课程名称电视编辑与制作.doc

课程名称：电视编辑与制作 课程代码：0933076学时/学分：64 / 4要求具备知识和能力：新闻采访，新闻写作，新闻摄影、摄像，新闻编辑等适应专业：新闻学本科专业课程目的：电视编辑与制作是新闻学本科的一门专业基础课，是一门理论与实践相结合的课程，本课程的理论讲授部分应紧密结合影视作品进行分析，尽可能增加学生的实践时间。学生能够将前面学到的基础知识运用到实践中，通过对电视画面的拍摄和编辑实践，从而增强学生的实践能力和创造力。本课程既注重理论性、知识性，更强调实践性的应用型课程，它综合了多门学科的知识，如心理学理论、传播理论、文学艺术、美学、影视艺术、电视制作技术等。目的在于通过理论学习和和制作实践，使学生获得电视摄像与编辑的基本理论、基本知识和基本技能，全面掌握电视摄像与编辑的基本方法、思维技巧和艺术手段。主要内容：主要分为电视新闻摄影和电视编辑两部分。当今社会，电视以其图像丰富的表现力和广泛的普及性全面介入了社会生活的各个领域。电视摄像是电视画面的基础，掌握电视摄像理论、方法、技巧，是制作电视节目的基本条件。电视摄像是本专业学生的必备技能。本课程的教学目的在于通过电视新闻摄像采访理论和实践的传教、创新性技能启发和解决实际应用问题的能力的循序渐近的习得，使得学生能正确理解电视摄像的规律、课程中所涉及的基本知识、基本技能，掌握一般方法，形成能综合运用电视摄像机实际拍摄的能力，培养学生在电视摄像采访实际应用中的综合素质。 电视编辑板块又分为电视编辑理念学习以及大洋非线性编辑的认识和操作两部分。通过对传统的电影电视制作系统的介绍使学生掌握非线性编辑的概念、特点及应用的领域。另外通过对流行非线性编辑硬件系统和软件环境的介绍使学生初步掌握电视节目后期非线性编辑的全过程。培养学生成为具有扎实理论基础，熟练操作技能的全方位复合型新闻人才。教材和重要参考书：一、课程教材：（美）罗纳德 J康姆潘西：电视现场制作与编辑，中国传媒大学，2006二、参考书目：1. 黄著诚主编：实用电视编辑，中国广播电视出版社，20022. 何苏六著：电视画面编辑，中国广播电视出版社，20013. 傅正义著：影视剪辑学，北京广播学院出版社，20014. 丹尼艾尔著：电影语言的语法，中国电影出版社，19995. 王晓红著：电视画面编辑，北京广播学院出版社，20016. （美）林恩格罗斯，电影和电视制作，华夏出版社，2001 7. 苏启崇：实用电视摄像，中国广播电视出版社，20008. 郭艳民：电视新闻摄影理论及应用，中国广播电视出版社，20059. 任金州、陈刚：电视摄影造型基础，北京广播学院出版社，200410. 郑国恩：影视摄影艺术赏析，北京电影学院出版社，200111. 姚争：电视剪辑艺术，浙江大学出版社 ，2003考核方式：N+2(说明：N+2模式：期末考试（40%）+课堂笔记（10%）+平时成绩（50%）其中期中考试（10%）+实验成绩（20%）+课程论文（10%）+出勤、提问、讨论等（10%）。)授课手段和教学方法：以讲授法、案例教学法（用优秀广电采编案例启发、引导学生）、讨论法为主，兼用其他如实践法、理论联系实际的方法等方法。采用多媒体教学手段，力求突出理论与实践相结合的课程特色。课程负责人：黄海波、杨庆国授课教师：杨庆国电视编辑与制作课程教学大纲课程编号：0933076课程名称：广播电视采编总学时数：64学时一、说明部分1、课程性质、任务：广播电视采编是新闻学本科的一门专业基础课，是一门理论与实践相结合的课程，本课程的理论讲授部分应紧密结合影视作品进行分析，尽可能增加学生的实践时间。学生能够将前面学到的基础知识运用到实践中，通过对电视画面的拍摄和编辑实践，从而增强学生的实践能力和创造力。