如何提高中职学生美术设计水平论文.doc

如何提高中职学生美术设计水平论文 摘要：在中职美术教学中需要让学生打下美术理论和基本功基础以提高美术设计水平更要求学生要有客观严谨、锲而不舍的学习态度 关键词：线描；职业学校；美术设计；PhotoShop；计算机辅助设计软件 1、前言 在美术领域线描可以作为一种独立的美术类型但它同时依附于诸多的美术门类中存在于各种类型的美术作品的绘制过程中如国画的白描墨稿阶段、西画的构图起形阶段等线描既有界形的作用也有其独立的审美价值如国画中的白描、西画中的速慢写线描形体的艺术美感一般取决于两个方面它不仅仅是准确地刻画物体的形体比例、结构起伏而且线描本身的艺术趣味在线描的艺术性上起着至关重要的作用在中等职业学校的美术设计类专业教学中教师很重视学生的线描练习这对于学生提高美术设计水平有很大的作用在对职专学生进行线描训练时一般要让学生了解线描的发展历史让学生明确线描在美术设计中的作用并要求采用科学的训练方法 2、让学生充分了解线描的发展历史 在美术设计中线描作为其中的一种艺术表现手段是艺术家表达审美情感和思想理念的一种艺术表达方式其主要是运用线条的变化来描绘对象的形体结构这样的描绘既可以细致入微地对物象进行刻画也可以简单地对物象进行艺术处理从古至今线描作为艺术家创造形象和表达艺术家思想感情的艺术语言显示出丰富的艺术表现力以及艺术美感在艺术实践中具有十分重要的作用如何让职业学校中的美术设计类专业的学生熟悉线描的重要性通过训练进而具有较高的线描水平并且把它运用到美术设计中去呢首先可以从绘画中发现它绘画是各种造型艺术之母它的表现语言主要是点、线、面、体、空间及色彩线在其中占有至关重要的地位美术设计属于实用美术存在于美术造型设计的范畴之中美术设计的学习通常要拥有一定的绘画基础在对学生进行系统的绘画基本功训练时无论是倾向于中国画训练还是倾向于西方绘画训练都可以让学生在各种类型的绘画形式中清晰地认识线描从基本上掌握好各种线描技巧相对于中国绘画的发展可以追溯到原始时代那时无论陶器的装饰还是岩画的表面都清晰地留有线描的痕迹春秋战国时期随着历史的演变慢慢发展到画家在竹木、丝绸锦帛进而发展到纸张上面进行艺术创作中国的大教育家孔子曾经提出“绘事后素”这里的“绘”即画之意而这里的画在当时又是特指用单色勾勒形体可见线描在古时绘画中的重要地位秦汉时期线描艺术有了更长足的发展至魏晋南北朝时期已趋于成熟其中人物画以线描为主加以表现如东晋顾恺之的“如春蚕吐丝”般的高古游丝描线条细而均匀多为圆转曲线线描格调隽逸具有极强的艺术表现力南齐谢赫把线描在绘画中的重要性上升到理论的高度他在古画品录中的“六法论”中提出“骨法用笔”之说描绘万事万物要用什么样的线来勾勒怎样勾勒才美应该有一定的审美标准“六法论”使之有了一定的理论依据有了“骨法用笔”线条才会更有视觉的冲击力、艺术的表现力进而具有独立的审美价值隋唐时期的吴道子发扬了顾恺之的线描艺术创制了“莼菜描”他擅长于用线勾画人物的衣着其作品给人一种“吴带当风”的感受线描风格不一而足至于后世线描之法日臻完善如有了后来的“十八描”之说其学说从线的形态到功用都有了较详尽的记载在中国画中线描艺术既是具有独立艺术价值的画种又是造型艺术基本功训练的主要手段线描不仅可以勾画静态的轮廓美还可以表现动态的韵律美线和空白交错辉映谱写出一支支和谐生动的线的奏鸣曲中国历代画家对线描艺术有着深刻的认识和高超的创造他们用千姿百态的线抒发情感、描绘自然使线描在艺术作品中具有独特的魅力而西方绘画中的线条一般起着界形的作用它虽附属于形体受制于物象但也是一种主要的造型因素从西方最早的原始线描类壁画到现代以线为主的抽象表现主义绘画风格中线描的使用随意性相当大较之于中国画用线的那种丰富的表情性以及严格的形式规定西方画对于线的玩味不像中国画那般讲究西方作画者关注的更多的是整个画面的形式意味以及线条与诸多绘画因素的组合方式通过这些来表现自己的内心和个性比如工艺美术中的包豪斯主义的三大构成特别是在平面构成中对线描的表达相对更加的严谨线描在艺术设计的表达中更加完美综上所述可以发现要在美术造型艺术中有所造诣进而提高学生的美术设计水平通常需具有扎实的线描基本功因此在对学生进行诸多类型的美术方面的基本功训练时应切实加强线描训练让学生更好地理解线描在美术设计中的作用并灵活地把线描技法应用到诸多类型的美术设计中去 