印象派与后印象派的美术.doc

在学院派的传统观念中, 草稿只能算是完成绘画艺术创作的第一步。而因此, 印象派画家们倒是十分乐意接受“ 印象派” 这个说法, 并以“ 印象派” 自居, 通过强化印象的绘画意识来完善和突显这一风格。, 他们对学院派主题性再现客观现实不以为然。塞尚曾经告诫画家“ 应该防止倾向性艺术” , 在绘画中强调排除叙事性的文学内容和表现方式。印象派注重画家对现实情景的生命状态和存在的形式进行自我感受和自觉表现, 将绘画艺术从客观自然再现转向主观精神上的表现, 提出应该自然而随意地表现生活和客观物象。印象派并不反对“ 以自然为师” , 只是强调“ 不要失掉你所感觉到的红屋顶毕沙罗第一印象” 。例如毕沙罗的农家女淳朴与率真, 塞尚的弯曲的树野趣与气韵等作品, 都恰恰地体现了“ 以自然为师” , 表现出“ 感觉到的第一印象” 。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽效果, 印象派画家采用小笔触和色调并列方法, 并把红和绿、黄和紫、蓝和橙等颜色互补对比, 使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。如日出朝阳的绚丽、日中骄阳的火热、日落夕阳的暮霭等表现效果斌予了画面完全不同的气氛感受。光和“印象”一词广义是指人们对事物的第一眼感觉。在这个意义上来对应绘画艺术的表现,它也泛指画家在画布上所成功地捕捉到的事物瞬间变化的整体效果。从狭义上理解,当时人们把“印象”这个词当做“草稿”的同义语,也就是指画家绘画表现出的第一感觉。在学院派的传统观念中,草稿只能算完成绘画艺术创作的第一步。而在印象派的绘画艺术创作中,对自然事物第一感觉的主观表现却是非常重要、非常珍贵的。印象派画家并不是反对以自然为师, 他们离开画室, 采用小尺寸的画框和便于携带的油画布及其他材料, 就是到大自然中去研究转瞬即逝的色彩变化规律, 去寻找宣泄自己情感的方式, 去发现和创造自己的思想。正如文艺复兴运动使欧洲社会从中世纪摆脱出来一样, 20 世纪初期, 印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它在法国取得了最为辉煌的艺术成就, 影响遍及欧洲, 并逐渐传播到世界各地。当梵高和高更向前辈印象派画家发难的时候就是进行后印象派色彩革命的时候。真正引发革命的是塞尚。如果说胡塞尔以“ 回到事实本身 的精神成为西方哲学现代转折的重要标帜之一的话塞尚则想以真诚观察世界的决心即实现母题的愿望与实践而成为“ 现代绘画之父“ 。“ 他打算排斥事物的闪动而模糊的外表去洞察那永不改变的真实“ 。即他希望 看见“的是不受任何杂乱感情所干扰的静静的自然本身如康德意义的“ 物自体“ 。新印象派的基本介绍新印象派的奠基人之一保罗西涅克在其著作从E德拉克洛瓦到新印象主义(1899)中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。”代表人物有乔治修拉、保罗西涅克、卡米尔毕沙罗、M. 吕斯、H.-E. 克罗斯等。 宗旨：光和颜色(影子)在(瞬间)一段时间内的变化。编辑本段新印象派的主要特点此派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。运用色彩的分割理论，即分割法作画。从光学原理看，色光的混合，能增加光量，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率与明度。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。 根据这个原理，他们将色调分割成七种原色即太阳光的七色，作画时即纯用原色小点排列，利用人们眼睛自行把色彩混合，而把调色的工作直接诉诸视觉作用。例如：桃色是用白和红色调成的，但如果把白色和红色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛在一定的距离看过去，仍有“桃色”的感觉。新印象派的另一特色是在构图上运用数理的构造，从色彩的细密分割、面全体布局，以至于整体与部分的关系、人物远近大小关连，均依固定比例分割、这亦即他们在绘画上大胆导入希腊有名的“黄金分割比例”。从形态关系上追求韵律的统一，纯然以造型手段表现出一种梦幻的诗的氛围。编辑本段新印象派的历史评价属于这一派别的早期作品由于发掘了自然美，把这种美感通过一定的秩序和法则表现出来能使人醉心。但一旦脱离自然，沉湎于僵化的法则，作品就成了近似没有感情的图解。 新印象派在近代美术史上，只是试验性的存在了一个短时期，在十九世纪末期它兴起的当时，并没有产生重大的影响，但它对现代绘画却带来了不少影响。例如，“欧普美术”（OP Art）在色彩的表现上就是受新印象派的启示。所谓后印象派是指脱胎于印象主义的塞尚、凡高和高更的艺术观念和艺术创造, 是对于印象主义的一种否定性发展和突破。他们认为, 绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界, 而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受, 其绘画风格不是形状或色彩的忠实写照, 而是主观化的表现。他们彻底改变了西方绘画面貌, 使绘画由客观再现走向主观表现。作为后印象派的代表人物, 塞尚、凡高和高更他们既有着共同的创作倾向, 又有着各自的特征。塞尚对立体构成的钟情, 凡高对色彩的痴迷, 高更对“原始、本能、暗示的艺术”的执著, 形成了他们各自的独特风格。后印象派开启了艺术的现代之旅。后印象派并不是横空出世的, 她的诞生是艺术家在特定社会历史条件下个人精神生活的产物, 是各种时代因素酝酿的必然结果。这其中既有时代思想变革的宏观环境印象, 也有很具体的时代因素。1.“世界整一性”的破碎和“个人整一性”的崛起。2.新的艺术观念的输入和现代摄影技术的推动后印象派的诞生有着深刻的历史、社会背景, 同时, 也是艺术自身发展的结果。18世纪英国工业革命导致社会结构和人的思想意识、价值观念以及人与人之间的关系发生了相应的转变。在美术领域,现代科技的发展,特别是摄影术的出现,动摇了以模仿自然为全部目的的绘画观念。加之东方艺术和非洲艺术的影响,使西方美术界出现了大的震荡,新的审美观念崛起。印象派作为新的美术流派,反对传统的绘画观念,反对单纯模仿自然,强调自我表现。他们创造了新的绘画语言。与古典绘画相比,印象派绘画在题材的突破、新技法的运用以及创作观念和程式的创新等方面都有大的成就。这种颠覆性的革新的本质是印象派画家用新的视觉图式对公众的审美习惯和视觉定式进行挑战,最后成功地把他们的视觉感受变成了观众的观赏经验。后印象派作为19世纪西方一个重要的画派,在继承印象派传统的基础上,寻求新的突破。受康德、尼采、叔本华以及弗洛伊德等思想家的影响,后印象派涌现出一大批思维敏捷和富有创新精神的画家,突破了理性的压制和传统的束缚,不仅丰富了艺术形式,增强了感染力,而且为现代主义绘画奠定了理论基础。他们作品中所凸显