2、教学目标及意义：学生通过本课程的学习，应掌握广播电视采编的内在规律和方法,学会运用采编的基本原理进行电视采集活动、摄像和后期编辑活动，为学生毕业后从事广播电视新闻传播工作做好必须的准备。3、教学要求：广播电视采编是一门实践性很强的课程，学生不仅要懂得广播电视新闻采编的相关理论知识，具备较高的理论素养，还应该注重实际的采编模拟训练、媒体实习和校内（校报、校广播站以及中文系网站等）的广电新闻采编实践锻炼，使学生具有较强的综合广电新闻采访素养。 4、课时分配：广播电视采编总课时为64学时，其中实验32学时。分布如下章内 容学 时一摄像机的使用4（实验2）二电视摄影景别与造型手段的使用4（实验2）三光学镜头及其运用4（实验2）四固定镜头拍摄4（实验2）五运动镜头拍摄6（实验3）六电视场面调度4（实验2）七几种摄影实践6（实验3）八影视蒙太奇4（实验2）九影响镜头转换的形式因素4（实验2）十镜头之间的连接技巧4（实验2）十一段落处理与剪辑形式4（实验2）十二画面编辑中的节奏处理4（实验2）十三段落处理与剪辑形式4（实验2）十四（大洋）非线性编辑8（实验4）5、教学方法：本课程采用课堂讲授、实践操作、案例讲评、学生讨论相结合的方法，根据不同内容选取不同的方法，灵活运用，最终目的是培养学生分析问题和解决问题的能力，提高学生的画面造型能力和审美情趣，培养学生运用镜头语言的能力,以适应现代电视媒体发展和竞争的需要。6、考核方式及成绩评定：本课程采用N+2考核模式：期末考试（40%）+课堂笔记（10%）+平时成绩（50%）其中期中考试（10%）+实验成绩（20%）+课程论文（10%）+出勤、提问、讨论等（10%）。7、确定教学内容的原则：1、 结合新闻学本科学生的实际情况及广播电视新闻采编的学科特点。2、 基本、实用、精要、系统。8、课程教材：（美）罗纳德 J康姆潘西：电视现场制作与编辑，中国传媒大学，20069、主要参考书目：1. 黄著诚主编：实用电视编辑，中国广播电视出版社，20022. 王晓红著：电视画面编辑，北京广播学院出版社，20013. （美）林恩格罗斯，电影和电视制作，华夏出版社，2001 4. 郭艳民：电视新闻摄影理论及应用，中国广播电视出版社，20055. 任金州、陈刚：电视摄影造型基础，北京广播学院出版社，2004二、正文部分 第一章 摄像机的使用一、教学目的与要求通过本章教学，使学生了解摄像机的构造，并能够使用和保养摄像机。二、教学内容第一节 摄像机的分类 一、广播级 二、专业级 三、家用级 四、特殊用途摄像机第二节 摄像机的工作原理 一、摄像机的构成 二、摄像机的调节三、摄像机使用注意事项知识要点：摄像机的相关功能键的使用，光圈、白平衡、电子快门的调节三、本章学时数：4（实验2）第二章 电视摄影景别与造型手段的使用一、教学目的与要求通过教学，使学生对电视摄像的各种造型因素诸如景别、角度、光线色温和色彩、动态构图特点有较全面的把握。二、教学内容第一节 机位的选择和取景一、电视景别：是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围二、拍摄角度：拍摄角度是电视摄像艺术中十分独特而又非常重要的造型元素第二节 摄像用光一、电视用光的特点 二、光线和造型 三、光的加色效应和减色效应 四、光的性质 第三节 摄影构图一、电视画面构图的特点 二、画面构图的形式元素 三、电视画面的结构形式 四、构图形式知识要点：主体的突出和强调、光的加色效应和减色效应、构图的视觉中心的确定和像势大小的把握三、本章学时数：4（实验2）第三章 光学镜头及其运用一、教学目的与要求通过本章教学，使学生把握镜头的光学特点及其对画面造型的影响以及长焦距镜头、广角镜头和变焦距镜头各自具有的造型特点和表现潜力。