3、让学生明确线描在美术设计中的作用 线描中的线条可以有许多的变化如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律等在诸多类型的工艺美术设计中线描更偏重于工艺性、装饰性因而它更具有主观意味但同时在设计中也要符合事物形态的客观和理性美术设计中线条的运用主要是针对物体的基本轮廓一般应包含两个方面：一是外轮廓线；二是内部结构线有时还要设计一部分分割线及装饰线（如服装美术设计）让美术设计作品更和谐更完美学生线描水平的高低直接影响到接下来的设计步骤进而影响到自己整个美术设计作品的成败从一定意义上讲线描这一步骤就如同建筑中的高楼大厦的根基一样重要因而对于学习美术设计的人来说线描练习应作为一项长期的美术基本功训练自始至终贯穿到美术设计的学习中在美术设计中无论是以线描为主要的设计手段还是以线面结合作为设计的主要手段就其线的表现形式来讲不外乎几种类型即垂直线、水平线、斜线、曲线等每种线条都有其基本属性亦有其特定的作用例如：直线代表坚定和刚强；斜线代表运动和危险；曲线则尽显温柔之能事最适宜表现女性无论什么样的艺术形式在信息技术日益普及的今天计算机辅助设计在其中或多或少发挥着强大的作用计算机辅助设计软件中的线性工具软件既可以刻画出事物的形体结构更能够巧妙地运用其设计中相应的辅助线把美术设计者的构思较完美地表达出来如在中职美术设计教学中用各种计算机线性辅助设计软件结合PhotoShop等美术设计软件来进行美术设计教学往往能够起到事半功倍的作用在大多数情况下既可以较完美地把握事物的形体结构又能够把握作品的完整性及艺术性 4、让学生重视科学的训练方法 学生对线描的历史有了系统的了解理解了线描在美术设计中的表现和作用接下来最为重要的是要掌握把线描理论物化为美术设计稿的处理方法这就需要动手能力需要眼、手、脑三者协调运用才能达到这一要求在这一阶段熟能生巧比什么都重要在线描练习中常用的工具有铅笔、炭笔或炭精条、专用钢笔、记号笔、中性笔等在线描训练中主要运用线的粗细、疏密对比、曲直变化等来表达艺术构思和抒发艺术情感中国和西方的线描在艺术表达方式上有很多不同之处学生在线描训练中不仅要吸收西画中种种线描的表现手法更应该注意到中国画特有的艺术表现形式“白描”的手法着重让学生了解线描作品临摹及实物线描写生对美术设计的重要性在学生的临摹及写生过程中应该结合观察物象的形体特征、内部结构、大小比例、透视变化、动态变化等选择不同的线描方式进行描绘随着写生内容的不断变化学生对事物观察的不断深入不仅能提高学生的观察能力也培养了他们发现美、表现美的水平线描水平会得到不断提升线描作品临摹及实物线描写生是一种非常适合美术设计者提高美术设计水平的艺术练习形式艺术源于生活而又高于生活线描临摹可以让学生系统地吸收前人的优秀经验而线描写生既能够快速地记录生活更能够充分地表达作画者对生活独特的感受让其在美术设计的艺术实践中不断提升自己的线描水平进而会对其提高审美水平起到潜移默化的影响在学生的线描实践中始终注意线描艺术是一种表达物体结构的手段而不是目的艺术实践中不能本末倒置既要表现物象的结构又要始终留意线条的艺术趣味始终把握住线条美与形体美的统一在西方绘画中的线条具有较强的造型功能由于东西方文化背景差异的影响无论在形式上还是内容的表现上都各不相同东方绘画中的线描作品注重情感富有韵律感和装饰美；西方绘画中的线描画更具有理性特征学生在临摹和写生中也可以结合西方绘画中线描的方法加以实践创造总而言之应加大学生临摹和写生的力度循环往复在艺术实践中逐步提高学生的线描水平在强化学生的线描训练过程中一旦他们对线描的使用和表现有所感悟、有所掌握必然会对提高他们的美术设计水平带来极大的帮助 5、结语 在学生的美术设计训练中应该积极地强化学生的线描训练只有在美术