音乐教学中培养小学生表现能力的探索.doc

音乐教学中培养小学生表现能力的探索浙江路小学 张俊摘要：音乐不是单纯的物理现象的音响, 而是有内容、有感情的音响, 是通过演奏或演唱者将音乐的内容表达出来, 感染欣赏者的过程。因此, 在音乐教学中, 教师应把培养和提高学生的音乐表现能力作为首要任务来完成。提高学生参与音乐实践活动的积极性，培养学生表演技能，把技术训练与艺术情感培养结合起来，培养学生的音乐表现能力。关键词：音乐教学；培养；小学生；表现能力；探索音乐表现力是指表现音乐内容的能力。是演奏或演唱者通过音乐思维、运用高超的技术, 将音乐作品的内容表达出来, 并感动欣赏者的能力。音乐表现力越强, 所要表达的音乐内容越深刻, 也就越能感染欣赏者。器乐课是一门技艺性强, 音乐表现力丰富的学科。每个教师应把重点放在培养和提高学生的音乐表现力上, 本文就如何提高学生的音乐表现力, 谈谈自己的看法。一、引导学生参加音乐实践活动提高学生音乐表现能力表现音乐是一种实践性很强的活动。因此，培养学生的音乐表现能力就必须引导学生参与音乐实践活动。离开了音乐实践活动，培养学生的音乐表现能力就是一句空话。引导学生参与音乐实践活动，除了要选择有艺术价值的表演曲目外，还要注意活动形式的趣味性以及学生参与活动的广泛性。也就是说，选择的曲目要给学生提供艺术表现的良好机会，既不能偏难，也不能偏易，要在学生力所能及的基础上略有提高。在活动形式上不能过于单一，要有变化，要常变常新。在活动中要面向全体学生，要使学生人人有事做。即或是对那些音乐表现能力很弱的学生，也要给他们机会。例如，在器乐合奏中，安排那些能力较弱的学生打大鼓、敲三角铁等。切忌把他们扔在一边，不闻不问。在音乐表演活动中，老师要把表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上来加以处理。也就是说，老师要在处理歌曲、乐曲的力度、速度、音色、和声、织体、情绪上下功夫；在刻画歌曲、乐曲的形象上下功夫。例如，演唱游击队时，用由弱到强、再由强到弱的方法处理，以表现游击队员由远到近、再由近到远的音乐意境；用富有弹性的声音演唱这首歌曲，以表现游击队员灵活机动、神出鬼没的英雄形象。在音乐表演活动中，引导学生对自己的表演进行适当的评价，并在评价的基础上不断地提出新的努力目标，对提高学生的表演能力是十分有益的。这种评价，应该是有针对性地，更应该是有新的提高目标的。例如，在演唱七子之歌的时候，初学阶段，学生可以围绕演唱的是否准确来进行评价；学会以后，又可以围绕演唱的情感是否理想来进行评价；唱好以后，还可以围绕演唱的艺术质量进行评价。这种评价既是对前面成绩的肯定，同时也是对下一步的演唱水准提出了新的努力目标。可以肯定，这种评价活动对提高学生的表演能力来说是很有效果的。二、培养学生音乐表演技能提高学生音乐表现能力为提高学生的音乐表演能力，引导学生掌握一定的音乐表演技能也是很必要的。例如，歌唱技能（歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、咬字吐字、情感处理等），演奏技能（持琴方法、指法、句法、情感表现等），表演技能（身段、手势、台步、表情等），都是音乐表演不可缺少的的基础性能力。固然，我们不能过分强调技能技巧在教学中的重要性。但是，也不能忽略技能技巧在教学中的必要性。对此，我们务必要有清醒地认识。教学中对学生音乐表现能力的培养方面，我觉得要注意从以下几个方面人手:（一）听力音乐是声音的艺术、也是一门听觉艺术。钢琴音乐是通过乐音表达思想感情井和听众交流感情的。