二、教学内容第一节 光学镜头的特性一、焦距 二、视场角 三、相对孔径和光圈系数第二节 长焦距镜头一、长焦距镜头的画面造型特点 二、长焦距镜头的功用 三、长焦距镜头拍摄应注意的问题第三节 广角镜头一、广角镜头的画面造型特点 二、广角镜头的功用 三、广角镜头拍摄应注意的问题第四节 变焦距镜头一、变焦距镜头造型表现上的优势和不足 二、变焦距推拉镜头与移动机位推拉镜头的不同 三、变焦距镜头拍摄应注意的问题知识要点：广角镜头和长焦距镜头的运用、焦距的长短和景深的变化关系、如何创造性的发挥长焦距镜头和广角镜头的艺术效果三、本章学时数：4（实验2）第四章 固定镜头拍摄一、教学目的与要求通过教学，使学生掌握固定画面的概念以及于摄影照片和美术作品的联系和区别，了解固定画面的诸多表现功能和局限，从而在创作中扬长避短。二、教学内容第一节 固定画面的概念和特点一、固定画面的概念 二、固定画面的特性第二节 固定画面的功用及局限一、固定画面有利于表现静态环境 二、固定画面对静态的人物有突出表现的作用 三、固定画面能够比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化四、固定画面可以利用框架因素突出和强化动感五、固定画面富有静态造型之美及美术作品的审美体验六、固定画面便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反应第三节 固定画面的拍摄要求一、注意捕捉动感因素，增强画面内部活力 二、要注意纵向空间和纵深方向上的调度和表现 三、固定画面的拍摄与组接应注意镜头内在的连贯性 四、固定画面的构图一定要注意艺术性、可视性 五、固定画面在拍摄中有一点必须牢牢记住，那就是“稳”字当头知识要点：1、什么是固定画面，固定画面有哪些特点2、固定画面与绘画作品和摄影照片有何异同3、固定画面在造型表现上有哪些功用，又存在哪些局限4、固定画面主要有哪些拍摄要求三、本章学时数：4（实验2）第五章 运动镜头拍摄一、教学目的与要求通过本章教学，使学生掌握运动画面的概念以及各种运动造型的特点、表现功能和拍摄要求。二、教学内容第一节 推摄一、推镜头的画面特点 二、推镜头的功用和表现力 三、推镜头的拍摄及应注意的问题第二节 拉摄一、拉镜头的画面特点 二、拉镜头的功用和表现力第三节 摇摄一、摇镜头的功用和表现力 二、摇镜头的拍摄要求第四节 移摄一、移动镜头的作用和表现力 二、移动镜头的拍摄要求第五节 跟摄一、跟镜头的作用 二、跟镜头拍摄时应注意的问题 第六节 升降拍摄一、升降镜头的画面造型特点 二、升降镜头的功能和表现力第七节 综合运动拍摄一、综合运动镜头的作用和表现力 二、综合运动镜头的拍摄 三、肩扛摄像机拍摄知识要点：推、拉、摇、移、跟的画面特点和运用，推拉镜头的比较，推拉镜头和移动镜头及跟镜头的区别三、本章学时数：4（实验3）第六章 电视场面调度一、教学目的与要求通过本章教学，使学生掌握摄像机场面调度的三角形原理和被摄对象间的关系线原则。二、教学内容第一节 场面调度的源流一、电影场面调度 二、电视场面调度第二节 电视场面调度一、轴线规则 二、镜头调度三角形原理 知识要点：1、电视场面调度和戏剧场面调度的异同2、电视场面调度主要有哪些作用3、什么是轴线，何为轴线规则4、怎样克服“越轴”问题5、何为三角形原理，三角形原理有哪几个基本变化形式三、本章学时数：4（实验2）第七章 几种摄影实践一、教学目的与要求通过本章教学，使学生熟悉现场直播、多机拍摄、航空拍摄等拍摄实践的准备工作，现场机位设置，突发问题应变。二、教学内容第一节、现场直播的拍摄 第二节、现场直播的分类和机位设置 第三节、多机拍摄 第四节、同一场景多机拍摄 第五节、异地多机拍摄 第七节、航空拍摄、航空拍摄的准备工作和问题处理第八节、电视新闻的偷拍知识要点：现场直播的概念、意识，技术发展和操作、新闻偷拍的原因、场合、相关法律知识、记者的职业道德三、本章学时数：4（实验3）第八章 影视蒙太奇一、教学目的与要求通过本章教学，使学生了解什么是影视蒙太奇，掌握影视中的蒙太奇思维；掌握蒙太奇剪辑的时空特性。