，那么具有象征意义的线条则更趋向于主体情感的体验，对具体物象特殊意义的浓缩和升华，借物喻人，借景抒情就是具备象征意义和暗示。艺术不是仿造可见的事物而是制造可见的事物。如莫奈的睡莲就是一幅充满激情制造力的作品。他说过“当你出去画画时，要设法忘掉你眼前的事物，一棵树，一片田只是想，这是一小块蓝色，这是长条粉红色，这是一条黄色，然后准确的记住你所观察到的颜色和形状，直到她达到你最初印象为止。可见艺术不是描绘具体物象，而是通过一些抽象块面来取代。作品中的具象事物已经被模糊的概括，有些象征意义的笔触到了极限，笔触的随意，并没有精心细琢的痕迹，让人感到无比的轻松、自然。 从以上线条的感性特征分析中，我们感到油画风景中线条的多元化运用，这样使油画风景迅速发展，表现更为丰富，不同画家的不同经验、经历、感受，使线条的应用也丰富多变，从而产生丰富的画面效果，他们都应用适合自己画面的线条来服务于画面，让观赏者目瞪口呆，这些画中线条起了不可替代的作用，正是有了这些富有情感的线条才使画面有了趣味性，如果少了这些线条或许画面就不会感动更多的人。因而，巧妙的应用感性线条对油画风景的影响是不可低估的。 （二）、线的理性特征线的理性特征，是与感性特征相对的表现形式。相对而言，理性的线条更注重推理，思维性更强。如塞尚是注重绘画理念表现和追求结构美感的画家。他认为纷繁杂乱的客观物象都是由圆柱体，球体和锥体组合而成的。绘画应深入观察其本质结构，把客观物象做条理化、秩序化和抽象化的艺术处理，以展示艺术家在客观事物面前能动思维和主观感受，变冷漠为热情，变表面为本质，变外在为内在，超越客体自然，进入理性思维，是绘画具有凝重厚实的存在感。他按照自己对绘画的理解精心的研究，试图创造出永恒的艺术图式，这使的他的作品中线条具有理性的表现形式。在他的著名的圣围克多山系列风景画中，我们不难发现那种稳固坚实的的构图意味，位于画面中央的大桥和道路的水平线，还有前景的垂直线，时时给人感到巨大的景深和丰富的层次感，虽然画面极力突出景物的内在形体结构，难免让人感到缺乏亲和，但却没有给人娇揉造作之感。相反却给人带来一种匠心独运的秩序美，线条简洁而不凌乱，突出一种永恒的魔力。在他的油画中这种秩序感一直沿用。在他写生的油画 风景中画面的构图几乎一致，前景几乎是几何形的房子，中景远景是线条、色块简练的山丘，理性的线条几乎在他的每一幅画中出现。关于油画风景中线的理性特征，具有代表的画家有很多。如蒙德里安，则把颇具科学研究分析式的理论发展到极限，在他的画面中没有具体的物象而是把自然物变成抽象符号，用理性的线条把实物变成几何图形，他用自己的理性思维表达了他的艺术观。（三）、感性和理性的线的统一性油画风景中有些线条表现突出的感性特征即兴随心所欲的，有些则是突出理性特征，令人深思的，二者具有有差异，但不可分割，用哲学思想来解释，他们各自不可能走极端，都必须平衡，失去感性因素，理性特征将变成躯壳，而失去感性，理性变成死气沉沉，没有生机和活力。感性与理性特征，一定要在统一的基础上，达成相对平衡和统一。感性与理性必须统一，不然离开任何一个都会失去意义。如我们之前谈到的梵高在油画中的线偏向于感性，这是在感性与理性统一的大前提下来谈的，脱离这个前提一切变的没有了意义。梵高的线条虽然注重的是用奔放、飞舞的感性线条。来表达他内心的情绪，作品中四处飞扬着回旋转动的线条，视乎要吞掉一切。充满感性的线布满了画面。但他的作品虽然偏向感性但仍然有理性因素来支撑。同理，塞尚那种似乎科学分析，极具有理性的线条也存在着他的感性世界圣围克多山是他长期的创作主题，虽然现实的物象没有变化，但他长期的探索，使自己的感受无意识间融入画面，并升华，用结构来表达他的艺术主张，他的作品虽然理性认识多，但是他必须通过感性与理性统一的基础上形成的。绘画是一个由感性认识理性认识再感性认识的过程。这是艺术家感性认识与理性认识的内在表现和内在精神，但起作用的还是内在因素，也就是艺术家本身，决定着画面中线的外在特征感性与理性。从上面的探讨中，我们可以看出油画风景中线的表现是多元的。同一自然物，不同的手法表现的是不同的效果，不同的艺术家表现的是不同的感受。如梵高肯定是偏向于感性的奔放自由的线，具有野性；而塞尚肯定是偏向于理性结构的内在线，但是无论那种（感性与理性）它们最终要统一于一幅画中。四、线在中国油画中的应用油画中同样是线，西方人的用线与东方人的用线存在区别，西方人用线上给人严谨，更细的效果，而东方人线条要表现的柔和一些，具有东方风格，中国的许多画家在探讨要有适合中国的油画风格，也就是中西方结合的油画。这样的画家很多，而且有了成绩，但笔者认为吴冠中是其中的佼佼者，他是中西绘画结合的典型，他的作品中更多的将线条应用在油画中。他的线及具有中国笔法的灵动和笔触的优美，毫无做作、僵硬，而且将东方的线条与西方的块面表现进行融合，体现出他的审美境界。他的油画风景吸取传统山水画的特点，采用平光，强调黑白，追求单纯和简练，这是意境的表达。他的油画尽管用色及造型源于西方现代派，但却给人中国化的美学思维，他牢牢的掌握了西方现代绘画黑白之间的整体组织关系。在吴冠中的油画风景中，黑白虽然与色彩同居，但充满和谐与呼应，着是因为他在汲取西洋的色彩之所长时，深入接触到黑白与色彩之间的有机结构问题。他在色彩中融入了中国的黑色，用墨色统领画面，如雨后山涧用浓重的黑点出山石，有纯白颜料表现了瀑布，用灰色表现了远山，具有中国化的意趣与境界。现代的有些画家还在追求西方的道路，而忽略了本民族的东西笔者认为那是可行但不可取的，因为我们老是跟着别