探究中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新论文.doc

探究中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新论文 一、单个音的腔化 单音作为音乐构成的基本元素中国音乐的单个音具有的独特的美通过多西方音乐研究的借鉴应该对中国传统音乐的单个音进行研究 (一)中国传统音乐中单个音的基本形态 中国传统音乐中包括对四种主要形态有单个音形态的直音、腔音的对比形式同时还有作为补充状态的自由音与噪音其中单个音是构成完整的音乐基础通过对单个音的旋律和和声整理从而表现出不同的意境通过音高的错落加上音色的变化就可以表现出音乐作品的特点对单个音的相关意境排列与中国传统文化中对美的追求是一致的虚中求实实中蕴虚的方式对文化情感的细腻体现都能够突出特色在中国传统音乐与西方结合的过程中西方传统音乐对单个音的讨论是较为缺乏就容易忽略中国传统音乐单个音的研究在对音腔的概念引入腔音能够更好的对中国传统音乐的单个音给予诠释中国传统音乐中的直音从高低变化中整个弦乐的演奏过程中腔化的直音是对滑和颤的变化对音高和音色的转换滑音和颤音作为音核应该大量运用腔音例如在琵琶曲中的弹拨过程中对延长的余音是对按弦后发出的单个音这个就是腔音的特点 (二)腔音运用的重新运用 腔音的运用就是根据中国传统音乐的表现特点通过对单个音的各种组合从而达到更好的效果当前就有些作曲家融入中西元素进行作曲但是曲目中多以单个音的直音形式存在对于腔音的引入慢慢被忽略在当前西方音乐元素与传统音乐相融合的过程应该通过音乐发展的本质规律对音乐的单个音通过直音律的表现方法应该同时结合腔音从而增强中国传统音乐的表现特色展现中国传统文化的美结合音乐的各种手法重新对音乐单个音的腔音引入突出这种中国传统文化风格单个音的腔音体现上可以结合了颤音和滑、拖的感觉能够对以单个音的特别魅力更好的展示在音乐创作过程中对中国民族乐器的融入从而能够寻回传统腔音从相关的乐器演奏中对高音区等加入颤音就能够更好的运用作曲技法达到更好的效果同时对西方管线乐器的腔音演奏进行直音律的演进和开发通过这种腔音展示对单个音的演奏技法给予细腻的处理 (三)传统形态腔音的现代延伸 腔音对于中国传统音乐来说是一种特别的展示对于传统腔音的展示应该注意融入现代的音乐创作中去颤音从速度和幅度上可以看到颤音在各种传统音乐中是有一定比重的现代音乐作曲家通过将中国传统音乐的各种变化结合这样的单个音处理能够更好的在现代音乐展示出具有民族特色的音乐同时与时代性相结合模糊记谱也能够让作曲家带来颤音的感觉其次对音核的把控下根据腔音和直音的各自基调特点从而调整这种灵活度连续的腔音也可以在作品上结合音核的稳定控制从调式上给予结合创作腔音对于音核限定的突破就可以看到自由音自由音的表现在声调上的夸张艺术化是能够被说和唱的方式很好的借鉴的 (四)对十二平均律音高的偏离 在西方音乐体系中对于十二平均律师一种较为常见的音高元素它通过律制的加工主导专业音乐中国传统音乐的音高除了腔音中体现不稳定性应该注意颤音等音高的表现首先对腔音中的音高偏离通过小二度的碰撞产生饰音的效果小二度碰撞能够对音高偏离进行模拟结合调式色彩的特色通过对音高旋律稳定性把握能够很好的单个音进行处理其次十二平均律记与演奏的灵活上看应该注意这种音高变化的体现对上下箭头的模糊音高表示可以看到单个音的音高处理这种灵活的形式是非常可取的同时可以在现代音乐创作过程中注意微分音量化处理这种单个音的腔化演奏结合处理方式对音高的表现是不同的针对此事的颤音和滑音处理就可以更微妙的体现民族元素 二、单个音音色 (一)中国传统音乐中单个音的音色 对单个音的关注中国传统音乐元素在音色方面是变化的通过强调单个音的音高变化从而对音色细腻地处理就能够达到传统音乐蕴含的内在艺术性音色与音高是单个音的两个表现因素音高是线状的高低表现音色则是虚实的展示对音高的处理上应该针对单个音的表现上给予关注中国传统音乐中可以从乐器上展示音色同时可以从演奏方法上展示琵琶的独特音色结合不同的演奏方式就能够很好的表现特点 (二)现代音乐创作中对单个音音色变化的追求 通过对现代音乐创作中的不同音色平价可以看出音色中的人声是非常关键的对音乐创作过程中对人声的表现方面应该融入音乐创作的考虑因素人声的真假音和音高颤动的变化等都可以融入民族音乐的展现力上来在单音节中注意感受发音变化尤其与发音一起的延长咬字等民族音乐中出现的各种独特的审美表现可以结合戏剧性的特点融合入当前作曲创作中考虑乐器演奏过程中的音色问题通过弹拨等方式对乐器的音色改变融入到现代音乐创作中能够更好的进行创新噪音音色是打击乐的音高明确的民族乐中对于古琴中的段落是非常重要的琵琶中应该结合摘和煞的方式注意绞弦等其中十面埋伏就对噪音的环节处理得非常恰当针对琵琶左右手的配合表现出的意境是非常宏大的 (三)单个音形态与观念的立体化拓展 