二、教学内容第一节 影视中的蒙太奇思维一、 蒙太奇语言的由来与发展 二、 蒙太奇的画面基础 三、 客观视像的再现 四、 蒙太奇的心理基础与效果 五、 镜头内部蒙太奇第二节 节目编辑中的时间与空间一、 蒙太奇时间形态1、三种不同性质的时间形式 2、叙述时间的表现形式及技巧、压缩 、延长、停滞、实时二、 蒙太奇空间形态1、屏幕空间 2、构成的空间 3、再现的空间 4、空间的造型性知识要点：什么是影视蒙太奇，掌握影视中的蒙太奇思维、影视时空的几种剪辑方法；蒙太奇时间的延长和压缩三、本章学时数：4（实验2）第九章 影响镜头转换的形式因素一、教学目的与要求本章是掌握基础剪辑技巧最重要的一章，通过本章教学，使学生准确掌握镜头之间的剪辑点，不同景别的组合形成不同的叙事效果、情绪效果和视觉效果，掌握镜头内位置、方位关系、实现、色彩等各种构成元素的匹配。二、教学内容第一节 剪辑点的选择一、叙事剪接点 二、动作剪接点 三、情绪剪接点 四、节奏剪接点 五、声音剪接点第二节 景别的影响一、景别的表现功能 二、景别的视觉效果 三、景别的组合效果和运用第四节 匹配原则一、位置的匹配 二、方向的匹配 三、色彩影调的匹配知识要点：1、叙事剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点、声音剪接点2、不同景别的视觉效果和组合效果3、构成屏幕运动的元素剪辑的影响4、在动态剪辑中，分解法、省略法、错觉法分别用于什么情况下5、“动接动”、“静接静”、“动静相接”指的是什么6、镜头转换中的匹配原则7、跳轴，如何弥补跳轴？三、本章学时数：4（实验2）第十章 镜头之间的连接技巧一、教学目的与要求通过本章教学，使学生掌握镜头之间的连接和常见的转场技巧。二、教学内容第一节 镜头之间的连接关系一、镜头转换的逻辑性要求 二、连续构成和对列构成第二节 转场镜头的处理技巧一、段落转换的视觉心理要求 二、技巧性转场方式（特技连接）三、无技巧转场方式（直接切换）知识要点：1、镜头连接的逻辑性要求。2、什么是连续构成和对列构成,它们各自有什么作用3、7种技巧性、无技巧性的转场手段4、渐隐渐显、叠化的表现功能以及相似性转场、承接式转场、景物镜头转场、声音转场等技巧的具体运用三、本章学时数：4（实验2）第十一章 段落处理与剪辑形式一、教学目的与要求通过本章教学，使学生掌握叙事剪辑和表现剪辑的各种手法。二、教学内容第一节 叙事的剪辑一、简单的镜头叙述形式 二、复合的叙述形式第二节 表现的剪辑一、平行的剪辑 二、对比的剪辑 三、积累的剪辑 四、联想的剪辑知识要点：1、什么是叙事的剪辑、表现的剪辑,它们各有什么特点2、前进式、后退式和片断组合式这三种叙事结构的特点及作用。3、在叙事剪辑中，为什么要采用插入镜头与切出镜头4、分剪插接有什么特点和作用5、平行剪辑有什么作用6、对对比剪辑7、在采用积累剪辑方式时，应该注意哪些方面的问题8、象征法、细部蒙太奇、反映法、摹拟法的最主要剪辑特点三、本章学时数：4（实验2）第十二章 画面编辑中的节奏处理一、教学目的与要求通过本章教学，通过本章教学，使学生掌握电视节目的内在节奏和外在节奏。二、教学内容第一节 节奏的产生及作用一、节奏的产生 二、节奏的作用点：观众的心理情绪第二节 节奏的统一和变化一、叙述性节奏的安排依据 二、叙述性节奏的统一性与变化性第三节 节奏的处理技巧一、节奏与造型手段 二、节奏与动静关系知识要点：1、影视中的节奏2、叙事性节奏、其节奏依据、如何理解叙事节奏的统一性和变化性的关系3、六种影响节奏的造型手段4、剪辑率的家速度规律5、节奏的渐变与突变。三、本章学时数：4（实验2）第十三章 段落处理与剪辑形式一、教学目的与要求通过本章教