弹奏音乐作品时对听力的要求主要强调的是对声音、音色的追求，以及曲调感、节奏感的多声部音乐感。听力训练的主要内容之一就是要求学生学会聆听自己的琴声。努力分辨自己弹奏的声音是否符合音乐内容的要求，给自己的声音找毛病，分辨哪些声音是好听的，是符合音乐要求的，哪些声音是难听的，是不符合要求的。钢琴弹奏大量是多声部的， 声音这个要素必然体现在每个声部中。只有每个声部都非常讲究， 才能有比较好的整体效果。有的学生弹奏时对旋律声部比较强调，而对其他声部放在可有可无的地位，那么，其效果会过于单薄，缺乏丰富的表现力;有的学生不注意控制伴奏声部，弹得太重太响，那样的效果一定也很差。因此，通过听发现问题，恰当地摆好各声部的位置， 有意识地对各个声部作好安排， 这也是音乐表达方面的重要环节。（二）节费与速度节奏是音乐的脉搏。节奏和人的生活、行为、动作有着密切的联系，更富于韵律感，是需要用心灵去感受的。一首作品往往通过一种特定的节奏韵律来表现它的性质和风格，如圆舞曲、夜曲、摇篮曲等等，需要用心去琢磨体会，反复练习，才能掌握乐曲的律动，才能使乐曲具有生命力。学生在演奏中有不够理想， 常常可以在节奏方面找到一些原因:1速度不妥:一种是速度不符合音乐的要求。另一种是快、慢分寸没有掌握好，能力尚未达到，效果也受影响。2节奏的不统一:缺乏节奏感觉，容易的地方快，难的地方就慢下来，二连音、三连音、四连音、六连音等的互相组合，抓不住基本节奏造成不统一。3节奏的不均匀:心里缺少节奏感觉，忽快忽慢，少弹一拍或者多弹一拍，休止符不够往等。所有的音乐作品，除了它们特有的节奏韵律外，还要凭借不同的速度来表现不同的性格和风格。用什么速度去演奏一首乐曲，既要尊重乐曲本身的要求，还要根据乐曲的性质来确定一个合适的速度。（三）旋律旋律是音乐中最富于表现力的部分。要表现好旋律，首先要理解旋律，只有反复多练、多听，才能体验到作曲家的意图、音乐的风格、句子的结构以及理想中的音色、表现的内涵等等。每一句旋律都要有恰当的呼吸，人的说话、唱歌都需要呼吸，钢琴演奏也是一样。我们常常说弹琴要像歌唱那样委婉动听，那么，呼吸理所当然是十分重要的。有的学生弹奏时急得顾不上给音乐有必要的呼吸，使演奏者和所众都有种不舒服的紧张感;有的学生没有掌握好呼吸的分寸，当然也是不可能取得好的效果的。（四）乐谱首先，了解乐曲风格。即使同一作曲家可能写出许多不同的作品，所以必须从每一首乐曲中去寻找和发现真实的表达方式。所以首先要让学生致力于寻找所要演奏的乐曲的特点，而不是作曲者的一般特点。其次，分析作品的音乐性质。音乐是通用的语言， 是可以融入人的情感而存人人心灵之中。当我们准备表现某部作品时，首先要分清乐曲的特性。我们可以凭直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。分析作品音乐特性是为通过把握不同音乐特征， 结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才会有比较完美的音乐表演。再次，正确弹奏音符、节奏及之外重要标记。许多学生从来不去学习如何理解作曲家的特殊的音乐语言，因为他们所关心的只是如何运用所谓高难度技巧去取得这首乐曲的效果。（五）提高个人修养是提高音乐表现力的前提前面分别介绍了一些关于应提高音乐表现力的几条要素。同时还应提高学生的个人音乐素养、文化修养以使更好表达作品。1了解中外文学作品:介绍学生多读关于音乐史书籍， 了解作品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。2了解中外文学作品: 通过多读中外文学作品开拓思路，提高表