中国传统音乐的单个音的相关因素上看腔化和音色的线性变换中体现出多种旋律的不同从这种立体音域变化从而对相关的得音进行单个音处理可以有散音的低音处理高音的滑音处理高低音纵向单个音处理就产生了立体从向上和向下的双方位处理就可以感受到单个音的立体化效果现代音乐创作中应该对单个音的装饰音立体化可以从腔音中的棱角阶梯变化看出状态不同这种复杂化的融合也是从多层次的方式来对单个音的拓宽过程也是立体展示的过程音与半音之间的微分音也是通过对单个音的细化从而产生这种单个音腔化引用 三、引用传统旋律 传统音乐中应该注意到民间音乐的相关风格差异性现代创作中应该对各种作品要素的旋律不同通过对西方音乐的调整从而进行加工和创作的融合方式通过这种汲取以及扬弃的过程就能够促使现代作曲对这种传统素材更好的展现引用的旋律可以从传统音乐中的各种元素上看不同表现的旋律不同传统旋律能够更好的与听者交流 (一)原样引用 传统音乐中现代创作是的旋律引入时可以通过以下几种方式达到原样引用的效果首先可以通过改编从而达到音乐创作的审美结合的效果从改编过程中对现代音乐创作的多种表达元素上看结合现代的观念但是保存原有的旋律等从而达到一个新的音乐状态其次通过对传统旋律的直接饮用作为创作歌曲的主题也能够很大程度上体现出民族音乐特色最后在现代歌曲创作时也可以使用直接引用原生态民间音乐这样就能够更好的进行纯朴的民风与当前音乐结合 (二)变化引用 在对传统旋律的引用过程中应该对传统旋律的原有音区把握多旋律相关的速度和节拍进行改进从而突出创新的风格从琵琶曲中的宫调式音乐特色从而用短小的材料和结构的扩充从而对五度音等从可塑性出发就可以看到作品的特色对传统旋律的自由截取中可以从几个片断的旋律保持上对相关轮廓变化从而在新创作的曲目中融入新的理解对民族传统曲目这种变化引用的保留需要从新作品中进行结合促进各个年龄段都能够对新作品不排斥、不遗忘喜闻乐见从而达到共同繁荣的成果对传统音乐的旋律可以稍微的从音程中进行改进这张变形的扩大或者缩小就可以突出作品的起、承、转、合的几个特性还可以从传统的旋律的调性上变形从而得到音调张力改变但是旋律不变的特性 (三)拼贴引用 这就是把原有的几个作品片段进行粘合的一个过程这些片段的拼合可以在音乐中更好的保持原生性但是又能够表达更好的效果这种拿来和再造的过程就是拼贴的精华汲取过程通过对不同传统曲目的横向顺时瓶贴从而促使作品更完美同时可以通过纵向拼贴的方法通过对单个音的旋律因素进行组合这种非传统的手法可以更好的促使作品达到更高意境 四、引用传统旋律元素 现代创作中对音乐元素的综合旋律组合可以对其传统旋律的把握和构成研究从而构成具有传统风格的新音乐对传统音乐中素材旋律组合从而对其他音高深入评价得到新曲目更优美 (一)引用传统旋律的特性音调 从传统旋律的音程上看可以从几个音上看到旋律的变化这样的音阶调式可以从乐节中找出独立性的特点通过音调的引入从而对作品的风格给予更好的体现调式可以从音腔中上看到音调的处理重复的方式和手法可以体现作品的独特性 (二)引用传统音阶、调式 音阶和调式式音乐风格的基础从音高的要素上看音程和旋 律引用时是较灵活的有五声音阶的调式这种张力可以动静结合的效果其次有五声性七声音阶及其调式这种更细化的变音是风格具体化最后还包括特殊音阶和调式的方式对于特殊情况的处理是能够很好的在创作中融入传统因素 (三)引用传统旋律中的语言性元素 每个语系中都有独特的民族特色对不同语言的处理和方言的引入也是传统旋律处理的特点现代作曲创作就可以充分重视这种语言性元素从而取得更特别的效果 五、中国音乐风格相适应的现代多声与和声语言 (一)民间多声 通过多声部的总结研究的过程表明音乐的领域都可以考虑相关的因素进行单声部与多声的处理从而展示音乐的魅力持续低音这种方式是单旋律的转变过程通过一定手法转变成多声的音效形式这样旋律是非常重要的元素这种形式有穿插式、长音式等持续低音的方式旋律性多声包括单旋律线条中的常见和音纯四、五度的形式这个多声的方式能够体现错落有致的特点大二度音阶中的不协和音程从这些和声增强音效的表现可以感受到各种特点复调式多声处理就是通过这种线条处理从而综合音乐共同的线性状况复调式多声通过自由模仿的方式对旋律、音高等自由的模式更适宜当前大文化背景其次固定音型式和紧打慢唱这些都是复调式多声的体现这种唱腔与伴奏的相呼应形式能够更好解决相应的和谐性问题创造性综合运用各种民间多声处理是需要掌握技巧的这种情况从相应的专业音乐的创新能够起到一定的作用现代的众多作曲家都能够意识到这些对三度结构研究同时结合民族和声可以改进中国音乐的五性旋律这种五性旋律的协调融入纵向多声的处理更能够凸显音乐的灵活多变性横向和纵向多声的处理这种音阶更协调 (二)中国音乐风格相适应的现代和声语言 旋律和多声的处理这种中国传统音乐与西方复调式和声结合从相关的处理来看首先三度叠置和声的民族化与复杂化应该是必须处理矛盾的尖锐化从这些三度结构